【推荐1】阅读下面文字，完成下面小题。

真人秀：有意思也要有意义

过去几年，真人秀在中国的发展几乎可以用“鲜花着锦、烈火烹油”来描述。这一从西方舶来的节目形态，在体验了超乎寻常繁华的同时，也深藏着隐而未现的危机。本该以“真”为核心元素的真人秀，在不加节制和恶性竞争的市场环境中，开始变得越来越“假”，甚至在公众言谈中成为“过气艺人”夺眼球、搏出位的“孤注一掷”。赫胥黎说“我们将毁于我们所热爱的东西”，他所担心的正是文化演变成感官刺激和物质欲望的概念碎片，而真理则被掩盖于日常生活的琐屑狂欢之中。

电视是当代社会文化最重要的载体之一。从规律上看，任何一种节目形态发展的过程都要解决三个问题：第一个是“有人看”，即电视节目具备吸引观众注意力的基本特征，或提供实用的信息，或带来轻松的娱乐；第二个是“有意思”，即在拥有特定的观众群体的基础上，努力提升节目的制作水准，给观众带来日益精良的审美体验；第三个是“有意义”，也就是令电视履行公共文化空间的社会责任，令经过验证的主流价值得以彰显，促进社会的良性运转。

目前中国的真人秀节目已较为顺利地完成前两个阶段的任务，《中国好声音》《奔跑吧，兄弟》《爸爸去哪儿》等节目在很短时间内完成了对外国模式的完整移植和精细改造，并将自己打造为当代社会最显著的视觉奇观之一。眼下的发展方向，应当是着力解决第三个问题，也就是“有意义”的问题。

“真人秀”的本质虽是“秀”，但特色在于“真”，亦即，同样是娱乐，也必然有真诚和虚假的区分。这个“真”字，既包含节目形态设计上的真实性考量，即以“记录”而非“虚构”作为叙事和表现的主要手段；也明确要求节目在文化价值上承载一种不造作、不浮夸、不炫耀的本真的生活态度。脱离了返璞归真的文化内涵的真人秀，哪怕拥有再豪华的明星阵容、再盛大的狂欢场面，也只能是伪装在真实外壳下的一种娱乐至死的新形式而已。

当下，中国的真人秀仍高度依赖“明星制”，在价值倾向上也极为倚重商业逻辑和消费主义。“素人”的概念虽很早即被提及，但囿于电视产业的独特结构，真正有影响力的节目罕见。反而是在网络自制领域，一些新潮的生产者更好地捕捉了真人秀在形态和内涵上的发展规律，推出了兼容“有意思”和“有意义”的素人实境秀，比如腾讯视频《我们15个》将15个背景迥异的普通人置于平顶的封闭空间，进行全天24小时、一年365天的完全呈现，便在形态上十分符合真正意义上的真人秀文化要求。

中国的素人秀和欧美国家的主流素人秀相比还有一定的区别：风靡全球的《幸存者》和《泽西海岸》等节目更多强调冲突的因素，如人与自然以及人与人之间的冲突，这与西方文化对个人英雄主义的推崇有密不可分的关系；而《我们15个》等素人秀却更强调“社群”的概念，即人与自然、人与社会以及人与人之间的和谐关系——这显然也是中华文明传统的要旨所在。

概而言之，真人秀节目固然是一种获取娱乐的方式，但如果这种娱乐与文化和价值的土壤相脱离，则必然会演变成“为娱乐而娱乐”的虚无态度。值得注意的是，随着互联网视频行业的崛起，原有的电视文化体系受到了一定程度的冲击，新兴的节目生产主体显然有着更广阔的国际视野和更长远的规划设计，逐渐意识到随着明星资源的耗尽和观众审美的疲劳，那种以“外国模式、明星出位、粉丝互掐”为传播特征的真人秀必将走向“真实”的对立面并将其在过去几年中积累的文化资源消耗殆尽。形态上的“素人”和“真实情境”以及文化价值上的回归主流，才是令真人秀焕发青春活力的必由之路。

(摘编自《光明日报》2015年08月01日09版)

1．下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．在中国，过去几年真人秀节目发展迅速，但在不加节制和恶性竞争的市场环境中，质量变得参差不齐。

B．当前真人秀节目让人大饱眼福的同时，也潜藏着隐而未现的危机，那就是节目已经变成了“过气艺人”夺眼球、搏出位的“孤注一掷”。

C．电视节目除了要为观众提供审美体验以外，还得履行公共文化空间的责任，符合社会主流价值观念，促进社会的良性运转。

D．任何一种电视节目首先必须得有人看，或提供实用的信息，或带来轻松的娱乐，能够吸引观众的注意力。

2．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．中国的真人秀节目已完成“有人看”“有意思”两个阶段的任务，完成了对外国模式的完整移植和精细改造，成为当代社会最显著的视觉奇观之一。

B．中国真人秀节目应该着力解决电视节目“有意义”的问题，这是眼下此类节目的发展方向。

C．高度依赖“明星制”是当下中国真人秀的一大特点，并且在价值倾向上也极为倚重商业逻辑和消费主义。

D．捕捉真人秀在形态和内涵上的发展规律、兼容“有意思”和“有意义”的素人实境秀在目前中国有一些探索和尝试。

3．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．真人秀不能脱离返璞归真的文化内涵，要求节目在文化价值上应承载一种不造作、不浮夸、不炫耀的本真的生活态度，否则只能成为娱乐至死的新形式。

B．真人秀是人们获取娱乐的一种方式，其本质是“秀”，特色在于“真”，这种娱乐必须与文化和价值的土壤相结合才不至于为“为娱乐而娱乐”。

C．对比中国素人秀与欧美主流素人秀节目，也可以发现中外文化在人与自然、人与人、人与社会等关系方面存在着诸多差异。

D．随着互联网视频行业的崛起，原有的电视文化体系虽然因囿于其独特的结构受到一定的冲击，但新兴的节目生产主体也会将其在过去几年中积累的文化资源消耗殆尽。

【推荐2】阅读下文，完成下面小题。

阅读的二手消费

①一个好的学者做研究时，往往应当“上穷碧落下黄泉”，穷尽与题项相涉的重要研究材料，可惜现在中国的绝大多数人文学者都没能做到。一个好的读者阅读时，应当抛开书评人、批评家、专业学者这些知识的二手贩子，直接阅读原著，以求直达原作者的心灵和思想的中心，以求更好地靠近那些伟大的魂灵，但是我们时代的绝大多数读者没能做到。毕竟，这已不是书籍的时代了，正经的学问也逐渐变得边缘化了。于是，人们不需要变成知识分子，而是越来越多的人逐渐蜕变成“知道分子”。

②我们身处媒体的时代，有了太多的娱人娱己的方式，不再像18、19世纪书籍时代的读者一样，只能在书山跋涉中去寻求快乐的指引和心灵的成长。现今的读者更易受传媒的影响而阅读。媒体是这个时代的王者，它凭借其自身的强大力量影响到生活中的各个方面。比如阅读原本是生活中非常私人的事，但是像央视《百家讲坛》却试图说服一般的读者：你应当阅读于丹、易中天、袁腾飞等人的书。于是，没“读”过的人会少了许多谈资，在一个群体之中，他渐渐会觉得自己变成了时代的新文盲。终于，在畅销书这一个舞台，来来回回，粉墨登场了许多二手贩子。

③像今年非常红火的梁文道就是一例。梁文道的书在大陆火起来也仅仅是2009年的事。作为凤凰卫视的评论员，他开讲“开卷八分钟”一栏，给观众介绍书籍。那些介绍书籍的讲稿，最终汇编成册。今年梁氏的书卖得很火，出书的风头甚盛，四本书换了三个出版社。第五本书《梁文道：我读》在年关将至时，又换上了上海三联书店于2010年1月出版。三联书店、中华书局和商务印书馆等老牌出版社，历来以质量著称，但是自从中华书局为于丹出书以来，其他出版商也同样为生存而降格以求。不知2010年上海三联出版的这本《梁文道：我读》算不算得上是一种降格呢？

④但无论如何，这本书还有可取之处。毕竞都市生活节奏非常之快，人人时间有限，而出版业的繁荣又使读者误以为偏偏书籍又那么多，如何读得完呢？何况，知识本身就是无涯无际的。从这两点出发，书评家有了它的存在位置，梁文道的存在位置也正在于此。“道长”要做这个读书的群氓时代的引导者，普渡一般的读者，所以《梁文道：我读》的好处在于为一般的读者作一导引，如何读好一本本“流行书籍”。试看《我读》中所选的书，大部分是国内外的热门书，涉及人物和书籍有：王小波和《黄金时代》、《沉默的大多数》、《理想国与哲人王》《个人尊严》，被消费的革命者切·格瓦拉和《切·格瓦拉之死》，2009年凭《小团圆》借尸还魂的张爱玲，作品被误读为青春小说的村上春树和随笔集《当我谈跑步时，我谈些什么》，武侠小说大师金庸、言辞激进者陈丹青，于丹和讲《论语》的杂书，畅销的《沉思录》和《道德情操论》等，几乎已将最近几年的文化热点一网打尽。出版者的这个如意算盘打得精明之极，所以《梁文道：我读》也必将畅销一时。读者也可借此获得多点谈资。

⑤本书首篇开宗明义，即问：“为什么需要阅读不同类型的书籍？”文中，除有主张扩张阅读面之外，观点大有为自身开脱之嫌，即虽然是将知识二手倒卖，但是这本书还是有可读之处的。“倘若读者不能一上来就读《论语译注》，当然是读《于丹<论语>心得》。”同样的逻辑，倘若读者不能一上来就读《__________》，当然是读《__________》。然而，这种逻辑的不足之处在于，此书所介绍的书，几乎都是畅销书，虽触及了今日的文化热点，但是读者难免会被牵着鼻子走，不读其他更为“正经”的书。那么，那些值得我们一读再读的经典，肯定是没有时间再读了。

⑥我们翻开《梁文道：我读》，大半观点仍不外是拾人牙慧。这样的书，会让一般的读者自以为自己读完这些书，懂得了不少知识，殊不知这样的盲从，本身也就很说明那些没有主见的读者，仅是新时代的“文盲”而已。冷饭炒过几次；味道再好，也是有限。何况，既是冷饭，又是他人嚼过的，营养如何，想想更是可知。当然，精明的读者并不需要他人的介绍，他们有自己的阅读体系和辨别能力。至于一般的读者，大概翻读一遍，即可抛开。

（《中国图书评论》2010.4，有删改）

1．第①段中加点词“二手”在文中的具体含义是________________________________________。
2．从文中找出与“知道分子”意思相近和相对的短语各一个，填入下面的空格。
意思相近的短语：
意思相对的短语：
3．请结合上下文意，填写第⑤段的空白处，将句子补充完整。
4．下列对文意理解正确的一项是（       ）

A．第①段中引用“上穷碧落下黄泉”这一诗句，形象地说明了阅读与做研究一样，都应该抛开他人的评论，直接阅读原著。

B．第①段中画线句的含义是，只有在“书籍的时代”，“正经的学问”才能成为主流，暗含了作者对新时代的无奈与失望。

C．第②段的画线句形象地说明了媒体时代的到来，使许多书评人批评家、专业学者的书籍走上了畅销之路。在结构上本句起到了承上启下的作用。

D．第④段作者运用“繁笔" ，不厌其烦地罗列了《梁文道：我读》中介绍的作者和书籍，目的是为了说明这本书还有可取之处。

5．文章第⑥段中画线句运用了修辞手法，形象生动地说明了___________________
6．请联系全文，概述“阅读的二手消费”产生的原因。
7．本文属于“书评类”文章，高中阶段我们也曾学过资中筠的《无韵之离骚——太史公笔法小议》，请谈谈两篇的“同”与“异”。

【推荐3】阅读下面的文字，完成下面小题。

七律作法举隅

徐晋如

如果说五言律诗是最唐代的诗歌体裁，那么七言律诗就是最宋代的诗歌体裁。不过，文学史所谓的唐代宋代，并不与历史的真实年代完全重合。这只不过大概言之，取其便于论述罢了。

钱锺书曾这样说：唐诗、宋诗，亦非仅朝代之别，乃体格性分之殊。天下有两种人，斯分两种诗。唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜。严仪卿首倡断代言诗，《沧浪诗话》即谓“本朝人尚理，唐人尚意兴”云云。曰唐曰宋，特举大概而言，为称谓之便。非曰唐诗必出唐人，宋诗必出宋人也。故唐之少陵、昌黎、香山、东野，实唐人之开宋调者；宋之柯山、白石、九僧、四灵，则宋人之有唐音者。

五言律诗与七言律诗的差别，正是在于五言律诗追求的是丰神情韵，而七言律诗追求的是筋骨思理。在讲格律时我们曾经讲过，七言律句就是在五言律句的前面加上两个字，而其平仄与五言律句的前二字正好相反，这是单就格律而言。如果从内容上来说，七言律句并不是机械地由五言律句扩充而来。

五言律诗，一般讲究的是对现实世界、自然世界、内心世界的表现，在五言诗当中，往往诗人是融入到情景之中，如王维的“落日山水好，漾舟信归风”、“涧芳袭人衣，山月映石壁”、“天寒远山净，日暮长河急”、“日暮沙漠陲，战声烟尘里”都侧重于这样一种近乎客观的观照，而七言律诗则更强调诗人内心世界的表达。在七言诗中，往往有一些词，表示出诗人对于现实世界、自然世界和内心世界的评论。正是因为有了这些评论，才凸现出诗人强烈的主观感受。在五言律诗里，你所读到的是一个世界中的人，而七言律诗当中，你总能感到有一个超越三界以外的评论者。也正是因为有了这样鲜明的诗人主观情绪的烙印，也才有了七律的筋骨思理。

五言律诗要求精简，总希望追求空、虚的境界，但七言律诗则要平实许多。往往五言律诗中所不需要的成分或者说必须被省略的成分，七言律诗中都要写出来，不仅写出来，而且是要被强调的对象：

如在五言律诗中，常常需要紧缩掉连词、副词。而在七言律诗里，这些连词、副词本身就是诗意不可或缺的一部分：

多病所须唯药物，微躯此外更何求。（《江村》）

花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。（《客至》）

即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。（《闻官军收河南河北》）

七言律诗中又往往用复沓回环的句法，以与五言律诗相区分：

自去自来堂上燕，相亲相近水中鸥（《江村》）

江天漠漠鸟双去，风雨时时龙一吟（《滟滪》）

以上所论，亦仅就大体言之，要深入体味中国诗歌各种体裁的体性，只有两个途径，第一是多诵读，第二是多练笔。

七言律诗可以说是中国诗歌最成熟的一种体裁，也是历代文人最喜欢的一种体裁。其起承转合，很多也是首联第一句起，第二句承，颔联、颈联衬贴，尾联上句转，下句合。但也有很多章法上要比五律复杂得多。前人有把律诗分为六种章法 ，有分为十三种章法 ，有分为五十一格 ，还有分为二十格者。但我想任何一种划分方法都不可能穷尽诗法。事实上，诗法仅仅对于初学者是必要的，真正高明的诗人，最终是要达到“无招胜有招”的境界。

（有删改）

1．下列说法中不正确的一项是

A．五言律诗最能体现唐代，七言律诗最能体现宋代；我们可以说，五言律诗是唐朝特有的，宋朝人写的是七言律诗。

B．钱锺书认为，因为天下有两种人，于是就按照“体格性分”把诗分成了两种，即唐诗、宋诗，而不仅仅是按照朝代的区别。

C．认为擅长丰神情韵的诗一定是唐人诗，而具备筋骨思理的诗一定为宋人诗的理解是不准确的。

D．严羽在《沧浪诗话》中首先提出用断代的方法来言诗，他认为宋人写诗尚理。

2．下列说法中不正确的一项是

A．一般来说，五言诗更侧重客观观照，如王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，就是诗人融入到情景之中。

B．“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”中的“自”和“空”能体现出诗人鲜明的主观情绪。

C．五言律诗的精简往往能体现出诗人想要追求的空、虚境界，而七言律诗就相对平实。

D．将“花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开”改为“花径缘客扫，蓬门为君开”，删减的副词因为不具有实际意义，所以并未造成内容情感的变化。

3．下列说法中不正确的一项是

A．作者认为只有多读多练才可以帮助学诗者深入体味中国诗歌各种体裁的体性。

B．七言诗可以说是中国诗歌最成熟的一种体裁，也因此成为了历代文人最喜欢的一种体裁。

C．尽管关于律诗有很多种划分方法，但是作者认为并不存在真正地能穷尽诗法的划分方法。

D．为唐人开宋调的杜甫、韩愈、白居易、孟郊等，他们的部分作品应该是能够不拘泥于诗法的。

【推荐1】阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

作为文艺批评的重要术语，意象在新时期以来的文艺评论中运用得更为泛化，很多论者甚至言必称“意象”。依笔者看，在很多当代论著中，“意象”取代“形象”成为处处可见的“主角”，有时并非必要，不加甄别地混用、泛用，对文艺批评来说，未必是好事。这两个概念尽管多有交叉重叠，却又有内在区别。因此，有必要从本体意义上对“意象”概念正本清源，对“意象”“形象”之间的区别进行深入分析。

“意象”的本义是什么？“意象”是“意”中之“象”，这个基本含义虽有些古老，但至今仍未“失效”。真正将“意象”作为一个完整的、纯粹的文学理论范畴加以使用的，是中国著名文论家刘勰。他在《文心雕龙·神思》中提出的命题是：“独照之匠，窥意象而运斤。”无论如何引申理解，刘勰此语都是对作家内在艺术思维的描述和概括，这是确定无疑的。整篇《神思》都是在讲作家创作思维的运行规律和过程。

关于“神思”，或者称之为“灵感”“想象”“构思”，无论何种说法，论者都是在艺术创作思维方式的层面上分析的。笔者认为：“神思”是中国古典美学中关于艺术创作思维的核心范畴，包括文学创作的准备阶段、创作冲动的发生机制、艺术构思的基本性质、创作灵感的发生状态、审美意象的产生过程以及作品的艺术传达阶段等，它是一个动态的运思过程及思维方式，而非静态的概念。“独照之匠”意谓作家独到的观照能力，“窥意象而运斤”指作家根据自己内心生成的形象进行“郢人运斤”般的艺术表现。“意象”是在作家的内心生成和运化的，这对文学创作而言是至关重要的。在《神思》篇的赞语中，刘勰又有高度概括：“神用象通，情变所孕。”就是说，文学创作的运思是以“意象”作为基本元素进行连通和运行的，是由情感的变化所孕育的。

“形象”是指体现在作品文本中的艺术形象。如果说“意象”是生成于创作的内在运思阶段，那么“形象”则主要存在于文本之中。传统的文学理论教材大多将“形象”作为文学理论体系的基本出发点，认为文学的基本特征就是“用形象反映社会生活”。

而“文学形象”是专指作品文本所呈现出的形象，这恰恰是“形象”与“意象”的区别。“文学作品中的形象包括人物、景物、场面、环境和一切有形的物体。这就是说，文学艺术作品中的每个人物（包括抒情作品中的抒情主体）是一个形象，每个自然景物是一个形象，每一个场面环境也可以是一个形象；而把这三者综合地进行描写，使人物、景物、场面相互联系，共同构成完整的生活画面，也是一个形象。还有，抒情性作品中所创造的意境，虽然主观因素更浓，但往往是寓情于景，情景交融，因此，意境实质上也是一种艺术形象。”（十四院校本《文学理论基础》）这已经把“形象”的性质说得很清楚了。“形象”寓于作品文本之中，需待读者的审美阅读，可以呈现在读者的审美经验中。

笔者认为，体现在文本中的形象还是由“形象”这个概念承担它的主要功能，它的特定含义是“意象”无法全部承担的；而“意象”作为艺术创作思维的核心范畴的含义，也是“形象”所无力负荷的。

（摘编自张晶《从“意象”看审美范畴的规范使用》）

材料二：

在《红楼梦》的人物创造中，诗化的意象思维起了不可低估的作用。书中常常围绕一个艺术形象出现许多对其性格命运身份起映带、点缀或暗喻作用的诗化意象。它们像艺术人物身上投射出来的一块块影子，可以局部或不同角度地透示艺术人物的气质、性情以及遭遇。 它们在书中不是散漫化的随心所欲地放置， 而似一面面小镜片，各有各的投射点，它们有规则地与人物形象的“本体”构成“对应”的艺术关系，产生比兴意义的互补互射的效应 。

譬如，书中有一类意象与艺术形象构成“类性联系”。为人物性格命运服务的诗化意象， 一般都考虑到形象本身的基调特质， 都从特质出发，往往构成相对的联系性或类同性。比如黛玉这个悲剧人物，围绕她出现了两个系列性的诗化意象：一个是由历史化的人物构成的诗化意象，如明妃、虞姬、湘妃、杜丽娘、红拂、绿珠等；另一个是自然意象，如斑竹、桃花、柳絮、秋菊、芙蓉等。两个系列的意象都含有一种红颜薄命的悲剧性内蕴， 所以这些意象之间就构成了一种类性联系。

但在人物创造中，随情节发展和场面推移， 也出现一些随机拈来的诗化意象，它们对人物在特定场合中的性情、情趣也起到映带作用。把这些随机安设的诗化意象罗列起来，发现它们之间并没有什么内在或外在的类性联系，甚至是风马牛不相及。例如与黛玉形象对应的意象除了上面列举的以外，还有仙草、司马牛、玉带、渔婆等。它们出现在人物活动的具体过程中，对人物的气性、命运及与其他人物的关系，有具体的指示或暗寓。但是，若硬要寻找它们之间的“类性联系”，就不免附会了。

（摘编自王政《论〈红楼梦〉中“形象本体”与对应意象的关系》）

1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（     ）

A．当代论著中，有时可用“意象”取代“形象”，但不能把二者不加甄别地混用、泛用。

B．《文心雕龙》是一部文学理论著作，刘勰在该书中第一次使用了“意象”这一词语。

C．读者若想获得作品文本中的形象，需要阅读作品文字，并形成自己的审美阅读经验。

D．仙草、司马牛等几个意象之间虽无类性联系，但是对黛玉形象都有各自的映带作用。

2．根据材料内容，下列说法正确的一项是（     ）

A．材料一引用《神思》中的语句以清楚阐释“意象”的内涵，据此可以判断，对文学作品而言，意象比形象更重要。

B．“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”中的落木、江水以及磅礴阔大的意境都是杜甫为后世读者留下的文学形象。

C．《红楼梦》中的众多人物形象个性鲜明，给读者留下了深刻印象，主要是因为作者在创作时运用了诗化的意象思维。

D．《红楼梦》中的诗化意象有着透示人物性格命运作用，读者借助这些意象可以推断出对应人物形象的具体特征和遭遇。

3．结合材料二内容，下列人物形象与意象不构成“对应”艺术关系的一项是（     ）

A．贾宝玉：绛珠仙草、通灵宝玉、补天顽石

B．薛宝钗：牡丹花、冷香丸、金锁

C．贾探春：风筝、海船、杏花

D．史湘云：芍药、海棠、金麒麟

4．两则材料在提出论题之后，分别是怎样展开论述的？