【推荐1】阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

2019年11月22日，美国个别人在接受“福克斯之友”栏目访谈时，信口开河，“如果不是我，香港早在14分钟内就被灭了”。虽只寥寥数语，但荒诞得令人咋舌。从形式上看极为可笑；从内容上看，极为荒诞；从本质上看，极为恶劣。

形式上可笑，是因其习惯性地将正儿八经的事情，硬要降低到地产商人吹牛的程度。香港问题事关中国的主权，如何处置香港问题，是中国政府的内政，任何国家，都不会用这种粗俗方式随性讨论乃至处置。

内容上荒诞，是因其显然对于香港暴徒以及正面处置暴动的香港警察的能力没有任何实质性的认识和理解。被围在某高校的千余名暴徒，被香港警察稳健而专业地进行了集中处置。“一百万军队”“数千人死亡”，除了凸显其无能与无知外，完全是以随性状态“跑火车”。

本质上恶劣，是因其这种看似儿戏的问答背后，隐藏的认知是：中国就好像能够操控的木偶，什么事情，都要小心翼翼地看美国脸色行事。寥寥数语，恶劣程度，令人发指。

持续几个月的香港街头暴动，在中央政府坚定支持和指导下，在特区政府尤其是香港警察专业、克制、坚定、智慧、耐心地处置下，进入了新发展阶段。事情发展非常清楚，美国为代表的境外力量，勾连希望从损害香港、损害“一国两制”、损害中国国家核心利益中获利的败类，运用各种方式，煽动香港本地民众，用各种方式破坏香港本地秩序，努力挑衅北京底线，达成所谓“镇压”的画面和场景。

整体看，香港的事态发展，在中央政府的指挥坐镇下，通过坚定不移地在“一国两制”框架内，坚定支持特区政府平息暴乱，通过香港警察用血汗乃至生命的努力最终走入了一个新的阶段。这种发展过程，体现的是中央政府的坚定和理性，是对香港特区政府的坚定支持，是对香港警察的坚强信任。

（摘选自沈逸《在香港问题上碰瓷，是美国个别人拙劣的政治表演》）

材料二：

香港法律界普遍认为香港普选的法理基础不是基本法，而是英国政府加入、后来被基本法承认的《公民权利和政治权利国际公约》。

长期殖民教育使得香港部分精英以臣服的心态对西方世界全盘认同，丧失了对香港历史进程的客观判断力反思力和批判力。他们在自由、平等和民主这些文化价值上，认同香港属于英美西方世界的一部分，而不是中国的一部分。

从法律上看，香港回归意味着中央对香港拥有的主权从“主权权力”变成“主权行使”，意味着要将“一国”从一个历史文化的建构变成法律主权的建构，使其在contry与state之间尽可能多地增加state的要素，这恰恰是基本法重要意义所在。

中央恢复行使主权意味着香港必然要经历“去殖民化”的阵痛，即在一定程度上抹去英国在香港统治时在港人心中留下的印迹；同时中国在香港行使主权的过程中，必然要在香港人心灵上烙下新的印迹，逐步建立香港人的国家认同，这无疑是痛苦的过程。

香港回归以来的政治纷争，无论人大释法、二十三条立法，还是政制发展问题，都触及了香港的“去殖民化”问题，触及香港的国家主权建构，触及香港灵魂深处的政治认同。在香港未完成“去殖民化”之前，或者说香港的国家认同没有确立之前，香港政制发展不可避免地会陷入国家建构的难题中。

香港政制发展就是如何规定普选行政长官和立法会的问题。中央坚持的是英国自由主义的政治传统，主张循序渐进地发展民主，最终达至普选；而香港反对派则继承了彭定康推动的法国大革命式的自由主义传统，主张立即实行最彻底、最开放的民主普选。

在香港民主普选问题上，中央与香港反对派的分歧是“稳健民主派”和“激进民主派”的区别，是中央主权之下地方政府的民主和不考虑中央主权的独立政治实体的民主的区别，而绝非“专制”与“民主”的区别。

在“后冷战时期”的全球意识形态较量中，由于香港反对派及其背后的西方世界掌握民主话语的定义权和主导权，它们出于政治策略的考虑，将这种民主发展的速度和方式上的分歧转化为“民主”与“专制”的分歧。

由此，香港政制发展问题在“民主派”的话语中就被建构为“中央VS香港”和“专制VS民主”的问题。而香港反对派的这种话语建构策略，不仅成功地将中央置于政治上的不利地位，而且也遮蔽了自己在国家认同问题上面临的首先困境，因为香港政制发展问题表面上是民主化问题，其实质上则是香港繁荣稳定的国家主权建构问题，前者涉及香港内部如何应对“民粹主义”，后者则涉及民主化的香港是否挑战中央主权从而影响香港的稳定。

（摘编自强世功《中央与香港反对派的真正分歧是什么？》）

材料三：

当前香港面临的根本不是所谓人权和民主问题，而是尽快止暴制乱、恢复秩序、维护法治的问题。面对有组织有预谋的肆意纵火、打砸商铺、暴力袭警等严重犯罪，任何法治社会都无法容忍；面对火烧老人、胁迫幼童、暴打孕妇等残暴行为，任何有良知的人都会义愤填膺。然而，美国一些政客面对血腥和残暴，泯灭人性，不断为暴力犯罪分子撑腰打气，伪善冷血溢于言表。香港秩序越乱，他们越起动；香港暴力越多，他们越亢奋，他们的祸心就是盼着香港乱下去，成为他们手中阻遏中国发展的一张牌。

为了达到反中乱港目的，美国一些政客跳将出来、公开宣称激进示威者的行为“激励了全世界”，美化暴力行径是“美丽的风景线”，这种赤膊上阵的煽动怂恿，不仅引起中国人民的强烈愤慨，也再次让全世界看到，什么是赤裸裸的霸权行径，什么叫毫无底线的双重标准。过去几十年间，为了谋取地缘政治利益、维持全球霸主地位，他们打着“人权”“民主”的幌子，在世界各地制造骚乱、挑起“颜色革命”，留下了一个个动乱不止、满目疮痍的烂摊子，把当事国推入泥潭，给当地人民带来灾难。

（摘编自人民日报《利用香港遏制中国发展是白日做梦》）

1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是

A．美国个别人看似儿戏的信口开河，随性地讨论乃至处置香港这样重大的话题，丝毫体现不出政治家的基本素养。

B．香港当前面临的难题，是尽快止暴制乱、恢复秩序、维护法治的问题，不是所谓的人权和民主问题。

C．香港反对派其背后的西方世界，认为中央政府是专制政权，所以不主张香港立即实行最彻底开放的普选。

D．在文化价值和政治认同上，香港部分精英内心中其实更认同英国美国这样的“国”，而不是中国这个“国”。

2．根据材料一和材料二，下列说法不正确的一项是

A．美国个别人无知也无能，既不了解香港暴徒的实质，对香港警察的能力又没有清晰的认知，致其回答内容荒诞。

B．香港精英中的败类，勾结英、美等境外力量，煽动香港民众，破坏香港秩序，损害中国国家核心利益，从而从中牟利。

C．中国恢复在香港主权要逐渐建立香港人的国家认同，必然在香港人心灵上烙下新的印迹，就会消弭“去殖民化”的阵痛。

D．基本法的意义在于，使“一国”在contry与state之间尽可能多地增加state的要素，建构法律主权，落实“主权行使”。

3．三则材料谈论的侧重点有何不同？请简要概括。

【推荐2】阅读下面的文字，完成各小题。

材料一：

经过持续不断的资源汇聚、技术迭代、类型更新，近年来的网络视听内容生产发生了由量到质的提升。从业者逐渐走出了探索中的迷茫，开始向精品化方向掘进。在这个过程中，一个突出的表现就是很多片方和创作者跳出了以往扎堆玄幻、灵异、惊悚等题材的窠臼，转而深耕主旋律题材，靠真情的力量打动人，以精良的质感吸引人，试图为主流价值传播开掘更多艺术空间。在这个过程中，一批精品力作脱颖而出，在网络用户中获得了较高的评价和热烈的反响。

近几年，政府相关部门在引导网络视听生产走精品化道路的过程中，开始科学规划布局选题，积极、有效地引导视频网站和内容制作方调整供给侧。我们欣喜地发现，脚踏实地地聚焦当下社会热，点与民生话题的网络视听作品越来越多。网络电影如《草原上的萨日朗》《藏草青青》等，网络剧《约定》《在希望的田野上》等，纷纷着眼于脱贫攻坚、乡村振兴、支援边疆等时代主题。相较于传统影视剧，网络视听作品体量小，制片方所承受的经济压力小，有时面对正在发生的火热现实能更快速灵活地做出反应，在聚焦某些具有时效性的新话题、新趋势与新现象方面拥有天然优势。此外，站在重要时间节点回望历史也已成为网络视听创作选题中的应有之义。

与此同时，作品形式的创新表达也有目共睹。网络视听作品从大屏转战小屏，势必从场面调度、景别构图、剪辑节奏及视觉风格等多层面进行富有针对性的革新，以适应当前移动优先的传播生态。网络视听主旋律创作逐渐摸索出一种与其他主旋律影视作品有所不同的视觉风格。除了网络电影，网络剧之外，微电影和短视频在推动主旋律影视创作形式革新方面也功不可没。正是多种因素合力带来的形式革新，铸就了主旋律网络视听作品相对平实、亲民且具有强烈网感的视觉风格。

在当下多屏互动、碎片阅读日益成为主要传播态势的接受环境下，网络视听作品的传播过程不仅打破了以往传统影视的时空禁锢，而且持续借助社交媒体与短视频平台等进行二次分发与社交传播，形成了多元交错的传播局面，为推动网络视听主旋律作品走近大众、使主流价值理念深入人心做出有益探索。网络视听内容生产已经走出了过去野蛮生长与无序发展的混沌状态，日益呈现出守正创新、风清气正的精神面貌，这对于主旋律影视生产的多样化实在是可喜之事。

（摘编自宗俊伟《主旋律网络视听创作强势崛起》）

材料二：

“网络视听+”能给我们的生活带来什么样的改变？在网络视听大会论坛上，各路大咖探讨了网络视听改变生活的更多可能性。

京东方科技集团执行副总裁姚项军表示，光影系统将广泛地应用于城市场景中，还可以走进酒店大堂、电梯，内容的广泛接入，将使得城市光影的内容更为丰富。类纸屏幕新技术，将使得绘画、文物、古籍等内容更容易被千家万户触及。独立策展人、艺术评论家冯博一表示，网络视听在营造新场景时，应更加注重当地居民的情感和故事，让新场景可以与当地居民产生情感互动。米未创始人兼CEO马东认为，长视频和短视频不是相互替代的关系，不存在短视频有一天全面取代长视频，因为这两种不同形式的内容，满足的是人的大脑的不同需求。北京电影协会秘书长闫于京介绍，2013年以来，网络传播平台有长足的发展，电影产品的质量总体提高的同时，网络电影产品的质量、技术、品类进步更是有目共睹的。美图秀秀的运营副总裁陈辉说，通过调研我们总结了“00后”用户的十大兴趣品类，跟之前的“90后”“95后”都不太一样，古风、汉服和国潮在他们心目中能排到前十。他认为，中国整体的审美和品牌的自信日益提高，所以不管是内部的用户自身兴趣爱好，还是外部的大环境，都让新国风成为网络视听的下一个风口。

（摘编自汪兰、李雪艳《“网络视听+”让未来生活触手可及》）

材料三：

根据中国互联网络信息中心正式发布的《中国互联网络发展状况统计报告》，截至2020年12月我国网民达9.89亿，短视频用户猛增到8.73亿。截至2021年3月日均使用时长达到了125分钟，换言之，短视频占据人们的生活时间比吃饭、洗澡、读书、学习还多一些。报告还显示，20.4%的新网民第一次上网时使用的就是短视频应用，如此惊人的拉新力侧面反映出，短视频对时下互联网文化生活的刺激性影响。不难发现，互联网对人们的影响已从过去图文结构为主的平面体验，转变为现今视听结构为主的立体体验。

从自媒体兴起到企业全面媒体化，网络视听已深入网民生活的方方面面，我们对网络视听的认知应当伴随时代发展不断变化。相对于过去强调“文字的力量”，我们更需要关注“视听的力量”。网络视听产品能摆脱文字叙述的线性束缚，直接作用于网民的思想及行为层面。人类故事的载体不再以文字作品为主，而是以视听产品为主。

上世纪，尼尔·波兹曼推出其著作《娱乐至死》，告诫人们要警惕技术的垄断，防范媒介危机。网络视听越发碎片化、肤浅化，逐渐脱离语境的趋势，似乎正印证危机的到来。我们不能忽视网络视听对社会带来的冲击，它对于社会发展来说终究是一把“双刃剑”，倘若控制不当，所造成的威胁必然是颠覆性的。面对发展迅猛的网络视听行业。我们还是要加快推动媒体融合发展，使主流媒体具有强大传播力、引导力、影响力、公信力，用正能量牢牢地抓住网络视听领域的控制权。只有引领网络视听潮流，才能引导网络视听发展；只有将控制权掌握在自己手中，才能确保社会不会被负能量的网络视听内容带偏。

（摘编自严奇《关注网络视听生活带来的多维体验》）

1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（     ）

A．深耕主旋律题材，试图为主流价值传播开掘更多艺术空间是近年来网络视听内容向精品化方向发展的突出表现。

B．越来越多的网络视听作品关注当下的社会热点与民生话题，有的则站在重要的时间节点来回望历史，这和政府相关部门的引导分不开。

C．如今，主旋律网络视听作品相对平实、亲民且有强烈网感的视觉风格是多种因素合力带来的形式革新成果。

D．社交媒体与短视频平台等进行二次分发与社交传播，使网络视听作品走近大众、平民价值观深入人心。

2．下列对材料相关内容的概括和分析，正确的一项是（     ）

A．网络视听已深入网民生活，“网络视听+”让光影系统广泛应用于当下城市场景中，并与当地居民产生情感互动。

B．调查显示，人们看短视频占用的生活时间比吃饭、洗澡、读书学习等还多一些，这说明短视频将全面取代长视频。

C．新国风会成为网络视听的下一个风口，这一推断是相关人士在调研的基础上结合用户的自身兴趣爱好及对大环境的分析做出的。

D．人们越来越喜欢以视听结构为主的立体体验代替以图文结构为主的平面体验，这是因为文字的力量已不重要。

3．在网络视听已深入生活的今天，我们应该对网络视听持怎样的态度？请结合所给材料简要说说你的理由。

【推荐3】阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一

春节上映的国产科幻片《流浪地球》成了一个热议的话题。因为原著作者是刘慈欣，因为主演是吴京，更因为这是一部以大片标准呈现的中国原创硬科幻。《流浪地球》将天马行空的想象与前沿的科技“无缝对接”，并用高密度的细节把这两大版块铆牢，宇航服、强化外骨骼、行星发动机等细节的设定完全不输给《环太平洋》等海外大片，片中地球坠入木星时的大气流失逸散，空间站中的重力变化，也都有相对严谨的表现。

“这个梦想已经很久了。”刘慈欣曾说，“我最想做的莫过于把我写的小说拍成电影，哪怕就一部。”作为单枪匹马把中国科幻小说拉向世界顶尖水平的作家，他面对中国电影工业时却曾经无力。原因很简单，科幻电影往往代表了电影工业的最高水准，作为一种类型片，科幻电影还原并视觉化科幻理念，不仅需要巨大的资金投入，更需要参与者对科学有足够的理解，而中国科幻的银幕呈现一度并不尽如人意。《流浪地球》弥补了此前中国原创科幻电影因欠缺科学逻辑而导致的硬度不足的最大短板。

《流浪地球》是一部硬科幻电影，也是一个纯粹的中国故事，它表现的亲情观念、英雄观念、故土家国情怀具有浓厚的中国特色。

影片故事中，因为太阳加速老化，将要吞没地球，于是地球上建起了许多行星发动机，将地球加速到逃逸速度飞出太阳系。“为什么不建造飞船飞离地球？”无论是原著小说中的人物，还是现实中的海外电影人，都有这样的疑问。影片对这个问题的回答，既关乎科学设定，也反映出中国文化对家园的理解。导演郭帆说，将地球带走，“带着家园流浪”的想法表现了中国人对故土的情感。正是这样的人文内核，撑起了与好莱坞不一样的属于中国的科幻大片。

对故土的眷恋，在影片中通过一家祖孙三代在灾难面前的选择体现出来。吴孟达扮演的姥爷看上去谨慎得有些懦弱，却为了外孙、孙女牺牲了自己。吴京扮演的航天员父亲为了任务十多年没有见到儿子，倔强的他和叛逆的儿子之间似乎没有什么话可说，却最终两代人合力完成了保住地球家园的使命。在飞出太阳系的科幻背景下，传达的是中国人最熟悉也最刻骨铭心的主题——回家。

观众会发现，在这些平时含蓄而内敛的家庭成员之间，有着东方式亲情的默契——他们彼此依赖却并不表现出来，小心地保有着一份温度。这样的温度激发了对家国责任的热度，灾难面前，没有超级英雄，每个平凡人都是英雄。

对于科幻类型片而言，《流浪地球》是中国电影工业的一次投石问路。它的走红，为中国科幻电影的发展提供了一个思考维度——硬科幻为根本，用本土文化意义讲述属于我们自己的思想和价值观念，展现我们对未来和世界的思考，才能突破好莱坞式科幻的既有审美，才能以中国气派打开新的科幻空间。

（取材于王磊的文章）

材料二

科幻文学一般分为软硬两类。如果把软科幻放在坐标系的左侧，最左端的，应该是类似《哈利•波特》这样的作品。《星球大战》之类的作品也是典型的软科幻，尽管有了太空与科技的元素，但仅仅是作为背景而已。科学技术深度参与到情节发展中，故事发展受科学规律制约的作品，则属于硬科幻。刘慈欣的《三体》等小说，在科幻的坐标系中，已经接近最硬、最技术化的一端了。

人们对硬科幻有两种误解：一种是只要不符合现有技术，就是伪科学。另一种误解是只要是科幻，随便怎么“幻”，都是可以的。把科幻的“科”，等同于现有技术，这会压抑科幻的空间。而把科幻的“幻”当作了奇幻的幻，又会降低硬科幻的质量与魅力。“科”与“幻”应有边界，遵循一定的范式，从而达到逻辑上的合理与自洽。幻想的对象可以是新发现、新技术、新规律。除了物理、化学、生物等领域之外，也可以对社会、经济领域进行幻想。幻想不必符合现有科学原理，但却要整体自洽，符合文学作品的整体世界观。硬科幻，不但有作为“幻”的构想的新技术，还有作为“科”的技术推理过程，后者是硬科幻文学独具的审美魅力所在。科学上要合理，不等于一定不脱离现有技术，但如果技术过程是已知原理主导的，则要求过程有科学上的合理性。比如，在《三体》中，用核弹推动光帆飞船，虽然人类的技术现在达不到，但对于其中光压、冲量等科学原理的阐释是合理的。

当然，科幻文学毕竟不是论文，自洽与合理都可以有例外。“科”范畴的推理过程，可以退而求其次，达到“接近合理”即可。所谓接近合理，即需要查资料、动笔推算，才能发现瑕疵，这是可以接受的。但一望即知的低级错误，硬科幻文学应该尽量避免。“科”范畴的技术设定作为基础框架，可以免于审视。比如，时间穿越这个技术设定，作为科幻文学作品的初始逻辑基础，应该免于审视，否则，多数作品都无法成立。影片《流浪地球》最主要的框架是行星发动机推动地球，这也存在地球地质结构经受不住、发动机推力不足等问题，但这属于小说的基础框架、逻辑起点，应该免于审视。作为背景的经济、社会设定是可以忽略的。如《流浪地球》的超级工程是否会引发经济的崩溃，抽签是否符合道德等议题，就可以免于审视。

刘慈欣说：“所谓科幻的思维方式，是指要把整个世界构建在一定的科技层次之上，这个世界是自洽的，是有一套自我逻辑的。”他的小说对硬科幻的原则遵循得非常好，既恢弘瑰丽，又充满各种奇思妙想的技术细节，已经是世界顶尖水平。可以想见的是，未来这些作品改编成电影，在“幻”的自洽性与“科”的合理性上，都会有值得期待的表现。

（取材于《新京报》的文章）

材料三

科幻小说描绘幻想世界，我们当然能够发现幻想世界与现实世界的某些相似性，但是在细节设置和整体结构方面，幻想世界是超出我们现在的社会结构和人的行为心理的。一般的小说在进行情节描绘的时候，存在一种天然的便利性，作者不用浪费笔墨在整个世界的构想上，细节的描绘和推陈出新就成了这些小说的长处。作家也不必为新的人际关系、社会行为、世界结构负责，只需直接去描绘既有世界下细微的情感波澜和社会反应即可。相比而言，每一部科幻小说都是在创造一个新世界，每个细节都牵涉新世界的结构，要为人物的行动设计好相应情境，因此他们必须不断插入结构因素的解释。作家一旦将笔墨只集中在这些大的框架上，作品整体的文风就不免显得疏阔。读者依据传统的阅读体验去衡量，往往就会觉得科幻小说过于粗陋，即便是《三体》，在人物设置和情感描写上也显得新异有余，细致不足。

从题材来说，科幻小说关注探索与发现，在某种程度上，这对细致的形式也产生排斥，从客观上导致了科幻小说文学性的欠缺。探索的乐趣在于惊奇，要达到惊奇，必须在情节设计上出乎意料。遥远星系、微观世界、新奇未来、不断穿越……在这些或恢宏或奇诡的题材的映衬下，科幻小说对形式的探索并不用力，因为形式探索无法与新奇世界的探索形成同等的阅读快感。

可见，科幻小说的特性导致了它的努力方向不会是传统的文学性，而集中于新世界的探索以及新世界人性结构的深度开掘，其实这些方面自有其文学魅力。那么，我们为什么不能够反过来看待科幻小说呢?文学理论家卡勒提出，文学性其实就像杂草。没有任何一种草天生就是杂草，杂草是根据人们的目的来划分的。如果希望庭院里种的是鲜花，那么任意生长起来的糜类植物就是杂草;如果希望种植野菜，那么偶尔生长的鲜花就是杂草。文学史中的文学性已经形成惯性，但是这并不表明所有的文学性都是如此。如果缺乏变革意识，那么我们就陷入将文学性纯粹化、永恒化的误区，而这种态度忽视了文学性形成的机制。

文学性重要吗?重要。一种文学范式稳定之后，各种文学规则才得以确立。但当新的文学样式崛起，挑战既有文学范式的时候，我们会发现原有的文学性不足以涵盖新的文学样式，这时文学性本身也要改造。在科幻作品面前，假如不顾时代的要求，把文学性固化，那么科幻小说会沿着自己的方向掘进，而将基于文学史树立起来的文学性抛在脑后。

(摘编自王峰《科幻小说何须在意“文学性”?》)

1．根据材料一，下列对影片《流浪地球》的评价，不恰当的一项是（     ）

A．科幻细节比海外大片表现更严谨。

B．体现制作者对科学的理解深入了。

C．提升了中国原创科幻电影的硬度。

D．讲述的是有中国特色的科幻故事。

2．根据材料一，下列说法不正确的一项是（     ）

A．刘慈欣的作品代表了目前中国科幻小说创作的最高水平。

B．一个国家电影工业的水准往往能通过科幻电影反映出来。

C．科幻电影可以通过讲述故事、塑造形象来传达科幻理念。

D．突破好莱坞式的审美，就能创造中国科幻电影的新天地。

3．根据材料二，下列有关“硬科幻”的说法，正确的一项是（     ）

A．硬科幻需要科学技术深度参与到情节的发展之中。

B．硬科幻文学的审美魅力只在科学技术的推理过程。

C．硬科幻文学在科学上要合理就不能脱离现有技术。

D．硬科幻成立的逻辑基础是时间穿越这个技术设定。

4．可以作为论据来支撑材料三观点的一项是（     ）

A．“科幻小说定义的困难性，主要在于科幻小说是一种跨门类的、延展广阔的文学。”

B．“科幻文学的最大优势就是其丰富的故事资源，这种资源由科技的进步源源不断地提供着。”

C．“只要不违反基本的科学原理，作家完全有权利在作品中加进自己的天才臆测。”

D．“现代科幻文学对科学最新进展的表现很有限，大量故事的核心仍基于古典科学。”

5．中国要拍出更多优秀的硬科幻电影，需要具备哪些条件？结合材料一和材料二，简要概括。