材料一

今年8月14日，黄浦江畔汇书成“海”，在“喜马拉雅星空”听书馆，科技风的展区造型抢眼抢镜，吸引大批读者驻足打卡。我们可以看到：空中悬挂的行星带下，读者可取下耳机静静聆听音频。星空背景墙放置当季热推主播或者节目的二维码，扫码就可在手机上收听。朗读舱中，读者可选择喜欢的作品朗读录音。展台内还设有小雅AI音箱互动体验专区，为读者带来智能音箱对话的趣味体验。

展馆开展以来，喜马拉雅展区互动式的阅读体验吸引了大批爱书者前来听书选书。张阿姨是去年喜马拉雅展区“大脑加油站”的回头客，喜爱读书的她已习惯晚上听一本书入睡。“有声阅读”已是国民主要阅读方式之一，是国民重要的碎片化学习工具和主要的阅读方式之一。

在移动互联网时代，随着智能收听终端的普及，网络音频节目继视频节目之后迅速发展壮大，全国广播电台纷纷进行融媒转型，推出App客户端与网络收听平台，扩大广播节目影响力；商业电台以蜻蜓FM、喜马拉雅FM等为代表，致力于培养年轻网民听众群，并在内容付费方面攻城略地；网络音乐以酷狗、QQ、酷我、网易云音乐等为代表，在BAT支持下囊括了绝大部分音乐歌曲版权，分割年轻网民的碎片化娱乐时间。

（摘自《中新网上海新闻》2019年8月）

材料二

日前，尼尔森网联发布2019年《网络音频节目用户研究报告》，报告描绘目前我国网络音频听众的轮廓结构、行为偏好与消费个性，具体情况如下表：

网民与网络音频节目听众轮廓结构

网络音频节目用户收听选择习惯（%）

（选自《新浪科技》2019年3月）

材料三

有声阅读是借助融媒传播的技术优势而进行的一种学习方式，它让以“耳”代“目”的内容传播方式重获了发展机遇和增长空间。应该说，以“耳”代“目”确实体现了有声阅读最典型的外部接受特征，解放眼睛、回归耳朵让今天的人们感受到格外充分的放松、便捷、愉悦，保护视力。

但是，文字印刷的二维传播之所以能代替线性声音的一维传播，就是因为其在信息传递中具备原始的一维线性声音媒介所不具备的优势，比如具备反复阅读、选择阅读、快慢自主特点，具备可进行深度理解、逻辑分析的理性建构空间，具备内容的确定性和受众的可扩展性等等。因此，如果今天的有声阅读重新提出以“耳”代“目”，那也绝对不是简单的一维线性传播。从媒介形态进步的角度讲，笔者以为，有声阅读是通过数字和互联网技术，让印刷技术下文本阅读所具备的优势，在声音的线性传播形态中同样得以完成，并将传统声音传播下的情感温度、互动交流、现场感等独有特征重新接纳进来，达到融合一维传播和二维传播双方的优势。惟其如此，才能确立其在人类阅读发展进程中的新地位。

（摘自《中国艺术报》2019年4月）

材料一：

与传统教育模式相比，在线教育具有独特优势。截至2017年6月，我国在线教育用户规模达1.44亿，较2016年年底增加662万人。从近五年来看，“在线教育”这四个字要比过往任何一个时期更火，对学生的帮助、对教育事业的贡献也比任何一个时期更突出。

目前，国内在线教育平台大致可以分为教育平台类、答题和作业辅导类、学习App类等。去年，在共青团中央指导下，作业帮同未来网一起举办“学习十九大·少年赋新知”在线问答，活动在未来网与作业帮App同步开展，活动覆盖了全国1500万名学生，吸引了15万名学生参与作答。

“在理科教育上我们的确做了一些事情，但事实上在科学素养、传统文化教育的学科上我们能够发挥的价值作用更大。因为在线教育所解决的核心问题就是跨地域的不均衡问题，因此我们开了很多的课程，不是跟理化相关，而是跟科学素养相关，比如国学课、绘诗词课等。”在线教育企业领跑者之一，作业帮创始人兼CEO侯建彬说。

(摘编自李政葳《新课标更重视学生核心素养，在线教育将发挥哪些作用》)

材料二：

中国教育一直面临资源分配不均、投入产出失衡、素质教育水平较低等困境，而在线教育可突破时空限制，结合移动终端实现碎片化学习，使得教育内容更多样化。“互联网+”正在快速改变教育行业的游戏规则。作为下一个蓝海市场，未来的十年在线教育有巨大的市场。

截至目前，在线教育领域除了新东方等一批老牌教育公司，还有百度、腾讯等一帮互联网玩家，甚至大唐电信等非互联网企业也已入场。就在商业巨头以及大量资本不断涌入在线教育市场的同时，不少行业失败案例已经出现。据统计，截至2014年12月有近60家企业已倒闭，商业模式不清晰、教学内容同质化等问题日渐凸显。

与热闹的市场相对的是，行业整体面临较大的盈利困难。截至2015年年底，我国约有9500家互联网教育公司，对其中400家在线教育平台调查发现，亏损平台占比70%，其中15%的平台死亡。平台盲目依靠资本“烧钱”竞争、缺乏具体的盈利模式，是在线教育行业普遍亏损、难见盈利的主要原因。

(摘编自《2016年中国在线教育行业市场现状及发展趋势分析》)

材料三：

在线教育突破时间和空间的限制，优化教育资源的平均分配，使人们获取知识的方式发生了根本变化。在线教育将成为互联网时代下教育行业发展的必要趋势，影响着教育领域的变革、逐步成为教育新常态。

教育本身是一个重服务重结果的行业，尤其是对3+K12(幼儿园、义务教育和高中)阶段的学生而言，最大的成本其实是时间成本。只有有针对性的，有明显教学成果的课程，才能够让家长愿意支付相对高昂的费用。于是，2016年，在线教育的热点逐步转向通过直播互动开展一对一辅导或一对多的小班课，进而提高客单价。

（摘编自《2017年在线教育行业分析》）

材料四

当下，PC、智能手机等移动设备的普及，高速带宽与5G移动时代的到来以及互联网技术的日渐成熟，为在线教育的发展提供了良好的载体和网络环境，极大地提高了在线直播课程和碎片化时间学习的可能性。

近几年，在线教育也持续地享受着国家的政策利好。2015年，与在线教育相关的新政出台，为“互联网+教育”的发展保驾护航。2016年，教育部印发《教育信息化“十三五”规划》的通知，提出将信息化教学能力的培养纳入师范生培养课程体系、学校办学水平考评体系。

目前，在线教育尚处在发展初期。在线教育的未来，将掌握在既真正懂教育、又熟练掌握互联网思维的企业手中。一旦这样的企业出现，其一定能够在在线教育这个战场中傲视群雄。

(摘编自《2017在线教育公司排行榜》)

【推荐3】阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

每种戏剧形式都有自己的经典：话剧有《茶馆》《雷雨》，京剧有《锁麟囊》，越剧有《梁祝》，豫剧有《朝阳沟》，河北梆子有《宝莲灯》。它们创作时间有早有晚，流传时间有长有短，但都已成为舞台上的“常客”。这些作品集中体现了某种艺术的本质规定性，犹如一块界碑，标识着这种艺术曾经达到的高度。

经典作品的艺术高度，不仅源于思想内涵、故事情节，更有赖于精湛的技艺。京剧表演艺术家张大丁曾说：“我唱的永远是程派。” 她的《锁麟囊》每演必火，每次演出都会成为“灯谜”的节日，足以说明正是一代又一代“角儿”们对技艺的执着守护与传承，才保持了“味儿”的纯正延续，使作品的艺术感染力持续散发。

同时，经典从来都是开放的、面向未来的。那些久演不衰的剧目，身段往往比较柔软，善于结合时代审美语境的变化而作出微调。从某种意义上说，舞台艺术在打磨作品方面有着天然的优势。戏剧是现场的。一次性的艺术，同时又是可以而且应该反复打磨的艺术。这为创作者反复咀嚼生活的馈赠，耐心听取观众。文艺评论家的意见并斟酌采纳提供了有利条件。事实上，经典作品正是以“小碎步”前行的形式登上了艺术的高峰，也走进了一代又一代人的心中，给他们以温暖和力量。

经典作品之所以耐看，还因为其扎根文化沃土的深度决定了其厚度，反映出创作者对人性的体察与感悟。优秀的文艺作品总是时代的产物，反映着一个时代独特的文化气质。比如，豫剧《朝阳沟》讲述的是当年的知识青年扎根农村的故事，如今几十年过去了，当代青年投身社会建设，报效祖国的途径发生了巨大变化，表达情感的方式也更加丰富。但我们今天再看《朝阳沟》，依然会为作品中深藏的家国情怀感动不已。

如果我们把艺术视为情感的外化，那么这种对于祖国，乡土的热爱，是深植于社会结构与文化传统之中的，在人的情感世界中具有统摄意义，最能引起心灵深处的共鸣。

经典作品在描写具体的人与事的过程中，捕捉并呈现隽永的思想与情感，并将其与一定艺术技巧相结合。技与道的统一赋予了作品长久的艺术生命力。艺术形式因历史感、人文感的加持而拓宽了审美空间，时代精神也因此获得了审美表达。相反，如果创作者眼中只有浮表化的情感，热衷于表现一时的情绪，追求短暂的热闹，其作品极有可能不是乏味单调就是浅薄庸俗，即便有些亮点，也似烟花转瞬即逝。

更重要的是，经典作品还饱含生活的温度，以艺术手法说出老百姓的心声。这也是其承载的文化精神、思想内涵和艺术追求真正抵达受众最根本的保证。舞台艺术的现场性和冲击感，使作品的温度更具暖人的力量。当人们在舞台上看到自己与身边人的影子，内心的欢喜与忧愁就找到了出口。比如，河北梆子《宝莲灯》创作于上世纪50年代末，已演了1400多场，是著名的保留剧目。当人们为舞台上的“沉香”热烈鼓掌时，掌声是对人间真情的讴歌，也包含着对孝心孝行以及惩恶扬善的赞许。贴近百姓口味自然就有口碑，而真正的经典作品恰是靠百姓口碑流传而具有现实温度的。

总之，艺术的高度、文化的深度、生活的温度，是经典作品与观众之间的重要桥梁，也是作品常留舞台的诀窍所在。面对新时代条件下人民大众日益旺盛的美好生活需求，舞台艺术创作理应坚定文化自觉，推出更多贴近百姓口味、充满生活温度的精品力作，以高质量的艺术创作满足人们的精神文化需求，丰盈人们的精神世界，提升人们的精神。

（摘编自胡一峰《为什么压箱底儿的经典老戏永不过时》）

材料二：

2018年两会上，出生于淮剧世家的陈澄作为全国人大代表带去了《进一步强化戏曲进校园》的建议。“让戏曲进入青少年的学习生活，让更多的人走进它，了解它，传承它，这是我的责任。”她深知戏曲的魅力，将一些经典剧目的光碟以及她和父亲陈德林先生的戏曲专辑随身携带，并送给参加采访活动时见到的孩子。她觉得，很多戏曲故事都融入了忠孝节义、催人奋进等思想元素，孩子们接触了就能感受到其中的道理，就很可能喜欢上戏曲。

自2018年起，淮剧艺术开始走进校园。陈澄介绍，大型现代淮剧《小镇》进高校9场、“高雅艺术进校园传统折子戏专场”13场，还在多个高校进行了返场。“返场，说明戏曲是能够被当代青年人认可和喜欢的。”让陈澄高兴的是，进校园的效果远超她的想象。不仅是江苏省本地高校重视，很多外地高校也邀请她去为学生讲座、表演。

“一开始进校园演出，发宣传页的时候没多少人去领，但学生们看过以后就去抢着要，排着长队伍要我们签名。有的剧社、对戏曲感兴趣的大学生们都留下来跟我们提问。”陈澄兴奋地说，我们的文化被新一代接受了，这条路我们是走对了。

陈澄告诉记者，盐城一家幼儿园成立了淮剧班，专业演员将对娃娃们进行戏曲技术性的辅导，“这里面的孩子说不定未来就会走上戏曲道路，这就是我们的后备力量。”陈澄对戏曲的未来传承充满干劲和信心。

（摘编自王启慧《大学生“追戏”，戏曲被年轻人接受还有多远？》）