材料一：

在我国传统美学和文论中，“意象”是一个古老而又新鲜的话题，是出现得很早并富有深广文化底蕴的重要概念，是主观情志与外界客观物象相碰撞而契合的产物，其在文艺创作和文学鉴赏中的作用与地位都是不可忽视的。

“意”和“象”，最早见于《周易·系辞》“象生于意，故可寻象以观意”之言，实质是指可通过有限的可穷尽的形象，传达出某种无限的、不可穷尽的内在意义。曹魏时代王弼在《周易略例·明象》中还进一步阐明了意、象、言三者的关系。将“意象”引进文学领域并实现其根本性语义转换的是晋代的挚虞，而南朝梁代的刘勰在《文心雕龙·神思》中则第一次将“意象”合为一词并引进文学理论，使它具有了美学意义。从此以后，对“意象”的认识及其在文艺美学上的地位就确定了下来。在文艺创作中，审美意象的营构是艺术家们必须要经过的一个步骤，是“眼中竹”至“胸中竹”的中间环节，即“意象”成为了现实生活向艺术作品转化的必不可少的中介；而同样，在艺术欣赏活动之中，“意象”也起着一个读者从作品中获得审美感受的桥梁作用，亦是第二个中介。在艺术欣赏活动之中，读者要运用自己的还原能力、再创造能力去复现、补充甚至丰富作品中的“意象”。

“意象”经历“意”“象”合成的一系列演变过程和语义转换，作为一个专门的文学术语终于生成，并得到后世认同，被广泛运用于文学鉴赏、批评之中。“意象”作为极具中国传统文化底蕴的一个重要概念、范畴，经历了一个由哲学、文化概念向文艺理论和美学范畴演变的过程。以“意象”品评文学作品，更能准确地表述作家构思谋篇过程中的审美心理活动及其呈现在诗中的形态与情态，也更能准确地表述读者阅读鉴赏时所获得的审美快感。

总之，“意象”是有意味的具体形象，或者说是显现在具象中的意味，是“意”与“象”的融合。它不是对现实的一种图像式的重现，而是一种在一瞬间呈现的理智与感情的复合体，是一种“各种根本不同的观念的联合”。“意象”如同是组件、基础、构架，不同的“意象”有机结合而组成文学作品，作品的意义和整体审美效应也由具体可感的“意象”生发而来。我国浩瀚的古典文学作品沉浸在“意象”的海洋之中，“意象”也成为评论文学作品的重要标准之一。

（摘编自雷江红《浅析中国传统“意象”的起源与发展》）

材料二：

什么是意境？意境就是“情”“景”交融，其实这种解释应该是从近代开始的。王国维在《人间词话》中所使用的“意境”或“境界”，他的解释就是情景交融。但是在中国传统美学中，情景交融所规定的是“意象”，而不是“意境”。中国传统美学认为艺术的本体就是意象，任何艺术作品都要创造意象，都应该情景交融，而意境则不是任何艺术作品都具有的。意境除了有意象的一般规定性之外，还有自己的特殊规定性，意境的内涵大于意象，意境的外延小于意象。

从审美活动的角度看，所谓“意境”，就是超越具体的有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。西方古代艺术家，他们给自己提出的任务是要再现一个具体的物象，所以他们，比如古希腊雕塑家追求“美”，就把人体刻画得非常逼真、非常完美。而中国艺术家不是局限于刻画单个的人体或物体，把这个有限的对象刻画得很逼真、很完美。相反，他们追求一种“象外之象”“景外之景”。中国园林艺术在审美上的最大特点也是有意境。中国古典园林中的楼、台、亭、阁，它们的审美价值主要不在于这些建筑本身，而是如同王羲之《兰亭集序》所说，在于可使人“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”。

我们生活的世界是一个有意味的世界。陶渊明有两句诗说得好：“此中有真意，欲辨已忘言。”艺术就是要去寻找、发现、体验生活中的这种意味。有意境的作品和一般的艺术作品在这一点的区别，就在于它不仅揭示了生活中某一个具体事物或具体事件的意味，而且超越了具体的事物和事件，从一个角度揭示了整个人生的意味。所以，不是任何艺术作品都有意境，也不是任何好的艺术作品都有深远的意境。清代王夫之就比较过杜甫的诗和王维的诗。他认为杜甫诗的特点是“即物深致，无细不章”，有人写诗就是怕写不逼真，杜甫则太逼真了。而王维诗则能取之象外，所以他说杜甫是“工”，王维是“妙”。

中国艺术的这种意境，它给人的美感，实际上包含了一种人生感、历史感。康德曾经说过，有一种美的东西，人们接触到它的时候，往往感到一种惆怅。意境就是如此，这是一种最高的美感。当然这不等于说西方艺术没有意境，西方艺术中也有这样的作品，例如俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》，它不仅唱出了俄罗斯民族的苦难，而且唱出了人类共同的苦难，所以它引起了全世界听众的共鸣。

（摘编自叶朗《说意境》）

【推荐2】阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

曹雪芹的祖父曹寅是一位深受唐诗影响的诗人，再加上曾奉旨刊刻《全唐诗》，唐诗从曹寅开始成为曹家的家学。受此影响，曹雪芹将唐诗之美融入小说创作，把中国古代小说艺术推上了顶峰。

小说《红楼梦》和唐诗之间的关系极为密切。首先，学界诸多学者认为《红楼梦》书名是从唐诗中来，只是具体从哪一首唐诗而来，则没有定论。有人认为是从白居易《秦中吟》的诗句“红楼富家女，金缕绣罗襦”而来，也有人认为是从李商隐《春雨》“红楼隔雨相望冷”而来，我认为韦庄《闰月》中的“美人情易伤，暗上红楼立”也十分切合小说基调。不论哪首唐诗，可以肯定的是小说的书名深受唐诗“红楼”意象的影响。

小说中对唐诗的引用更是不胜枚举。据统计，《红楼梦》前八十回直接引用各代诗文共90处，其中唐诗占了近40%。如果作者自身才识不够，引用诗歌就容易画蛇添足。但是《红楼梦》中的唐诗引用恰到好处，对小说情节的帮助作用巨大。

小说前八十回中直接引用最多的是盛唐时期的诗人诗句，其次是中晚唐，唯独没有直接引用初唐诗歌。不过小说中有些诗歌模仿初唐诗早已为学界所认同。小说更有多处化用晚唐诗句。他经常使用知名度不太高的晚唐诗人的诗句，并能够做到信手拈来，如第十七至十八回宝玉所说“蓼汀花溆”的“蓼汀”二字当从晚唐诗人罗邺的“暮天新雁起汀洲，红蓼花开水国愁”（《雁》）想来。曹雪芹用善于发现美的眼光，发现了这些不为普通大众读者所熟知的好诗，使得《红楼梦》不落俗套，超出一提唐诗则李杜等名家名作的格局。即使是引用较少的中唐诗，曹雪芹也十分欣赏，化用在小说情节之中，如“史湘云醉眼芍药裀”一节就是化用了卢纶的《春词》。

甲戌本第一回侧批说：“余谓雪芹撰此书，中亦为传诗之意。”“传诗之意”包含了传作者的诗学观念。在小说中最为直接体现诗学观念的就是小说中出现许多人物的诗论。虽然《红楼梦》中的诗论不能完全等同于曹雪芹本人的诗学理论，但是我们也不能将它与曹雪芹的审美观念分开来，小说人物的诗论或多或少都有作者自己的感情倾向。

通过以上分析，我们可以看出曹雪芹和唐诗的渊源极深，他的诗学观大体上是宗唐派，但是他又并不否定宋诗，在把唐诗标举为最高典范的同时，也赞许那些能够突破唐诗藩篱的后世诗歌。

（摘编自陶然、李能知《曹雪芹与唐诗的渊源》）

材料二：

对真正的诗人之诗与小说中的诗要分别来看。如果说把《红楼梦》的诗词放在杜甫、李白、苏东坡写的诗词中去衡量，它实在不能说是很好的作品。而如果作为小说里面的诗词来看待，《红楼梦》中的诗词又是了不起的。《红楼梦》中的诗词大致可以分为三种不同类别。第一类诗词是作为一种暗示的性质，要介绍小说的人物，预先用诗词来介绍。金陵十二钗的正副册判词，用了很多拆字、谐音的方法来总括小说里主要女性的平生。这一类作品非常巧妙恰当地来掌握每个人的性格和命运，可是不是很好的诗词。

《红楼梦》中还有另外一类诗词。小说中的女孩子往往组织一些诗社、词社。比如在菊花开时，组织菊花的诗社，大家都写菊花诗。作为一个男性，曹雪芹要设身处地设想人物的境遇、性情，按照她们的个性写出不同风格的作品来，这是很了不起的地方。在《红楼梦》第七十回中写结社来填写柳絮词。一篇是林黛玉的《唐多令》，其中写道：“粉堕百花洲，香残燕子楼。一团团逐队成毬。漂泊亦人如命薄，空缱绻，说风流。”这是林黛玉眼中的柳絮。“粉堕百花洲”，在中国大陆的北方，每到春天，常随风飘舞着很多柳絮。在诗词里面，柳絮是非常美的，“蒙蒙乱扑行人面”，但我们若真是生活在柳絮中也很烦恼的。我上大学时的辅仁大学女校校舍在恭王府。每到春天，教室敞开门和窗户，柳絮飘飞在庭院之中，卷成一团，又飘到讲堂之中，真是“一团团逐队成毬”。正如苏东坡的一首柳絮词：“似花还似非花，也无人惜从教坠。”你说它是花吗？它不像别的花开在枝头上。“漂泊亦如人命薄”，柳絮之没有人珍惜，柳絮之随风飘落，正与林黛玉相似，她母亲死了，后来父亲也死了，所以她不得不只身一人寄居在贾府。“缱绻”是一种徘徊、缠绵不断的样子，可是“空缱绻”，没有人珍惜它。这完全是林黛玉的性格、林黛玉的生平。这些诗词配合了角色的性格命运，写出不同风格来。

而《红楼梦》里真正好的诗词是写出作者自己内心的一份真正的感情和感慨。开篇第一首诗词是《顽石偈》：“无才可去补苍天，枉入红尘若许年。此系身前身后事，倩谁记去作奇传。”青埂峰下那块石头是当时女娲炼石补天时留下的。这个顽石整天悲叹，那些石头都有补天的作用，独有我是荒废了，于是它就要求道士僧人带它到红尘中去。可是它来到红尘又怎么样？中国古代封建社会，要有用，唯一的路子就是学仕途经济之学，走仕途经济之路。贾宝玉追求的落空，正是曹雪芹对人生的失望。这些借书中情事写作者自己悲慨的诗是值得注意的，因为这类诗真正表现了作者写作《红楼梦》的内心感情和动机，是作者真正地从内心中抒写出来的，是他自己生活的经历，是透过他自己对于生命的体验写出来的作品。

（摘编自叶嘉莹《漫谈〈红楼梦〉中的诗词》）