15—17世纪，伴随着中、西方社会的变化，传统绘画有了新突破。

中国古代自画像称为“自写真”，最早记载于《后汉书》。宋元始有零星作品传世，但多将人物融入山水背景或群像中。明清时期，部分士人挣脱“无我”枷锁，画中人物也从背景中独立出来。画家借助像赞、题记表达自我。苏州人沈周的自画像呈现了眼睛、额头、皱纹和老年斑等更为个性的面部特征。绍兴人徐渭在自画像上写道，“吾年十岁手植青藤”“流光荏苒，两鬓如霜”“合作此图，寿藤亦寿吾”。江南画家唐寅、陈洪绶等也有自画像传世。

西方在古希腊罗马时期出现少量自画像。15世纪以来，意大利人热衷于古典文化，并效法古罗马人定制艺术品以获得不朽荣誉，自画像作为一个独立门类发展起来。画家多在宗教、历史等场景中插入自己的形象。威尼斯人改进了制镜技术，阿尔伯蒂的《论绘画》分析了数学、几何学与绘画的关系，推动了自画像写实风格的发展。画中人物脱离场景，独立呈现。丢勒、提香等人绘制了多幅自画像。丢勒在自画像上写道：“我，丢勒，在28岁时用永不褪色的颜料画下了我自己。”16、17世纪后，欧洲出现自画像收藏热潮，伦勃朗一人就创作了70余幅自画像，莱奥波尔多·德·美第奇则收藏了79幅自画像。

材料   中世纪教会统治时代，人们认为夜里魔鬼出没，异端活跃，它们都是上帝的敌人。每当夜幕降临，城门关闭后，宵禁和治安巡夜就开始了。此时，街面上空空荡荡，室内停工歇业。

15世纪初，欧洲一些城市要求临街住户在一些指定的夜晚挂出油灯、蜡烛等灯具，其目的不是考虑市民夜行，而是改善治安条件。

17世纪，夜生活开始出现，但大多数市民还没有介入夜生活，普通商店仍然是蜡烛一亮就关门。到18世纪初，一些曾属贵族圈子的娱乐活动开始扩及民间。例如化妆舞会，普通民众只要买一张票就可参加，舞场上点起的蜡烛多达500支，舞会一直持续到半夜。

18世纪中后期到19世纪上半期，剧院、俱乐部、赌场、酒馆成为欧洲人夜生活的主要场所。汽灯很快普及，灯光的使用已超越了实用照明的范围，成了一种炫耀和吸引眼球的手段，强烈地刺激了人们的购买欲。与此同时，夜晚劳动的行业比比皆是，劳动时间向夜晚不断延伸，夜班工作制形成。

19世纪90年代，英法等国相继实行8小时工作制，采用两班制或三班制劳动。三班工作制把整个夜晚都纳入劳动时间，夜以继日终于成为现实。

20世纪下半叶以来，夜班劳作没有减少，电讯、交通、能源供应、新闻媒体、医疗健康，以及一些商店和休闲场所，都提供24小时服务，更多的劳动者在夜间忙碌。

——摘编自俞金尧《资本扩张与近代欧洲的黑夜史》