【推荐1】阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

近几年，剧集市场蓬勃发展，每年都有几百部的上新、逾万集的播出，人们对优质作品的需求也越来越强烈。但与此同时，我们也发现这样一类作品：它们具备精品剧的品相，一开始就给足人们观剧期待，然而随着剧情推进，陆续出现人物形象不连贯、剧情不合逻辑、结尾仓促等问题。比如，前不久一部非常火的家庭剧，情感刻画细腻、演员演技精湛、主题令人耳目一新，始播就赢得广泛好评。遗憾的是，该剧后半部整体质量下降，口碑随之滑坡。这类“半部好剧”的现象当前比较普遍。

相比于泛泛之作，“虎头蛇尾”的作品更令观众感到遗憾。剧集出现这些问题很大程度上是因为剧本不扎实。剧集体量大、播出周期长、收看门槛低等特性，使其具有“陪伴”属性，能否迅速与观众建立共情，是很多编剧创作时首先考虑的问题。为了吸引眼球，编剧会在剧集开头设置各种悬念，埋下各式伏笔，让观众迅速融入其中。但随着剧情的深入和多线叙述的开展，人物不断增加，故事变得复杂，很容易出现情节衔接不畅、人物设置前后矛盾等问题。如何避免出现“半部好剧”现象？编剧在动笔前要做大量准备工作。比如，可以为每个角色设置一份详尽的人物报告，这样不仅会让一个个角色立体丰满，还可以有效减少情节前后不一致的情况。好的编剧不仅要保持“局外人”的客观冷静，随时审视故事前后的连贯性，还要在情感上完全投入到作品中，与剧中人物同呼吸、共欢笑，这样塑造出来的人物才可感可信，否则很容易把角色变成仅仅推动情节的“工具人”，虽然起初惊艳，后期却黯然失色。

剧集创作是团体协作的项目，避免出现“半部好剧”现象需要整个行业提供支持。很多剧集拍摄周期紧张，只有故事大纲或者前几集内容就立项拍摄，没有给“一剧之本”留有足够创作时间。为赶进度，有的作品往往多个编剧联合创作，这种情况尤需整体统筹，避免出现前后不一致问题。

“半部好剧”现象，也与当前剧集盈利模式有关。《中国电视剧风向标报告2020》显示，仅2020年1月至8月，上新电视剧60部、网络剧162部。当前网络视频平台是剧集播映的重要渠道，剧集也是各平台吸引会员以增加营收的重要抓手。在这些视频平台上看剧，往往前几集免费，继续看下去就需要购买“会员资格”。因此，制作方往往在一部剧的前几集上花费最多心血：将节奏紧凑、高潮迭出的内容前置，吸引观众掏钱观看。

倾力打造作品“开头彩”本无可厚非，但作为集合各种社会资源、为人们提供精神食粮的文艺创作者，如果只追求“短平快”、赚“快钱”，让一部有可能成为精品剧的作品止步于“半部好剧”，就会格外让人“恨铁不成钢”。“半部好剧”的“希望”在于，它显示出当前剧集创作者具备打磨精品的潜力，而差的这一口气，恰恰是严谨的创作态度和执着的艺术追求。为了写《大工匠》，编剧高满堂曾长期在工厂体验生活；为拍好《大江大河》，主创团队对细节严格把控，小到一碗肉在剧中年代怎么吃，都认真“考据”一番。水平有高低，质量有高下，但创作态度和创作追求决定着作品最终呈现的品格。

从上世纪八九十年代的四大名著改编电视剧，到《士兵突击》《大明宫词》《闯关东》《潜伏》父母爱情》，再到走出国门并受到海外观众欢迎的最新网络剧，经典的诞生都是主创人员耐得住寂寞、用心创作的结晶。期待我国剧集创作去掉浮华浮躁，重视创作规律，让“半部好剧”成长为精品力作。

（摘编自任飞帆《让“半部好剧”成长为精品力作》）

材料二：

时下电视剧市场“半部好剧”盛行，来时技惊四座、好评如潮，走时漏洞百出、吐槽一片，让观众陷入难堪“又被打脸”！《和平饭店》前十集，陈数、雷佳音搭档的反差萌清新脱俗，密室逃脱的玩儿法更是在谍战剧里难得一见，悬念迭着悬念，叫人一秒都不舍得快进。《台湾往事》从前15集剧情来看，它完全有着成为经典的潜力。《美好生活》前20集戳中了中年心事，靠演技赢得了生活质感。然而，10集或20集之后，观众就没有了好兴致，因为电视剧品质已经大不如前。

一部电视剧本应该前后部分一样的用功，可是现在的制作人不再平均用功，而是把功夫几乎都花在前一二十集上了，后部分就糊弄了事，这对艺术是不负责任的。为什么会出现“半部好剧”现象呢？媒体人说这是为了增加收益，是在故意注水。本来30集就可以了，非要拉成40集，本来40集就拍完了，硬要拖成50集，如果一集能卖1200万元，多剪10集就可以多卖12000万元！有些比较有“良心”的剧组，在剧本创作的时候，已经在思考怎么注水；还有的，注水之招毫无技术含量，不外乎是在剧内加长“闪回”和“下集预告”，甚至有些电视剧的干货就预告那一点点，其他内容实在没有的演或没的看。与过去的电视剧相比，现在的电视剧弄多长就看资本的良知了，或在酒里兑水，或在水里兑酒，“浓度全凭资本诉求”。

拍电视剧和写文章一样，都应该坚持“有话则长，无话则短”的原则，然而，现实是“有话则长，无话则短”成了稀缺品。近几年出品的电视剧集，没注水的不多，注水或许能使资本增值，但绝对不会为电视剧增色。相反，注水的电视剧会败坏观众的胃口，会降低艺术的“浓度”，一部好端端的大戏因为注水就变成了“半部好剧”。“半部好剧”与整部好戏的距离犹如牛郎织女的天上与地下，那不是一步之遥，而是十万八千里。电视剧毕竟是艺术，不能为了要赚钱就肆无忌惮地注水，你注入的是水，收获的可是真金白银啊。电视剧不能注水不只是良知，更是为人的底线。

我建议有关部门，在审查电视剧的时候，也把审查“注水”作为重要一项，不行就回去“重剪”。不要“哭诉”赚不到钱，这是市场应有的规则，只要大家都遵守，优秀的产品自然会发光。

（摘编自张魁兴《谨防“半部好剧”闯天下》）

1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（     ）

A．时下“半部好剧”盛行，前面一二十集技惊四座、好评如潮，后半部整体质量下降，口碑滑坡，令人遗憾。

B．《和平饭店》《台湾往事》等“半部好剧”的创作团队，如果以严谨的创作态度和执着的艺术追求对待创作，也是可以打造出精品力作的。

C．编剧在剧情里注水，使情节拖拖拉拉，剧集愈来愈多，很大原因是商业利益至上，经济账本为王。

D．拍电视剧只要坚持“有话则长，无话则短”的原则，不再“注水”，就可以打造出整部堪称精品的电视剧。

2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（     ）

A．现在的电视剧都有注水的通病，或在酒里兑水，或在水里兑酒，已完全没有过去电视剧的精致，败坏了观众的胃口。

B．“半部好剧”现象出现的重要原因是剧本创作时间不够，多个编剧联合创作却又缺乏整体统筹，导致作品前后不一致。

C．制作方着力打造前半部好剧，目的是吸引观众掏钱购买视频平台“会员资格”继续看剧，这种现象与当前剧集盈利模式有关。

D．有关部门在审查电视剧时，把审查“注水”作为一项重要的指标，将有助于剧集市场健康、有序发展。

3．下列对材料一论证的相关分析，正确的一项是（     ）

A．文章第一段举出的家庭剧例子，论证了“半部好剧”的口碑必定是高开低走。

B．文章第四段的数字，有力证明剧集成为了网络平台增加营业收入的重要抓手。

C．文章主体部分从剧本、盈利模式、演员演技等方面指出了“半部好剧”的成因。

D．文章列举了曾经的经典电视剧作品，证明剧集创作者们具备打磨精品的潜力。

4．两则材料都揭示了剧集盈利模式下会出现“半部好剧”，请简要概括它们各自的侧重点。
5．如何改变“半部好剧”现象？请结合材料简要概括。

【推荐2】阅读下面的文字，完成各题。

文本一：

故乡的烟火

冯积岐

我两年没有回故乡岐山了，有发小问我是怎么回事。我只能搪塞：远，不方便。其实，坐车才两个多小时，况且，有高速公路，有高铁。地理上的距离可以用数字来计算，可以用遥远来形容，心的距离是无法计算、难以形容的。坦诚地说，我和故乡心远了。

我必须承认，我习惯了城市的浮躁和喧嚣，不习惯故乡的恬静和安闲；我习惯了城市的雾霾和暧昧，不习惯故乡的清爽和纯粹；我习惯了城市的忙乱和繁复，不习惯故乡的从容和简单。城市生活的习惯，一刀一刀地削砍着我对故乡积累的情感。人的习惯太可怕了。就像波浪冲刷堤岸，一天天，一年年，连石头也会咬碎的，何况人？

暮春初夏时节，我回到了生我养我的岐山县陵头村。陵头这个村名，曾经给我留下了诸多想象的空间，也给我们村老实纯朴的农民们带来了虚空的自傲和毫无实际意义的荣耀。只有埋葬皇族的地方叫陵，而平民百姓，即使埋葬在一块宝地，也只能叫坟墓。我们村的人，住在什么人的陵头上？答案是，我们村就在西周皇族的陵地附近。由此，我们村里的人断定，陵头村是一块风水宝地。

历史，不过是一种叙述而已。站在故乡的土地上，我感受到的是当下，我呼吸着故乡清新的空气，让故乡的气息充盈我的血脉。在我童年的记忆里，故乡是由气息、色彩和声音构成的，即使挂在墙上的一根鞭子、立在院子里的一把镢头上，也洇漫着故乡特有的气息，这种气息，难以命名，却十分饱满，它是故乡的内涵。

小麦正在扬花，油菜结了荚。放眼望去，田野上浓郁的绿色，仿佛一面镜子，映照得天空是绿的，空气也是澄明的绿。庄稼、青草、树木默默地伫立，故乡是一片静态。这个时候的故乡，只能聆听，只有听懂故乡，才能把心和故乡接通。

行走在故乡的田间土路上，双脚被路两边的青草淹没了，咬住了。我不由得产生了一种渴望，挥动镰刀，割它几捆子，背回家。在我生活的年代，一把青草也很难在路边寻觅到，青草还没长到一拃高，就被人割走了。现在，任凭青草疯长，不要说没有人割它，村里人恐怕想也不会想到，它可以喂猪喂牛；不要说家家户户不养猪不养牛，村里人恐怕连割青草的镰刀、捆青草的绳子也没有了；不要说没有收留镰刀和绳子，连常用的铁锨、镢头、锄头、木叉、簸箕、竹筛子等农具也看不到了，他们有的是电视、电脑、电冰箱和空调。我能掂量到，故乡变轻了，变简单了，变现代了。

在我的记忆里，故乡的傍晚是一幅神秘而慵懒的图画，画卷中蕴含着丰富多彩的内容。庄稼人把犁杖从潮湿的泥土地中拔出来，吆着牛，走上了回村子的土路；站在村街上的婶婶们，呼儿唤女的声音，和牛的叫声相呼应。随之，街道上便有了柴草燃烧的清香味儿，放下农具的女人们开始做晚饭，一缕一缕的白烟，从家家户户的烟囱里伸上去，又弯下来，飘出村庄，和田野上的氤氲之气相融合，在麦田上空舒缓地游走，给傍晚的气息中增添了朦胧、增添了神秘——故乡似乎平添了几分难以解读的美好。

现在，我行走在故乡的傍晚，村街上的沉寂和城市里华灯初上的热闹形成强有力的反差。街道上空无一人，坚硬的水泥街道，显得空旷而沉闷。故乡仿佛商场里的橱窗中的模特儿身上的时装，看起来也美，但却不在活物身上，但这也是我的故乡。当我丢掉历史的参照之后，我会习惯改变了面貌的故乡的，既然，我能习惯童年少年时的故乡，将来肯定也能习惯如今的故乡。

（选自《文化艺术报》）

文本二：

在作家们的笔下，乡愁这种抽象的情愫往往通过具体的情感载体得以表现。于是，故乡情结被物态化了，在散文中便成为一幅幅气韵生动、赏心悦目的图画，其色彩听凭作家们的情绪点染，或舒卷飘逸，或凝重沉郁，或清新爽目，或幽隐朦胧。作家周同宾当学生时常嫌家乡人憨地薄，而当他从城市中返回故乡时，却深深陶醉于故乡的幽静美好之中，作家在一种“微醺”的情绪中展开了对故乡的描写。

对故乡沦肌浃髓的感受与深情必然产生浓郁的诗意，而诗意的流淌又必然借助高度情化的物象，诗情画意的境界由此而形成，这便是故乡情结在审美意义上的意义。故乡散文在取材上或讲述既往岁月，或描述童年生活的乐趣，或赞美故乡的风土人情，先天就具有一种独特的审美情趣。

黄河浪在《故乡的榕树》写道：“站在桥头的两棵老榕树，一棵直立，枝叶茂盛；另一棵却长成奇异的S形，苍虬多筋的树干斜伸向溪中，我们都称它为‘驼背’。”这棵“驼背”榕树给作家的印象最为深刻，儿时的游乐便由此而展开。作家对这棵榕树的分外有感情的回忆，难道不正是对故乡的苦苦追念吗？在故乡散文中，作家们对自己童年生活的亲切回顾，自然会撩拨我们的童心，让我们以此为参照去重温那彩虹般的岁月，并由此获得情感的释放和精神慰藉。

（选自王开志《泛论中国现当代散文中的故乡情结》）

1．下列对文本一相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是（     ）

A．“我”借口“远”而难得回故乡，主要原因是“我”已习惯了城市的生活，从而消解了那份积累起来的故乡情感。

B．文章运用比喻修辞手法，把“我”现在的故乡比作“商场里的橱窗中的模特儿身上的时装”，是为了突出故乡的美好。

C．“我”回到故乡，看到了美好的景色，但故乡一片沉寂，需要用心去聆听，只有听懂故乡，才能把心和故乡接通。

D．以前，故乡路边青草难觅，现在青草疯长，农家连铁锨、锄头等农具都看不到了，表现出当下故乡生活的巨大变化。

2．下列与文本有关的说法，正确的一项是（     ）

A．故乡的地名曾给“我”留下了诸多想象空间，又说“历史，不过是一种叙述而已”，这句话意在突出“我”并不像村里人那样以故乡为傲。

B．“我”始终在历史的参照之中感受着自己的故乡，对故乡的情感经历了一个由热爱、自豪到忽视、疏远再到习惯的过程。

C．周同宾在童年时嫌家乡人憨地薄，成年后却深深陶醉于故乡的幽静美好之中，表现了他对乡村的喜爱与对城市生活的厌倦。

D．故乡题材的散文蕴含着对故乡独特的审美情趣，黄河浪散文中对“驼背”榕树的描绘，就体现了对故乡追念的审美情感。

3．文本一中叙写故乡过往的生活有什么作用？请简要分析。
4．文本二说“乡愁这种抽象的情愫往往通过具体的情感载体得以表现”。请结合文本一对此进行简要分析。

【推荐3】阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

革命文学是代表新兴阶级——无产阶级的文学形态，它要求文学写作“与整个的新兴阶级政治运动很密切地配合起来”，具体地“担负起对于新兴阶级解放运动的斗争的任务”，当无产阶级取得政权之后，革命文学要为无产阶级革命进行合法性书写，并参与无产阶级文化意识形态的直接建构。这样的文学思想对文学写作者的身份与态度提出格外的要求：文学家要以革命者的身份，采取介入革命生活的态度，进行文学写作，也就是说，文学叙述必须以革命的话语展开。蒋光慈曾把革命党人与文艺家进行类比，“倘若一个从事实际运动的革命党人，当他拿手枪或写宣言的当儿，目的是在于为人类争自由，为被压迫群众求解放，那么我们的文艺者当拿起自己的笔来的时候，就应当认清自己的使命是同这位革命党人的一样”所以，在蒋光慈看来，所谓实际的革命党人与文艺者，不过名义稍有点不同，其实质作用没有什么差异，新作家应是“革命的儿子”，同时也就是“革命的创造者”，新作家的使命与一般革命党人所负的使命一样。

革命文学崇尚“力”的风度，崇尚“阳刚”的美学规范，构成这种规范的审美内容是紧张，是沉重，是革命的坚强，是革命英雄主义的气概，这样的审美崇尚在革命文学世界中得到生动而多样的显现。就题材形态而言，革命文学选取的题材都有很强的硬度，总是与火与血的苦难现实相连，远离冲淡平和、牧歌情调的清远之境，这样的境界即使有，也是作为革命生活的背景与陪衬出现。就情感维度而言，革命文学拒绝个人的感伤情绪，弃绝软性的个人情感，代之以刚性的革命情感。在革命文学中，革命者被赋予崇高的气节，他们是力的化身，是坚强的符号，他们能承担来自物质与精神两重压力的损害，而保持压力下的硬汉风度，这类特征在女性革命者形象的身上可以得到更为生动的印证。革命文学追求“阳刚”的美学风格，是出于一种先在的革命政治理念，这一理念认定：革命力量是坚决的、勇敢的，革命者有坚强的意志和不可战胜的力量，革命文学的“力”的审美范式的形成正是对这一革命理念的适从。

20世纪的中国革命文学充溢着浪漫的精神气息、浓郁的革命情调、积极乐观的向上情绪，这或许与知识分子的个人气质有关。知识分子天然地具有浪漫的个性，他们对革命的想象和记忆，都充满着浪漫色彩，革命的知识分子作为革命文学的书写者，自然把知识者个人的精神特点带到文学中，但这种个人性并不是没有限度的，它更多地受制于集团意志和想象模式，革命文学的浪漫性归根到底是政治想象的折射。革命的终极目标既然是未经现实兑现的，那么它就只能作为彼岸性的理想而存在。在此岸的现实革命实践与彼岸的未来革命理想之间，构成一种革命的时间过程，这一过程具有丰富的不确定性，正是这种不确定性，决定着政治想象的浪漫性。

（摘编自雷世文《论20世纪中国的革命文学》）

材料二：

革命是20世纪上半叶中国社会最大的政治。革命在很大程度上催生和运用了新文学，新文学也依凭着社会特殊的需要，获得了空前的地位，这是20世纪中国特殊的国情，也是文学发展的特殊情态。

革命是文学不可回避的时代内容和思想资源，五四新文学的发轫来自中国社会物质革命、政治革命失败后的转向。曾经是五四运动骨干的傅斯年在《白话文学与心理的改革》一文中说：“物质的革命失败了，政治的革命失败了，现在有思想革命的萌芽了。”革命是文学不断发展的根本动力。社会改造催生了新的思想，新的思想促进文学的更新。应该说中国自古就没有纯文学，从来没有离开社会发展的文学和离开社会变革的文学。文学的确表现了每个作家的审美趣味和独立思想，但同时更是历史演变、社会变革影响下的结果。大部分的革命文学作家是把文学作为思想观念表达的渠道，本身带有主观追求和一定的意识形态。革命文学作家也从未彻底完成对纯文学性的坚守。即便像鲁迅也曾说过文学是余裕的产物，但在《呐喊：自序》中也认为革命文学不是一种普通的职业，而是可以用于改造民族的灵魂。文学是审美的，但绝不纯粹是审美的，文学蕴含的思想赋予了文学更高的追求，赋予了现代作家强烈的社会意识和深切的文化情怀。

文学与革命的互渗关系，是20世纪中国文化发展的基本生态。文学与革命的互渗，并非简单地指文学产生的环境背景与创作内容，也并非革命对文学产生了现实的要求，而在于文学具有革命的本质。从五四开始的中国现当代文学走过了百年的发展历程，中国社会现代化也历经了百年的征程，中国共产党领导的革命与建设更是实现了百年的发展。文学、社会、政治革命始终交互渗透、同步发展，共同形成了20世纪的中国经验。在中国共产党成立100周年的历史关头，我们更加真切地感受到这种关系。

（摘编自《文学的革命与革命的文学》）

1．下列材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（     ）

A．中国的革命文学从20世纪上半叶以来一直具有空前的地位，呈现出特殊的情态。

B．依照材料一的观点，在创作革命文学时，文学家的文学叙述离不开革命的话语。

C．无论是在无产阶级取得政权之前还是之后，革命文学都应担负起一定的任务。

D．革命是文学不可回避的时代内容和思想资源，能够推动文学不断地向前发展。

2．根据材料内容，下列说法正确的一项是（     ）

A．按照蒋光慈的观点，革命文学新作家是“革命的儿子”，与一般革命党人的使命不同。

B．文学、社会、政治革命始终交互渗透、同步发展，这是中国现当代文学发展的启示之一。

C．革命文学作家把文学作为思想观念表达的渠道，从而带有主观追求和一定意识形态。

D．20世纪的中国革命文学洋溢着积极乐观的情绪，是因为知识分子个人天然的浪漫。

3．结合材料内容，下列选项中能体现“革命文学”特征的一项是（     ）

A．曹雪芹《红楼梦》	B．鲁迅《中国小说史略》
C．王愿坚《党费》	D．费孝通《乡土中国》

4．请结合材料一的内容，简要分析材料二中画横线部分的观点。
5．二十一世纪的作家，如何学习20世纪中国革命文学创作者的经验？请结合材料谈谈你的看法。