【推荐1】阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

关于诗歌，如今人们常常说到的一个关键词是“回暖”或“升温”。这个关键词表达了人们对当下诗歌基于共同感受基础之上的一种判定，也有种种现象可以证实着人们的这种判定。

其实，新诗文体形式的发展，从来没有停滞，也从来没有脱离它所处的时代。同时，不只是新诗，当代旧体诗词的写作人数及作品数量同样得到了几倍的增长，旧体诗词的采风、研讨、吟诵等活动也是此起彼伏、层出不穷。

社会在进步，思想在演进，人们在改变着很长一段时间以来形成的对于诗歌的成见，能够重新以一种客观、冷静、正常的眼光去看待诗歌和诗人了。越来越多的人，在以诗歌为载体，非常便捷地交流感情，传递智慧，散发温馨，乐享生活。在诗歌面前，人们似乎打破了年龄、职业、地域等种种限制，实现了平等并超越于尘俗之上。

诗歌与新媒体的关系从来没有像今天这样亲密。如果说10年前网络诗歌海量涌现时，不少人发出的“网络媒体的勃兴挽救了诗歌”之类的断言不无道理的话，那么，今天的微信传播平台，让诗歌进一步活得更加自由、自在和舒适了。诗歌的短小、快捷等文体优势，遇到微信平台，可谓如鱼在水。

还有，电脑与手机的结合、联动，让诗歌呈现了崭新的景观和前所未有的生机活力。中国诗歌网一开始就拥有电脑端、手机端、APP三个端口，随后又申请开设了微信公众号传播平台，最大限度地实现了全方位的立体多向传播。中国诗歌网以建设“诗歌高地、诗人家园”为宗旨，以繁荣诗歌创作，发现和培养青年诗人，引领网络诗歌发展方向为己任。中国诗歌网的问世，结束了多年来没有官方诗歌网站的历史。

从20世纪90年代以来，到前些年的梨花体、羊羔体，诗歌常常遭人诟病，许多诗人也常常不愿意公开承认自己的诗人身份。羊羔体遭媒体热炒的时候，许多人甚至连诗歌文本读都没有读过，就想当然地认为羊羔体完全是不好的、负面的、应该否定的东西。殊不知，一旦接触羊羔体作者车延高的诗歌文本，平心而论，其中不少诗作还是颇具诗意、内涵和境界的。

综上所述，当下诗歌回暖升温的氛围我们不难感受到，其原因也不难找出：有科技发展和新媒体的因素，有诗歌和诗人自身的因素，有社会大环境的因素，有人心变化的因素。有人对新媒体与诗歌发展的关系看得很重，认为技术革命因素对今日诗歌回暖起了决定性作用。对此笔者不敢苟同。个人觉得技术力量仍然是一种外部因素，最重要的应该是社会环境和人心变化所致。尤其值得欣喜和令诗歌界振奋的，是政府对诗歌文化的高度重视，这对当下诗歌气候的回暖起了非常重要的作用，对诗歌的复兴与再度辉煌也将起到巨大的推动和促进作用。

（摘编自杨志学《当下诗歌回暖与升温》，有改动）

材料二：

诗歌在社交媒体的火热发展固然可圈可点，但火热的背后理应给予冷静的思考。

首先，在消费主义的驱动下，诗歌的商业化现象不可避免，主要表现为资本进驻与广告投放。“诗意生活”只不过是一种数字幻境，除去第一条推送，诗歌公众号剩下的内容均是以“诗意”为名的商品营销。正如阿多诺所言：“文化工业为了追逐利润和文化的同质性，不惜剥夺‘本真’文化所具有的批判功能和协商方式，使其丧失了‘说不的勇气’。商业化的过程导致了‘本真’文化的贬值，通过将它变成待售商品的方式降低了准入的门槛。”

其次，诗歌变得娱乐化。在社交媒体中，长久压抑的诗歌在自由、自我的媒介语境中得到释放，无论是精英还是大众，都有一种“快感”重拾的体会，这种“快感”的失而复得驱使受众对诗歌进行过度消费，诗歌被娱乐化为一种日常的消遣。特别是诗歌与明星的结合，加重了诗歌的娱乐性质，使诗歌被当成日常生活的娱乐符号被受众消费，忽略诗歌内容、深层意义，而去消费读诗的明星，或者仅是对读诗人的声音进行消费。

诗歌依托社交媒体得到推广与发展，在一定程度上有利于让诗歌重新回归生活的中心，却也使诗歌陷入“庸俗化”的陷阱。作品不再按照年代、流派等标准划分，而是被拉到了同一水平，成为均质、庸俗的内容物。它们能否出场，取决于是否与当下生活状况乃至舆论热点相匹配。诗歌创作与传播的“把关人”缺失，导致诗歌作品主题分布不平衡、质量良莠不齐。除了付费阅读的诗歌专辑外，诗歌公众号中每天一篇诗歌主题的选择没有固定的规律可寻，无论是读诗的人还是诗本身的质量都得依据不同受众的喜好具体分析。这实质是一种将诗歌庸俗化传播的表现，是一种对受众心理的顺从。换言之，诗歌公众号并没有明确自身的社会责任或者通过对某一类诗歌的传播达到一个效果，其只是做诗歌的搬运工，这样就很难保证传播的质量。

（摘编自柳家旺《社交媒体中的诗歌传播研究》）

吟诵是旧时文人“美读”诗词文章的方法，是一种依据文字的声调行腔使调的读书法，是介于诵读与唱歌之间的汉文古典作品口头表现艺术形式，是一门高雅的口头表现艺术。吟诵源于我国诗乐一体的传统。先秦时期，诗、歌名为二而实不可分，诗是吟，歌亦是吟。此后，诗与乐逐渐分家，诗是诗，乐是乐，然“诗为乐心，声为乐体”（《文心雕龙·乐府篇》）。原生态的吟诵本无乐谱，表现形式自由、即兴，却自有其特点与规律，并非任情而发，信口成腔。“吟诵”二字连缀则出现于中古时期。吟与诵的读法是不一样的。简言之，“吟”是用长音“拖腔”，长言咏叹，节奏较舒缓；“诵”则短音急读，节奏较快，不拖腔。

吟诵与唱歌不同，吟诵的弹性较大，行腔使调的长短高低曲直比较自由、即兴，而且没有和声效果。元人燕南芝庵《唱论》就指出：“（唱歌）声要圆熟，腔要彻满。“字真，句笃，依腔，贴调。”而吟诵大致依据字的声调行腔使调，音值不固定，有其灵活性。吟诵与唱歌自有其分野。诗并不一定都要唱成歌，就如同中国诗与中国画的评价标准不一样，好歌与好诗的标准也不一样，吟诵有吟诵的妙处，唱歌有唱歌的妙处，各得其本味，各得其关感，实无优劣高下之分。

吟诵的规律大致有三条：平长仄短、平低仄高或平高仄低、平直仄曲。平长仄短是由汉语平声长仄声短的自然语音决定的。平声字多吟，仄声字多诵。这是吟诵最重要、最基本的规律。南方方言吟诵普遍采用平低仄高的调式，其他部分方言采用平高仄低的调式。吟诵规律是从吟诵实践中抽绎出来的，其目的旨在深度的体验，从这个意义上说，吟诵是即兴的、自由的，有其审美的张力。吟诵能溢出规律之外，打破工尺的铁律，所以五音繁汇，千姿百态。

吟诵的调式有其多元性，这与文体的差异性有关。诗词文文体相异，吟诵的调式与乐感亦各有不同。就诗而论，古体吟诵与近体吟诵的侧重点也有差异。古调吟诵不雕不琢，讲究自然流转的气势，节奏音律颇有素朴之关。近体律调则依据文字的平仄来行腔使调。近体有律绝之分，又有平起与仄起的分别，吟诵的调式的规律好掌握一些，可以套吟，但不同的风格有不同的声情，宜深加吟味，不可千篇一律、机械雷同。词为曲子词，原初为配乐歌唱的乐府诗，调有定句，句有定字，字有定声；字分平仄，还要严辨“上“去”，该用去声的不得以上声代之；句法长短参差，节奏、用韵较之诗更为繁复。词的吟诵还要讲究择调，以使情与声合拍。

吟诵是对音节韵律的感性体验，在创作中有着重要的作用。因此，古人学诗无不从吟诵入手。写诗有妙手偶得的好运气，但真正的好诗，往往是长期苦吟出来的；历代多苦吟诗人，这绝不是偶然的现象。苦吟所考虑的因素虽是多方面的，但无疑包含着音律的推敲。杜甫《解闷》诗云：“新诗改罢自长吟。”卢延让也说：“吟安一个字，捻断数茎须。“长吟”、“吟安”就是放出声音来，曼声吟哦，用心体会诗的韵律节奏。

吟诵作为具有音乐形态的口头表现艺术诚然有自娱娱人的价值，但深层次的意义绝不止于表演。吟诵是诗教、乐教，寓教于乐，寓教于美。吟诵堪称旧式正统教育传播国学最重要的教学方法，可以说是活态的非物质文化遗产，具有多元的文化价值，吟诵在当前的文化生态下也有其自身的定位和存在的空间。

（节选自刘勇刚《诗乐一体：吟诵的文学史意义》，有删改）