——摘编自周先慎《明清小说》

材料一   在当时文人看来，“这种文学形式”是“小道”，不是载道的工具、治国平天下的手段。但是，在诗歌走上“雅正”道路而较少表现纯粹的个人生活情感特别是男女恋情的情况下，它正是以其娱乐艺术的性质、不够堂皇正大却也较少拘谨的地位，而弥补了诗的不足，获得意外的兴旺……（苏轼）作为士大夫集团的成员，比任何人都更敏感更深刻体会到强大的统治思想对个人的压制，而走向对一切既定价值准则的怀疑、厌倦与舍弃，努力从精神上寻找一条彻底解脱出世的途径。

——骆玉明《中国文学史》

材料二   古有儒、释、道三教。自明以来又多一教，曰：小说。小说演义之书未尝自以为教也，而士大夫、农、工、商、贾无不习闻之。以至儿童妇女不识字者亦皆闻而如见之。是其教较之儒、释、道而更广也。

——钱大昕（清）《十架斋养新录》

材料三   到五四运动的时候，才又来了一个展开，散文小品的成功，几乎在小说戏曲和诗歌之上。这之中，自然含着挣扎和战斗，这是为了对于旧文学的示威，在表示旧文学之自以为特长者，白话文学也并非做不到。以后的路，本来明明是更分明的挣扎和战斗，因为这原是萌芽于“文学革命”以至于“思想革命”的。

——《鲁迅全集》第4卷

材料一   受文艺复兴运动的影响，莎士比亚的作品把新兴市民阶层的喜怒哀乐和他们的故事搬上舞台，通过对人的尊严、价值和力量的热情讴歌，确立了以人为中心的价值观念。莎士比亚创作初期，英国正处于伊丽莎白女王的统治时期，当时英国是世界上的海军强国，经济繁荣，文学璀璨辉煌。在莎士比亚的作品中，君主往往是反面角色，尽管如此，伊丽莎白女王并不阻挠莎士比亚创作，反而支持莎士比亚剧院。

莎士比亚戏剧在17世纪陆续传入德、法、意、俄和北欧诸国……形成全球范围的西方戏剧文化圈。随着英语覆盖地域的剧增，莎士比亚戏剧迅速膨胀为世界性的戏剧遗产。

材料二   受当时反理学、反传统、反专制的异端思想影响，汤显祖的代表作《牡丹亭》“以情反理”，《南柯记》《邯郸记》充满了对社会现实秩序的批判意识和否定精神。汤显祖的戏剧题材范围比较狭窄，作为一个正统的士大夫文人，他的表现对象只是其熟悉的科举官宦生活，表达的是传统儒人的思想感情，其作品影响力局限于文人圈。

汤显祖遵循曲牌体戏曲规范进行创作，按照严格的曲律格范进行曲牌填词，运用的是雅化的文言曲词工具，其作品受到同时代和后世文人的极高赞誉，但在广大普通民众中难以产生共鸣。

——《汤显祖和莎士比亚——16世纪戏剧双星的文化际遇》

材料一   明代以后士风颓糜，诸多士大夫狂荡不羁、沉溺声色，其中一个重要内容就是迷恋于戏曲。明人陈琬《旷园杂记》说，嘉靖四年（1525年）有一位解元周诗，当乡试发榜时，别人都争去省门看榜，他却在戏园里演戏，“门外呼周解元声百沸，周若弗闻，歌竟，下场始归”。

材料二   戏曲通过参与祭祀灶火等民俗活动，成为一种与民众的宗教仪式、年节庆典、春祈秋报、红白喜事浑融一体的民俗艺术，成为民间文化娱乐方式的主要承载物。清人焦循说：“郭外各村，于二八月间，递相演唱，农樵渔夫，聚以为欢，由来久矣。”是对当时平民戏曲生活的生动写照。

材料三   乾隆五十五年，三庆徽班进京，逐渐吸收了京、秦二腔独擅梨园，因此京剧的前身即为徽剧。道光年间汉调进京，于是形成徽、汉合流，促成湖北的汉调与安徽的徽调融合，京剧逐渐形成。京剧艺术在文学、表演、音乐、唱腔、化妆、脸谱等各个方面，经过几辈优秀人的长期舞台实践，执着探索，最终成为代表民族传统文化的瑰宝。

材料四   京剧被称为“国剧”“国粹”，逐渐走向世界，被世界所认可。但有人认为，京剧发展到今天，已不适应现代人的欣赏口味，任其衰亡就是了；另一种观点认为，京剧是原汁原味的国粹，有着深厚的历史文化内涵，应该原封不动地加以保存。

材料一   明初，政府放宽戏曲管制，儒学家开始有意识地进行戏曲创作。戏曲在明代获得上流社会的认可，很大程度上来自于儒学传统观念对戏曲题材和内容的渗透。至明代中晚期，由于商品经济的发展，人性的解放、思想的自由成为不少自由文人追逐的目标。儒士们也肯定人的自然本性和生活的趣味。戏曲作为市民文化的一种代表，其强烈的娱乐精神是人类本身所具有的心理和生理追求，这就扫除了儒士创作戏曲的心理障碍。明代几乎所有的重要作家，都有明显的儒学背景，从而使宋代以来就形成的以民间艺人和下层文人为主要创作者的格局发生重大变化。

——摘编自边吴丽《明代儒士创作戏曲现象及其原因》

材料二   清初以来，昆曲作为文人雅士的时尚以及在宫廷相府中的走红，其刻意追求高雅品味，日益脱离大众。18世纪后期，随着四大徽班的进京，京剧逐渐形成。朝野并存、五方杂处的京师文化，使京剧融会了宫廷趣味与民间精神、综合了各种地方戏的表演艺术，曲词远较昆曲通俗，题材内容也多为市民喜好，因而流传日益广泛，最终成为所谓“国剧”。戏曲在中华文明史上的意义并不只限于它是一种民众喜闻乐见的艺术活动。实际上，它在展示历史、传承文化等方面，也发挥了举足轻重的作用。

——摘编自刘勇强《集成与转型：明中叶至辛亥革命的精神文明》

【推荐2】阅读材料，完成下列要求。

材料一人文主义的浪潮席卷了整个欧洲，英国人文主义文学创作成为欧洲的巅峰。莎士比亚创作的初期，英国正处于伊丽莎白女王的统治时期，经济的繁荣昌盛，文学璀璨辉煌，军事上一跃成为世界首屈一指的海军强国，为莎士比亚安心文学创作提供了充足的条件。同时，伊丽莎白女王还是一位十分宽容的女王，对莎士比亚当时谴责封建暴君和歌颂开明君主为主题的创作并不加以阻挠，反而不顾伦敦地方当局的反对，支持莎士比亚剧院。

材料二汤显祖与莎士比亚是中西戏剧史上的并峙双峰。汤显祖的“临川四梦”和莎士比亚的“四大悲剧”堪称世界文学艺术的瑰宝。

受到当时反理学、反传统、反专制的异端思想影响，汤显祖的《牡丹亭》“以情反理”，抒发了杜丽娘出自本性的热爱自然与青春，追求幸福和美好的纯真情感，憧憬了人的生命的完美实现。莎士比亚的作品则反对神，关注普通人的社会生活，把新兴市民阶层的喜怒哀乐及其故事搬上舞台，热情讴歌人的尊严、价值和力量，确立了以人为中心的价值观念。

汤显祖的戏剧题材范围比较狭窄，以其熟悉的科举官宦生活为主，表达的是传统儒人的思想感情和时代脉动，是士大夫文化的深入拓展，影响力因而也局限于文人圈。莎士比亚的作品则代表了市民文化，题材包罗万象，充分体现了社会生活的复杂性和完整性，堪称当时英国社会的一部百科全书，受到社会各阶层的注目与喜爱。

汤显祖运用雅化的文言曲词工具，按照严格的曲律格范进行曲牌填词，受到同时代和后世文人的极高赞誉，广大普通民众却难以产生共鸣。莎士比亚的作品广泛采用当时蓬勃兴起的市井民间语言：民谣、俗语、俚语、古谚语、滑稽隐语等，通俗易懂。

材料三莎士比亚戏剧应和着文艺复兴的声势，在17世纪陆续传入德、法、意、俄和北欧诸国，对欧洲各国戏剧的发展产生了深远影响。尤其不可忽视的是，莎士比亚戏剧还卷入了一个巨大的历史际遇：随英语世界扩张和世界文化的西潮东渐之风浸润到各大洲，最终传遍了全球。

——摘编自《汤显祖和莎士比亚：16世纪戏剧双星的文化际遇》等

（1）根据材料一，概括莎士比亚进行戏剧创作的有利社会条件。根据材料二，指出汤显祖和莎士比亚戏剧作品的异同之处。

（2）根据材料三并结合所学知识，分析17世纪后莎士比亚作品在世界范围内经久不衰的原因。

材料一明代小说繁荣，在唐传奇、宋话本所载故事基础上形成了……等名著。明中后期，文人与市民的关系日益密切，出现了一批描写市民生活的文人士子，他们更多地使用通俗生动的日常语言，塑造了众多商人、手工业者和市井小民的形象。

——摘编自周先慎《明清小说》

材料二与前一阶段市民文艺的现实主义对荣华富贵、功名利禄的渴望钦羡恰好对照，这里充满着的是对这一切来自本阶级的饱经沧桑，洞悉幽隐的强有力的否定和判决。

——李泽厚

材料三明代小说中的一些情节被人们津津乐道，如“桃园三结义”“大闹天宫”等。这些小说不仅增长人们的知识，开阔眼界，而且影响了人们的观念。明代有人认为，小说“虽稗官之流，而劝善惩恶，动存鉴戒，不可谓无补于世……读之使人喜而手舞足蹈，悲而掩卷堕泪者，盖亦有之”。

——摘编自周先慎《明清小说》