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每一个时代都有属于自己独特的时代精神。这种时代精神在某一社会群体中高度集中的形象投射，即构成这一时代的精神偶像。当下，科技创新被摆在了国家发展全局的核心位置。在这种时代召唤下，无数中国科学家夜以继日，废寝忘食，潜心研究，倾情奉献，取得了辉煌的历史成就，为中国乃至世界的发展作出了非凡贡献。作为民族崛起的重要力量，这些努力攀登科学高峰的故事值得被铭记，科学家博大的胸怀和崇高的境界理应被褒奖。但令人遗憾的是，目前以科学工作者为表现对象的影视作品尤其是科学人物传记片，数量并不多，产生较大影响力的优质科学人物传记片更是屈指可数。

探究科学人物传记片创作式微的原因，一方面是科学人物传记片的创作门槛较高，要求主创具备一定的科学知识储备、充沛的学习热情、较高的学习能力，以及相当的艺术造诣。主创需花大力气将深奥的理论和技术概念转化为通俗易懂的语言，才能让观众真正理解这些科研项目的艰辛和科学事业的意义。另一方面，创作者对此类电影的认知定位有些模糊。比如究竟是历时性地深入挖掘科学工作者成长过程中的各种人生亮点，彰显科学工作者的丰硕成绩，以及他们对国家，甚至是人类文明所作出的巨大贡献，还是围绕他与自我、与他人、与自然世界的互动关系，展现人物的人性弧光；是照搬平移人物的生平轨迹，还是在此基础上加入必要的艺术想象，将现实真实转化为艺术真实。此类问题搞不清楚，创作就容易出现生硬拔高人物精神境界，使人物塑造扁平化，以及剧情团于“成绩罗列”“忘我工作”“与病魔抗争”等程式化模块，缺乏创新之类的问题。比如《人到中年》把更多力气花在反映科学工作者日常生活的描写和坚毅品质的渲染上，作品虽然感人，却没有充分反映出科学工作的特殊性。《超导》则过于专业，无法引起观众的广泛共鸣。因此，如何运用电影艺术手段更好地讲述科学工作者的故事，让更多闪耀在人类文明长河中的科学之星成为时代偶像，是新时代对电影创作者提出的新创作命题。

要创作优质科学人物传记片，首先是在讲述科学家的故事，表达理性的科学精神，并在表达过程中涉及科学概念、科学事实，以及理性思考时，尽量避免科教片式的过程演示与概念阐释。无论是科学家抽象的理性思维，还是相关科学概念和事实，都应该服务于塑造人物，表达情感，作为情节发展的一种变量，构成叙事表达的结构性要素。让创作始终围绕人物的情感、动机与目标追求，进行戏剧化的叙事建构。既表现科学人物理性的存在状态，更要表现他非理性的情绪与情感的冲动。既要表现超然物外的执着一面，更要有平凡世俗，甚至是迟钝的一面。通过反差、吸引、冲突与转化等一系列艺术手段，所塑造的科学人物才能具备丰富个性和温暖情感，才能更接地气，更有生气。在此基础上，深入挖掘人物的内心活动，更能艺术化地表现其作为科学工作者异于常人的观看世界、理解世界和认识世界的方式。

此外，电影叙事在根本上是有关“关系”的叙事。其中，既包括人与自我的关系，更包括人与他人，与社会群体、与社会机制间的关系。因此，仅仅是深入挖掘科学工作者的自我成长经历，以及他的科学成就，对于科学人物传记片而言，还远远不够。没有天生有趣的人物，人物的人性弧光需要在互动关系中得以呈现。对于那些有着明确科学目标追求的科学家而言，在他们所要面对的“关系冲突”中，最重要的是与自我的冲突，借用一句京剧的行话，即“不疯魔，不成活”。正是基于这样一种“疯魔”状态，影片中科学探索的荆棘之路才会彰显出人物真正的精神。

除了解决创作层面的问题，高质量科学人物传记片要批量涌现，也与整体社会氛围密切相关。一方面，有关部门应发挥好引导，规划、组织、调控的主导作用，吸纳更多具有制作实力的组织机构参与科学人物传记片创作。通过强化政策扶持，推出重量级、标杆性的作品，在电影行业掀起创作热潮。另一方面，相关部门也应进一步弘扬科学家精神，着力提升公众科学素养。有了对科学家精神的深入理解，以及更多的科学知识作为基础，创作者和受众才能在更高维度上形成共鸣并且互相激发。

总之，多一些仰望星空的人，一个民族才更有希望。希望越来越多的优质科学人物传记片能涌现出来，用感人的科学家故事激励引领越来越多的观众，尤其是青少年紧随他们的步伐接力奋斗，为建设科技强国贡献力量。

（摘编自孙承健《让科学家成为时代偶像》）

《道德经》是春秋时期老子的哲学作品，又称《道德真经》、《老子》、《五千言》、《老子五千文》，是中国古代先秦诸子分家前的一部著作，是道家哲学思想的重要来源。道德经分上下两篇，《道经》37章在前，第38章之后为《德经》，共81章，有5100多字。《道德经》文本以哲学意义之"道德"为纲宗，论述修身、治国、用兵、养生之道，而多以政治为旨归，文意深奥，包涵广博，被誉为万经之王。《道德经》是中国历史上最伟大的名著之一，对传统哲学、科学、政治、宗教等产生了深刻影响 。据联合国教科文组织统计，《道德经》是除了《圣经》以外被译成外国文字发布量最多的文化名著。

据文献记载，老子静思好学，知识渊博。他的老师商容教授知识过程中，老子总是寻根问底，对知识非常的渴望。为了解开自己的疑惑，他经常仰头观日月星辰，思考天上之天为何物，以至于经常睡不着觉。后来，商容老师“实乃老夫之学有尽。”推荐老子入周都深造。文献记载:“老子入周，拜见博士，入太学，天文、地理、人伦，无所不学，《诗》《书》《易》《历》《礼》《乐》无所不览，文物、典章、史书无所不习，学业大有长进。博士又荐其入守藏室为吏。守藏室是周朝典籍收藏之所，集天下之文，收天下之书，汗牛充栋，无所不有。”通过这段经历，老子积累了丰富的学识，也使他远近闻名。老子生于春秋战国时期，当时的环境是周朝势微，各诸侯为了争夺霸主地位，战争不断。严酷的动乱与变迁，让老子目睹到民间疾苦，作为周朝的守藏史，于是他提出了治国安民的一系列主张。

“道法自然”是《道德经》中老子思想的精华。“道”作为《道德经》中最抽象的概念范畴，是天地万物生成的动力源。“德”是“道”在伦常领域的发展与表现。“道”与“法”在规则、常理层面有相通点，但不同于西方自然法。“法”应效法自然之道，在辨证的反向转化之中发挥其作用。

总而言之，老子认为，统治者治理国家贵在“无为”“无事”等圣人之治，而圣人之治的手段并不是通过制定刑法等国家制度来对老百姓加以规制，圣人以合乎自然、不行强制来推行其统治。而法律制度是治国者统治人民的工具，是统治者为了保障自身的利益与维持社会秩序建构的国家机器，老子认为这些法律制度以及国家机器的存在都是统治者的有为措施，而这些有为措施又体现了统治者雄心、私欲、智慧等产生争战、贫富、盗贼等祸害的缘由的因素，往往滋扰人民按自然之道来生活，所以老子极力反对这些措施与法令制度。因此，从老子“道法自然”思想中可以得出结论，法需要顺应“道”与“德”的运动，效法自然之律，在辩证的反向转化之中发挥其治理作用。

您可曾想过，“春风又绿江南岸”中春风明明是吹绿了江南，为什么春季出游不“踏绿”而用“踏青”？“青色”与“春色”到底有何内在联系？“天青色等烟雨”道出青花瓷一色难求，“青”所指的又是何种色彩？中国画为什么又称为丹青？古人为何会在诗词歌赋之中推崇青色？让我们带着这些疑问，揭开“青”熟悉而又神秘的面纱。

古代文学作品当中，有关“青”的诗词歌赋不在少数，大多还以“青青”的叠词出现。例如“青青陵上柏，磊磊涧中石”“东风杨柳欲青青，烟淡雨初晴”“青青河畔草，郁郁园中柳”“青青子衿，悠悠我心”。然而，不难发现古人对于青的指代并不明确，既可以是荀子《劝学》中“青出于蓝而胜于蓝”的蓝；又可以是李白《将进酒》中“朝如青丝暮成雪”的黑；还可以是王安石《次韵景仁雪霁》中“稍见青青色，还从柳上归”的黄绿色。为何古人有时会将“苍、蓝、碧、翠、绿”统称为“青”？其实并非古人不识色彩，而是为了修辞和押韵，是将文学的浪漫色彩发挥到极致的表现。

中国画古时又称丹青，所谓丹青主要是指朱砂和石青二色。古时作画，由于色彩种类和绘画技法的限制，朱砂和石青最为常用，所以又用丹青来泛指图画。青、绿二色在汉代之后广泛运用于绘画领域，其中一个最主要的原因就是佛教艺术的传入。从现存魏晋时期的敦煌壁画中，能够看到大量石青、石绿被运用于描绘山石、树木和佛像的服饰。顾恺之《洛神赋图》中的山石、树木仍可见敦煌壁画中树石之身影。而在中国的传统绘画中，将青色发展到极致的门类则是“青绿山水”，自展子虔创青绿山水样式后，中国画呈现出更为富丽堂皇的局面，因此展子虔又被誉为“唐画之祖”。而习展子虔的李思训和李昭道父子二人，更是将青绿山水推到了盛唐画坛最受欢迎的绘画门类，后人将二人合称为“大小李将军”，并称李思训为山水画“北宗”之祖。在青绿山水画中，王希孟的《千里江山图》可谓家喻户晓，此画卷长近12米，气势辽阔，画中层峦叠嶂、逶迤连绵，又有林木村野、舟船桥梁、亭台楼阁、各种人物布局井然有序，将秀丽山河绘于一卷，所用石青和石绿二色可谓山水的灵气所在。

青，在工艺品中，当属青花瓷最为出名。青花瓷又称白地青花瓷、青花，是一种白地蓝花的高温釉下彩瓷器。方文山在歌曲《青花瓷》中一句“天青色等烟雨而我在等你”道出了古时天青色的青花瓷是一色难求。青花瓷上色的青料品类十分的讲究，大致有回青、浙青、陂唐青、石青、珠明料、苏麻离青等。由于青料的选择不同，最后呈现的青色存在一定差异。现通过考古发现，青花瓷自唐就有，经千年不衰，如今更是成了中国瓷文化中最具代表的品类之一，足可见青色在中国受喜爱的程度之深。

传统服饰当中青色的运用同样十分常见。清代青色系服饰的色彩种类大致有蓝色、月白、品月、宝蓝、石青、绿色、碧色、缥色、青莲、雪青、元青、苍青。但是由于织物容易腐坏，保存难度较大，清代以前的织物保存完好的较少，对服饰色彩的研究造成了一定影响。但是，仍可以从古代人物画中找到青色服饰的具体形制。例如顾闳中《韩熙载夜宴图》中，能够看到穿碧色、石青、绿色、缥色的侍女、乐伎和舞姬；《宋仁宗后坐像轴》中身穿正青色翟衣的皇后。

青，在先秦时期被儒家归类为五正色之一，五正色即青、赤、黄、白、黑，在此基础上将青赋予仁、义、礼、智、信此“五常”之中“仁”的象征含义。“仁”作为儒家思想中重要的品性之一，被中国人保留至今，而“青色”也跟随着“仁”在思想领域占据了一席之地。在《说文解字》和刘熙的《释名》之中“青”又分别被解释为“青，东方色也”和“生也，象物生时色也”。古人为何要将色彩与方位时空相互联系，其中一个重要的原因可能是和中国古代为农耕文明有关。

《尔雅·释天》中将“春”又称为“青阳”，这是“青”与“春”产生的一次直接性关联。“青”具备泛指性和模糊性，是“青色系”的统称，同时又象征“四时”之中的春，所以古人将踏春称为“踏青”，而非“踏绿”。

青色为何受到中国人的青睐？在于青色符合中国人的审美观。青色所传达出来的冷静、柔和、安详、深沉、朴素的色彩感受，既符合儒、释、道思想对传统审美的现实需要，又符合当代审美所看重的精神需求。中国人对青色的喜爱，挥洒在笔墨之间，凝固在瓷器之上，织造在经纬之中，表达了对人与自然和谐共处的美好期望，彰显出东方审美中含蓄、冷静、典雅的精神特质。

（摘编自余智鹏的《青色为何受国人青睐》，有删改）