材料一：

①家庭在西洋是一种界限分明的团体。在英美，家庭包括他和他的妻以及未成年的孩子。而在我们中国“家里的”可以指自己的太太一个人，“家门”可以指叔伯侄子一大批，“自家人”可以包罗任何要拉入自己的圈子，表示亲热的人物。

②这表示了我们的社会结构本身和西洋的不同，我们的格局不是一捆一捆扎清楚的柴，而是好像把一块石头丢在水面上所发生的一圈圈推出去的波纹，愈推愈远，愈推愈薄，每个人都是他社会影响所推出去的圈子的中心。被圈子的波纹所推及的就发生联系。

③我们社会中最重要的亲属关系就是这种丢石头形成同心圆波纹的性质。从生育和婚姻所结成的网络，可以一直推出去包括无穷的人。这个网络像个蜘蛛的网，有一个中心，就是自己。我们每个人都有这么一个以亲属关系布出去的网，但是没有一个网所罩住的人是相同的。以亲属关系所联系成的社会关系的每一个网络有个“己”作为中心，各个网络的中心都不同。

④在乡土社会里，地缘关系也是如此。每一家以自己的地位做中心，周围划出一个圈子，这个圈子是“街坊”。可是这不是一个固定的团体，而是一个范围。范围的大小也要依着中心的势力厚薄而定。有势力的人家的街坊可以遍及全村，穷苦人家的街坊只是比邻的两三家。这和我们的亲属圈子是一样的。像贾家在鼎盛时期，大观园里可以住着姑表林黛玉，姨表薛宝钗，后来就更多了，什么宝琴、岫云，凡是拉得上亲戚的，都包容得下。可是势力一变，树倒猢狲散，缩成一团。到极端时，可以像苏秦潦倒归来，“妻不以为夫，嫂不以为叔”。中国传统结构中的差序格局具有这种伸缩能力。中国人也特别对世态炎凉有感触。

③在这种富于伸缩性的网络里，随时随地是有一个“己”作中心的。这并不是个人主义，而是自我主义。在个人主义下，一方面是平等观念，指在同一团体中各分子的地位相等，个人不能侵犯大家的权利；一方面是宪法观念，指团体不能抹煞个人，只能在个人们所愿意交出的一分权利上控制个人。在我们中国传统思想里是没有这一套的，因为我们所有的是自我主义，一切价值是以“己”作为中心的主义。

（选自费孝通《乡土中国·差序格局》，有删改）

材料二：

①中国古代乡村社会普遍存在的祠堂，是古代中国人慎终追远的重要场所，彰显着“敬宗收族、亲亲有爱”的礼之精神。祠堂以血缘之基，融道德、信仰、礼三者于一体，规范礼制，聚族祭祀先人，团结族人，表达共同的精神寄托。

②祠堂的功能之一是祭祀宗族祖先或先贤。祠堂祭祀有多种，有季祭、节祭等。不管豪门或寒族，对祭祀都十分重视，仪式庄严，礼节隆重。祭祀先人是为了教育后人，立约族规是为了惩治违规犯律行为，借祖宗之威，禀祖宗之训。在祭祀中，族长要宣读族规和家训以及族谱，族长在此代祖宗立言，宣讲传统伦理，告诫和惩罚犯错子孙。凡做了错事的族人须站在特定的位置祭拜，寓意“低人一等”，以这样的方式来惩戒不良行为。祭毕，后辈向前辈行礼，族人之间相互行礼，这样，祠堂祭祀就成了一种精神联系的纽带。在这样的潜移默化中，家族成员从儿童期就受孝悌之礼等熏陶。祭祀活动既加强了血缘关系，又强化了家族内部的向心力，从而对族中成员的行为起到榜样或约束作用。

③祠堂的动文化（祭祀）体现着祠堂的功能，祠堂的静文化（建筑装饰）也暗示或渗透着祠堂的功能。装饰文化作为祠堂文化的载体，涵盖了浓厚的道德观念、地域民俗，无论是家居陈设还是建筑中的雕饰彩绘，又或是牌楼照壁都成为传统文化的载体。洛阳新安县吕氏祠堂，照壁上刻画的“龙蛇龟田”象征吕氏族人要勤勤恳恳才能福临；各种各样的墀头“耕读”字样引导后人要辛勤耕作以立身立命，刻苦读书以立德立行。

④祠堂作为礼制性建筑，并非是文化虚构，而是从对亲生父母之爱与敬延伸到对祖父、曾祖、太祖甚至整个宗族真实无妄的伦常尊亲的追溯以及对天地诸神的祭拜，关系着对人伦关系、社会结构、政治组织的理解。

（摘编自李玲《祠堂之礼：有秩序的爱》）

材料三：

①时代的车轮滚滚向前，科学技术的迅猛发展，使人们的生活水平普遍提高。电脑、网络早已“飞入寻常百姓家”。时代的变迁使得差序格局在现代社会呈现出新的特点。

②网络的发展使得 face to face 的人际交往模式中增加了 cmc 的交往模式（基于计算机为媒介的人际交往）。在 cmc 交往模式中，人们可以隐藏自己的真实身份和地位进行无所顾忌的交流，真正做到畅所欲言。这种开放的交流方式正不断地淡化着传统差序格局中的等级意识。

③网络社会的虚拟性使得人们可以无所顾忌地宣泄自己的情绪、表达对上级的不满、批判政策的不公。于是，网络的舆论压力使得政府不得不考虑民众的意见反馈，从而制定出民主科学的决策制度。网络成为了人们宣泄的一种渠道，也提升了人们的权利意识和批判意识，从而使法制观念得到强化。

④网络社会下的具有超时空特点的人际关系扩大了人们的交际范围，使得“弱关系”得到发展。虽然差序格局具有扩张性的特点即差序圈层的向外扩散，但人们的交往范围始终不能超越时间和空间的限制，且交往的对象往往与自己有血缘或地缘的关系。血缘、地缘这些先赋性的关系称为“强关系”。与此相对的是“弱关系”，即个人的社会网络异质性较强，交往的对象来自各行各业。与差序格局中的“强关系”不一样，网上交到的朋友一般都是“泛泛之交”。

⑤当水波纹荡及现代社会，传统的差序格局日益演化为一种“新差序格局”。我们要正确认识差序格局，逐渐淡化传统差序格局对人们的负面影响，以促使其朝着更加理性的方向发展。唯有如此，才能最终实现中华民族的强国梦！

（摘编自黄凯妮《现代社会下差序格局的变化》）

【推荐3】阅读下面的文字，完成下面小题。

自《只此青绿》火遍全国之后，东方演艺集团力邀现代舞艺术家沈伟耗时20个月创排出一部同样基于中国传统文化元素，但表现形式完全不同的舞蹈诗剧《诗忆东坡》，该剧日前在上海首演。如果说“青绿”是因为在审美上“领先一步”而使得观众如痴如醉，那么“东坡”则因为审美超前了“三步”，而使得观演反响两极分化。这部囊括中国传统文化里的琴棋书画诗词赋和当代艺术里的现代舞、交响乐、当代画，具有镜头感、抽象感，整体节奏还相当慢的作品，对于不熟悉以上融汇东西、博古通今的艺术形式且预设自己要来看“苏东坡这个人”的观众而言，不太会符合预期。这就造成了观演后的两极反响——喜欢该剧的赞赏它为“国际传播领域中，既发扬中国审美特质，又符合海外欣赏习惯的破冰之作”；不喜欢该剧的则在社交媒体上“劝退他人”道：“被创（受到创伤），快跑！”

同为“青绿”与“东坡”的“父母”，前身之一为东方歌舞团的东方演艺集团，是国家级演艺集团，承载着面向当代与国际，发扬中国传统文化艺术的社会责任。上世纪七八十年代起，去看东方歌舞团的演出就是全民盛事。引舞蹈观众“竞折腰”的《只此青绿》是东方演艺近年来又一个现象级作品。

“青绿”的成功，在于让故宫博物院里的《千里江山图》“活”起来。该剧把这幅名画的制作过程一一拆解、展现，让观众了解到如今被称为“非遗传承人”的织绢人、磨石人、制笔人等在成就一幅被视为江山社稷主题的传世之作中做出的贡献。与此同时该剧在色调上再现了出自矿石的石青、石绿以及群青、赭石、朱砂等如今日常生活中不常见的宋代“流行色”。其舞蹈动作设计之美，在具有宋代流行色的背景下，轻易地打动了最广大的观众。而戴着眼镜的展卷人，赋予该剧当代视角。在临近剧终时，他与《千里江山图》绘者王希孟的“隔卷作揖”则深切打动了为传承中国传统文化而不懈努力的文艺工作者——他们也是今天的“传承人”……以往，中国舞蹈剧目中很少有以解读作品角度切入的“阐释性”剧目（解释说明是话剧的功能）。因而，从以当代视角阐释传统文化之美的角度而言，“青绿”是从零到一的巨大突破。

“青绿”是以中国语言讲述中国故事，“东坡”是以国际语言讲述中国故事。既然有了“青绿”的成功，东方演艺并不想“自我重复”，而是“更进一步”，邀约了戏曲坐科10年、擅长中国琴棋书画且因现代舞而蜚声世界的现代舞艺术家沈伟，来创作一部以现代舞展现苏东坡诗词精神的舞蹈诗剧。太难了！沈伟起先婉拒三次。最终，如何以国际语言讲述中国故事的挑战，激发了沈伟的创作欲望。

《诗忆东坡》“审美超前”的三步，首先在于——不叙事。名字里有“东坡”，但该剧不谈东坡个人成长、官场失意、情感“两茫茫”，只是以沈伟自3000首苏东坡诗词中，按其表达的不同内容和情绪，梳理出的15首来展现其精神内涵。为什么是15首？最初是29首，“不能字太多，字多就成为话剧了”，沈伟说得实在，舞剧就不应该开口唱几首歌、字幕出太多字——唱歌的是歌剧或音乐剧，字多的是话剧。艺术家的能耐就在于，在剧种规范里创造艺术。

不叙事带来的第二步“审美超前”是——较抽象。音乐，能做到“拟声”已经算是尽力具象了。所以民乐里听得出《百鸟朝凤》，交响乐里听得出《彼得与狼》，但也就限于动物发声而已。舞蹈，能做到“拟形”也是高手，如《朱鹮》。抽象的音乐与舞蹈，确实考验观众的审美经验与能力——审美知识如作家作品可以学，审美感受纯粹个人体验靠积累。举例而言，全剧开场，天幕上有一个动态图，展示了东坡从眉州出发，途经常州、黄州、杭州、徐州等将近20个地点的路线图，每一个箭头都是白色直线。第五幕结束时，出现了一个视频——画面上只有一个握着毛笔的人手，下笔手法如书法般顿挫，以为他要写字呢，忽发现黑色毛笔换成了白色毛笔，继而再换成青绿色油画刷子，再以明黄色提亮且笔触转而油画“刷”，勾勒出的线条进而接近旅法画家朱德群的风格……有人能了悟“这是东坡此生路线图乃至精神路线的艺术化呈现，且是该剧‘点题’之处——以中国书法技法入手，以东西融合的色彩与线条形成当代画作”；有人则质疑：“舞剧里为什么要插一段不知所云的画画啊？”似乎，也对。

较抽象，带来第三步“审美超前”最容易引发的问题——感受“劈叉”。完全跟得上审美逻辑且熟悉沈伟以往作品风格的观众，被感动得热泪盈眶；完全跟不上的则感觉“被重创”到匪夷所思；时而跟上时而掉队的观众则容易陷入怀疑：是哪里出问题了，我还是剧？

跟得上审美逻辑，需要对于宋代美学的了解，不止于《只此青绿》；对于苏东坡的了解，不止于“十年生死两茫茫”的情感表达；对于中国传统音乐的熟悉，不止于古琴的《高山流水》一曲；对于中国作曲家创作西方交响乐的了解，不止于谭盾一位，最好还熟悉该剧作曲陈其钢；对于舞剧不叙事不惊讶；对于现代舞不叙事不惊讶；对于全剧节奏缓慢能适应——也就90分钟回到宋代时间感、脱离快节奏生活，为何不能试一下？纯粹从艺术形式来做个不一定恰当的比方——“青绿”是“连环画”；“东坡”是“文人画”。

“审美超前”从来不是艺术家的错。契诃夫的《海鸥》首演失败；柴可夫斯基的《天鹅湖》首演失败……从不妨碍它们成为经典。但是记得要为“审美超前”的艺术作品“搭建沟通桥梁”是出品方必须“多虑”的部分。东方演艺集团打造《诗忆东坡》是为了“探索中国传统文化的现代性”，那么就应该同时配套有关现代舞、宋代美学、东坡诗词精神、舞剧与舞蹈诗剧的区别乃至西方当代艺术甚而美学思潮等领域的演出前解读——演出前后、线上或出版物等形式均可。甚至建议，“青绿”也要适当配套解读课程——对于书画、非遗也做进一步拓展传播。今后，一部剧就是一个“台前演出加幕后解读”“线上传播加线下普及”的“系列工程”了。

（选自朱光《“审美超前”记得搭桥》有删改）