材料一   明嘉靖十年至二十年间，居住在太仓的魏良辅总结北曲演唱的艺术成就，吸取海盐、弋阳等腔的长处，对昆腔加以改革，总结出一系列唱曲理论，从而建立了委婉细腻、流利悠远，号称“水磨调”的昆腔歌唱体系。这时的昆腔也只是清唱，闲雅整肃、清俊温润。之后，昆山人梁辰鱼，继承魏良辅的成就，对昆腔作进一步的研究和改革。隆庆末年，他编写了第一部昆腔传奇《浣纱记》。这部传奇的上演，扩大了昆腔的影响，文人学士，争用昆腔创作传奇，习昆腔者日益增多。于是，昆腔遂与余姚腔、海盐腔、弋阳腔并称为明代四大声腔。万历末，昆腔传入北京，成为全国性剧种，称为“官腔”。清初，昆曲的名称产生了。

材料二   昆剧的表演，是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术。通过长期的艺术实践，形成了载歌载舞的表现形式。昆曲的角色行当也划分得十分细致：老生分外、末、副末；小生分官生、巾生、雉尾生、鞋皮生等；旦角分正旦、刺杀旦、五旦、六旦、老旦等；净丑分大面、白面、二面、小面等。各个行当都在表演上形成自己的一套程式和技巧，这些程式化的动作语言在刻画人物性格、表达人物心理状态、渲染戏剧性和增强感染力方面，形成了昆曲完整而独特的表演体系。昆剧的音乐伴奏也颇为齐全，管乐有：笛、箫、唢呐等，弦乐有：琵琶、三弦、月琴等，打击乐有：鼓板、大锣、小锣、铴锣、云锣、小钹、堂鼓等。昆剧的音乐使用曲牌体结构。即：由许多独立的曲调（曲牌）按照戏剧需要连缀而成。昆曲的音乐、表演技巧对现代全国大部分声腔剧种都有深刻的影响。京剧的各类角色的性格唱法，也是在昆曲奠定的基础上发展起来的。此外，京剧、川剧、婺剧、桂剧、湘剧、祁剧、赣剧等剧种中仍然保留着昆曲的部分剧目、声腔和曲牌。

材料一   南宋淳煕二年（1175年），昌祖谦为了调和朱熹与陆九渊兄弟的在治学方法上的分歧，使之“会归于一”，特邀朱熹与陆九渊兄弟等到江西信州鹅湖寺相会，讨论学术问题，史称“鹅湖之会”。朱熹之意，欲令人泛观博览，而后归之约。二陆之意，欲先发明人之本心，而后使之博览。朱以陆之教人为空疏，陆以朱之教人为支离。朱、陆多次展开思想交锋、学术论辨而终未能“会归于一”，但这使整个理学思潮发展更加丰富多彩，展露出生命活力。

——根据陈支平《朱子学理学：唐宋变革与明清实践》整理

材料二   “（嘉善陈氏告诫族人）宗族传习不齐，耕读之外，工商经纪，悉从便业。”“本地止以商贾为业，人无担石之储，然亦不以储蓄为意。即舆夫仆隶奔劳终日，夜则归市酒，夫妇团醉而后已，明日又别为计。“至于民间风俗，大都江南侈于江北，而江南之侈莫过于三吴。自昔吴俗习奢华、乐奇异，人情皆赴观焉。…淮南盐商，既穷极奢欲，亦趋时尚，思自附于风雅。”

——摘自樊树志《晚明大变局》、梁启超《清代学术概论》等

材料三   明清年间，古代中国的精英文化和大众文化仍在原有轨道上奔驰。胸怀天下，讲究浩然之气的精英文化传承着先王之道夯实着民族根基。品味多样，寄情理于形式的大众文化刻画着世间百态丰富着历史记忆。

附：《十五贯》重新编演前后的变化

——根据余英时谈中国文化、《中国文化遗产》等改编