对于传统期刊来说，与品质至上同样重要的是将优秀作品通过更高效的技术手段传播出去；传统期刊进行新媒体建设的另一大目的，是守住现有读者的同时，培育新一代读者。

从近两年文学期刊市场的发行数据和各个期刊此起彼伏的文学活动来看，已经低落了20年的传统文学杂志，开始回暖，重为大众所关注。除了国家层面对文艺工作的重视，新兴的媒体融合也为传统文学期刊提供了良好的社会条件，加速了各大文学期刊对未来发展路径的探索。在内容至上、坚守优秀品质的前提下，利用新媒体传播优秀作品已被实践证明是颇为直接、有效的技术手段。

酒香不怕巷子深？数字技术的发展和互联网的普及已彻底改变了这种传统观念。当今时代，人们获取资讯和娱乐消遣的方式五花八门，尤其是智能终端的普及，让许多曾经迷恋纸本阅读的人毫不犹豫地转向屏幕阅读。限于这种阅读背景，目前，各大文学期刊都在通过各种方式努力探索与新媒体的有效合作，寻求并拓展文学期刊新的发行与传播途径。如《当代》、《人民文学》、《收获》、《十月》等传统期刊，都在实践着各自的新媒体建设蓝图，几乎都开通了官方微博和微信公众号。这其中，有的完成了电子付费阅读系统，有的拓展了网络销售渠道，有的创办了手机客户端，等等。越来越多首发在文学期刊上的好文章，也会及时出现在微博、微信公众号与各类手机应用中，实现了更有效、更广泛的传播。

对于一个谋求未来的文学期刊来说，与刊发品质优良的文学作品同样重要的，是将这些作品的艺术特质与精神内核，通过更高效、更广泛的技术手段传播出去，使优秀作品产生更深远的社会影响。用新媒体传播还叫“期刊”？文学期刊再“文学”，本质上还是文学作品的载体，其最终目的是让读者阅读自身所承载的内容，完成其作为媒体的社会属性。

大力传播期刊内容和理念，并不是传统期刊进行新媒体建设的唯一目的。更为根本的，是守住现有的忠实读者，同时吸引和培养年轻一代的新读者，最终使期刊保持持久旺盛的生命力和影响力——可以说，优秀的作家作品是期刊的生命源泉，广大读者是期刊的土壤和大地。没有长期支持纯文学、坚持有品质阅读的读者，传统文学期刊就容易成为无根之草，失去生命活力。

当前，在经历商业大潮和电子化冲击之后，大多数传统文学期刊的读者年龄偏大，并且有不断流失的趋势。时代在发展，文学的读者也在代代更新——如何吸引更广泛、更年轻的读者，成为众多传统期刊的又一探索重任。

新的社交媒体和互动平台，一方面在传播渠道上实现了内容输出者与读者的及时沟通，另一方面在媒体形态上契合了目前多数年轻人的习惯。重要的不是他们在哪里读，重要的是，他们在读什么。也许过不了多久，越来越多的文学期刊将以全新的面目焕发出青春蓬勃的活力。

人工智能发展历经波折，历史上经历过两次低谷。传统人工智能受制于计算能力，并没能完成大规模的并行计算和并行处理，人工智能系统的能力较差。2006年，Hinton教授提出“深度学习”神经网络使得人工智能性能获得突破性进展，进而促使人工智能产业又一次进入快速发展阶段。

其中，谷歌AlphaGo战胜李世石九段对业界产生的轰动效应最大。AlphaGo是一款基于深度学习技术研究开发的围棋人工智能程序。这个程序利用“价值网络”去计算局面，用“策略网络”去选择下子。2015年10月，阿尔法围棋以5：0完胜欧洲围棋冠军、职业二段选手樊麾。为了测试阿尔法围棋的水平，谷歌于2016年3月份向围棋世界冠军、韩国顶尖棋手李世石发起挑战，并以4：1的总比分获胜。AlphaGo与传统围棋程序最大的区别在于其利用深度学习方法进行训练，AlphaGo学习了3 000万步人类实战的围棋下法，学习完毕后，可以通过“左右互搏”，自己跟自己下棋，在下了几千盘棋局后，AlphaGo能从这些棋局中学习新的围棋策略，这个过程被Deep- Mind称为“强化学习”。正是由于深度学习方法的引入，谷歌AlphaGo才能迅速达到顶尖围棋高手水平。

（选自《2016年“人工智能+”产业专题研究报告》）

AI（人工智能）与人类的围棋决战，首局人脑落败。AI普及是大势所趋，提升人类生活质量，却又威胁饭碗，人类实须筹谋应对，以免酿成社会经济问题。

AI技术日渐成熟，将会全面渗入生活，甚至成为企业的制胜关键，这正是多家信息企业如苹果、Google、微软、Amazon、Facebook，腾讯和百度纷纷投入大量资源开发AI的原因。百度行政总裁李彦宏已表示，百度已不再是互联网公司，而是AI企业，可见AI潜力无穷，企业趋之若鹜。

AI的急速发展也引起忧虑，是否会替代更多的工种、扩大贫富差距、冲击社会稳定呢？过去是制造业职位、服务业职位由发达国家外移至发展中国家，AI引发的不止是职位迁移，而是取代，甚至是要求知识与智力的工种，如税务审计、法律、医疗、基金管理等。

当然，科技与AI也创造了新工种，如社交媒体主任、AI管理员等。英国牛津大学曾发表报告指出，人类的社交能力、创意等是AI难以取代的。乐观地看，AI无可避免，亦利大于弊。问题是适应过程并不容易，有些传统的白领职位可能要有落差甚至被取代。AI提升了生活，却没有提升某些职业的收入，使一些人日子更难过。财富也更容易集中在少部分人手中，现在的反全球化民粹浪潮未来可能更高涨。

应对AI兴起已是各国政府考虑的重要课题，这包括改革教育与持续进修体系、税收再分配制度、社会保障制度等。一些企业家也提出了建议，如微软创办人盖茨提出征收“机械人税”，让科技企业在享受成果所带来的财富同时，也对失业人士负起部分责任。

（选自《人民日报海外版》）

高分卫星真“高分”

2019年3月21日，我国高分辨率对地观测系统重大专项（以下简称高分专项）的两颗卫星一一高分五号、六号卫星正式投入使用。自2010年批准启动实施以来，高分专项已成功发射六颗卫星，数据源不断丰富。

作为国内光谱分辨率最高的卫星，高分五号还是国际上首次实现对大气和陆地进行综合观测的全谱段高光谱卫星。有了高光谱分辨率这项技能的加持，高分五号在环境监测上更加“火眼金睛”。比如，卫星在进行水体监测时，没有高光谱手段，很难区分水体里的水草和水华，给出的反馈是同一类物质。分辨率提高后，高分五号卫星能够精确感知雾霾、臭氧、二氧化氮、二氧化硫等大气主要污染物的分布、变化和运输过程，让污染气体无处遁形。高分五号卫星还能准确鉴别饮用水源地、重点湖库的水质情况，及时跟踪内陆水体蓝藻、绿藻、黄藻等藻类污染物的生长变化，为水体保护和污染防治提供解决方案。在轨测试期间，高分五号还成功地监测了北京局部地区高温、青藏高原冰川群和积雪分布等情况，并为2018年雅鲁藏布江米林滑坡堰塞湖、印尼海啸等国内外灾害及时提供了应急观测服务。

高分六号的特别之处则在于新增了两个红边波段传感器，是我国第一颗具备红边波段传感器的卫星。正是因为有了这两个红边波段传感器，高分六号被誉为“中国农业一号卫星”。在高分六号之前，高分卫星的遥感数据已经应用于农业。但是，作物生长时间一般较短，对卫星监测的时效性要求较高，而且我国地域广阔，作物类型多样，种植结构复杂，作物监测内容较多，此前的遥感数据不能完全满足要求。

周清波介绍，高分六号在轨测试期间，他们重点对该星新增波段的应用效果进行了测试。测试结果表明，增加红边等波段后，卫星影像的颜色更加丰富多彩，增强了不同地表覆盖，特别是不同作物类型和不同生长状态之间的差异的识别能力。而且，在作物类型识别、作物长势诊断、果园等农用地监测中，精度都有不同程度的提高。比如，土地覆盖监测和秋收作物识别的总体精度分别提高了15%和9%以上。

高分六号投入使用后，与高分一号卫星组网，对我国陆地区域的重访时间由4天缩短为2天，时间分辨率提高一倍，极大提高了遥感数据的获取规模和时效。目前，科研人员利用高分六号的新增波段，改进了作物识别、农田洪涝灾害监测、土地沙化调查、积雪覆盖监测等技术方法和模型，并已用于2018年的玉米和大豆面积监测、安徽洪涝灾害作物损失评价、部分地区果园和设施农业分布调查等工作。

高分五号、六号投入使用后，极大缓解了我国对国外卫星遥感数据的依赖，也有效弥补国内外已有中高空间分辨率多光谱卫星资源的不足，提升国产遥感卫星数据的自给率和应用范围。不过，“目前来看，可用的国内外卫星数据还远不能满足应用的需求，在覆盖能力、重访能力方面还很不足。”赵少华指出，我们还需要更多的环境专用载荷，需要更多的卫星一起组网，提高监测水平。此外，赵少华还强调，高效使用数据是卫星应用成效发挥的重要环节。针对很多新型载荷，我们需要更多地加强其应用算法的研究。

工业和信息化部副部长、国防科工局局长、国家航天局局长张克俭表示，今年年底，我国还将发射高分七号卫星，全部完成天基系统的建设任务，高分专项的重点将转向应用体系的建设上，进一步健全高分专项的共享渠道、畅通高分数据应用的高速公路，不断丰富和完善高分数据应用产品体系，使越来越多的遥感数据应用产品服务于国内，并走向国际。。

（有删改）

中国人以生命概括天地的本性，大千世界中的森罗万象都有生命，都具有生命形态和活力，和人的生命彼摄互荡。生命是一种贯彻天地人伦的精神，一种创造的品质。这种生命精神对中国画产生了至深且广的影响，使其呈现出独特的绘画观念与绘画形式，以及别有旨趣的绘画功能。

生命是潜隐在中国画之中的不灭精魂。如山水画的对象，千百年来，依然是深山飞瀑、苍松古木、幽涧寒潭……似乎总是老面孔，然而人人笔下皆山水，山山水水各不同。它的艺术魅力，就在于看似相同的表相下所掩盖的不同的真实生命。抽出这种生命，中国山水画也许早已消失在历史的长河中。西方绘画以死物入画，如透纳的《松鸡写生》，描绘的是被猎枪打死的鸟，这对中国画来说是不可思议的。中国画中虽然有枯木瘦水，但并非是展现枯朽的形态，而是由此传出一种勃郁的活力，彰显出一种生命精神。在中国花鸟画中，重视蓬蓬勃勃的生命感则更为明显。我们从八大山人天真嬉戏的小鸟，郑板桥凛凛风神的竹子，吴昌硕笔走龙蛇的枯藤、齐白石跃然而出的虾趣，都可以听到一种生命的清音。

追求生命精神对绘画形式的影响，主要体现在画家对动感的偏好上。英国美术史家比尼恩说，中国绘画对动感有一种异乎寻常的重视，一幅画可以置透视、光、影于不顾，但有一点不能缺少，就是画得是否活泼，是否体现出物象生动变化的节奏。少了活泼，就是死、板、结、僵、滞；有了它，绘画的气韵也就树了起来。清代花鸟画家邹一桂说：“画有两字诀，曰活曰脱。”中国绘画强调活泼泼的生命感，从具体技法来说就是要求在画面构图上形成一种内在的张力，使得灵气往来，不板滞。这种绘画技法不唯中国画所独具，西方绘画也强调力的伸展，讲究画面构图要素之间的张力关系。莱辛在分析古希腊著名雕塑《拉奥孔》时，强调创造一个富于包孕性的片刻的重要性。但是，中国画所强调的生命动势又与之不同，中国绘画不仅强调静态画面要显现出动态，再现生机勃勃的自然形态，同时还应深入生命的根源处，掘发宇宙的奥秘和生命的底蕴，从而去安顿自己的灵魂。

由于把重视生命作为中国画创造的纲领，中国画的绘画功能也体现出了别样的旨趣。画家通过绘画创作来体验生命，一缕烟岚、一片苍林、一湾静水，都经过画家心灵的浸染，都是画家自我生命之表征。游心于画，可以给艺术家提供一个体证生命的机会，而不仅是艺术技巧的满足。邹一桂说：“必兴会自至，方见天机活泼。”山水画家终日烟霞供养，日对丘壑，进而参悟大化生机。清代沈宗骞说：“画虽艺事，古人原借以为陶淑心性之具，与诗实同用也。”“陶淑心性之具”一语最得画家之肝肠。绘画一道，为无数画家提供了精神家园。画家们就像一个个长久飘荡的游子，借绘画来寻求精神的止泊，安抚自我的灵魂。

总之，中国画家对生命的独特理解，就是要表现宇宙盎然生意，借一管之笔点画万物，在山水花鸟中表现生命流转之趣，从而提升性灵，追求自我生命和宇宙的相融。

（摘编自朱良志《中国画的生命精神》）