【推荐1】阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

含蓄即含而不露、隐晦曲折之意，与诗歌创作中的浅平直露、略无余蕴相反，它是中国古典诗歌追求的一种美学境界。诗歌的含蓄包括两层内涵：一是题旨即内容上的含蓄，一些题旨，诗人不愿明言，不能明言或不敢明言，成心说得隐约模糊，让人捉摸不透；另一种是手法上的含蓄，诗人采用借代、暗示或象征等手法，造成言外之意、弦外之音，言已尽而意无穷。

含蓄的手法，早在先秦诗歌中就有运用，《诗经·蒹葭》那种“宛在水中央”的朦胧，“所谓伊人”的隐约，以及追求的具体内涵，都带有相当的不确定性；最早提到“含蓄”一词的似在唐代，“含蓄”成为一种美学形态和诗学概念，大致起于中唐皎然的《诗式》，他在解释“辨析”十九字时，在诗学领域第一次提到“含蓄”：“思，气多含蓄思。”含蓄风格也成为唐代诗人的一种创作追求。刘禹锡就深为“言不尽意”而苦恼。他说：“常恨语言浅，不如人意深。”〔《视刀环歌》〕对如何克服“意不称物，文不逮意”的现象，他说：“诗者，其文章之蕴耶！义得而言丧故微而难能；境生于象外，故精而寡和。”〔《董氏武陵集纪》〕也就是说意境不在象内诗人应该在诗歌中营造“象外之象”，这样才会“言有尽而意无穷”，这样的语言让人体会到了“言外之意”，也就不会再浮浅。

到了两宋，含蓄作为一个主要的批评标准被广泛地运用到文学批评中去。欧阳修在《六一诗话》中记载了梅尧臣的一段重要论述。梅尧臣说：“状难写之景，如在目前，含不尽之意，现于言外，然后至也……作者得于心览者会以意，殆难指陈也……假设温庭筠‘鸡声茅店月，人迹板桥霜’，贾岛‘怪禽啼旷野，落日恐行人’，那么道路辛苦，羁旅愁思，岂不现于言外乎？”

诗歌含蓄风格形成的原因与儒家“委婉蕴藉”的人文观有关。人们在日常交往和朝会、宴饮等场合中，常常以象征性的动作、隐喻性的语言和戏剧性的场面来传情达意，久而久之，形成了蕴藉的性格和对含蓄美的崇尚。其典型就是“春秋笔法”，它要求史笔遵循“微”“晦”“婉”的表现原那么，追求人物褒贬的隐晦性，亦所谓“一字寓褒贬，微言含大义”。含蓄也符合中国人的审美心理和审美习惯。日常生活中，人们大都有这样的审美体验，即含而不露的事物总比浅露、单一的事物更能让人赏心悦目、启人深思，因为它可以唤起人们的审美注意和丰富的审美联想。“接天莲叶无穷碧”固然有气势，但“小荷才露尖尖角”更有情思；“风吹草低见牛羊”给人苍茫之感，而“草色遥看近却无”更有审美趣味。

一首诗是否到达了“含蓄”的美学境界，关键要看其意象的营构能否离形得神。“言微旨远，以小写大”是诗歌创造含蓄美的重要手法。清刘熙载在《艺概》中云：“以鸟鸣春，以虫写秋，此造物之借端托寓也，绝句中之小中见大似之。”寓大于小，于细微处蕴含宏旨精义，以使读者“一粒沙里见世界，半瓣花上说人情”。晚唐诗人杜牧的《乌衣巷》，全诗仅落笔于眼前的“野草花”“夕阳斜”、“堂前燕”等细景小物上，反映的却是一个深刻而宏大的主旨：王朝的更替、权贵的兴衰，这是历史的趋势。烘云托月、以此写彼是营造含蓄境界的另一手法。韵味的浓郁，创作时往往力避正面突破、明言直抒，而是侧面迂回、出奇制胜，使之言见于“此”而意显于“彼”，收言短而情长之效。金圣叹说：“画云者，意不在云也。意不在云者，意固在于月也。此即‘烘云托月’之谓也。”〔《增订金批西厢》〕

〔摘编自《中国古典诗歌的显隐》有删改〕

材料二：

孔子有一天突然很快乐地对他的学生说：“子欲无言。”子贡就接着问他：“子如不言。那么小子何述焉？”孔子说：“天何言哉？四时行焉，百物生焉。天何言哉？”这段赞美无言的话，本来从教育方面着想。但是要明了无言的意蕴，宜从美术观点去研究。

譬如有一个荒村或任何物体，摄影家把它照一幅相，美术家把它画一幅画。这种相片和图画可以从两个观点去比拟：第一，相片与图画，哪一个较“自然逼真”？不消说得，在同一视阈以内的东西，相片都可以包罗尽致，并且体积比例和实物都两两相称，不会有丝毫错误；图画就不然，美术家对一种境遇，未表现之先，先加一番选择，选择定的材料还须经过一番理想化，把美术家的人格参加进去，然后表现出来，所表现的只是实物的一局部，就连这一局部也不必和实物完全一致，所以图画决不能如相片一样“自然逼真”。第二，我们再问，相片和图画所引起的美感哪一个浓厚？所发生的印象哪一个深刻？这也不消说，稍有美术口胃的人都觉得图画比相片美得多。

文学作品也是同样。譬如《论语》，“子在川上曰：‘逝者如斯夫，不舍昼夜！’”“如斯夫”三字十分笼统，没有把当时的流水和孔子的心境形容尽致。如果详细一点，孔子也许这样说：“河水滚滚地流去，日夜都是这样，没有一刻停止。世界上一切事物不都像这流水时常变化不尽么？……”比拟起来，原本的九个字比这段长而臭的演义值得玩味多了！诗词中，这种言不尽意的例子也处处都可以看见。譬如陶渊明《归园田居》：“方宅十余亩，草屋八九间，榆柳阴后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅。”四十字把乡村风景描写多么真切！再如杜工部的《后出塞》：“落日照大地，马鸣风萧萧。平沙列万幕，部武各见招中天悬明月，令严夜寂寥。悲笳数声动，壮士惨不骄。”寥寥几句话，把月夜沙场状况写得多么有声有色！

在音乐里面，我们也有这种感想，但凡唱歌奏乐，音调由洪壮急促而变到卑微以至于无声的时候，我们精神上就有一种沉默、肃穆、和平、愉快的景象。白香山在《琵琶行》里形容琵琶声音暂时停顿的情况说：“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”这就是形容音乐上无言之美的滋味。

以上是从各种艺术中信手拈来的几个实例，把这些个别的实例归纳在一起，我们可以得一个公例，就是：与其吐肚子把一切都说出来，不如留一大局部让欣赏者自己去领会。因为在欣赏者的头脑里所生的印象和美感，有含蓄比拟尽量流露的还要更加深刻。换句话说，说出来的越少，留着不说的越多，所引起的美感就越大、越深、越真切。

〔摘编自朱光潜《无言之美》有删改〕

【推荐2】阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

中国逻辑和印度逻辑是东方逻辑思想的两大源泉。东方逻辑起源于作为逻辑应用的论辩，并具有把这种应用贯彻始终的特点。

早在春秋战国时期，邓析、惠施、公孙龙等人就以“辩”为研究对象，系统地探讨了与“辩”有关的诸多问题，并逐渐形成了名辩学派。惠施的“历物十事”和辩者的“二十一事”，公孙龙和荀子的正名学说，韩非子的“矛盾之说”等标志着名辩学的兴起。尤其是后期墨家，集先秦名辩学之大成，完成了中国逻辑的标志性著作《墨经》，在人类历史上建立了第一个被称为“名辩学”的逻辑学体系。简言之，东方逻辑研究以名、辞、说、辩为主要内容，偏重于名辩的应用，不同于西方那种面向抽象理论的论辩研究，是一种偏重于论辩在实践中应用的应用逻辑学。它彰显了论辩应用的自觉意识，催生了东方逻辑并伴随其不断成长，构成了东方逻辑沿着应用型逻辑发展道路前行的主旋律。

西方的逻辑推理以几何学为摹本，建立在追求真理的理性主义基础之上，而东方强调的是在经验研究中如何运用名辩推论去正名，以明辨是非，说服对方，在一系列隐晦的推理中直接深入到经验性实在的本体论基础。因此，它强调的是对“穷理致知”的尊重，重视经验和实践态度。如：

宗（论题）：此山有火。

因（原因）：以有烟故。

喻（例证）：如灶——并非如湖。

合（应用）：此山亦如是。

结（结论）：故此山有火。

在西方推理中，喻例是多余的。但东方古正理派认为，这五支缺一不可。原因在于，只有具备五支才能获得“第三次的知识”。“第一次的知识”是看到灶中的烟与火，从而知道烟与火的联系。“第二次的知识”是看到眼前此山中的烟。“第三次的知识”是联想起烟与火的（因果）必然联系，从而知道此山有火。东方逻辑学既把喻例视为必不可缺的，因而它必然否定在找不到喻例的情况下进行推理的可能性。

西方逻辑的特征之一是形式与实质的分离，并在此基础上研究二者关系。东方逻辑中固然有关于形式的初步研究，如《墨经·小取》中有侔式推理，但中国逻辑更重视形式真与实质真相结合的研究。如果不从二者结合的角度考虑，我们就不能合理解释如“白马非马”那样的论辩。若单从形式角度分析，“白马非马”显然是诡辩，但是，若从形式真和实质真相结合的角度分析，“白马非马”这个命题则可以自圆其说：“马者所以命形也，白者所以命色也。命色者非命形也。故曰白马非马。”这里的“非”是“不等于”的意思。中国思想家所考量的难点在于，“公孙龙了解的是一般的马，而他的论辩对手想到的白马，是一种特殊的马”，“属”“不等于”“种”，这是辩者建立“白马非马”论的真正基础。也就是说，从形式真和实质真相结合的双重角度看，白马“不等于”马，因此，“白马非马”。

（选自任晓明《东方逻辑的特质》）

材料二：

西方逻辑在其发展中特别注意引进人工符号语言，特别强调建立形式系统和公理系统，可以说，西方逻辑发展的过程也就是逻辑向完全形式化、公理化方向发展的过程。

西方逻辑的发展为什么会呈现出如此之特点？从文化的视角进行探析，在于西方崇尚求知的传统文化精神。在古希腊，人们把求知当作人类的一种本性，人们追求知识，不以任何功利、实用为目的，纯粹是“为知识而知识”。这种崇尚求知的文化精神注重向周围的客观事物作究根究底的探索，把哲学与科学从神话中解放了出来并为之营造了自由、民主的学术氛围。这使得人们可以自由地探讨自然、人事等方面的问题，对于某一问题，人们可以有着不同的看法和论证。

西方崇尚求知的文化精神强调怀疑、批判与超越，这使得人们在知识问题上敢于拒绝一切个人的和历史的权威，勇于拓荒觅径，追求创新。西方崇尚求知的文化精神还注重理性的完善。在古希腊，人们推崇抽象与演绎，并认为这种能力可以为知识建立一种普通的原则。基于此，人们把理性的内在的完整性当作知识的最高标准，要求一种知识必须具有结构上的完备性，推导程序的严格性和规范性，以及表达上的准确性。这种思想表现在思维方式上就是强调分析，追求精确性与确定性，致力于从某个初始的命题出发，按照一定的形成规则而推导出确定的结论。

与西方不同，中国传统的文化精神注重致用、讲求实效，在思维方式上重直觉轻论证，好综合而恶分析，善于类比而拙于演绎，崇尚经验、先哲而怯于怀疑、批判与超越。这使得中国逻辑从一开始便“为实践的目标所限制”，一直没有获得独立而又系统的发展，也无力走上形式化、公理化的道路。

（选自赵发海《西方逻辑发展的特点及其文化探因》）

在火鸡饲养场里，一只火鸡发现，每天上午9点钟主人给它喂食。它并不马上做出结论，而是慢慢观察，一直收集了有关上午9点给它喂食这一事实的大量观察证据：雨天和晴天，热天和冷天，星期三和星期四，各种各样的情况。最后，它得出了下面的结论：“主人总是在上午9点钟给我喂食。”可是，事情并不像它所想象的那样简单和乐观：在圣诞节前一天的9点，主人没有给它喂食，而是把它宰杀了。

【推荐3】阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

①我国是统一的多民族国家，在漫漫历史长河中形成了多元一体的中华民族。我们辽阔的疆域是各民族共同开拓的，我们悠久的历史是各民族共同书写的，我们灿烂的文化是各民族共同创造的，我们伟大的精神是各民族共同培育的。我国各族人民同呼吸、共命运、心连心的奋斗历程是中华民族强大凝聚力和非凡创造力的重要源泉。

②“铸牢中华民族共同体意识，就是要引导各族人民牢固树立休戚与共、荣辱与共、生死与共、命运与共的共同体理念。”在中央民族工作会议上，习近平总书记站在党和国家事业发展全局的战略高度，深入阐明铸牢中华民族共同体意识的重大意义，强调必须以铸牢中华民族共同体意识为新时代党的民族工作的主线，推动各民族坚定对伟大祖国、中华民族、中华文化、中国共产党、中国特色社会主义的高度认同，不断推进中华民族共同体建设。

③党的十八大以来，以习近平同志为核心的党中央高度重视民族工作，着眼培育中华民族共同体意识，创新推进民族团结进步创建，取得显著成绩。各民族交往交流交融广泛拓展，中华民族共同体意识不断增强，平等团结互助和谐的社会主义民族关系不断巩固和发展。历史和现实充分表明，中华民族是一个命运共同体，一荣俱荣、一损俱损；民族团结是我国各族人民的生命线，各民族共同团结进步、共同繁荣发展是中华民族的生命所在、力量所在、希望所在。

④面对复杂的国内外形势，我们更要团结一致、凝聚力量，确保中国发展的巨轮胜利前进。铸牢中华民族共同体意识是维护各民族根本利益的必然要求，是实现中华民族伟大复兴的必然要求，是巩固和发展平等团结互助和谐社会主义民族关系的必然要求，是党的民族工作开创新局面的必然要求。

⑤要深刻认识到，只有铸牢中华民族共同体意识，构建起维护国家统一和民族团结的坚固思想长城，各民族共同维护好国家安全和社会稳定，才能不断实现各族人民对美好生活的向往，才能实现好、维护好、发展好各民族根本利益；只有铸牢中华民族共同体意识，才能有效应对实现中华民族伟大复兴过程中民族领域可能发生的风险挑战，才能为党和国家兴旺发达、长治久安提供重要思想保证；只有铸牢中华民族共同体意识，才能增进各民族对中华民族的自觉认同，夯实我国民族关系发展的思想基础，推动中华民族成为认同度更高、凝聚力更强的命运共同体；只有顺应时代变化，按照增进共同性的方向改进民族工作，做到共同性和差异性的辩证统一、民族因素和区域因素的有机结合，才能把新时代党的民族工作做好做细做扎实。

⑥做好新时代党的民族工作，铸牢中华民族共同体意识，重点要把握好几个方面的关系：正确把握共同性和差异性的关系，增进共同性、尊重和包容差异性是民族工作的重要原则；正确把握中华民族共同体意识和各民族意识的关系，引导各民族始终把中华民族利益放在首位，本民族意识要服从和服务于中华民族共同体意识，同时要在实现好中华民族共同体整体利益进程中实现好各民族具体利益；正确把握中华文化和各民族文化的关系，各民族优秀传统文化都是中华文化的组成部分，中华文化是主干，各民族文化是枝叶，根深干壮才能枝繁叶茂；正确把握物质和精神的关系，要赋予所有改革发展以彰显中华民族共同体意识的意义，以改善民生、凝聚人心的意义，让中华民族共同体牢不可破。

⑦在中华民族大家庭中，各民族只有像石榴籽一样紧紧抱在一起，手足相亲、守望相助，民族复兴伟大梦想才能顺利实现，民族团结进步之花才能长盛不衰。深刻认识铸牢中华民族共同体意识的历史必然性、极端重要性和现实针对性，以铸牢中华民族共同体意识为主线，推动新时代党的民族工作高质量发展。

（摘编自《铸牢中华民族共同体意识》）

材料二：

①热心网友发现，台北市的每一条街道，竟可在百度地图上一览无余。这座岛竟然遍布着大大小小的山东饺子馆、山西刀削面……就连外交部华春莹，也忍不住点赞，在社交网站连夜发帖：通过百度地图的检索可以看到，台北市有38家山东饺子馆、67家山西面馆。

②汪曾祺就曾说：“你的味觉就是你的乡愁。”台湾街头滚烫浓烈的中华烟火之气，也更加彰显了我们的民族伟力。老祖宗向来尊崇“民以食为天”，中华民族的地域美食，如同流淌在血脉中的基因，也是两岸最大的同心圆之一。

③何以解愁，唯有乡味。岛内在老兵聚居的眷村，有以牛肉面为代表的眷村美食；在台北西南的永和，几个山东老兵，合伙经营卖起了油条豆浆。与宝岛遍布中华美食异曲同工的是，数十年后的21世纪，“度尽劫波兄弟在，相逢一笑泯恩仇”，“眷村牛肉面”“永和大王豆浆”品牌，在大陆各地遍地开花。这就是，人文同宗，味蕾同源，同胞相亲。是舌尖上的中国，也是舌尖上的故乡，舌尖上的乡愁。

④鲁迅先生客居异乡多年，最想念故乡的霉干菜，母亲常常给他寄去。文字如刃的他，也忍不住温暖回忆：“女人端出乌黑的蒸干菜和松花黄的米饭，热蓬蓬冒烟。”离乡日月长，总会忍不住思念故乡的美食，那是一方水土养㐬一方人的眷恋，是年少时便被早早锁定的味蕾记忆。

⑤蕴含着故事情节的饮食文化乡愁是一种滋味，这种滋味是回眸几千年来中国人在与自然和谐相处中凝结出的智慧，是中国传统文化的脉络和属于我们自己的文化身份的象征。这种蕴含着故事情节的饮食文化乡愁是一种致命的诱惑，其意义已经不再是食物，而是唤起被封存在岁月之中的生活和记忆，更是一种浓得化不开的蕴含着文化血脉的生生不息的生命力。

（摘编自景桥先生《舌尖上的乡愁》）

材料一：

在弹幕功能发展初期，青少年是其发展与应用的主力军，他们拥有更高的接受度和创新能力，能带动新的功能与技术更快走向市场，弹幕在这类群体的推动下能快速郁勃于网络也不足为奇。弹幕作为视频观看中的一种评论工具，它的出现不仅能使用户在视频观看中实时浏览评论和发送评论，根本性的变革在于它成为了一种新型的对话工具。参与对话的主体不再是以往的一对一的模式，而是以所看的视频为原始材料，弹幕为技术工具，形成了以观看视频并打开弹幕的人群为潜在沟通群体的多对多的全新对话空间。与以往社交平台中的沟通不同，弹幕只出现于视频播放中，因此各类秩序规范的约束会相对困难，受众更加倾向于在这样的环境中完成自我表达，他们之间交流也更加顺畅，从而倒逼传播者与创作者不断提高制作水准。

互联网迅速发展，使处于信息社会中的人们，逐渐在技术作用下变成了漂浮于汪洋中的孤岛。人具有社会性，有时需要在互动中找寻自我价值，需要与人沟通来获得满足感。“弹幕”的出现使观看视频这个相对私密的个人活动开始出现互动感。弹幕文本叙事风格大多以轻松搞笑幽默为主。弹幕作为视频中即时评论与互动的文本，体现了用户对主流文化的调侃，对主流价值观的颠覆与解构，弹幕使用的受众通过戏谑的话语传播，轻松搞笑的吐槽，不断对视频文本进行加工与重组，受众的集体价值与倾向在这样的二次创作中展现。

无论是有强烈现场感的直播互动弹幕，还是情感化的、占满屏幕的视频弹幕，都会给人强烈的仪式参与感，这种“虚拟在场”的情感共鸣，使得参与弹幕发送和浏览的受众都产生了由互动带来的狂欢。与其他社交媒体中的观点表达不同，弹幕的属性更自由与开放，不按照时间顺序机械的排列，更像是广场中随意的发言，同时又借由科技的作用保存于视频的某一个时段，消除了时空中的距离感，拉近了视频观看中互动的受众。同时在弹幕中，没有在公共空间中极具话语权和影响力的KOL（关键意见领袖）存在引导观点，使得文本更加贴近于受众自身的情感状态，受众在此刻具有身份隐匿的平等感，通过或讽刺或调侃的话语，不断进行文本与情感的互动，在这一过程中参与其中的受众都得到了情绪的释放，达到了狂欢的作用。

（摘编自白怡雯《从受众视角分析弹幕兴起的原因》）

材料二：

弹幕里充满了各式各样有趣的灵魂。在B站重温四大名著，无异于加入了一场集体怀旧。这令我们不难想起席勒的著名论断：“只有当人游戏的时候，他才是完整的人。”那么，弹幕的游戏性与趣味性，对于其追随者来说到底意味着什么呢？真的可以带来更美好的人生状态吗？

必须承认，弹幕文字游戏的创造门槛与理解成本都极低。鉴于弹幕运动速度飞快，且面向最广大的受众，所以必须令人“秒懂”，否则将坠落于语言之海。秒懂的前提，是对庸常的臣服，这不仅是指对于媒体流行语的追随，更指向一种“自诩快乐的末人心态”。自嘲或嘲讽，均跳不出金箍棒画下的“安全圈”，保持在尚不触及本质的限度内。弹幕语言游戏，是从云端抛来的断断续续的经验碎片，其将四大名著融化降解，转变成一种轻型的、实用的人生法则。一句句俏皮话，将潜意识外化为文字趣味，就这样，弹幕暴露着人们“多快好省”的幽默感。

在热衷弹幕的人看来，弹幕具备野蛮生长的创发力。与口头表演一样，弹幕业已创造出了许多“套话”与流行语。比如缩略语就正是近年常见的网络用语类型，以极其经济的拼音缩写，提高了沟通的效率，召唤出固定的、集体性的反应模式，也不可避免地带来语言的“失焦”。格套无可厚非，但其中令人上瘾的传染力造成的传播效应，以及之于差异性表达的霸权地位，恐怕与解放创造力的初衷恰好相反。

弹幕的趣味不仅是套路化的，也是相对的。区别于规范化的文学读写，它本身就被加冕为“快乐与创造力的福地乐土”。对于“自发性”“自由度”的无限肯定，势必掩盖“自由”背后的体制——弹幕场域的游戏规则与反应方式——正在发挥的主导作用。这一规则并非由游戏者共同制定，而是由“趣味”的治理术生成，其操纵者乃是资本—平台—流量的三位一体。“三位一体”再叠加超级技术，正在强势改变人们的生活环境，培养固定情境下的消费“习性”，进而重塑他们的文化趣味与生活方式。人们看不见“趣味”的后台，而只是将之视为人性自然，“趣味”的治理术也就顺畅无比了。在最为讽刺的意义上，不断制造继而满足人的欲望，不正是最“人道”的生财之道吗？

（摘编自李静《弹幕版四大名著：“趣味”的治理术》）