一碗一碗的山风

八月的阳光炙热难当，直射在他裸露的肌肤上。他裸露的肌肤黝黑黝黑，消瘦的脸颊和这大山的峭壁一样陡峭又刚毅。他沿着一条鸡肠般蜿蜒的山路翻过了好几道山梁，再翻过两道山梁就可以看到去县城的中巴了。一阵琅琅的读书声吸引了他，声音是从山腰的土砖屋里传来的。他擦了一把汗，循着读书声，向土砖屋走去。

这是两间用黄土和杉树皮盖的平房。伴着两声狗吠，一个6岁大的女孩跑了出来，羊角辫在她的肩膀上活蹦乱跳。

“要歇脚吗？”女孩好奇地看着他，两眼水汪汪的。

我就是走累了，坐一会就走。”他有些气喘吁吁，“刚刚是你在读书吗？真好听。”

“哦，是的。那你坐这吧。”女孩搬来一张用毛竹编成的板凳。

他坐了下去，他走了十几里山路，实在太累了。他问：“你爹娘呢？”

哦。我爹去山里伐木了。很晚才回来，也有可能在山里住一晚，明天才回来。我娘去很远的地方打工了……哦，不，我娘是跟别人跑了，再也不会回来了，山里太穷、太苦……是我的老太爷告诉我的……爹说了，现在山里请了个好老师，爹要多赚些钱，等开学时送我去读书。爹还说了，以后要对老师好，毕竟请个好老师来山里不容易。爹还说将来读很多很多的书，就可以到北京去，还可以到更远的地方去，更远的地方还可以看到娘呢。”女孩说这话的时候，眼里充满了读书的渴望。

“你一个人在家，不害怕吗？”他有些为她担忧。

“我，不怕啊。家里有大黄陪我啊。还有我的书陪着我啊。”女孩拍了拍大黄狗的头进屋拿来了她的书，递给他看，“这是我爹上次去县城的时候，从书摊里买来的。”

他把书翻了翻。这是一本漫画《阿童木》，有些旧了，书皮泛黄，但书页很整洁。“这本书你都会读了吗？谁教你的啊？”

“是爹教的，爹上过小学五年级，认识很多字，还会讲很多很多故事。”

“为什么你爹读了五年级就不读书了呢？”

“爹读完五年级，山里的老师调到县城去了，后来山里再也没有请到老师。或者请到了，但从未待一年就又走了。”女孩说话时，脸上掠过一丝茫然，但很快又高兴了起来，“这本书，我要把它背熟。等到开学那天，我要背给老师听，老师一定会很高兴的。”

“你怎么知道老师一定会很高兴呢？”他诧异，好奇。

“是山对面的小胖说的，他说，要是背书给老师听，老师不但高兴，还会奖励一颗糖呢！”女孩眼睛瞪得大大的，好像看到了一颗甜蜜的糖，甜到心里去了。

“你认识老师吗？”

“不认识，我从来没有去过学校。爹每天出去做事，我要留下来看家。”女孩顿了顿，说，“你认识老师吗？”

“认识啊。”

“你和我说说老师的模样吧，他爱笑吗？真的喜欢人背书给他听吗？”

“是的。他爱笑。他喜欢人背书给他听。可他不是个好老师，他经常想着离开山里。他不够称职，不把山里的孩子当成自己的孩子。”他想了想，“不过他以后会成为一个好老师的。”

“我不许你说老师的坏话。老师就是好老师。”女孩有些生气。

“如果，下学期，你没有见到老师，你会恨老师吗？”

女孩笑了：“不会啊，我爹说，不能因为山里穷，让老师跟着我们也穷一辈子。你怎么这样问我呢？”女孩觉得奇怪，心里不安起来。

他低下头，沉默了很久：“能给我一碗水喝吗？”

“当然可以。山里再穷，山泉水还是有的。”女孩回屋端水那会，起山风了，树木哗啦啦地抖动着。

女孩把水端到他的手里：“听到了吗，山岚里有一碗一碗的山风。”

“一碗一碗的山风，谁告诉你的？”

“我爹说的啊。每读懂一本书，就是一碗山风，一碗一碗的山风连在一起，就连成了一条通往山外的路，有力量的路，路上会有金凤凰飞过。如果一碗一碗的山风散开了，那就不再有力量了，永远也飞不出大山。”女孩眼里亮着光，“爹还说，要是山里人都富裕了，大家都会像一碗一碗的山风一样，飞出大山去，不再回来了。”

他端起女孩端给他的那碗水，就着山风，一饮而尽。他起身告辞，转过身，从怀里掏出一张盖有县教育局大印的调令，使劲一扯，调令就像雪花片一样，散了一地。

调令里写着：兹有盘国珍，因为长期在山区从事教育工作，患上风湿、腰肌损伤等多种疾病，且教学成绩突出，经县教育局研究决定，特批准为国家正式教师，同时调入县二完小继续从教。

他朝山岚里的学校走去，走进了山风里。一碗一碗的山风连在了一起，让他充满了力量！

网络文学的诞生及成长源于文学与网络的双向互动。从文学角度看，网络文学是文学以文化内容和文化行为的方式进入网络，最终使得传统文学基本的表现形式和价值追求被“引渡”到网络中；从网络角度看，互联网作为媒介工具和文化场被引入文学领域，网络所具有的虚拟性、交互性、快捷性、消遣性等特征，赋予文学极具差异化语境的能量。网络文学的根本特质，既不在传统意义上的“文学性”中，也不是科技意义上的“技术性”和市场意义上的“消费性”，而在文学和互联网结合并发生融合反应后产生的“网络性”上。

文学与网络的结合，经历了既互相排斥又彼此吸引的矛盾运动。首先，文学在强大历史传统中形成了价值和审美的相对独立性，同时又在不断进行自我调整，展现出对新技术相适应的一面，最终使得文学借助技术平台进入网络。这样的融合不仅改变了网络本身的内容构成，也让网络世界成为一个有审美情感、有价值温度的，要素更加完备的生态场。其次，网络通过设立新通道和新机制将文学纳入共同发展的轨道。其中包括建立交互性的反馈机制、嵌入超文本的编排方式、收费阅读和打赏制度等，对文学展开技术驯服和资本诱导，促使文学发展趋向符合大众审美和传播标准。在这一过程中，传统文学倡导的权威性、崇高性和严肃性美学逐渐被大众审美加以消解，逐渐形成了强代入感、重消遣性、易于读者接受的语言和叙事方法。

目前，网络文学从创作、发布到阅读，再到IP开发等环节，均已形成了较为完善的行业规则和完整的产业链条，但文学与网络之间的矛盾角力似乎还不会停止。双方各自用力，在坚守自身的特质的同时，又被动或主动趋向于对方。在这个过程中，文学和网络的胶结处彼此碰撞、溶解、融合、转化后表现出从内容到形式的建构和生成。也只有当网络与文学之间的角力达到平衡状态，“网络性”才会得到充分地显现。

经过二十多年的发展，网络文学已经形成了有别于传统文学的显著特征，综合二者在创作、传播等方面的差异，基本概括出评价一部网络文学作品的“网络性”应当具备的条件：首先，文本应具有网络身份，即是一个发表在开放网络上的文学文本，符合基本的文学规范和网络传播标准；其次，不违背现行法律法规和基本道德准则；然后，具有易于网络读者接受，尊重大众审美习惯的语言、叙事、主题等元素；最后，要有与其他相关文艺和文化形式互相转化的可能性。作为一种文化间性，“网络性”的高低决定着一部作品的思想价值、艺术价值和商业价值。因此，评价网络文学作品，“网络性”是其最重要的衡量标准。

（摘自桫椤《如何理解网络文学的“网络性”》）

材料一：创新型国家的主要标志是，科技和人才成为国力强盛最重要的战略资源，劳动生产率、社会生产力提高主要依靠科技进步和全面创新，拥有一批世界一流的科研机构、研究型大学和创新型企业，创新的法律制度环境、市场环境和文化环境优良。创新型国家的本质是依靠创新活动推动经济发展和竞争力提高，其测度指标主要体现在创新资源、知识创造、企业创新、创新绩效、创新环境等方面。

加快建设创新型国家是我国迈向现代化强国的内在要求。科技是国之利器，世界上的现代化强国无一不是创新强国、科技强国。如果我们不能在创新领域取胜，就不能掌握全球竞争先机和优势，迈向现代化强国就会失去支撑。必须加快建设创新型国家，突出科技创新能力提升，以科技强国支撑现代化强国。

（来源：《人民日报》）

材料二：据国家统计局社科文司《中国创新指数研究》课题组测算，2016年中国创新指数为181．2（以2005年为100），比上年增长5．7%。分领域看，创新环境指数、创新投入指数、创新产出指数和创新成效指数分别达到172．0．172．2．223．3和157．3．分别比上年增长4．9%、4．8%、7．2%和5．2%。测算结果表明，2016年我国创新环境继续优化，创新投入力度加大，创新产出能力稳步提升，创新成效进一步显现，创新型国家建设持续推进。

（来源：国家统计局）

材料三：报告显示，国家高新区整体创新能力持续提升。2016年国家高新区创新能力总指数为199．1点，较2015年增加18．9点。自2010年为基期开展评价的六年来，国家高新区创新能力总指数共增长了99．1点，2016年的增速高过10%，反映出在新常态的发展背景下，国家高新区的创新能力在高位持续提升。构成国家高新区创新能力总指数的五个分项指数整体保持增长趋势，尤其是创新创业环境指数自2012年后持续高速增长，2016年较2015年增幅达38．5点，这与全国自2012年后迅速掀起的大众创业、万众创新的浪潮极为契合，也真实反映出国家高新区近年来在打造创新环境、优化创业生态方面的成效显著。创新的国际化指数值和增速继续高位运行，2016年达到285．4点。自开展评价的六年来，该项分指数数值一直高过总指数数值，对总指数的数值和增长贡献突出，反映出在国家一带一路和全面开放的大战略背景下，高新区开放创新和融入全球的创新步伐愈发加快。

（来源：2017年《国家高新区创新能力评价报告》）

材料四：在40个参评国家中，中国国家创新指数综合排名比上年提升了1位，继上年超越澳大利亚之后，今年又进一步超越比利时，位居第17位。这表明我国国家创新能力继续稳步提升（见图）。

图1中国国家创新指数排名变化图

从具体得分看，中国国家创新指数达到69．8分，比上年提高了1．2分，与英国、法国、以色列等排名10—15位国家间的差距进一步缩小，从上年落后0．8—4．1分减小到0．3—2．6分。目前，中国与排在第16位的爱尔兰相比，仅存在0．2分的微弱差距。从国家创新指数得分及排名变化趋势看，中国创新能力提升前景仍十分乐观。

（来源：《国家创新指数报告2016—2017》，均为2015年数据）

【推荐1】阅读材料，完成各题。

材料一：

逻辑，是有效思维的判断标准。要进行有效的思维训练，必须讲逻辑。语文教学该如何讲逻辑?重要的是要让逻辑思维训练和学习任务紧密结合，向教学过程自然渗透。

文本解读常常需要在语境中推断词义，这种方法运用得好，既是语言文字的积累和运用，又是逻辑推理的示范或训练。如《史记·刺客列传》中写荆轲竭力劝说燕太子丹允许他取樊於期的人头献给秦王时，有这样一句话：“诚得樊将军首与燕督亢之地图，奉献秦王，秦王必说见臣，臣乃得有以报。”句中的“乃”翻译为“就”还是“才”?翻译为“才”在语意上是说得通的，但是，仔细推敲，就会发现不甚合理：“才”表示必要条件，即没有樊於期的人头就肯定杀不了秦王，但有了樊於期的人头也未必杀得了秦王；“就”表示充分条件(有了前面的条件就一定有后面的结果)，即有了樊於期的人头就一定杀得了秦王(当然，这也意味着要杀秦王可能未必要取樊於期的人头)。荆轲面对“不忍”的太子，一定要勾画出杀秦王高度可能的愿景才行，从这一点来看，翻译成“就”要比“才”合理。在文本解读中抓住几例像这样的逻辑推理和学生探讨，不仅能训练学生的逻辑思维，还会有助于他们养成好的阅读习惯和心态。

一段话在字面的意思之外可能还隐藏着重要信息，想要捕捉到这些信息，往往需要细致的逻辑推理。例如：“(四叔)说我‘胖了’之后即大骂其新党。但我知道，这并非借题在骂我：因为他所骂的还是康有为。”(《祝福》)

根据这段话，可以推理出关于“我”和四叔的重要信息。首先，“我”是新党或支持新党的人；其次，四叔不仅守旧而且消息闭塞。根据“所骂的还是康有为”的“还”字，可推知康有为等人在当时已算不得新党了。这点在《祝福》开头的第一句话“旧历的年底毕竟最像年底”便可得到印证，有新历才谈得上“旧历”，而启用新历是辛亥革命之后的事情。也就是说，辛亥革命之后，四叔骂新党骂的却还是康有为，足见其消息闭塞。

另外，逻辑对于写作也是有意义的。中学生写作时大多选择写议论文。在证明某个观点时，可指导学生想象一个“虚拟论敌”。这位“论敌”可能会针对论点举出反例或从论点推出错误，也可能会质疑论据及隐含前提的可靠性，抑或指出论证中存在的逻辑问题。面对这些，我们需要再进一步考虑怎样使自己的论证免于受到攻击或能抵御攻击。

例如，让学生构思“兼听则明”的论文提纲，可以先让他们找出反例，再让他们限定前提、构建框架。反例可以有“三人市虎”“父子骑驴”，表明听得越多越糊涂；《邹忌讽齐王纳谏》中齐王仅仅听“宫妇左右”“朝廷之臣”“四境之内”的评价还不能形成正确认知，可李世民有时只听魏征一个人的建议就够了。学生可在充分思考以上反例的基础上指出论证关键——“兼听”在“多”，更在“异”(听到不同观点)，并由此限定前提——听者要有胸怀，善辨别，从而总结出“兼听则明”的原则——独立思考，为我所用。

逻辑，说到底是对有效思维规则的概括，学生努力遵守逻辑来思考，就仿佛在聆听高于自己的声音，心灵会逐步走向作品的核心，甚至拓展出未曾有过的境界，生成未曾有过的观点。

(摘编自徐飞《讲逻辑，把语文思维教育落到实处》)

材料二：

无数生动的例证足以说明，如果不具备起码的逻辑知识，人就容易被谬误和诡辩所糊弄，就不能清晰、有条理地思考和说理，就容易做出错误的选择。先看几个简单的例子：

例1：这是我喜欢的演艺明星推荐的商品，因此，我一定要把它买到手。

一个人这样想问题，就犯有“诉诸不当权威”的逻辑错误。那位明星或许歌唱得好，或许戏演得好，但他(她)并不是其他方面的专家，假如他(她)所推荐的是药品或营养品，他(她)有足够专深的药理知识或营养学知识吗？答案常常是否定的。

例2：你不能证明你没有患癌症，因此，你患了癌症。我这里有治疗癌症的特效药，你赶快掏钱买吧。你的命都快要没了，捂着那些钱有什么用?

例3犯有“诉诸无知”的错误。这是骗子的逻辑，是不正确的推理，就像下面这个不正确的推理一样：“你不能证明你没有犯案，因此，这件罪案就是你干的。”司法上有“无罪推定”原则：除非有确凿的证据证明一个人犯罪，否则那个人就是无罪的。

下面看著名的“美诺悖论【a】”：

(1)或者你知道你要研究的东西，或者你不知道你要研究的东西。

(2)如果你知道你要研究的东西，研究是不必要的。

(3)如果你不知道你要研究的东西，研究是不可能的。

(4)所以，研究或者是不必要的，或者是不可能的。

仅从字面看，(1)(2)(3)三个前提似乎都是正确的，但问题在于(1)中“你知道你要研究的东西”这个推定是有歧义的：

(A)你知道你要研究的那个问题。

(B)你知道你要研究的那个问题的答案。

在(A)的意义上，(3)是真的，但(2)却是假的；在(B)的意义上，(2)是真的，但(3)却是假的。故(2)(3)两个前提不在同一种意义上为真。从一对真的前提，即(2B)和(3A)，却推不出任何结论，因为它们说的不是一回事。

(摘编自陈波《中学生应该学点逻辑》)

【注】美诺悖论：古希腊一位富家子弟美诺在与苏格拉底对话中提出的一个论证。

戏曲作为综合艺术，将其他多种艺术门类的优长和手段融为一体，是世界舞台上独树一帜的艺术。以武打为突出特征的武戏，堪称世界剧坛的一朵奇葩，它集中而鲜明地体现着戏曲的中华美学特色和独具优势的艺术表现力。

武戏历史久远，文化积淀深厚。京剧形成初期，武戏依然保持着粗犷的古朴之风，注重勇猛、激烈的跌打翻扑，不太讲究造型、做戏。随着剧种的成熟、发展，几代艺术家执着进取，对武戏美的追求影响深远。特别是作为“武戏文唱”的引领者杨小楼，在继承传统武打技术的基础上，一方面对技巧动作加以美化，增强舞蹈性，另一方面强调基本技术服从剧情和表演的需要，使技巧动作成为一种优美的舞姿和塑造人物形象的艺术手段，并与唱、念、做结合运用，让武戏得到整体提升，留下许多精美的具有观赏价值的经典之作。武戏美在哪里？第一层次是“形式感知”。武戏以动作因素为主，演员把握自己的动作，按一定的节奏在时间和空间中延伸，通过强与弱、快与慢、刚与柔、动与静的变化，呈现流动和瞬间的美，加上开打、翻跌、下高、打出手等高难度惊险动作的穿插运用，其带来的悬念和惊叹，显然更直观，更富于视觉的冲击力。这也是人们被京剧吸引往往从看武戏开始，京剧走出国门必带武戏的重要原因。第二个层次是“同情与共感”。武戏流传至今的优秀剧目，内容大多弘扬的是中华民族的优良品德，如保家卫国、奋不顾身的爱国主义精神，除暴安良、打抱不平的侠义精神，塑造的多是忠臣良将和民间英雄人物，传达的是正能量。即使是反面或性格复杂多面的角色，也能够通过细致入微的刻画，如脸谱、神态、身段、表演等鲜活地揭示其本来面目，于恶中见美，美中见恶，取得观众的审美认同。

美是难以被忘记的。京剧艺术博大精深，绚丽多姿，文戏、武戏各美其美，美美与共。前些年武戏的势弱，出自内外两方面的原因。外因除了大众娱乐日趋多元，流行文化不断冲击，还有武戏演出对场地、环境的要求严于文戏，导致展示机会较少，多年来在大型演唱会中只能于开头、结尾烘托气氛，难以尽显完整风貌。内因则表现为传承、创新乏力，随着一代技艺精湛的老艺术家先后离去，舞台水准下滑，难以适应新、老观众的审美需求。

当前，武戏振兴迎来新的良好机遇。以传统为根脉，不仅指具体的戏与技巧，还有前辈艺术家积累的经验。高盛麟先生曾对武戏演员提出“三要”：一要打好基础，意指基本功要规范、扎实、过硬；唱、念、做、打可以有所侧重，但不可偏废，这样才能真正体现武戏的整体美；二要演好人物，包括准确把握人物的个性，处理好技术与人物的关系，表演要有真实感，脱离生活和人物的技巧堆积再多，也无美可言；三要跟上时代，了解时代和观众的审美取向，对武戏有所创新，有所丰富。尤其是武戏的新剧创作很少，值得分外重视武戏之美亦中华文化之美。武戏的“精气神”，将会在新时代焕发光彩。

（摘编自刘连群《弘扬武戏之美》，《人民日报》 2019年7月11日）

中国戏曲脸谱，是戏曲文化现象中一个重要的组成部分，有着深厚的文化意蕴和丰富的历史内容。戏曲脸谱不仅仅是供悦目的，而且是戏曲艺术家与观众进行对话的一种极富表现力的文化语言。正是习惯成自然的民族文化习俗和生活习俗给了这种特殊语言以约定俗成的语义，赋予它多方面的表现功能。戏曲脸谱中折射着中国传统文化的许多方面。

传统文化以儒家文化为主体，儒家文化又以伦理道德为本位，因此，道德化成为传统文化的鲜明特色。在这浓重的道德化的文化氛围中生长的戏曲艺术当然也充满了道德化的色彩。儒家强调忠、孝、节、义，这在戏曲中有充分体现。戏曲的道德化概括起来主要表现在：善恶分明的人物形象，舍生取义的浩然正气，药人寿世的教化功能等方面。戏曲脸谱着重表现人物性格、品德，寓褒贬，别善恶，充满着浓厚的道德评价色彩，这正是儒家文化的伦理道德内容在戏曲脸谱中的体现。在长期的社会生活中，对戏曲脸谱形成了约定俗成的共识，如脸谱色彩的红表忠勇、黑表刚直、白表奸邪、蓝表威猛、黄表阴狠、绿表强悍、紫表耿介等。

戏曲综合了多门类传统艺术成果的同时，也受到传统各门艺术美学思想的影响。从诗歌中引进了“意象”“意境”“趣味”等，从绘画中引进了“神似”“形似”“虚实”等，从小说中引进了“真假”等。戏曲脸谱的审美意识同样也受到各门传统艺术的影响。

脸谱的勾画创作和中国书法的书写创作有相似之处。书法是从一撇一捺的文字书写中产生的艺术形式，脸谱则是从一勾一抹的人物化妆中产生的艺术形式，两者在创作程序上都表现出很强的程式化特征，正所谓无法不成谱。两者在用笔方式上也有相似之处，都讲究线条流畅而有力度，节奏鲜明而神采飞扬。

脸谱的审美意识受到中国画美学思想的重大影响。如中国画中“重神似”而“轻形似”的美学思想，就被运用到戏曲脸谱中，脸谱中的“离形”（拉开与自然物象的距离）、“取形”（以变形的装饰化的手法取自然物象之形）、“传神”（传人物的性格、神情、心理、品德之神），就是中国画中“遗貌取神”的“重神似”的美学思想的体现。脸谱的构图章法也与中国画一样，讲究疏密、插穿、避让、虚实、均衡等。脸谱的勾画笔法也与中国画笔法相通，轻重缓急、顿挫有秩。总之，脸谱的创作与中国画创作一样，有谱有法。只有按照符合自身美学规律的程式和法则勾绘出来的脸谱，才能成为中国戏曲舞台上的人物脸谱，也才具有关的表现形态。

民间美术作品中的脸谱，与戏曲舞台上的脸谱基本上是一致的。但有时也有与戏台上不尽相同的脸谱图案，这既是民间美术中感情的自由发挥的结果，又是对戏曲理解基础上的再创造的结果。不一定合科学规范，但却能传神写意。这样一来，脸谱与民间美术的关系就是相辅相成的了。脸谱给民间美术提供了大量素材；民间美术又给脸谱提供了可供吸取的丰富营养，而且民间美术为脸谱乃至整个戏曲艺术的传播起到了巨大的作用，使戏曲人物形象（包括脸谱）深入到百姓生活的许多方面。

脸谱艺术是前人留给我们的宝贵遗产，与戏曲艺术一样，是我们中华民族文化的瑰宝，也是人类文化的精品，我们应该很好地继承和发扬，使富有民族性的脸谱艺术，更加辉煌灿烂。

（《戏曲脸谱与中国传统文化》）