下班路上“刷一刷”，等电梯时“抖一抖”，吃美食前“拍一拍”……如今，各类短视频应用已融入不少人的日常生活之中。与此同时，如何有效防沉迷，已成为一道现实课题。据报道，在国家网信办的指导下，目前国内有21家主要网络视频平台正准备上线青少年防沉迷系统。

其实，不只是青少年，一些成年人也在低头中感到“时间知觉麻木”，在虚拟世界里“沉醉不知归路”。短视频何以具有令人沉迷的用户黏性？仔细推究，这背后有着深刻的社会心理机制和传播机制。研究显示，人类存在“生动性偏好”，更易被视觉性显著的信息吸引。短视频因其较强的视觉感染力，很容易传播扩散。此外，传播参与者既有围观心态，也有自我表露诉求，而短视频能够实现双重满足。短小便捷的传播形态，适应信息消费场景的碎片化；垂直深耕、算法推荐，实现了精准对接用户需求的目标。可以说，以用户为中心的短视频平台，日渐生成了富有特点的传播逻辑与生态，占有了大量注意力资源。

“黏屏”现象也反映出短视频的“内容引力”。几十秒的镜头，可仰望浩瀚星空，也可俯瞰市井烟火；能近距离观察社会肌理，也能深度透视时代景深。点开视频，领略城乡风貌，了解风土人情，足不出户就能“行万里路”。现实中，来场说走就走的旅行并非易事，但通过网上“打卡”，可以随时随地满足“在路上”的愿望。与此同时，海量用户的聚合，为人们提供了个体观察与群体观察的视角。视频的主角，可以是知识精英、“草根网红”，也可以是外卖小哥、普通建筑工人等。从这个意义上讲，短视频以参差多态的内容，拓展了人们认识世界的维度。

作为互联网时代的一种新兴应用场景，短视频正在构成独特的网络景观。截至去年底，我国短视频用户规模达6.48亿，短视频营销市场规模逾140亿元。无处不在的传播场景、持续增长的用户规模、超乎想象的惊人流量，彰显着短视频旺盛的生命力。但也应看到，在“急速生长”的背后，难免存在着种种乱象：短视频侵权成为知识产权问题的新表现；“移花接木”的剪辑手段制造“拼接真实”，挑战媒介伦理；未经过滤的劣质内容引发社会担忧……凡此种种，不仅给用户带来困扰，也不利于短视频行业的健康发展。今天，在5G、大数据、人工智能等技术的影响下，传播业态加速迭代，应用场景不断更新，如果疏于治理，短视频平台将面临更多风险和挑战。

传播实践证明，以优质内容传递主流价值，是短视频实现高质量发展的重要途径。近年来，《习近平讲故事》《国家相册》等主流短视频成为现象级产品。观察这些迅速走红的“爆款”，不难发现它们的共同点：以正能量吸引高流量。与社交媒体时代“负面内容更吸睛”不同，短视频时代更看重“记录美好生活”。点赞风雨中坚守岗位的交警，记录消防员逆行的“最美背影”，歌唱普通人的亲情与爱情……优质的短视频，往往紧扣“美好”二字，为网络空间增添亮色。这也启示人们，相信美好、选择美好、呈现美好，才能创造更多高品质原创内容，也才能收获更多用户点赞。

(摘编自荣翌《短视频如何实现长发展》)

材料一：

2019年火遍全国的《哪吒之魔童降世》成为中国影史上动画票房第一，它将中国动画电影的“天花板”提升到了令人难以置信的高度。再加上先前的《白蛇：缘起》与近期的《罗小黑战记》等，再次引发了国产动漫是否已经“崛起”的讨论。仅从产量与体量来看，中国动画产业已位居世界前列。2014-2018年，中国年均上映国产动画电影达34部，而2019年年初至10月已有32部上映。数据亦显示，2018年中国动漫产业总产值已突破1500亿元。中国早已成为动画生产的大国，并正向动画生产强国迈进。

中国动画产业的转型升级正在展现成效。在国家文化战略层面，国家产业扶持政策为动画发展提供了强劲助力，近年来中国动画逐渐告别补贴时代的粗放增长模式，开始向追求质量与效益的模式转型。在产业内部，自2015年光线传媒成立霍尔果斯彩条屋影业以来，各大电影公司纷纷在动画领域谋篇布局、精耕细作，涉及动漫、影视、游戏、衍生品、授权、实景娱乐的动画全产业链开始逐渐搭建起来。

然而中国动画的问题仍相当突出：动画类型在电影产业中的票房份额还不够高；工业体系还远未成熟，多是小而散的手工作坊式公司，缺乏具备强劲创作能力与雄厚产业实力的龙头性企业，即使是《哪吒之魔童降世》的制作公司可可豆动画，亦因缺乏充分的自制能力，不得不大量对外分包；缺乏成熟规范的生产和管理流程……要判断国产动漫是否已经“崛起”，取决于判断的标准和参照系。纵向比较，中国动画无疑已成就卓著，但在面向国际的横向比较之下，其短板弱项亦很明显。

（摘编自詹庆生《国产动漫“崛起”仍在进行时》）

材料二：

国产动画兴起，首先源自内容质量的提高和题材的多元化。在内容质量方面，腾讯旗下企鹅影视推出的《快把我哥带走》曾在日本动画网站NICONICO取得人气第一的成绩，《日暮之隙》则入围了戛纳电影节电影市场展映单元，国产动画的水平正在得到认可。在题材方面，除了仙侠、武侠、奇幻等常见题材外，音乐、搞笑等此前少见的题材也不断走向市场。

国产动画商业化道路越走越顺。《全职高手》主角叶修成为9个品牌的代言人，《魔道祖师》与可爱多跨界合作，《斗罗大陆》牵手康师傅绿茶……国产动画商业化空间不断拓展，付费观看优质国产动画已经成为常态。从未来发展看，国产动画产业的全速奔跑，一方面有赖技术“加持”，另一方面需要国产动画不断提升原创能力，并加强生态建设。腾讯视频副总裁王娟也表示，腾讯正探索在其平台上培育、转化国产漫画与动画作品，“建立完整内容矩阵，是营造国产动漫生态的原动力”。

（摘编自陈静《国产动画商业化道路越走越顺》）

材料三：

文化自信视野下，我国动漫产业国际竞争力的提升还将面临以下问题，一旦解决这些问题，我国的动漫产业将会迈出更加坚实的步伐。

首先，动漫作品的文化创新不足。现阶段国产动漫存在的主要问题之一就是抄袭与模仿，文化创新不足。国产动漫对国外动漫的盲目跟风与模仿，使国产动漫失去了民族文化的灵魂，难以引起国人情感上的共鸣。例如2015年的国产动画电影《汽车人总动员》，构成著作权侵权和不正当竞争，最终向迪士尼和相关公司赔付135万余元。这种“画虎不成反类犬”的失败创作，根源就在于创作者缺乏文化自信。

其次，动漫作品对文化的挖掘缺乏深入性、广泛性。国产动漫对传统文化在深度与广度的挖掘利用上还远远不够。第一，在对民族文化挖掘的深度方面，流于故事表面，缺乏对故事所蕴含的中国精神和价值追求的挖掘。第二，在对民族文化挖掘的广度上，局限于功夫题材。中国功夫是中华民族的宝贵文化遗产，但国产动漫题材过于集中在武侠元素上，从侧面反映出其对中华传统文化挖掘的广度还不够。其实戏剧、剪纸、皮影、水墨等都是中国文化独具特色的表现形式，都可以运用到动漫创作中。

再次，动漫作品的文化内涵表达不充分。动漫是一种视觉艺术，技术在动漫创作中具有举足轻重的地位，但在动漫创作中，技术的作用是远远不及动漫作品所蕴含的思想文化内涵的作用的。一部缺失文化内涵的动漫作品是不会成功的，不管是日本的《最终幻想》，还是美国的《恐龙》，或是号称“中国动画百年巅峰巨制”的《魔比斯环》，这些作品失败的根本原因就是文化内涵的缺失。

最后，动漫作品的文化传承时代性不鲜明。国产动漫对民族文化的传承更多地停留在对中华优秀传统文化的挖掘上，而对中国的革命文化和社会主义先进文化缺乏充分的关注、提炼和运用。动漫作品的文化传承时代性不鲜明，这也是我国动漫产业难以与日美韩等动漫产业强国相较量的重要原因之一。动漫产业是一个高度依附于文化资源的产业，所利用的文化资源一定要具有鲜明的时代气息，否则难以持久传播。这就要求动漫创作者在进行创作时，注重将民族特色与当代人民群众的文化心理与审美风格相结合，进行现代性转化，使“老树发新枝”，打造具有中国特色、富有新时代气息的动漫产业品牌。

（摘编自邢红梅、彭微《文化自信：新时代我国动漫产业国际竞争力提升的新维度》）