《庄子·天道》篇中的一则寓言非常具有启发性。舜问尧如何治理百姓，尧回答说，自己不慢待孤苦伶仃的人，不放弃贫穷的人，悲悯死者，喜爱小孩，同情妇人。舜说：“美则美矣，而未大也。”尧问原因，舜说，真正的治政应该像四时运行有序，像昼夜交替有常。舜肯定尧的美政，但又声称“美则美矣，而未大也”，从而将有限之美引向无限，以无限为参照系不断超越各种具体之美的局限性。这种思路，在《庄子》和《红楼梦》中都有所体现。
《庄子》强调“合内外之道”，把内圣(立德明道)与外王(应物而不穷)结合起来，主动超越具体之美的局限性，促成美的无限生成。不过，《红楼梦》中没有一个单独的人物形象能够把内圣与外王结合起来，承载“合内外之道”的高妙境界。这种境界是在整体象征世界中体现出来的。
《红楼梦》中“大观园”的命名即使不是有意为之，也很有可能是对道家“美则美矣，而未大也”之大观视域深切体会的一种无意流露；“茫茫大士”“渺渺真人”贯穿全书始终，可理解为以时空之无限突破拘于虚、笃于时的遮蔽；甄士隐、宝黛等人对功名富贵的疏离，可视为对束于教、囿于物、拘于俗的超越。
《葬花词》当然不能深刻体现哲人之思，却以诗性智慧描述了一种极为大观的视域：诗中的花不是园林之花，甚至不是大自然中的花，而是向无限飘飞的花——“花谢花飞花满天”“随花飞到天尽头”；宝玉听闻《葬花词》后有了深刻的生命体验，也是因为这篇作品引发了宝玉“逃大造、出尘网”的大观视域。
《红楼梦》艺术世界的时空建构耐人寻味。虽说主体部分仍是描述特定时期、特定空间中的故事，但“又何必拘拘于朝代年纪哉”的说法便颇有达变中知常的意味。开头女娲炼石的神话传说与“又向荒唐演大荒”的叙事结构将特定时期放置在“古往”与“今后”之中，向前通向无限，向后也通向无限。另外，贾府、朝廷、宅院、庄园、乡村、庙观等特定空间被放置在“白茫茫大地真干净”之中，由封闭空间变成向无限敞开的空间。小说结尾写宝玉拜别贾政，将这种向无限敞开的空间意识写得极有诗意：“白茫茫大地真干净”的背景中，一袭“大红猩猩毡的斗篷”渐行渐远，走向远方，走向无限。这样富有象征意味的时空建构使得《红楼梦》具有其他古典小说难以企及的大观视域，让读者体认到具体、有限之美“美则美矣，而未大也”，从而不对具体、有限之美产生依赖感，而是得以唤醒人的超越精神，促成美的无限生成。
如果说《三国演义》在一定程度上呈现了特定历史时期英雄人物的具体之美，《水浒传》在一定程度上呈现了江湖世界英雄人物的具体之美，《金瓶梅》通过“极写人情世态之歧”呼唤人性之美，《儒林外史》通过“戚而能谐，婉而多讽”寄托人格之美，它们都对具体之美表现出依恋与执着，那《红楼梦》虽然也对具体之美表现出由衷的欣赏之情，却少了执念与依赖。
在“无限”的参照之下，曾经的具体之美如梦似幻，不可永久依恃。人的心灵被净化，妄念被消除，不会陷入具体之美的局限性中不能自拔。在“无立足境”的情况下，也就不会驻足不前，而是随道运化，不断创造新美。
(摘编自王冉冉《怎样品赏<庄子>和<红楼梦>》）
1．下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是| A．舜认为尧需要抛弃掉一味关怀弱者的治政思路，才能克服“美则美矣，而未大也”的局限。 |
| B．《红楼梦》作者运用道家大观视域构思全书，“大观园”的命名就是这种思想的流露。 |
| C．《红楼梦》主体部分描述的虽然是特定时空中的故事，却能将有限之美引向无限。 |
| D．其他古典小说如果也能像《红楼梦》一样具有象征意味的时空建构，就一定能描述出等同《红楼梦》的大观视域。 |
| A．文章开篇引用尧舜问政的故事，既引出作者的观点，同时又激发读者的阅读兴趣。 |
| B．文章主体部分采用并列式结构，论证了《红楼梦》借助整体象征世界体现无限之美。 |
| C．文章多处运用表示转折关系的关联词，体现出了辩证的态度，增强了论证的严密性。 |
| D．文章论述《红楼梦》的空间构建时，将贾府等特定空间与“白茫茫大地”作了对比。 |
| A．贾宝玉听闻《葬花词》后产生大观视域，此时他已初步达到了“立德明道”与“应物而不穷”的内在结合。 |
| B．在诗文中，哲人之思能给人以深刻的启迪，但是诗性智慧也可以在给人以美的享受的同时，净化人们的心灵。 |
| C．《三国演义》《水浒传》等古典小说在一定程度上依恋和执著于对具体之美的呈现，导致它们的艺术水平低下。 |
| D．本文所诠释的内圣外王的理念与《大学》中“格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下”八条目所传达的理念相通。 |
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在文明之初，中国人与希腊人关于自然的认识也许比较接近。比如泰勒士（Thales）把自然比作“母牛”，老子则把自然比作“玄牝”——一个巨大而玄妙的母体，他们都倾向于把自然看作一个包括人类在内的、独立的、完整的、充满活力的、拥有自己心灵的生命体。
但在西方，自柏拉图、亚里士多德之后，自然从人的世界中渐渐被分离出来，成为相对于人类社会的另一个世界，一个所谓的“客观世界”。尤其是到了近代，在西方的主流哲学家如培根、笛卡尔、牛顿的著作中，自然已经被彻底地物质化、实体化，成为一架遵循所谓客观规律运转的机器，成为人类智力认识与把握的对象，成为人类从中谋福利的外在资源。即使在黑格尔哲学中，也只把自然看作一种“外在的”东西、绝对精神的物质外壳，甚至“只是知性处置的尸体”。在西方占据主导地位的思想是，人与自然是对立的，人是自然的主宰，是世界的中心。
在中国的历史长河中，人们关于自然的观念，尽管中间也曾有过不同学派的分歧，但就其主流而言，却始终没有背弃那个最初的原点，即人与自然没有截然的界限，总是声气相感、血脉贯通的。
简言之，如杜维明一篇文章中所强调的：中国古代人对宇宙的解释是浑沌的、动态的、循环交替的，那不是物理学的，而是接近生物学、系统论的。就像瑞士心理学家荣格所说，具有“很明显的精神生理”。古代中国人在文学艺术创造过程中，“人与自然是声息相通的，他们永远相依为伴”。
其实，刘勰《文心雕龙》一书在开宗明义的“原道篇”中，就反复论述了这样的自然观与文学观：文学之道乃自然之道——天、地、人，三位一体；日月、山川、文章三位一体；形声、文采、心灵，三位一体；“天地之辉光”、“生民之耳目”、“夫子之辞令”亦同为一体。刘勰的主张，显然也是接近于“生物学”与“精神生理学”的。它与西方工业社会的思维模式大相径庭，与怀特海、贝塔朗菲的有机整体论、系统论哲学倒是颇为接近的。20世纪以降，我们借用西方概念形而上学的视野，总是倾向于把此类思维模式看作“原始思维模式”，看作低级的、落后的、幼稚的，甚至愚昧的思维模式。现在看来，尤其是从当前生态运动的视野看来，这种思维反倒更接近当代人追求“人类-自然一体化”的生态型世界观。
遗憾的是，我们的文学史家反倒习惯于站在西方正统哲学的立场上，拒绝祖宗的这份珍贵遗产，认为它是“唯心主义”、“神秘主义”。周振甫在注释《原道篇》时，则断然批评刘勰不该把作为“客观存在的自然”与作为“意识形态的文学”混为一谈，坚定地在“人”与“自然”之间筑起一道边界森严的壁垒——这也许就是一种集体意志对个人学术活动的无形的拘限。
（节选自《新华文摘》2007年第10期）
1．对“这也许就是一种集体意志对个人学术活动的无形的拘限”理解正确的一项是（ ）
| A．中国传统的自然观长期被以往社会变革的主流当做古代文化的糟粕，所以，我国当代文学史家难免把自然看作一种“外在的”、绝对精神的物质外壳。 |
| B．《文心雕龙》的文学内在价值与当代社会意识的成见在文学史书写的诸多论题中形成了显著反差。 |
| C．对西方文艺复兴以来的主流思想的借鉴改变了中国社会思潮发展的总动向，使周振甫们失去了瞻顾历史的自信。 |
| D．走出自然、改造自然，意味着文学的发展进步；顺应自然、返归自然，则意味着文学的消极乃至反动。这种形而上学的认识影响了中国文学史家的判断力。 |
| A．培根、笛卡尔、牛顿、黑格尔的著作中，自然是一种“外在的”东西，是人类智力认识与把握的对象。 |
| B．人们关于自然的观念，尽管中间也曾有着不同学派的分歧，但就其主流而言，对宇宙的解释却始终与西方工业社会的思维模式大相径庭。 |
| C．荣格认为中国古代人对宇宙的解释是浑沌的、动态的、循环交替的，具有“很明显的精神生理”。 |
| D．中国古代文学观中有些被看作低级的、落后的、幼稚的，甚至愚昧的思维模式，更接近当代人追求“人类-自然一体化”的生态型世界观。 |
| A．老子把自然比作“玄牝”，主张天人合一、天人合德，被指责为“原始思维”，说明中国文学的传统之一被一些大胆而草率的假设肢解了。 |
| B．自然是个充满活力的、可以化育万物的母体，自然之道就是文学之道。“天地之辉光”、“生民之耳目”、“夫子之辞令”总是声气相感、血脉贯通的。 |
| C．其他国家的文学史也许可以忽略“自然”，唯独中国文学史的书写绝对不能无视“自然”的存在。 |
| D．如果一个民族的文学历史的书写必须切合这个民族文学的特质，中国文学史家在“人”与“自然”之间起垒筑壁的现象则应该引起学界广泛的反省。 |
身体美学这一名称是由美国实用主义美学家理查德·舒斯特曼率先提出的。舒氏尝试性地给身体美学下了一个暂时性定义：身体美学就是对一个人身体——作为感觉审美欣赏及创造性自我的塑造场所——经验和作用的批判的、改善的研究。
盛行西方的意识美学强调灵魂、理念等非身体的范畴，身体美学立足于以身体来反对意识美学的独白，对意识美学是一个沉重的打击。但由于囿于意识美学沉重的历史传统，西方身体美学不仅具有各执一端、见仁见智的特点，而且其更多地着眼于“解构”而非“建构”。中国美学非常重视身体践履，注重身体力行，并且更为重要的是，中国美学就是直接从身体出发的美学。笔者以为，如果说西方美学是以“意识—概念—宇宙”为思维模式的意识美学的话，那么中国美学则是以“身体—两性—族类”为思维模式的身体美学。
在中国美学看来，意识美学以先验的范畴来整理外在的审美对象，把充满生机和活力的美的对象变成了一个毫无生气和失去时间维度的僵化之物，而中国古典美学对于认识论的致思进路采取了存而不论态度，放弃抽象概念的讨论和对美的本质的追寻，直抵事物本身，从而达到“身与物接而境生，身与事接而情生”的审美境界，使得外在生机盎然的感性事物灿烂呈现，而这种呈现不仅仅是自然的感性体现，更是生命的象征。另一方面，中国古典美学的很多审美范畴，譬如文论中的形神、气韵、风骨、肌肤、血肉、眉目、皮毛、肥瘦、刚柔等等，其直接就是身体的写照。
中国古代美学还体现在“造化赋形，肢体必双”的两性关系的对话中。正是基于两性对话的身体美学使我们看到中国美学没有西方美学决然的对立与冲突，而是对话与互补。而文学艺术作品中所强调的“虚实相生”“刚柔相济”“高下相形”等无一不是两性对话在文学艺术的生动体现。再者，这种两性的对话还体现在“和”这一中国美学审美范畴里，这种“和实生物”，既是两性对话的体现，又是一种“亲密的差异”，这一既本体化又两性化的身体既体现在“嘉会寄诗以亲”（钟嵘）的人我之“和”，又体现在“四时佳兴与人同”（程颢）的物我之“和”，还体现在“大乐与天地同”的宇宙之“和”。
中国古代美学是一个族类化的过程。这一族类化的思想来源于《周易》的“君子以族类辨物”“万物睽而其事类”的古老思想中。也就是说，文学艺术虽然是对个别殊象的描绘，但是通过殊象却通达了一般和典型的共象，从而使作品既是原发生命机制的“互文之象”，又是在“族类之理”主旋律下作家生命的绵延变奏。正是在此意义上古人讲“诗人感物，联类无穷”“其称文小，而其指极大，举类迩而见义远”。此外，这一族类化思想尤其在中国古代的核心审美范畴“意境”中得到了最为充分的体现，因为意境虽然是作者的应时应景之作，却因其将人类的古与今、瞬间与永恒相互沟通而成为不朽的艺术典型。由此我们不难理解为什么曹丕称文学艺术超越了个体生命的有限性而成为不朽之盛事，与此不谋而合的是，尼采也把文学艺术看作“形而上学的慰藉”。
总而言之，从“身体——两性——族类”这一思维模式出发，让我们别具慧眼地看到了中国美学特异于西方美学的不同之处，也为我们实现中国美学的返本开新提供了新的阐释视野，并从中可能昭示出身体美学未来的一个研究方向。
（摘编自张再林《西方和中国的身体美学》）
1．下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．身体美学就是把人的身体作为审美欣赏及自我塑造的场所，研究其经验和作用。 |
| B．意识美学强调用先验的范畴来整理外在的审美对象，使审美活动变得毫无生气。 |
| C．西方身体美学建立在对意识美学批判的基础之上，更多着眼于“解构”而非“建构”。 |
| D．中国古典美学注重身体感受，放弃抽象概念的讨论，而直接抵达事物的美的本质。 |
| A．文章比较中国身体美学与西方身体美学的差异，阐述了中西方身体美学的优点和不足。 |
| B．文章采用“总—分—总”结构，开头一段领起全文，而后从四段并列展开，最后归结全文。 |
| C．第5段段首亮明本段分论点，再从“典型”和“意境”两方面展开，思路清晰，层次分明。 |
| D．文章中多处运用引用论证，如“虚实相生”“君子以族类辨物”等，增强了文章的说服力。 |
| A．身体美学是由美国美学家提出的，但作为美学概念，身体美学在中国古代美学里就出现了，这是中国美学文化对世界的贡献。 |
| B．意识美学强调灵魂、理念等非身体的范畴，窒息了美学的生机。将美学讨论转向身体本身，是美学摆脱困境的重要途径之一。 |
| C．中国古人用形神、气韵、风骨等概念品评文学作品，这种“身体写照”的阐述方式使我们领略文学艺术的生命象征功能。 |
| D．中国古代美学是以“身体—两性—族类”为思维模式的身体美学，这一美学界定可以为中国美学返本开新提供新的阐释视野。 |
材料一：
小说《地泉》是作家阳翰笙的代表作。上世纪30年代《地泉》再版之际，阳翰笙邀请作家茅盾为其作序。茅盾在文中直言不讳：《地泉》“缺乏对于社会现象全部的、非片面的认识”“缺乏有感情地去影响读者的艺术手腕”。为人作序，像茅盾这般指出作品不足，而且言辞如此犀利者，并不多见。在再版后的《地泉》一书中，阳翰笙不仅全文收入这篇序言，还收入了其它几篇含有批评意见的文章，目的就是“使我及本书的读者，都能从他们正确的批评中，得到些宝贵的教训”。
焦菊隐，北京人民艺术剧院原总导演，曾针对戏剧界过于看重明星效用现象提出批评。他认为，即使靠明星赢得了眼前的票房，但从戏剧艺术的长远健康发展看，也得不偿失。所言理性中肯，并不怕薄了那些熟识的舞台明星的情面，对当时一味追逐明星的舞台倾向发出了清醒之声。
这表明文艺评论是文艺创作的镜子与良药。今天，文艺事业繁荣发展，优秀文艺作品不断涌现，文艺现象和文艺思潮层出不穷，尤为需要文艺评论增强朝气锐气，更好发挥激浊扬清、褒贬甄别的作用。增强文艺评论的朝气和锐气，是来自文艺现场的呼唤，也是推动文艺发展的必然要求。
增强文艺评论的朝气锐气，首先要打磨好批评这把“利器”。对文艺评论者来说，具备批评精神，意味着敢于实事求是地评价作品，好处说好、坏处说坏。不能碍于情面，避而不谈，要客观公正地从作品出发，对作品做出恰如其分的分析、判断与评价。事实证明，那些不痛不痒、回避问题的文艺评论，发挥不了应有作用，终将行之不远。
“良药苦口利于病，忠言逆耳利于行。”对作家艺术家来说，具备批评精神的文艺评论能够帮助自己客观认识创作得失，提升艺术创作水准和思想认识水平。对读者观众来说，通过批评性的意见，能更全面地认识文艺作品，更深入地理解文艺现象。尤其在互联网时代，有洞见的文艺锐评更能得到受众的信赖珍视和自发传播。倡导批评精神、强化褒贬甄别功能的文艺评论，还有助于营造百家争鸣的良好氛围，促进文艺生态健康有序地发展。
增强文艺评论的朝气锐气，要以扎实的专业素养为根基。评论者要能够从思想、艺术等多个维度，对文艺作品做出精到的分析，指出不足的同时也肯定优长，把更多有筋骨、有道德、有温度的优秀作品推介给读者观众。在20世纪戏曲艺术的现代转化中，古老的戏曲艺术之所以能够去芜存菁、重获新生，一些理论评论家的专业眼光和评论引导功不可没。
增强文艺评论的朝气锐气，还要走出书斋和自我的小天地，深入广阔的文艺现场。只有深入文艺现场，文艺评论者才能逐步培养起对文艺作品、文艺现象、文艺思潮敏锐的感受力和精准的判断力，才能管中窥豹，一叶知秋，及时捕捉到文艺创作、文艺生态与文艺思潮的新动向与新气象。这样写出来的文艺评论，也就跳出了“自说自话”“隔靴搔痒”等窠臼，言之有物、生机涌动，更容易引发共鸣，让文艺评论更接地气、更有人气。
新时代新征程呼唤着文艺的繁荣发展。百花齐放的社会主义文艺事业，离不开强有力的文艺评论。增强朝气和锐气，新时代文艺评论必将大有可为。
（摘编自徐馨《增强文艺评论的朝气锐气》）
材料二：
“好处说好，坏处说坏”是文艺评论的道德“底线”。但事实上，因为利益和偏好而对文艺作品进行无原则吹捧和无根据棒打的现象却总是存在的。早在上个世纪三十年代，鲁迅就在《骂杀与捧杀》中就批评过这种“骂”与“捧”的乱象，并指出“批评的失了威力，由于‘乱’，甚而至于‘乱’到和事实相反”。随着互联网和新媒体的发展，文艺评论的传播渠道越来越多，传播方式也越来越丰富，人人都是评论者成为现实，公号、微博、短评、短视频、弹幕等，构成文艺评论的大千世界。由于受到各种利益、动机、个人偏见、商业竞争的驱动，骂杀和捧杀现象常常出现。其恶果在于，扰乱文艺评论的生态，混淆观众和读者的视听，引发种种人为的对立和冲突。这几乎可以说是文艺界的公害，不仅影响到创作生产者的利益，而且也伤害了观众和读者的权利。
这种骂杀和捧杀，其共同点是只顾利益、只讲立场、罔顾事实、罔顾理性。有的对文艺作品过度拔高，甚至举劣为优，“艺术创新”“史诗”“才华横溢”“艺术高峰”“黑马”等帽子满天飞，背后其实反映的往往是票子、圈子、面子这所谓“三子”的利益；有的则是对文艺作品大打出手，指责作品一无是处，而事实上剧集才刚刚开播、电影还没有上映，他们只是根据演职员名称、幕后消息、映前广告等就盖棺定论，背后反映的往往是个人好恶、博眼球动机和种种不可告人的商业利益。与此相关，还有完全主观的选边刷高分和选边刷低分，党同伐异、硝烟弥漫，造成评论生态的种种不健康乱象。创作者们深恶痛绝，观众读者嗤之以鼻。
（摘编自尹鸿《肃骂杀捧杀之乱象，倡风清气正之评论》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．茅盾坚守文艺评论的道德底线。“好处说好。坏处说坏”，直言不讳地对阳翰笙的小说《地泉》提出了批评意见。 |
| B．文艺评论者须具备批评精神，敢于实事求是地评价文艺作品，这样才能发挥文艺评论激浊扬清、褒贬甄别的作用 |
| C．文艺评论的传播渠道越来越多，人人都是评论者已成现实，文艺评论的生态因而遭到破坏，引发人为的对立和冲突。 |
| D．“骂杀”和“捧杀“表面上是矛盾的两种现象，但其本质是相同的。都是只顾利益，只讲立场，罔顾事实与理性。 |
| A．材料一引用关于良药的名言，论证了文艺评论能够帮作家艺术家客观认识自己，让读者观众全面认识作品。 |
| B．材料一举20世纪戏曲艺术重获新生之例，表明增强文艺评论的朝气锐气，需以扎实的专业素养为根基。 |
| C．材料二引用鲁迅话，论证了那种基于自身利益与偏好的骂杀与捧杀乱象由来已久，并使文艺批评失去威力。 |
| D．材料二用两个“有的”一个“还有”，列举了三种情况，使读者对骂杀与捧杀的乱象有了更为全面的认识。 |
