【推荐1】阅读下面的文字，完成文后各题。

夏日里的最后一趟班车

符浩勇

夏日的黄昏，西斜的日头仍不肯减弱炽烈灼人的威力，贪婪地俯视着金黄的田野。李茂的粗布汗衫已被汗水湿透，贴在他单薄的身上，裤袋里那只借来的小灵通又响起短信息铃声。他真想停下手中的镰刀，直起身子歇息一会儿，看看小灵通里传来什么信息。

其实，他知道，小灵通里一定是城里的朋友发来的有关民办教师转正的信息。他读完高中，就在小学当代课老师，八年后转为民办教师，山里人简称民师。二十多年过去，期间每隔三年，县里都组织人员来山里小学听课，考察民师的教学质量，优中选优，推荐转正。尽管每次他都被推荐填写申请表，可最后批下来的却总是别人。听说，今年是最后一次民师转正了，赶不上这趟班车，就别想再找到座位了。但是，他身后“嚓嚓”的割稻声追了上来，妻子在后面说：“天不早了，赶紧些，割完这一畦，明天就结束得早些，你还可以赶回学校去。”

他顾不得腰酸腿痛，掏出小灵通匆匆看过信息，知道明天县教育局就敲定民办教师转正名单，朋友说他凭硬件是最有希望的。他心中不由掠过一阵喜悦，手里的镰刀也快多了。

这时，隔河那边的田野传来一个男人的喊声：“收工吧，别累坏了身子，明天再割。我再请几个小工，一天割完。”喊话的是王详堂。他在小学当教师没几年，就称病转行，后又开商店。如今手头松了，每逢收割季节，总是请人来帮忙。

他生怕妻子听见后生出埋怨，妻子却已经甩过话来：“你看人家王详堂，早下海经商，农家活都不用自己忙。这次，如不能转正，你就乖乖回来帮我干活！”

为缓和气氛，他赔着笑脸说：“你说离开学校，离开孩子，我还能干什么？人各有志嘛！都说我这回一定会民师转正。”

“你离不开学校？学校都放农忙假了，可你班上李记那帮学生，也不见谁来帮你一把。”妻子唠叨着挖苦他。

“你……你怎么能这样说？”他好像受了侮辱，陡生怒气，可看到妻子黑瘦的脸，看到前面待割的那片田，心一软，愤怒又咽下去了。

回到家里，天已黑透，他掏出小灵通再看信息内容。其实在田头时他不止一次看过城里朋友发来的信息：最后一趟民师转正明天就可确定，但竞争非常激烈，如可能，今晚进城来疏通关系，以防万一。他苦笑着摇了摇头。

吃过饭，他给城里的朋友回了信息：听天由命吧，吉人自有天相。

妻子对他说：“听说，你班上李记他们家里已收割完了，你是他们的老师，你去请他们，要是他们肯来帮忙，明天一个上午就可割完。”他听后犹豫了：李记他们是毕业班学生，平日功课紧，放假又帮家里忙，好不容易休息一下，怎可又烦扰他们？但一想到妻子明天又要在烈日下蒸烤一天，而时令也不等人，他便硬着头皮走出家门。

刚走近李记家，未进门就听见屋里王详堂的嗓门：“明天，你让孩子们来帮我，有酒有肉，一天每人20元。”下面的话他没听完就拔腿回家了。

次日，天刚蒙蒙亮。李茂和妻子拖着疲惫来到田头，却见薄雾中十多个人头在稻穗中起伏，他走上去：“李记，你们怎么来了？王老师不是请你们了吗？”孩子们七嘴八舌地回答：“我们不稀罕他的钱，我们在放假前早约好了，等家里收割完就一起过来帮忙……”

妻子显然被孩子们的言语感动，她对李茂说：“你招呼孩子们收割，我回家张罗饭菜，你们师生今天叙叙情。”孩子们却婉言拒绝了。李茂很生气，说：“你们瞧不起老师了，老师再穷，也请得起一顿饭。”没想到，李记颤抖着声音说：“我们不嫌老师穷。要是你像王详堂一样去经商，也早富了，但谁来教我们啊?……”他听罢竟一时语塞，心想，这回如果民师转正了，他会潜心一辈子陪伴山里的孩子。

正午时分，稻子终于割完了，李茂的心里充满收获的喜悦，他同孩子们约好明天就回学校去。孩子们走远，他又接到城里朋友的电话：最后一次转正名单已确定，可惜他落选了。本来会议上对他是有争论的，都说像他这样的条件，早些年就应该转正了，可现在，他的年龄早过了规定年限……

他听着愣住了，这让他怎么对妻子和孩子们说呢？朋友在电话那头还在说：“最大的遗憾是，这一次没能转正的民师将被清退，离开教师队伍……”他听不清后面的话，脑海里却浮现出一个恍惚的画面：一辆破旧的班车从他身边呼啸而过，他手里却攥着一张皱巴巴的过期车票……

1．下列对小说有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（     ）

A．小说讲述了民办教师李茂在最后一次民师转正中落选的故事。第二段用倒叙方式简要交代他二十多年的从教经历，有利于突出故事主线，使情节不蔓不枝。

B．对称病转行后经商发财的王详堂，小说着墨不多，仅用两处典型的语言描写就刻画了一个财大气粗的暴发户形象，与李茂形成了鲜明对比。

C．李记等一群孩子拒绝了王详堂许诺的优厚报酬，相约无偿帮李茂收割，孩子们的淳朴善良正是李茂多年来不忍放弃乡村教师这一职业的原因。

D．“他听着愣住了，这让他怎么对妻子和孩子们说呢？”这句话既表现了李茂的失望和震惊，也流露出他为自己放弃疏通关系的草率决定而后悔的心理。

E．李茂的妻子虽对丈夫有埋怨和挖苦，但从她催促丈夫快些割稻以便赶回学校，以及想为孩子们准备饭菜这些情节可以看出她也是个顾全大局、通情达理的人。

2．从全文看，小说开头的环境描写有什么作用？请简要分析。
3．小说中李茂这一形象有哪些特点？请简要分析。
4．小说最后一段以李茂脑海里浮现的一幅画面结尾好在哪里？请结合文本加以探究。

【推荐2】阅读下面的文字,完成下面小题。

“大团圆”是我国特有的一种审美心理现象,它大量出现在宋以后的戏曲小说中,如《窦娥冤》的申冤昭雪、《赵氏孤儿》的孤儿报仇、《汉宫秋》的“团圆梦境”等等。讲究“团圆之趣”已经成为我国极为普遍的传统审美心理现象。

华夏初民对客观世界的考察,大概是从“天”开始的。春夏秋冬的往复,白天黑夜的交替,日出日落的循环,使他们直观地形成了“乾为天,为圆”的观念。由于中国是一个古老的农耕国家,“天”的好坏又直接关系到农业收成的多寡,因此,对于生产力水平低下的先民来说,头顶上的那圆的天,就成了他们顶礼膜拜的对象,这种对“天”的崇拜就导致了对于“天”的运行规律----“圆”的亲和与崇尚。

作为中国哲学源头的《易经》体现了中国古人的圆道观，循环即圆道是《易经》作者心目中的最重要的规律之一,对易学而言，“圆”不仅是神秘的示语，而且也是圆融无碍、无往不复的至高至美的境界。

而老子哲学思想中的自然观，也是以周行不殆的圆来加以描述的。《老子》“九九”八十一章，象征着道的生生不息、变动不已、周行不止。这种“九九”循环往复式的“道”的结构，是离不开圆的。

由于“圆”以其圆满而使人感到审美的满足,所以，“圆”经常在“圆满”“至美”的意义上为佛家所推崇。佛教称般若真智为“圆智”，称修行到最高阶段为“圆成”,称涅槃境界为“圆寂”,将美好至极的事物称做“圆海”。这里，“圆”均可作为“圆满”和“至美”来解。

圆在中国哲学中意味着道境和禅境,易、庄、禅不约而同地将圆作为最高的精神境界，其中具有深刻的美学内涵。道家的有无相生的哲学思想、佛家的因果报应的轮回观、《周易》用以解读宇宙人生奥秘的太极思维模式,以及本文论述的“大团圆”的审美心理,似乎都在于同一个圆的图式之中。“圆”既是完满的象征,是循环往复的表现,也是华夏民族对社会、人生,以及自身理想的一种构想、理解和追求。体现在中国古代的戏曲小说中，则一切都应该圆满无缺，缺则有憾。中国古代悲剧最悲的要算是关汉卿的《窦娥冤》了,剧中不但有血溅白练,而且还有六月飞雪。可谓惊天地泣鬼神,充分显示了窦娥冤屈之大、痛苦之深。但作者笔锋一转，却来个“实天章为女申冤昭雪”,由悲转喜、由缺为圆。对圆的崇尚似乎已成了一种弥散性的文化--审美理想的规范，“大团圆”既是审美主体对规范的崇尚与屈从,也是审美主体对传统规范的迎合与妥协。它虽然推进了中国文学艺术对中和之美的追求，以及向圆熟精致的技能方面的发展,却也遏制了中国艺术,特别是悲剧中美的、崇高的、善良的事物或人物被毁灭的怵目惊心的震撼,以及撕肝裂胆的残酷。尚圆的传统观念不光是“大团圆”审美心理形成的重要原因,而且,它也使中国审美文化的心理欲求往往更多地趋向于圆态,趋向一种柔性与韧性、以及圆融浑化的中和之美。

1．下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是(     )

A．“大团圆”审美心理现象是中国特有的，并且在宋以后的戏曲小说中大量出现，其形成与华夏民族的尚圆观念有关。

B．“大团圆”审美心理在戏曲小说中以申冤昭雪、报仇雪恨等形式出现，“大团圆”结局则需要借助梦境呈现。

C．受“大团圆”审美心理的影响，中国悲剧缺少了“美的、崇高的、善良的事物和人物被毁灭”的震撼感。

D．“大团圆”审美心理体现了审美对传统规范的崇尚、迎合和屈从、妥协，促进了中国文学艺术在技能方面向圆熟精致发展。

2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是(     )

A．第一段以中国古典戏曲小说为例，重点论证讲究“团圆之趣”是我国极为普遍的传统审美心理现象。

B．文章3-5段主要从“易、道、禅”三个哲学角度阐述了“大团圆”审美心理形成的主要原因。

C．最后一段主要从两方面论证：“大团圆”使中国古典文学领先于世界，同时也遏制了中国文学的发展。

D．文章先指出“大团圆”是我国特有的审美心理现象，接着进行相关阐释，之后又揭示了“大团圆”的美学内涵。

3．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是(     )

A．智慧的华夏初民逐渐形成了“乾为天，为圆”的先进观念，对天的崇拜导致了他们对“圆”的崇尚与亲和。

B．“圆”为佛家所推崇，是因为“圆”以其圆满而使人感到审美的满足。

C．华复初民之所以把天作为顶礼膜拜的对象，是与农业收成多寡分不开的。

D．在古代中国，对“圆”的崇尚似乎已成为一种普遍的审美理想规范，它使中国审美文化的心理欲求往往更多地趋向圆态。

【推荐3】阅读下面的文字，完成文后各题。

侯仁之：行走天下，守望大地

赵婀娜

在北大师生中，流传着这样一则关于侯仁之暮年的故事：

1999年冬夜的一晚，狮子座流星雨爆发，为寻找开阔的观看地带，一些北大师生自发聚集到未名湖南岸、慈济寺遗址旁。这里，一位拄着拐杖的老人，已静静地仰望天空多时。当得知老先生就是已88岁高龄的侯仁之，师生们自发地围拢到先生周围，听他讲夜空的广袤、流星的璀璨，还有有关燕园、北京的那些人、那些事……

半个多世纪前，侯仁之从燕京大学毕业后留校，担任历史系主任顾颉刚的助手。

周末，他经常到海淀周围考察，为课程作准备。一天，侯仁之来到玉泉山西侧，看到一堵墙上面有凿过的石水槽，感到很奇怪，就沿着墙的方向向前走，一直走到西山碧云寺、卧佛寺，发现那里也有水槽。他推想，这可能是过去的引水槽。经过进一步考察，他发现水流到了颐和园昆明湖，又顺着流到北京城里去。年轻时的这个发现，为他日后从北京的水源入手研究北京的历史地理，找到了第一手资料。

当时中国还没有现代的历史地理学，但从那时起，侯仁之的研究兴趣和方向已经从传统的沿革地理渐渐向现代意义的历史地理学发生转变。

1946年，侯仁之学术历程的转折点。这一年他来到英国利物浦大学留学，先后师从于利物浦大学地理系的创办人罗士培教授和英国现代历史地理学最重要的奠基者和建设者达比。达比对历史地理学的理解是，现代地理景观的空间特征不是一下子形成的，而是经过长期的自然和人来改造的。

达比的学术思想对侯仁之影响很大。1949年，获得哲学博士学位的侯仁之回到了燕京大学。此时他在学术思想上已完成质的飞跃——打破传统沿革地理学的桎梏，创立中国现代的历史地理学。

1950年，侯仁之发表《〈中国沿革地理课程〉商榷》，标志着他对历史地理学在理论认识上的成熟，也标志着他和中国传统沿革地理学在思想上的决裂。

在这篇文章中，侯仁之写道：“照我所了解的，以往各大学中关于‘中国沿革地理’的讲授，主要是讨论中国历代疆域的消长和地方行政区划的演变，这些问题在一个专修中国历史的学生看来，也许是重要的，但除此之外，在和地理有关系的方面，有没有比这个更重要的问题呢？”

尽管文章很短，但却影响深远，从此，一个新的、科学的历史地理学逐步建立。

侯仁之有多个美誉，有人称他为“活北京”，有人赞他为“北京史的巨擘”，而更多的人熟知他，是因为他是“我国申遗第一人”。

1980年春，侯仁之接受了美国和加拿大几所学校的讲学邀请，在远渡重洋之时，他还肩负着一个特殊使命——应美国匹兹堡大学师生的强求，带去两块中国城砖。

侯仁之有些纳闷，两块寻常的城砖，北京的小胡同、大杂院里常能见到。为什么会引起外国学者强烈的兴趣？

一边是视为寻常物，一边却被视为宝贝，城砖的不同际遇令侯仁之陷入沉思。在美国考察期间，侯仁之第一次听说国际上有个《保护世界文化和自然遗产公约》。尽管当时公约诞生已10多年，但在国内还很少有人知道它的存在。

回国后，一刻不停歇，侯仁之以全国政协委员的身份起草提案：“建议我国尽早参加《保护世界文化和自然遗产公约》，并准备争取参加世界遗产委员会”，获得通过。不久之后，中国终于成为“世界遗产公约”缔约国。

有关侯仁之，还有许多故事，有关他的淡泊名利、宁静致远。有关他的求学经历、赤子之心。

晚年，先生长居燕园。95岁之前，燕园的师生还能经常看见先生的身影。近些年来，先生已久卧病榻。

如今，尽管先生已驾鹤西去，但先生之风，山高水长。如未名湖畔那尊石碑，提醒着后人，爱脚下一方土地，珍视一段历史和过往，不能让一座城市失去记忆……

【相关链接】
①侯仁之，1911年12月6日，生于河北省枣强县。1932年——1936年，考取燕京大学历史系，并获得奖学金入学，本科四年学习期间，先后在学贯中西的洪业（号煨莲）教授极为严格的治学方法训练下，以及在积极开拓中国沿革地理广阔领域的顾颉刚教授的启发下，开始了学术研究的新领域。
②侯仁之被誉为“活北京”。上世纪50年代以来，他从现代地理学的角度，揭示了北京城市起源、城址转移、城市发展的特点及其客观规律等关键性问题，成为北京旧城改造、城市总体规划及建设的重要参考资料。在北京城市发展中，他大声疾呼：首要问题是水源的开发。他珍爱老北京风土人情的“根源”，一次又一次去什刹海、汇通祠、钟楼、鼓楼、后门桥一带，对这一地区的改造深切关注。
③侯仁之是中国“申遗”第一人。1980年，在一次与美国同行的交流中，他获悉联合国教科文组织《世界文化和自然遗产保护公约》的情况。回国后，他立即为我国加入这个公约而多方奔走。1987年起，故宫、长城、周口店北京人遗址被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》。
1．下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是 （       ）

A．侯仁之在燕京大学毕业后，担任历史系主任顾颉刚的助手。在一个周末，他在玉泉山西侧发现了流向北京的引水槽。

B．1949年，侯仁之留学回到燕京大学后，完成了学术思想上质的飞跃，创立了中国现代历史地理学，标志着他在历史地理认识上的成熟。

C．侯仁之在英国利物浦大学留学时，利物浦大学地理系的创办人以及现代历史地理学最重要的奠基人和建设者达比教授对其产生了巨大的影响。

D．侯仁之应邀到美国和加拿大讲学时，接触到《保护世界文化和自然遗产公约》，之后积极努力，推动了我国成为公约的缔约国。

E．本文撷取了侯仁之人生的若干片断，描写他热爱祖国，坚持自己的理想，不断求学进取的事迹，体现了一位学者的伟大人格。

2．侯仁之是怎样打开中国“历史地理学研究大门”的？请结合材料简要概括。
3．侯仁之有哪些美好的品质？请简要分析。
4．为什么侯仁之被称为“我国申遗第一人”？ 请结合材料谈谈你的理解。

【推荐1】阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

文学教育是语言艺术的教育，这是区别于其他审美教育的最大特点。苏东坡曾云：“旧书不厌百回读，熟读深思子自知”可以看出，中国古代文学教育就格外重视诵读玩味和感知领悟。古人正是通过“读书百遍，其义自见”的诵读之法，来完成文学作品中符码意义解读。

茅盾先生认为，文学教育培养学生的“欣赏能力是第一步”，且文学教育中，写作实践的基础在于具备足够深厚的鉴赏能力。所以，文学鉴赏能力培养，应通过文学阅读促进语言修养提升，同时在熟稔语言表达的基础上侧重对意义的探寻。具体而言，在文学教育中要强调文学作品语言方面的鉴赏，要对作品的语言修辞不断进行沉淀咀嚼、品味，区别鉴赏语言表达的规范得体与个性审美的张力。譬如传统文学教育中，需要鉴赏《红楼梦》中不同人物个性化语言的表达和富有地方色彩的语言习惯，并在此基础上深入探讨作品中诸多文学形象所具有的人格魅力、诗人气质和审美影响力。

许慎在《说文解字》中有言：“教，上所施，下所效也”“育，养子使作善也”这两句话透露出的正是中国传统教育重视培养人的道德情操的特点。而文学教育在对人的道德培养方面的功用，要经由审美层面上升至道德完善的层面。这一提升的基础是生动的文学作品、鲜活的文学人物。

文学教育通过引导学生对作品的品读，进而让他们在跌宕起伏的故事情节中，将情感寄寓在一个个鲜活的人物形象上。他们通过对作品中人物或悲悯或恐惧的情感宣泄，继而达到自身情感的释放与净化。正因如此，文学教育才能开掘出对阅读主体而言巨大的美德感召力量，使其收获轻松舒畅的快感，在道德上受到启迪教育，进而获得身心的和谐。

文学教育的终极目的与意义是指向人的精神领域，以建构高尚、和谐的精神世界为大任。这种对人的心灵世界的关怀，虽然从其实践过程来看是内隐性的，但要实现这一心灵关怀，则需要借助文学作品中所反映的社会生活和历史文化来达成。正如鲁迅先生以刀笔刻画出“铁屋子”般的旧社会，以其比喻国家四分五裂、民族陷于危亡、民众麻木不仁的社会现实，进而对千百年来禁锢国民的封建文化进行批判，意图带给人惊骇、震撼的情感反应，达到唤起民众、匹夫有责的社会功用。这种经由文学作品反映的社会现实与历史文化，所带来的教育效果均指向审美，指向振兴中华民族精神层面的共情。

人文素养的内涵丰富，涵盖了情感道德、语言能力、精神领悟等方面。这些元素的平衡和协调发展，对人的审美及共情力的培养至关重要。而文学教育恰巧可以完成对人文素养潜移默化的培育。人自出生以来就有喜怒哀乐，更有向真、向善、向美的人性渴求。这种渴求一旦在文学中找到对应的触动，人心中的柔软之处、温暖之处、神伤之处等都能得到情感的慰藉与安抚。恰如王国维先生所说的：胸中恍惚不可捉摸之意境，借由文学艺术得以发挥，进而收获难以比拟的心灵满足。这种心灵满足想要在文学教育中实现，就应如朱自清先生所主张的，进入文学的世界，想文学人物之所想，感他们之所感，要把自己摆进去，“烧”进去，不能“隔岸观火”。如此，才能经由文学世界中的社会生活和历史文化，走向主体审美与情感共鸣。

（摘编自王敏刘维笑《文学教育重在培养健康人格》）

材料二：

新时期以来中国的文化转型集中表现在审美文化向消费文化、语言文化向视觉文化转型等。这些不同层面的文化转型，都对文学教育产生了不同程度的影响。而影响最大的便是语言文化向视觉文化或图像文化的转型，因为这是传播媒介的变革，一种由语言媒介向图像媒介的转变。当图像代替文字成为我们认识世界的方法和途径，并逐步演变成一种思维方式时，以视觉的浅层愉悦和感官的直接刺激为特征的图像阅读取代语言文字阅读也就无法避免。

不过，我们应以一种开放的心态和足够的自信去面对图像时代，思考如何使“读图时代”的文学教育焕发出新的生机。

其实，图像与语言文字之间同样可以建立良性的互动关系。在中国电影发展进程中，很多成功的电影作品背后都有审美、艺术、思想等方面俱佳的文学作品作支撑。而在一个网络文学迅速发展与图像文化流行的年代，对“文学经典”的内涵也要有新的理解，应该以动态的、历史的眼光来看待，也许今天被视为“流行与通俗”的文学作品，在明天就成为“经典”。文学教育对“经典”的选择可以采用多元方式，不应囿于传统的经典作品，大众文本和影像文本都可以纳入文学教育，从而为多元的审美需求提供多元的选择，吸引更多的年轻读者，以促进文学教育的发展。

除了文学教育的内容需要创新之外，文学教育的方式也需要创新。文学教育的核心是审美精神的培养，图像文化的流行将审美“日常生活化”，这种在日常生活中积累的审美体验，与传统文学教育方式有很大的不同，它能为图像时代的文学教育提供重要的审美基础。显然不能只采用传统语言文化的方式进行审美教育，因为一个文学作品采用语言媒介还是图像媒介，所带来的审美体验是有差别的。

因此，采用什么样的方式把“日常生活”的图像审美积累与语言文本审美教育有效结合起来，是“读图时代”文学教育的一个重要话题，需要不断探索。

（摘编自黄敏《传统与新兴文学教育如何携手并进》）

1．下列对材料一相关内容的理解和分析，不正确的一项是（     ）

A．文学教育作为一门语言艺术教育，必须重视文学作品阅读，学生在阅读中增强语言修养，提升文学鉴赏水平。

B．文学作品中人物形象的美德力量能够感动、启迪和引导读者，并在潜移默化中起到陶冶道德情操的教育效果。

C．如果文学教育能引领读者进入文学世界，与文学人物同感共想，就能提升人文素养，从而完全满足人的心灵需求。

D．培养文学审美能力及共情力，不仅要有真切的情感体验，还要深入理解文学作品反映的社会生活和历史文化。

2．根据材料内容，下列说法正确的一项是（     ）

A．材料一举《红楼梦》的事例，意在论述在文学教育中鉴赏文学作品语言的重要性。

B．文学教育之所以能达成情感净化与升华，是因其能促进道德完善，提升道德境界。

C．在文化转型的新时期，图像文化盛行，文学教育的目标是追求审美“日常生活化”。

D．传统文学教育只有割除弊端，才能与新兴文学教育一道，给读者丰富的审美体验。

3．下列选项，不适合作为论据来支撑材料一观点的一项是（     ）

A．梁启超的《论小说与群治之关系》论述：“欲新一国之民，不可不先新一国之小说。故欲新道德，必先新小说。”

B．叶圣陶曾说，文学是人生的表现，而人则可以借助文学阅读得以更好地认识人生，继而提升自身的人格境界。

C．朱光潜认为，悲剧能引发阅读者情感的宣泄与净化，也能引发对悲剧困境中所显示出来的生命力量的哲学思考。

D．白居易主张诗歌创作要直接为政治服务，写作方式上要求“直笔”“实录”，他的诗作《秦中吟》直击当时社会弊端。

4．请简要梳理材料二的行文脉络。
5．文学历来注重构筑人的精神、升华人的思想、塑造人的品格，你作为一名文学爱好者，如何在文学教育中养成健康人格？请结合材料进行分析。

【推荐1】阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

文学批评在当下确实面临着尴尬的生存处境，一方面文学批评失去了学界的认同，另一方面文学批评也面临作家和读者的质疑，就是文学批评家本身也对文学批评的社会功能和价值产生了怀疑。究竟我们该如何应对现实的问题，该如何走出文学批评的尴尬处境，我们呼唤着文学批评的实与真。

导致文学批评如此局面的原因是多方面的，我认为其中重要的原因之一是我们批评家自身的问题，如批评家缺乏对作品的真正的感悟能力，无法对作品进行审美阐释和精细解读；批评家缺乏责任感和艺术良知，自愿堕落为商业写作和消费主义写作的吹鼓手；批评家缺乏足够的理论知识和学术修养，无法准确估价和判断文学创作的各种现象；还有的批评家甚至缺乏跟踪与熟悉文学创作现象的热情，不了解文学的基本态势。

批评家坚持批评要落实到“文学性的思考”的层面，在批评中坚守文学的精神是一个关键，只有落实到了文学性的思考的层面，批评家才能与作家进行平等对话，批评家才能和作家一道展开与人类生存有关的通向真理与道德的对话，文学批评才能引导文学创作对崇高精神价值的追求。

批评家要开拓视野，丰富理论资源，建构全新的批评话语空间。有些批评家不但没有真正领会和吸收中国文论的精髓，而且对西方的文论还抱有成见甚至充满敌意。对西方思潮在吸收其合理成分的同时保持一定的警惕和怀疑是必要的，批评家也应该有这种文化的自觉和自律，但我们应该避免在倒掉洗澡水的时候连婴儿都抛掉了，应该尽量使西方学术资源本土化，新的批评话语空间不能建构，文学批评也就无法实现自己的社会价值和意义。

（摘编自谭旭东《文学批评的实与真》）

材料二：

如何重建文学批评与读者的联系，使其获得一般读者的认可，从而实现文学批评引领审美潮流的使命，这就要使文学批评克服各种“寄生”的缺陷，重塑文学批评的公信力，同时要从尚未消化的艰涩理论中摆脱出来，消除理论依赖症，把读者“看得懂、信得过”作为文学批评的基本准则，通过鲜活、生动、有情的语言把深刻的道理讲清楚，让读者从中引发一种情感共鸣，从而在自觉不自觉中接受其中的“道理”。

法国哲学家米歇尔·福柯说：“我忍不住梦想一种批评，这种批评不会努力去评判，而是给一部作品、一本书、一个句子、一种思想带来生命；它把火点燃，观察青草的生长，聆听风的声音，在微风中接住海面的泡沫，而把它揉碎，把它从沉睡中唤醒，有时候也把它创造。下判决的那种批评令我昏昏欲睡，我喜欢批评能迸发出想象的火花。”可以说，他梦想中的文学批评，就包含着批评的素养、观念与语言，这就说明，对令人“感动”的文学批评的追求具有共通性，无论中西。

文学批评应该着力于人心、人情、人性的深切体察，着力于文学人文魅力的感性体认，用通俗、清新又灵动的语言，传递阅读感受，以真诚的态度、对话的方式，建立批评家与作家、读者、作品、世界之间的联系，用贴近生活的文艺观念和逻辑方法进行阐释，推动作家去探索和追求，同时给读者以阅读享受和审美启迪，感受到鲜活的社会气息和人文情怀。

（摘编自明飞龙《从“人的文学”到“人的文学批评”》）

材料三：

思想是文学批评的盐，是灵魂，是普罗米修斯盗来的火，也是文学批评赖以存续下去并诱使一代又一代杰出头脑投身其中的理由。

那么，思想又是什么呢？思想是对文学作为一门艺术的不断重新定义与发现，身为一个文学批评家，他必须时刻警觉，同时代文学在技艺上有哪些精进，又有哪些新的开创，这一风格与传统有怎样的关系，对未来写作又意味着什么。这是一个文学批评家所必有的意识，也是他必须要在文章和谈话中反复回答的问题。思想还包括认识生活的能力，辨别现实生活与文学世界的关联与差别的能力以及将知识、情感与智慧结合在一起的能力。由是，文学批评摆脱对他人文本的依附地位，获得了与他所评论的对象携手前行的资格，共同在这广袤的

人世间探险，共同探究人类生活新的可能。

接下来需要追问的是，思想从何而来？思想需要广博的知识，需要披荆斩棘认识生活的勇气和能力，也需要理解言词的智慧，特别是，它需要理论视野。一度，艰涩理论让文学批评的读者望而生畏，于是，一些批评家将理论视为批评的敌人，认为庞杂的中外文艺理论与当代中国文学“水土不服”，滥用理论使得中国文学成为理论家跑马圈地的训练营。滥用固然是错误的，但如果完全放弃理论训练、丢掉理论透镜，文学批评可能沦为仅仅抒发个人情感的读后感。

因此，有必要重新定义：批评应该作为写作而存在。理想中的文学批评家，应该对阅读怀着常人难以企及的热忱。各种各样的书包围着他，他不知疲倦、专心致志地阅读，并不断为这个世界引入新的意义。

（摘编自岳雯《文学批评一样需要思想创新》）

1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（     ）

A．文学批评处境尴尬的原因，一是从事文学研究的学者的不认同，二是文学批评家自身与作家、读者的怀疑。

B．文学批评坚守文学精神，批评家才能与作家平等共进，与作家平等共进，文学批评才能引导创作追求崇高。

C．文学批评与读者联系的建立需要多种手段共同作用，此联系最终的实现是读者接受和认可文学批评的观点。

D．文学批评应作为写作而存在，理想中的文学批评家要对阅读怀着极大的热忱，并为这个世界引入新的意义。

2．根据材料，下列说法不正确的一项是（     ）

A．文学批评家个人能力水平的低下与趋利浮躁的作风使文学批评陷入尴尬处境，本质上是使文学批评失去了实与真。

B．文学批评虽常陷于对他人文本的依附寄生之中，但文学批评亦可与作品平等甚至超越作品，引领审美潮流，指导作家探索、追求与创作。

C．王国维先生《人间词话》中“人生三境界”之说属于福柯谈及的想象火花的迸发，虽时代不同语言略异，但尽显批评的素养与观念。

D．批评家认为理论的滥用使得中外文艺理论难与中国文学相容，实际不然，适切的理论是文学批评不可或缺的组成部分。

3．下列各项中，作为论据来支撑材料二观点最好的一项是（     ）

A．《文心雕龙》解释文体：圆者规体，其势也自转；方者矩形，其势也自安；文章体势，如斯而已。

B．评杜诗语言特点：与盛唐“音律宏畅，辞采高华，不涉事理，不关典要，清空罔象”的基本特点大不相同。

C．苏轼自评其文：吾文如万斛泉源，不择地皆可出。在平地，滔滔汩汩，虽一日千里无难。……常行于所当行，常止于不可不止。

D．解说《红楼梦》主旨思想：宗旨为悲金悼玉，悲，痛恨意，金，指金人，玉，指明朝，《红楼梦》是隐悲金悼明的史实。

4．请简要说明材料三的论证特点。
5．材料二和材料三对“文学批评以什么为中心”所持观点不同，请概括并结合材料阐述。

【推荐2】阅读下面的文字，完成下面小题。

称呼，水很深

按现在的说法，“吾”和“我”算是同义词。其实，它们之间还是有差别的。宋朝有本《四书笺义》就说，“吾”是对自己说自己，比如“吾有知乎哉”；对别人说自己则是“我”，如“有鄙夫问于我”。这里面的差别挺微妙的。不过呢，这不算很重要的事情，因为现在很少用“吾”了，这种细微的差别，当个小知识知道就行了，不知道也无伤大雅。

写信的时候，熟人之间往往不署名，最后写上“知名不具”，透着一种亲密。不过要在唐宋时期，“不具”这个词不能乱用，只能是长辈对晚辈说、上级对下级说。那要是反过来呢?位卑者对位尊者，要用“知名不备”。同辈朋友之间，只能写“知名不宣”。宋人魏泰在《东轩笔录》里，就讲了这样的区别。魏泰说，从字面看，这三种写法没有轻重之分，也不知道是谁定的，“而举世莫敢乱，亦可怪也”。还有两个古装戏里经常用到的称呼，就是“老爷”与“大人”。细说起来，“大人”这个称呼，在明朝以前是不受欢迎的，因为明朝官场要称“老爷”，但也有很多区别。外任司、道以上的官员，称“老爷”，而相对低级别的官员，要称为“爷”。至于乡绅、地主之类，那是不能称“老爷”的，只能称“老爹”。有趣的是，如果当爹的已经是“老爷”了，那么儿子无论官做到多大，别人也不能叫他“老爷”，只能叫“大爷”。

而“大人”这个称呼在清代早期还一度不被接受。清代的《柳南随笔》里说，有个县丞叫李玉森，见到朝廷来的巡查官员时，称呼对方为“大人”，对方还生气了。李玉森解释说：“大人这个称呼多美啊，不用来称呼您，这个词儿就贱了。”说得对方脸色立刻就转好了。

后来“大人”逐渐普及了。总之，张大人、李大人什么的就叫起来了。不过有一点得注意，“大人”还是官员之间的称呼，吏员（政府聘任的无功名的办事员）和老百姓，还是得叫官员为“老爷”“大老爷”。

在古代，即便在一般老百姓之中，也有些用来区别人的称呼。例如男青年，就被分成两种。学习好的、家里有背景的文艺男青年，会被称为“秀”，如张三秀、李五秀，这个“秀”字一度成为男孩名字中的常用字。而普通的男青年，就叫作“郎”，张三郎、李五郎。慢慢地，“秀”这个称呼，也蔓延到女子之中。北宋建安有位姓徐的女子，写了本书《闺秀集》，从此会吟诗有文化的女孩子，就被叫作“闺秀”。再后来，女性基本，上抢走了这个“秀”字，男性就不怎么用了。

还有两个常用称呼：老师、同学。其实这两个词全是明朝才有的。在明朝之前，人们称呼老师为“先生”，可到了严嵩掌权的时候，情况变了，阿谀奉承的人把严嵩叫“老师”，更肉麻的，则叫“老夫子”，言外之意，是严老师直逼孔圣人。

至于“同学”，则出现在明末。以前上学，一个老师教的叫同门，同一届考生叫同年，没有叫同学的。当时的精英黄宗羲在一首诗的注解里写道：“同学之称，余与沈眉生（沈寿民）、陆文虎（陆符）始也。”看来“同学”这个词不错，很快就被大家用开了。

不同的年代，有不同的称呼。文艺作品不是史书，用错了大家可能也不知道，反正不是当真看的。不过要用对了呢，那显得自己多严谨、多认真啊。

1．下列关于原文内容的表述，最准确的一项是

A．在今天看来，“吾”和“我”算是同义词，但在宋朝，“吾”和“我”的差别还是很大的，我们必须要搞清楚。

B．明朝官场，外任司、道以上的官员，称“老爷”；而相对低级别的官员，要称“爷”；至于乡绅、地主之类，只能称“老爹”。无一例外。

C．在清代，“大人”这一称呼在官员之间逐渐被接受，并普及。不过“大人”还是官员之间的称呼。

D．在明朝之前，人们称呼老师为“先生”，在明朝之后，人们称呼老师为“老夫子”，言外之意，是老师直逼孔圣人。

2．下列对原文论证的相关分析，不恰当的一项是

A．文章由“吾”和“我”这个小知识开头，调动读者的阅读兴趣，恰到好处地引人话题，为后文论证做了个恰当的引子。

B．在论述“老爷”与“大人”之间区别时，以明朝、清朝为两个时间节点，引用《柳南随笔》里的小故事，妙趣横生。

C．文章主要运用引用和对比的论证方法，来论证我国古代人物称呼之间的差别及演变过程。

D．文章论证称呼变化时，注重辩证论证，提出对称呼变化的合理区分在当今社会的现实意义。

3．根据原文内容，下列理解和分析最正确的一项是

A．在古代，一般老百姓之中，男青年可被称为“秀”或“郎”，熟悉的人称“郎”，初次见面一般称“秀”。

B．在古代，同年之间写信，如果不署名的话，最后都会写上“知名不具”的字样，透着一种亲密。

C．明末以前，同一个老师教的学生叫同门，同一届考生叫同年，而“同学”这一称呼是出现在明末的。

D．不同的年代，有不同的称呼。文艺作品不同于史书，即使用错了，也不是什么要紧的事情，无须太认真的。

【推荐3】阅读下面的文字，完成下面小题。

陶渊明使用的意象，多取材于现实中可有之物；杜甫使用的意象，多取材于现实中实有之物；而李商隐使用的意象，多取材于现实中无有之物。他们在选取意象方面具有不同的特点，这是由他们为人、为诗的态度决定的。

陶渊明是一位平实质朴之中见深微高远的人。其为诗与为人一向以平实质朴为主，不喜炫奇立异。另外他又认为精神胜过物质，他诗中活跃着的，常常是事物的概念而非实体，诗中表现事物也往往只是遗貌取神地书写。所以陶渊明诗中没有一句是刻意写景咏物的，他所写的孤云、飞鸟、松树、菊花都是他以精神体认之后的概念，绝非实有之个体。他诗中意象与情意的关系是“以心托物”，他把满怀激情托于他所选择的事物概念之中来表现。渊明心灵深微，志向高远，为人之态度却极其平实质朴。这正是他不取象于实有之个体，仅取象于可有事物之概念的缘故。

杜甫则不然，他最大的特点在于极其关注现实，以最大的勇气面对现实，以最大的才能叙写现实。他所选取的事物，多为现实中实有之物，这原是不足为怪的事，只是杜甫同时又是感情最深厚、最真挚的诗人，他常常把自己强烈的感情投注于他所写的一切事物上，使之因诗人的感情与人格的投注而呈现出意象化的意味，所以他诗中的形象与情意的关系是“以情注物”，他注入的感情使事物意象化了。关注现实，从实物中取材，这是他的诗形成写实风格的缘故。

李商隐是形象化、意象化大师。陶、杜诗中的意象无论如何丰美，仍不过是自然而然的表现。读李商隐的诗，却可以明显地感受到作者在有意地制造意象、安排意象。有时李商隐所表现的，就是一片错综繁复的意象，与陶、杜叙述尚有理念可寻，意象为感情的自然流露的情形完全不同。这是李商隐的先天禀赋、后天遭际和隐约幽微的表现方法造成的。唯有那些非现实的，又带有恍惚迷离色彩的事物，才能表达出他那独特的幽微之情，所以李诗中形象与情意的关系是“缘情造物”。

章法上，这三位诗人的诗也各有不同：陶诗以“任真”为宗，表现于平叙的结构和流转、起伏的情感；杜诗是感性、理性兼济，杜甫纵使出于感性的联想做突然之转接，也依然不忘出于理性做先后之呼应；而李诗则往往将一些意象错综并举，有时在首尾略微做理性之提挈。句法上，陶诗多用平顺直叙的句法；杜诗有时只掌握感性重点，在句法上表现为颠倒或浓缩；李诗以理性之句法来组合一些非理性的词语。对杜甫的诗句，有时只要平顺地伸延或倒转就可弄懂。而李诗无论文法怎样合理，也依然不可具解。若说杜诗是文法上的难懂，则李诗就是本质上的难懂了。李诗在本质上只能以感性去体认，不能以理性去说明。

（摘编自叶嘉莹《从几首诗例谈中国古典诗歌中形象与情意之间的关系》）

1．下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（     ）

A．陶渊明为人平实质朴，不喜炫奇立异，志向高远，他的这些特点对他创作诗歌产生了影响。

B．杜诗具有写实风格，这与杜甫关注现实、直面现实、叙写现实、选择现实中实有之物入诗有关。

C．李商隐善于制造、安排意象，他“缘情造物”，以带有恍惚迷离色彩的事物表达情感。

D．陶诗和杜诗有些相同的特点，如遵循相同的叙述理念，自然而然地表现意象，情感饱满等。

2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（     ）

A．文章采用总—分—总的结构，论述陶渊明、杜甫、李商隐诗中意象的特点与他们为人、为诗的态度之间的关系。

B．第二段主体部分先论述因——陶渊明为人、为诗等方面的特点，再论述果——陶诗中意象与情意的关系是“以心托物”。

C．文章从杜甫关注现实和杜甫的感情深厚、真挚两方面论述杜诗中的形象与情意是“以情注物”关系的原因。

D．文章在论述李商隐诗中的意象的特点时，运用了对比论证的方法，有效突出了李商隐诗中的意象的特点。

3．根据原文内容，下列说法不正确的一项是（     ）

A．陶诗表现意象往往是遗貌取神地书写，诗中的很多意象不是实有个体，而是可有事物之概念。

B．杜甫在创作诗歌时，常将自己的感情与人格注入所选取的事物，使事物呈现出意象化的意味。

C．李诗以理性之句法组合一些非理性的词语，加大了理解的难度，导致读者只能以感性去体认。

D．陶诗多采用平叙的结构和平顺直叙的句法，这并不影响表现丰美的意象和流转、起伏的情感。