【推荐1】阅读下面的文字，完成下列小题。

中国古代的典籍汗牛充栋，但真正的“经典”却屈指可数。其中尤以《五经》最为重要。《诗经》是《五经》之中最特殊的一种，它既是“经”，也是“诗”：它也是《五经》之中最重要的一种，出现时间最早，最为可靠，“精金美玉，字字可宝”（渠启超语）。“五四”以后，《诗经）因其自身的特质更多地被视为“文学”。而纵观两千余年的经学历程，我们不难断言，它对中国传统文化的影响最重要的一点，还应当说是其“礼乐教化”的功能，以及由此所造就的“诗教”传统。

形成于西周初年的礼乐制度，旨在维护社会的秩序与和谐。“诗”“乐”不分，《诗经》天然地成为礼乐制度的重要组成部分。相传由孔子编订的《诗经》三百余篇，其内容丰富，具有巨大的阐释空间，因而其“诗教”意义，也是多层次、全方位的。

秦始皇三十三年，《诗经》遭遇“泰火”，但仍得以保全。汉兴。传诗者有鲁、齐.韩、毛等诸家。经过东汉前期的今、古文斗争。《毛诗）流传渐广，又因郑玄总结诸古文经师的成果，兼采今文经说，为毛氏《诗诂训传》作笺，终于大显于世，成为后世诵习《诗经》的主要读本，也可以说是唯一的版本。《毛诗》之所以能够超越“三家诗”，原因很多，但很重要的一点是其《诗序》的存在。及其“依序解诗”的补实学风，最终“把《三百篇》做了政治课本”（闻一多《匡斋尺牍》）。《毛诗》之“序”是诗经学史上最为错综复杂、最为重要的问题之一，尤其是宋代以后，对“序”的态度，成为今文经学与古文经学重要的分水岭。而“五四”以后，不少学者甚至将《诗序》视为《诗经》研究的最大障碍。当今也有学者基于《诗序》明确提出的“故正得失，动天地，感鬼种，莫近于诗”，将《诗经》对于社会安定与世俗教化方面的巨大功用，提高到前所未有的高度。《诗序》对诗教的规范做了明确的总结：“上以风化下，下以风刺上，主文所谲谏。言之者无罪，闻之者足以戒，故曰风。”

在汉代确立其地位的《毛诗》及其“诗教”传统，经魏晋面北朝的演变，在唐代得到系统性的强化，汉唐诗经学也由此达到顶点。唐人在汉代“美刺”现念的基础上，又进一步发挥《毛诗》的“雅”“颂”之政教功能，并将其用于日常政治活动之中。同时，唐代的料举考试，也突出雅、颂的作用和意义。宋代以后，理学大兴，但《诗经》的政较功能一直不曾弱化，其影响依然不减。科举时代，《五经》取士，《诗经》是学子必读的教科书。由学而仕，士子表率社会，进而影响四野，经典就这样一代代如春雨润物无声。

古代中国的礼乐制度，不仅仅是一种典章制度，在实际生活中，它规定着人们的行为方式、伦理道德和风俗习惯等诸多方面，几千年来，中国这片土地虽也饱经灾难，但社会依然能够保持一种平和之气，百姓温柔敦厚，经典的教化和滋养，不能说没有功劳。

（摘编自马庆洲《<毛诗>中国礼乐制度》）

1．下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（     ）

A．《诗经》在《五经》中具有最重要的地位，堪称“精金美玉，字字可宝”的经典。

B．《诗经》虽然有“礼乐教化”的功能，但他的“文学”特质才是最重要的一个方面。

C．《诗经》是古代礼乐制度的重要组成部分，起到了维护社会的秩序与和谐的作用。

D．《诗经》虽遭遇了“秦火”，但得以保全，经过东汉前期今、古文斗争，《毛诗》流传断广。

2．下列对原文论证的相关分析，不正确的项是（     ）

A．文章以《诗经》对中国传统文化的重要影响是它的”礼乐教化”的功能为中心论点逐层分析论证。

B．文章引用名人的原文来增加文章的说明力，如引用闻一多的话来阐述《毛诗》能够超越“三家诗”的原因。

C．文章列举“五四”之后学者们的争论事实论证了《毛诗》之“序”是诗经学史上最为错综复杂最为重要的问题之一的观点。

D．文章以《诗经》与中国古代的礼乐制度关系为前提，引导人们在实际生活中保持一种平和之气。

3．根据原文内容，下列说法正确的一项是（     ）

A．《毛诗》成为后世诵习《诗经》的主要读本，原因甚多，而郑玄在其中的作用居功至伟。

B．“五四”以后，《诗序》被视作《诗经》研究的最大障碍是因为《诗序》内容销综复杂。

C．科举时代，《诗经》是学子必读的教科书，随着宋代理学兴起，“诗教”受到了很大的冲击。

D．唐代《毛诗》中“雅”“颂”的政治教化功得到强化，而“风”的政治教化功能却被忽视了。

【推荐2】阅读下面的文字，完成小题。

出租车司机

刘易斯

我刚从法学院毕业的时候，是那样的自信而又雄心勃勃，我想往上爬，跻身于上流社会并且财运亨通，我想出人头地结交法律界名流。但我没有料到工作后遇到的第一件事就办得极不顺利。

那天，我的上司派我到名叫新缪灵的农村小镇，给一名叫奥利弗•卢肯斯的人送传票，当我到达新缪灵这个小镇时，所见到的情况使我的情绪一落千丈。那里的街道像淌着烂泥的河流散发着刺鼻的气味，唯一使人看着顺眼的是那位车站的邮递员。

我告诉他我想找一位名叫奥利弗•卢肯斯的人。

“我有一辆出租车，我把它开出来，咱们一块开车去找卢肯斯，他玩的大部分地方我都知道。”他如此开朗友好，以至我被他的热忱深深地感动。他开出车来喊道：“喂，年轻人，这就是你的四轮马车。周围的人都叫我比尔……”他那爽朗的笑声，仿佛把我当成他的老朋友了。而且他已经把为我找奥利弗•卢肯斯当成了他的任务。我告诉他我是来给卢肯斯发传票的，而卢肯斯拒绝当我们的证人。

比尔把我带到贝内克家，兴高采烈地问道：“你们今天见到过奥利弗•卢肯斯吗？他的朋友在找他。”贝内克看着藏在比尔身后的我，犹豫了片刻之后说道：“他可能到居斯塔夫逊那儿刮胡子去了。”

我们到了居斯塔夫逊的理发店。一位顾客说，他沿着旅馆那边大街散步去了。我们又到格雷理发店，主人说他可能到公共赌场去了；我们又追到公共赌场，人家说他露过一面，买了一包烟就走了。我们穷追不舍跟在他的后面，但总是找不到他，已过了午间一点钟，我感到很俄。

“叫我老婆为咱们做午饭，费用不会超过半美元，但能吃到丰盛可口的饭食。我们到瓦德峰上，一边吃，一边欣赏风景。”

比尔那乐观的乡村人的智慧对于我这个常有城市病的人来说非常清新。当我们坐在山顶上，眺望一片片绿油油的牧场和蜿蜒流过片片树林的小溪时，他用当地的方言土语谈论着新缪灵，解释着每一件事，无拘无束地嘲讽这里的人们。

这一天我对新缪灵的了解比在城里要多得多，因此，我爱上了这个地方。

我们离开森林和草地，继续寻找奥利弗•卢肯斯，但还是找不到。最后卢肯斯的一位朋友承认：“奥利弗•卢肯斯可能到离这儿3英里远的他妈妈家里去了。”

“我认识奥利弗的妈妈，她是个厉害得令人害怕的人。”比尔叹息道。果然，站在我们面前的是一位高大而愉快的老太婆。但她听明来意后喊着：“我不知道什么奥利弗，也不想知道。”并从老式的火炉上抓住一只熨斗把我们赶了出来。

回城的路上，比尔的形象在我脑海里翻腾。我想着那些与高等学府和法律界不搭边的诚实而愉快的人们，激动不已。我找到了财富，我发现了新的生活方式。

我的上司差一点没把我给杀死，第二天我再次被派到新缪灵，一位和卢肯斯一起工作过的人和我一起去。

火车到达新缪灵的时候，比尔站在车站的月台上，身子倚在他的车子上。奇怪极了，卢肯斯的妈妈——那只母老虎正在那里和比尔又说又笑，没有半点气势汹汹的样子。

我的同伴问：“昨天你在这儿见到过他吗?”

“是他帮着你找奥利弗•卢肯斯的?”

“是的，他帮了我很大的忙。”

“他应该帮忙，他本人就是卢肯斯!”当我把传票交到卢肯斯手里时，他的妈妈大声讥笑我，仿佛我是不懂事的小孩子，使我羞愧得无地自容，他们满怀友爱和善意，请我到邻居家喝杯咖啡。

“我把你的事情告诉他们之后，他们都焦急地盼着你的到来，卢肯斯指着周围的人，兴高采烈地说着，“他们是这个镇子里昨天没有见到你的仅有的几个人。”

1．下列对小说相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是

A．小说运用欲扬先抑的手法，开头描写了“我”对新缪灵小镇的第一印象，为下文“我”对小镇感受的变化作了铺垫。

B．“比尔”明明就是卢肯斯，但他却始终没有承认，还带着“我”四处寻找，可见，“比尔”为人并不真诚，不肯做证人。

C．寻找卢肯斯的过程中，“我”感受到了小镇人生活的简朴，内心的真诚乐观，这正是与那些被物质欲望所左右的人的不同之处。

D．小说以“我”寻找卢肯斯为明线，以“我”在寻找过程中对小镇的感受的变化为暗线串联故事情节，文章条理清晰。

2．小说结尾处，“我”才明白“比尔”就是卢肯斯，但在前面作者已做了必要的伏笔和暗示，请对此加以概括分析。
3．结合全文，理解文中“我找到了财富，我发现了新的生活方式”这句话的意蕴。

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文心清如许，译笔生豪情

1912年，朱生豪出生于浙江嘉兴。他幼年失怙，家境中落。然而，他痴迷读书，从不懈怠，从秀州中学到之江大学，教会学校的背景培育了他中英文俱佳的文学功底，诗文清秀，才华颖脱。一代词宗夏承焘先生执教之江大学，对这位学生的才华“一唱三叹”，赞为“不易才”。

20世纪30年代，朱生豪大学毕业后来到上海，此时国民党当局在“攘外必先安内”政策下进行文化围剿。他在当时上海的世界书局任职，耳闻目睹令人窒息的文化封锁，思想上愤懑彷徨。书局英文部负责人詹文浒先生了解到朱生豪的中英文功底，向他作出了重要建议——翻译《莎士比亚戏剧全集》。

这个建议让这位温和腼腆、“渊默如处子”的青年文人，胸中翻涌起了豪迈的激情。朱生豪在给妻子的信中说：“某国人说中国是无文化的国家，连老莎的译本都没有。我这两天大起劲……”朱生豪说的“某国”就是当时觊觎中华、到处挑衅的日本。莎士比亚戏剧大部分为诗体剧。一位学者曾评说：只有诗人方译得出诗人之剧。朱生豪在新旧体中文诗词方面极富才华；他的英文诗歌创作也十分有灵气，具有清新自然的田园牧歌风格。然而，莎剧如按中文诗体来译，难度极大，且在语言文字的使用上受限颇多，最终，朱生豪决定用散文体来翻译莎剧。

尽管如此，朱生豪在处理剧本中的歌词及念白时，仍尽量采取诗体形式，在韵律、节奏和意境的把握上达到了相当高的水平，以图存留莎翁原本的风貌。特别是针对不同的戏剧场景，分别采用了自由体诗或诗经体、骚体、古体诗等中国传统诗歌体裁，最大限度地还原了原文中角色所处的环境与情绪，竭力避免翻译文学中通常会出现的“洋味”和陌生感。

翻译莎剧需要的不仅是激情，也不仅是才华。梁实秋先生译莎剧，最后宣告要与莎士比亚“断绝来往”。虽为危言，并非耸听，梁公花费30余载始得译完莎翁全集。林语堂先生也曾面对翻译莎剧的邀约，但婉拒之，言到老年再作打算。然而，译莎并非年长者的专利。莎士比亚发表第一部剧作是在26岁时，青年的热血激情只有同为青年的译者才会感受深切。朱生豪翻译莎剧，消耗的是他二十二岁到三十二岁这样充满才情、诗意、热情、血气方刚而义无反顾的精华年龄段！

朱生豪深爱莎剧，在着手翻译之前早已熟读并反复揣摩了原作。在《莎士比亚戏剧全集》的“译者自序”中，他写道：“余笃嗜莎剧，尝首尾研诵全集至十余遍，于原作精神，自觉颇有会心。”在译著进程之中，他更是每每大声反复吟诵，以此定夺文意优美且适合剧院演出的表达方式。

他在1935年23岁之时开始筹备译莎大事，而手头的工具只有旧版《牛津词典》和《英文四部词典》。从1936年开始的九年间，大部分译作陆续完成。由于日军侵华，译莎手稿两次毁于战乱。直至1944年病逝，他坚持重译被毁的部分，并继续握管不辍，一共完成31部半莎剧的翻译工作。

自1954年以来，朱生豪散文体译本在大陆以单行本、戏剧集、校订补译本全集、英汉对照（注释）版等多种方式出版，出版延续时间之长、出版频率之高、印刷数量之大可谓空前，超过任何其他莎剧中译本。

朱译本的社会影响也是最广泛的。人们所津津乐道的莎翁名句，如“生存，还是毁灭，这是一个值得考虑的问题”“脆弱啊，你的名字就是女人”（《哈姆雷特》）、“慈悲不是出于勉强，它是像甘霖一样从天上降下尘世；它不但给幸福于受施的人，也同样给幸福于施与的人”（《威尼斯商人》）等均出自朱生豪的翻译。

（选编自《光明日报》2017年01月16日）

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朱生豪翻译语言生动、华丽，初读便有起身想动起来的冲动。诚然，翻译是文字的功夫，更是文字之外的打磨。译文对戏剧舞台的亲和力实在是身体力行得来的，并无半分的臆断想象啊。

（戏剧导演陈薪伊语）

1．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是(     )

A．朱生豪幼年热爱读书，勤奋刻苦，教会学校的背景使他具有深厚的中英文文学功底，这为他翻译莎剧奠定了基础。

B．作者将梁实秋、林语堂翻译莎剧的情形和朱生豪进行比较，意在说明朱生豪翻译成就的伟大是他人难以比拟的。

C．朱生豪对于觊觎中华、到处挑衅的日本，在给妻子的信中以“某国”称之，表现出了强烈的民族自尊心。

D．朱生豪的翻译语言生动、华丽，和舞台契合紧密，人们津津乐道的许多莎翁的名句均出自朱生豪的翻译。

2．下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（   ）

A．国民党当局进行文化围剿，朱生豪苦闷彷徨，为了突破令人窒息的文化封锁，他在同事的建议下，走上了翻译莎剧的道路。

B．朱生豪翻译莎剧采用的是散文体，这在一定程度上影响了翻译的质量，但这只是白璧微瑕，对译作的艺术魅力影响不大。

C．在翻译莎剧时，朱生豪对不同场景采用了自由体诗和诸多中国传统诗歌体裁，既准确再现剧本中的情景，又增强了民族色彩。

D．朱生豪一生一共完成31部半莎剧的翻译工作，无论是译作的水平还是出版的热度、数量都超过了任何其他莎剧的中译本。

E．文章记述了朱生豪翻译莎剧的坎坷历程，介绍了朱生豪在莎剧翻译方面的伟大成就，表达了对他献身文学的敬仰之情。

3．朱生豪在翻译莎剧中，有哪些优秀品质值得我们借鉴？请结合文本具体说明。

【推荐2】阅读下面一段文字，完成小题。
核雕 是民间艺术中的一绝。它是在植物果核上，利用其外形特点或起伏的变化，雕镂出各种人物、走兽、山水、楼、台、亭、阁等。核雕的原材料有核桃、桃核、橄榄核、象牙果核、杏核、樱桃核等等，最佳的是油橄榄核，体积仅有一节指头那么大。在这么小的橄榄核上进行雕刻，其难度是可想而知的。正是由于其操作上的高难度，核雕技艺鲜有传人。
果核雕刻的起源尚待考证。明清时期，我国大型雕塑艺术 无大发展，然而小件雕塑品和工艺品的装饰制作却搞得生气勃勃，富于创造性。其中的桃核、杏核雕刻和橄榄核雕刻是一个颇有特色的品种，其作品的构思和雕刻都达到了极高的工艺水平和艺术境界，被人称作是“微雕神技，艺术奇葩”。明、清两代这种核雕的微雕艺术堪称一绝，当时京城和江浙一带官宦商贾中流行玩赏竹木牙雕等古玩奇珍，精湛而玲珑的核雕艺术品就是当时人们搜罗的热门艺术品之一。据史籍记载和文物考证，果核雕刻 在明代已达到了很高的艺术水平，明宣德年间，夏白眼在橄榄核上雕刻16个小孩，每个小孩仅有半粒米大小，眉目清晰。明代最有名的果核雕刻家是天启年间江苏虞山（今常熟 ）的王毅（字叔远，号初平山人）。他在天启二年（1622年）创作的“赤壁 之舟”是果核雕刻史上的珍品。舟长约3厘米，高约0.5厘米，中间为舱，上以篷覆之，旁开小窗，左右各4扇，且能开合。窗旁雕栏上，右刻“山高月小水落石出”，左刻“清风徐来水波不兴”。船首刻苏东坡及其好友黄鲁直 、佛印 和尚3人，其中苏东坡、黄鲁直两人共执一书阅读，而佛印和尚如同弥勒，袒胸露乳，左臂挂念珠，念珠历历可数。船尾横一楫，楫的左右各雕刻船夫一人。船背题款：天启壬戌秋日虞山王毅叔 远刻。字迹细如蚊足，又刻篆章“初平山人”。这件核舟成为后世果核雕刻名匠仿效的典范。“东坡赤壁 泛舟图”，把核雕艺术推上了历史的高峰。明代文人魏学洢著有《核舟记》一文详记其事。新中国建立之后，《核舟记》被载入中学课本，核舟也因此名传华夏。
自古至今，玩核的名人举不胜举，从明、清的皇帝，到王公大臣，从富贾巨商到三教九流，明熹宗朱由校自己亲自动手雕刻，清乾隆皇帝更是对核雕偏爱有加。他们把小小核雕作为一种垂挂在衣带、纨扇或是绣袋下面的坠物，作为装饰和点缀，一方面也可玩赏。后来至清代中期开始，核雕物品就不光作为坠物装饰和点缀了，许多橄榄核和胡桃核雕刻 的工艺品专门供文人雅士或富家子弟摩挲把玩。用橄榄核雕刻的各种花船小船还可配上镂空雕刻的象牙、红木座架，陈设在微型博古架上供人欣赏。果核雕刻品价值也不断攀升，由把玩品逐渐变成了兼收藏、升值、欣赏、健身等多重功用于一身的工艺品。核雕以其特有的艺术魅力让无数藏家玩家惊叹和入迷，行情始终看好，这也激发了心灵手巧的艺人们的创作热情和才智。今天，核雕艺人们继承前人精湛的传统技艺，同时融入了新时代的内容和技法，把这一古老而又神奇的民间艺术推向又一个高峰。
1．下列关于“核雕”的表述，不符合原文意思的一项是（   ）

A．核雕是在植物果核上利用果核的外形特点或起伏的变化雕刻各种人物、走兽、山水、楼、台、亭、阁等的一种民间艺术。

B．核雕所选用的雕刻材料为核桃、桃核、橄榄核、象牙果核、杏核、樱桃核等比较坚硬的果核。

C．核雕因所选雕刻材料体积小，雕刻难度大，雕刻技艺传人少而成为民间艺术中的一门绝技。

D．核雕被人称为“微雕神技，艺术奇葩”，其构思和雕刻在明清时期达到极高的工艺水平和艺术境界。

2．2．下列理解，符合原文意思的一项是(     )

A．核雕起源待考，但其蓬勃发展于明清，从皇帝到王公大臣，从富商巨贾到三教九流都玩核，甚至皇帝们都亲自动手雕刻。

B．核雕艺术品一直是人们搜罗的热门艺术品之一，清朝中期，核雕不光用来装饰和点缀，还陈设在微型博古架上供人欣赏。

C．王叔远的“东坡赤壁泛舟图”因其雕刻形象生动、布局精巧而成为核雕精品，明代时借助魏学洢的《核舟记》一文而广为人知。

D．核雕这一古老而神奇的民间传统技艺，在新的时代，融入新的内容和技法，正走向新的高峰。

3．3．下列理解和分析，不符合原文内容的一项是(     )

A．核雕的发展经历了一个由装饰物和点缀品，到把玩品、欣赏物再到可升值的收藏品这样一个功用转化的过程。

B．清朝中期以后，文人雅士或富家子弟在手中把玩一些橄榄核和胡桃核的核雕，核雕玩品除了具欣赏还兼具了健身的功用。

C．随着核雕价值的不断攀升，有些收藏者搜罗核雕不仅仅是为了赏玩和健身，还因其可升值取利。

D．对艺术有着执着追求的核雕艺人们随着果核雕刻品价值的不断攀升，他们的创造力被激发出来，核雕技艺得到进一步发展

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论文学

高行健

那种像社会运动一样闹得轰轰烈烈的文学的时代我以为已经过去了。文学原本同政治无关，只是纯然个人的事情，一番观察，一种对经验的回顾，一些臆想和种种感受，某种心态的表达，兼以对思考的满足。其所以轰动，不幸全在于政治的需要，或受攻击，或被捧场，不由自主弄成了一种工具、一件武器、一个靶子，以至于丧失了文学的本性。

所谓作家，无非是一个人自己在说话、在写作，既不是为民请命的英雄，也不值得作为偶像来崇拜，更不是罪人或民众或政治势力的敌人。之所以有时竟跟着作品受难，只因为是他人的需要。当权势者需要制造几个敌人来转移民众的注意力的时候，作家便成为一种牺牲品。而更其不幸的是，弄晕了的作家竟也以为当祭品是一种光荣。其实，作家同读者的关系无非是一个人同另一个人或若干人彼此不必见面，不必交往，只通过作品，精神上的一种交流。作者本不对读者负有多少责任，读者也不必对作者有所苛求，读与不读全在于自己的选择。

这种恢复了本性的文学不妨可以称之为冷的文学，以区别于那种文以载道，抨击时政，干预社会乃至于抒怀言志的文学。这种冷的文学自然不会有什么新闻价值，引不起公众的注意。它所以存在仅仅是人类在追求物欲满足之外的一种纯粹的精神活动。这种文学自然并非始于今日，只不过以往主要得抵制政治势力和社会习俗的压迫，现今还要对抗消费社会商品价值观念的浸淫，求其生存，首先得自甘寂寞。

诚然，这样的作家较之他的作品还更多一层困难，因为作家倘从事这种写作显然难以谋生，不得不在写作之外另谋生计。因此，这种文学的写作就其本身而言，不能不说是一种奢侈，一种纯然精神上的自我满足。不过，一个社会再怎样繁荣，再怎样有声有色，倘竟容不下这种个人的精神活动，又不能不令人悲哀。

然而，历史并不在乎这种悲哀，只记录人类的活动，或者也并不留下记录。这种冷的文学能有幸出版而流传在世，只靠作者和他们为数不多的朋友的努力。曹雪芹和卡夫卡都是这样的例子。他们的作品生前甚至都未曾出版，更别说造成什么文学运动，或成为社会的明星。这类作家大都生活在社会的边缘和夹缝里，埋头从事于这种当时并不指望报价的精神活动，不求社会认可，只自得其乐。

近一个世纪的中国文学则被政治和伦理的是非弄得疲惫不堪，又落进种种的主义，即所谓意识形态与创作方法论争的泥坑中难以自拔，其实同文学都没多大关系。作家只有远远逃离这些没完没了且言不及义的论战才能自救。文学创作本是一种孤独的事业，是任何运动和集团都帮不上忙的，只倒过来遭到扼杀。作家只有作为独立不移的个人，不隶属于某种政见集团和运动，才能赢得彻底的自由。

这并不是说作家就没有自己的政治态度和社会伦理的观念，总受到政治和社会挤压的作家自然也有话说，尽可以作演说，发宣言，大可不必都搅到自己的文学创作中去。就文学创作而言，即使言及政治与社会，我以为与其说是“干预”不如说是“逃亡”更为恰当，以此来抵制社会对自身的压迫和作为精神上的某种排遣。因此，我又以为，作家的位置最好置身于社会的边缘，以便静观和内省，才能潜心于这种冷的文学。

问题恰恰是，中国社会一百多年来连绵不断的战争、革命、政治运动和政治斗争，把全民族的知识界上上下下不容分说都卷了进去，迫使作家们不是充当斗士，便是无以维生，民生国家也未曾救得了，却往往先把身家性命葬送掉了。而这种冷的文学则只有先逃避政治和社会的压迫，生计得以保障，才有可能。这便是中国现当代文学难以冷下来的缘故。所以说，冷的文学是一种逃亡而求其生存的文学，是一种不被社会扼杀而求得精神上自救的文学。我又以为一个民族倘竟容不下这样一种非功利的文学，不仅是作家的不幸，也表明了这个民族精神上的足够贫乏。

为此，我主张这样一种冷的文学。

（选自《高行健经典作品选》，有删改）

1．下列说法中符合文意的一项是（     ）

A．文以载道，抨击时政，干预社会乃至于抒怀言志的文学没有什么文学价值。

B．把文学弄成了一种工具、一件武器、一个靶子，它就丧失了本性。

C．只有置身于社会的边缘，才能静观与空省，才能潜心于冷的文学。

D．冷的文学永远无法造成文学运动，作者也无法成为社会明星。

2．下列作品中不属于作者所说的冷的文学的一项是（     ）

A．叙述封建大家族生活的中国古典小说巅峰之作《红楼梦》。

B．卡夫卡的现代主义名作《变形记》。

C．诗经中歌颂祖先功业的“颂”部分的诗作。

D．陶渊明的山水田园诗。

3．作者认为近一百年来中国文学的发展主要受到了什么因素制约？