【推荐1】中国山水画的意境美

颜景龙

①中国山水画可谓是中国人情思中最为厚重的沉淀。历代山水画家在画面中充分表现笔墨气韵的同时，更注重意境美。意境是艺术的灵魂。我们欣赏画时，时常为其内含的艺术魅力所吸引，为画外之意、弦外之情所陶冶、所感染，这就是意境美的作用。

②中国山水画的空灵之美，是山水画艺术的主要审美趣味形式。空灵之空为静，为虚，为无；空灵之灵为灵气，为实，为有。空和灵是对立统一的。宋代马远的《寒江独钓图》中，茫茫寒江，一叶孤舟，渔翁独坐，钓丝飘浮，微波之外，皆是空白，营造出一种空灵、深远、简淡的意境。空灵之美一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中客观物象的局限，另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地，使作品中的有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内容。

③中国山水画的外象之美不仅表现在画作本身，也包括画作以外的无限性，即“画外有画”。正如美学大师宗白华所说：“中国绘画所表现的精神是深沉静默地与这无限的自然、无限的太空浑然融化，体合为一。”山水画是一种哲理的最高境界，它不追求繁芜的世界，而是自然与人文的完美统一，是一种摆脱世俗的精神追求。从元朝的倪瓒，明清时期的石涛、董其昌等的山水画中我们所看到的不只是绘画的语言符号，更重要的是画家内在的精神追求。

④中国山水画的诗意之美，是中国绘画历来所提倡的。不论《春山烟雨》还是《春浦帆归》，只看画题，就会觉得诗意盎然。诗意之美丰富了中国山水画的美学意境。真正山水画中的诗境，体现在画的构思、章法、形象、色彩的诗化，诗情与画意交融。宋代郭熙在《林泉高致》中说：“诗是无形画，画是有形诗。”诗画的一致，是中国山水画家追求的最高理想，也是中国山水画的最高境界。唐人王维以诗人的学养彰显画家的气质，在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系，从而提出了山水画意境表现中的一个准则——画中有诗。比如他的作品《江山雪霁图卷》，画面上虽然没有许多画家题上或多或少的诗词字句，却富有诗的意境。

⑤中国山水画中所具有的那种空灵美、外象美、诗意美的意境既是画家创造的终点，又是观者再创造的起点，是画家与观者之间沟通的桥梁。当代中国山水画创作者，只有放开眼界，敞开胸怀，徜徉于大自然之中领受山川、风云、水石、林木际会之妙，铸就独特的艺术灵魂，方能构筑胸中意象，孕育笔墨语言，创作出有意境的作品，真正做到“代山川而言”。

（选自颜景龙《中国山水画的意境美》，有删改）

文化要发展     环境需宽松

当下，“文化”成为最热的词之一。人们现在都同意“文化”很重要，如何继承发扬传统文化、形成中国人自己的文化，增强我们的文化软实力，已成热门话题。但这种共识其实是相当模糊的，很多争议正因此而生。学繁体字，背《弟子规》，恢复唐装，开国学班，行祭拜礼……近年来，围绕“传统文化”生出的热闹一场接一场，包括这几天引发如潮批评的“中华文化标志城”项目，但讨论的背后都离不开对“文化”概念的深层次辨析。

“中国有极好的传统文化，但没有注意保留。忘记了旧的，又没有建立起新的。”作家池莉对“中国文化的远去”深感忧虑。这种忧虑肯定不止她一个人有。

文化内涵十分宽泛庞杂。我们所言的“传统文化”其实仅是纸上记载的“文化”，而且多半是今人带着有色眼镜改造过的“文化”。

现在，传统的清明节、端午节、中秋节可以放假了，我们因此就能接续传统吗？凭空造起一座“文化城”，炎黄子孙就能拥有精神家园吗？那些主持孔子或其他某子祭拜典礼的官员，对孔子或某子的精神思想有多少理解？讲庄子的于丹登上了福布斯财富名人榜，讲三国的易中天粉丝如潮，说明国学复兴了吗？

我们先得搞清楚：什么是文化，什么是我们的传统文化，什么是我们当下的文化，我们想要一个什么样的文化，我们可能得到一个什么样的文化。

文化是不断变迁的，而且这种变迁并不完全以权力的意志为转移，一个族群的文化会与环境不断发生互动。在当代世界中，我们的文化将如何演变，将来形成一个怎样的格局得到怎样的结果，我们需要思考，政府也可以有一个主导的追求方向，但结果无法断言思考和追求时，我们需要正视三个问题：一、发展文化是为了什么？为了人的幸福，还是为了增加财政收入，抑或为了方便治理？二、世界的现实和大势是什么？三、政府在塑造文化方面的可能性和限度在哪里？

文化的演变有自身规律。如果不考虑世界的现实和大势，所谓复兴就可能变成复古——复古不一定不好，但别打着复兴的旗号忽悠人。如果不尊重文化进化的自然规律，所谓建设文化就可能变成戕害文化。

拿现在人们纷纷说要复兴的国学为例。据学者研究，中国历史上国学最繁荣的时期有三个，春秋战国、魏晋南北朝、清末民初，这三个时期有一个共同特征，那就是权威破碎，人们思想上的禁锢被打破，因此迸发出灿烂的创造之光。

文化需要繁荣和发展，但如何给文化发展一个宽松的环境，如何更加解放思想，也许是更需要我们各方人士共同思考研究的问题。