材料一   百戏是中国古代一种伴有乐舞的体育竞技表演形式。起源于原始生产劳动，并伴随社会的进化而不断发展完善。隋炀帝时集百戏艺人于东都，举行大演出。戏场“绵亘八里”，参演人数“殆三万人”。唐朝大规模扩充教坊组织，设立梨园、宜春院等特别组织，为唐宫廷散乐百戏的发展提供了条件。盛唐时举行的“大酺”(初名“设酺”，摆宴之意)是大规模百戏表演主要内容，逢节日或帝王生辰用以招待各国使节和各民族首领，演出人员可多达数万，观众数更不可计数。大酺主要集中在长安和洛阳两处演出。节目一般有走大索、手技、飞剑、戏马、斗鸡和压轴戏的驯象、犀牛跳跃等。安史之乱”后，百戏艺人不断远走四方，百戏的主流开始转至民间。

材料二   北宋崇宁大观年间的开封瓦舍中，流行着说书、唱曲、杂剧、杂技等类节目，而以杂技节目最为丰富，如翻跟斗、走索、杂手艺、踢弄、掉刀、口技等，其百戏汇集，表演精彩， “不以风雨寒暑。诸棚看人，日日如是”。南宋临安城中瓦舍的著名节目除杂技之外，有杂剧、商谜、游戏等表演内容，还可以演皮影戏，较北宋表演门类分工更细化了。 同时路歧和村落百戏艺人也是较为常见的形象，来自社会下层的路歧人，活动范围十分广阔，多在闹市、街头、广场、集市等临时场所献计谋生。他们表演的节目也丰富多彩。

——上述材料均摘编自王韧《流传千年的“百戏图”告诉你古时的演艺活动有多丰富》

偏安一隅的南宋，只有“残山剩水”？

【材料】宋南渡后，山水画“边角之景”兴起。与北宋的全景山水相比较，“边角之景”特立独行，马远、夏圭将其推至南宋时期的主流风格。

马远生活在动荡的时代，统治者的偷安和金的加剧侵略，使他内心痛苦而无奈，此时，他常常借助作品来表达自己的愿望和心情，通过山水来抒发胸中逸气，在画作中皆体现在通过画面的点景人物，把观者的目光引向辽远开阔的空白空间，发人深思。

马远的山水画线条刚劲，构图简洁，对景物概括提炼，特写一角，留下大片的空白，但画面不显空洞，意境深远。这一点在他的《寒江独钓图》中得到充分展现。

夏圭的《溪山清远图》在空间方面，以加大浓淡、虚实、对比度、繁简等进行空间拉大，使得其感受更自然、真实。与当时其它山水画比较，这幅作品在遵重视觉直觉上，放弃了很多传统的经验，同时将传统的经验揉和，与以往其它作品有所差异。

——据钱珂《南宋山水画“边角之景”探析》、《偏安一隅的南宋，只有“残山剩水”？——〈溪山清远图〉》等