【推荐1】阅读下列材料，完成下列问题。
材料一 汉字“马”的演变过程

材料二 汉字是中国人发明的形意文字书写系统(也称中文)。汉字亦名列世上最古老、并唯一流传至今的形意文字，推估可追溯至4000年以上，汉字也被日文与朝鲜文，以及古代越南文等东亚多国语言使用。
由于表意文字特性，让汉字可以跨语言使用，曾长期成为东亚地区交流的唯一文字。今可略分为简体中文与繁体中文两个系统。前者用于中国大陆、马来西亚与新加坡以及东南亚华人社区，后者用于台湾、香港、澳门和北美的华人圈中。另外，日本及韩国皆有其公布之官订汉字表。
根据2005年世界主要语言实力调查报告，汉语排名世界第二。如今，中国在国外推广汉语的“孔子学院”发展很快。2008年后联合国采用的中文一律是简体中文。简体中文全面取代繁体中文作为唯一的中文交流文字将是一个不可逆转的趋势。繁体中文将定位于传统文化或艺术的层面保留下来。如今，简繁之争成为文化界的一个热点，民众反应也不一而同，但持简体中文是一种进步观点的占绝大多数。
（1）根据材料一、二，结合所学知识，简要概括汉字的发展演变过程，并指出其演变的特点。
（2）材料二中汉语排名语言实力第二的原因是什么？
材料三 唐代铨选人才，有四项考察标准，一曰身，二曰言，三曰书，四曰判。对书的要求必须是“楷法遒美”。朝廷又开创性地在最高学府中设立书学，形成书学与国子学、太学、四门学、律学、算学比肩并立的格局。……唐代书法承袭隋而来，而隋代书法集南帖、北碑之大成，“大开唐风”。
——据冯天瑜等著《中华文化史》整理
（3）中国书法艺术从魏晋时期开始走向美的自觉，到唐朝达到高峰。据材料三概括唐代书法艺术走向鼎盛的原因。
材料四 宋代时，一个以拥有土地为特征的地主阶级——特别是中小地主阶层发展壮大起来，这些人经济地位高，物质生活优裕，对文化的要求高……由于土地制度的变化，宋元时期的文化结构发生了较大变化，整个社会的文化素质提高了。
宋元商业的发展，推动了城市经济的发展。从《东京梦华录》中可以看到这时期城市繁荣的梗概。它使宋元社会的许多方面增加了新因素。
（4）据材料四分析宋元文化繁荣的原因。据此，你得出什么认识？
材料五 元统一全国后，由于南方城市经济的固有优势，北方杂剧作家纷纷漫游或迁居南方，南方籍文人也纷纷染指杂剧创作。大致到大德末年以后，杂剧创作活动的中心逐渐由大都转移到杭州。
（5）根据材料五分析元杂剧创作中心转移到南方杭州的主要原因。
材料六 清时期，诗、词、散文等传统文学体裁渐趋衰落，通俗文学勃兴，小说、戏曲等大众化形式成为文学艺术的主流。
（6）据材料六说明明清时期文学艺术发展的新特点。

【推荐2】阅读材料完成下列要求：

材料一

时代	戏曲之代表	表演区	观众区	说明
春秋战国时期	优伶	贵族厅堂、殿庭、院落	殿庭、坐席、帐篷	优伶大都为奴隶
汉魏时期	百戏			百戏是歌舞杂技的融合，观众区的抬起
隋唐时期	歌舞	歌台、舞台、乐棚	神庙广场	表演区的抬起
宋元时期	杂剧	舞亭、乐亭、后台（准备区）	神庙广场、瓦舍勾栏	表演台加上屋顶，出现了固定的演出场所
明清时期	南戏、京剧、其他地方戏	增加伴奏区	神庙广场、街巷、会馆，城乡宗祠、酒楼、茶园	前台加宽，后台加大

——摘编自罗德胤、秦佑国《中国戏曲与古代剧场发展关系的五个阶段》

材料二   19世纪末，教会学校组织学生演剧，让中国学生堂而皇之地登上舞台，不仅有助于扭转、打破国人的传统偏见，更为重要的是，学生所演之剧，不再是中国旧式的戏本，演剧的方式，也完全不是中国传统旧戏唱念做打的做派，而是直接用外语原文演出外国经典戏剧作品，演剧方式也是严格依照西洋戏剧的样式和要求进行，使其成为当时国人眼中的新潮、时髦之举。进入20世纪之后，伴随着清末“戏曲改良”运动，学生演剧逐渐跃出校园走向社会。受该运动的影响，学生所演的自创剧目的题材也基本上取材于社会时事，主题则和“时装新戏”一样主要来自维新派的社会、政治改良思想。

——摘编自范方俊《清末学生新潮演剧与中国现代戏剧的发生》

（1）根据材料一，概括古代戏剧的发展趋势，并分别指出其依据。
（2）根据材料二，概括近代以来戏剧的变化，并结合所学知识分析其原因。
（3）根据两则材料并结合所学知识，阐述戏剧与社会的关系。

【推荐3】阅读下列材料，回答问题：

法国历史学家雅克·勒高夫在《新史学》中称：“历史不仅是政治史、军事史和外交史、而且还是经济史、人口史、技术史和习俗史；不仅是君主和大人物的历史，而且还是所有人的历史。”阅读下列材料：

材料一（东京）街南桑家瓦子，……瓦中多有货药、卖卦、喝故衣、探搏、饮食、剃剪、纸画、令曲之类。

——（宋）孟元老《东京梦华录》卷二

材料二梨园演戏，……两淮盐务中尤为绝出。例蓄花、雅两部、以备演唱，雅部即昆腔，花部为京腔、秦腔、戈阳腔、梆子腔、罗罗腔、二簧调、统谓之乱弹班。

——（清）钱泳《履园丛话》卷十二

材料三金阊（今苏州城西南）商贾云集，宴会无时，戏馆数十处，每日演剧。

——（清）顾公燮《消夏闲记摘抄》卷上

材料四豆棚茅舍，邻里聚谈，父诫其子，兄勉其弟，多举戏曲上之言词事实，以为资料，与文人学子引证格言、历史无异。

——高劳《东方杂志·农村之娱乐》卷十四

请回答：

（1）材料一中的“瓦子”又名“瓦肆”，它指的是什么？

（2）依据材料一、二、三，结合所学知识，分析戏曲发展的主要原因。

（3）材料二中的“花、雅两部”不断融合兼收，最终导致哪一剧种的形成？依据材料三、四概括戏曲的主要社会功能。

【推荐1】近代以来，法兰西民族创造出独具魅力、光彩照人的文化，深刻影响了欧洲乃至世界文明的发展。阅读下列材料：
材料一 1850年，雨果在追悼法国某一位文学家时说：“他的所有作品仅仅形成了一部书……我们在这里看见，我们的整个现代文明的走向，带着我们说不清楚的、同现实打成一片的惊惶与恐怖。一部了不起的书，他题作‘喜剧’，其实就是题作‘历史’也没有什么。”
材料二 20世纪40、50年代，萨特的存在主义哲学在法国文化界流行。萨特存在主义哲学给世人描绘了一幅阴暗的世界画面：人生是荒诞的，现实是令人恶心的，人们在生活中充满恐惧感、迷惘感和孤独感。所以存在主义特别强调个体自由创造性、主观能动性，把人的意义、人的价值归结为人的自由选择与创造。
——吕一民《法国通史》
材料三 20世纪90年代以来，法国凭借其文化软实力大力推行文化外交。法国前总统希拉克说：“应对文化全球化，就是要提倡文化多样性。”
请回答：
（1）材料一中雨果所追悼的文学家是谁？他的作品属于哪种文学流派？这一文学流派中令人感到“惊惶与恐怖”的社会现实是什么？
（2）材料二中萨特存在主义哲学的出现与20世纪哪些重大事件相关？
（3）结合所学知识，指出20世纪90年代文化全球化加速的背景，并谈谈你对“文化多样性”的认识。

【推荐2】阅读下列材料：
材料一　“如果冬天来了，春天还会远吗？”

——雪莱《西风颂》

材料二　我的作品有它的地理，有它的谱系和它的家族，它的场所和它的特产，它的人物和它的事件，正如法国有它的盾徽，有它的贵族和平民，有它的手艺者和农民，有它的政治家和花花公子，有它的军队一样，总之，有它的整个社会！

——巴尔扎克《人间喜剧·序言》

材料三　爱斯特拉冈：咱们走吧。
弗拉季米尔：咱们不能。
爱斯特拉冈：为什么不能？
弗拉季米尔：咱们在等待戈多。

——贝克特《等待戈多》

请回答：
(1)材料一作品的特征是怎样的？这种风格产生的原因是什么？
(2)材料二与材料一的风格有何不同？
(3)概括材料三作品的艺术流派？它在文学史上的地位如何？

【推荐3】阅读下列材料，回答问题。

材料一《巴黎圣母院》是雨果发表于1831年的一部大型小说。它以离奇和对比的手法写了一个发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院副主教克罗德道貌岸然，蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉卜赛女郎爱斯梅拉尔达，面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。小说揭露了宗教的虚伪，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱。“丑在美的旁边，畸形靠近着优美，丑怪藏在崇高背后，美与丑并存，光明与黑暗相关。”这是雨果在《巴黎圣母院》中表现的艺术追求。

材料二《死魂灵》发表于1842年，是俄国作家果戈理的代表作。作者通过描写“诡计多端”的投机家乞乞科夫遍访各地主庄园的过程，展示了俄罗斯外省地主肖像画廊。《死魂灵》的发表震撼了整个俄国，在作者锋利的笔下，形形色色贪婪愚昧的地主、腐化堕落的官吏以及广大农奴的悲惨处境等可怕的现实，揭露得淋漓尽致，体现出深刻的思想内容、鲜明的批判倾向和巨大的艺术力量，是俄国文学，也是世界文学中讽刺作品的典范。

材料三黑色幽默派是20世纪中后期美国兴起的文学流派。黑色幽默是一种哭笑不得的幽默，悲剧内容和喜剧形式交织的混杂，表现世界的荒诞，社会对人的异化，理性原则破灭后的惶惑，自我挣扎的徒劳，是其中心内容。面对这一切，人们发出玩世不恭的笑声，用幽默的人生态度拉开与现实的距离，以维护饱受摧残的人的尊严，即所谓的“黑色幽默”。

（1）根据材料一思考，《巴黎圣母院》的创作手法是什么？对于雨果在其中表现的思想，你怎样理解？

（2）根据材料二思考，《死魂灵》表现出的创作手法是什么？列举与其相类似的两部俄国文学作品。

（3）根据材料三，评价黑色幽默派，并指出它体现的艺术特色。

（4）从上述材料中，你怎样理解文学与社会的关系？

【推荐1】阅读材料，完成下列要求。

材料一人文主义的浪潮席卷了整个欧洲，英国人文主义文学创作成为欧洲的巅峰。莎士比亚创作的初期，英国正处于伊丽莎白女王的统治时期，经济的繁荣昌盛，文学璀璨辉煌，军事上一跃成为世界首屈一指的海军强国，为莎士比亚安心文学创作提供了充足的条件。同时，伊丽莎白女王还是一位十分宽容的女王，对莎士比亚当时谴责封建暴君和歌颂开明君主为主题的创作并不加以阻挠，反而不顾伦敦地方当局的反对，支持莎士比亚剧院。

材料二汤显祖与莎士比亚是中西戏剧史上的并峙双峰。汤显祖的“临川四梦”和莎士比亚的“四大悲剧”堪称世界文学艺术的瑰宝。

受到当时反理学、反传统、反专制的异端思想影响，汤显祖的《牡丹亭》“以情反理”，抒发了杜丽娘出自本性的热爱自然与青春，追求幸福和美好的纯真情感，憧憬了人的生命的完美实现。莎士比亚的作品则反对神，关注普通人的社会生活，把新兴市民阶层的喜怒哀乐及其故事搬上舞台，热情讴歌人的尊严、价值和力量，确立了以人为中心的价值观念。

汤显祖的戏剧题材范围比较狭窄，以其熟悉的科举官宦生活为主，表达的是传统儒人的思想感情和时代脉动，是士大夫文化的深入拓展，影响力因而也局限于文人圈。莎士比亚的作品则代表了市民文化，题材包罗万象，充分体现了社会生活的复杂性和完整性，堪称当时英国社会的一部百科全书，受到社会各阶层的注目与喜爱。

汤显祖运用雅化的文言曲词工具，按照严格的曲律格范进行曲牌填词，受到同时代和后世文人的极高赞誉，广大普通民众却难以产生共鸣。莎士比亚的作品广泛采用当时蓬勃兴起的市井民间语言：民谣、俗语、俚语、古谚语、滑稽隐语等，通俗易懂。

材料三莎士比亚戏剧应和着文艺复兴的声势，在17世纪陆续传入德、法、意、俄和北欧诸国，对欧洲各国戏剧的发展产生了深远影响。尤其不可忽视的是，莎士比亚戏剧还卷入了一个巨大的历史际遇：随英语世界扩张和世界文化的西潮东渐之风浸润到各大洲，最终传遍了全球。

——摘编自《汤显祖和莎士比亚：16世纪戏剧双星的文化际遇》等

（1）根据材料一，概括莎士比亚进行戏剧创作的有利社会条件。根据材料二，指出汤显祖和莎士比亚戏剧作品的异同之处。

（2）根据材料三并结合所学知识，分析17世纪后莎士比亚作品在世界范围内经久不衰的原因。