材料一 相较中世纪经院哲学思想指导下教育的垄断性和单一性，文艺复兴时期的意大利大学提出只有周全地掌握知识才能使人真正认识“上帝”，认识自我。这一时期意大利的大学开创性地把历史纳入大学课程里来，使得历史学的重要性达到空前的高度。职业性学科主要分为法学、医学和神学三类。各个大学里所设民法教授的数量相比以前都有大幅增加；医学中对解剖学的重视和医学人文主义的出现使得学科课程有了很大的改变和发展。在15世纪末以后，数学的教学内容发生了很大变化，代数和几何都成了数学学科的内容，数学在天文学领域得到了广泛的运用。除此之外，绘画艺术、音乐和体育也成为大学学科的组成部分。与人文学科相比，文艺复兴时期的大学里自然科学的地位相对较低。

——摘编自陈超《文艺复兴时期意大利大学的教学革新及其当代意蕴》

材料二18世纪末的新人文主义思潮认为，教育的目的是发展和实现个人的全部潜力。这要求语言学、古典学科、历史、自然科学和哲学，都在大学这种教育形式中得到体现。这种从人的全面发展考虑的大学导向将哲学院变成大学的中心。柏林大学创始人洪堡强调哲学院应成为科学研究的发源地，成为其他学院效仿的榜样，并相应地增加哲学院的教授和讲座数量。源于哲学院的研讨班也为其他学院所采纳。在18世纪的大学研讨班里多是“向学生传授一些被认为有用的不成体系的实务知识”，在此基础上，18世纪末柏林大学的研讨班，更加强调“让学生参加教授的研究活动，是以使学生习得教授的思想、教养为目的”。

——摘编自李东升《研究型大学在德国兴起的三步曲—从哈雷到哥廷根再到柏林大学的历史考察》

15—17世纪，伴随着中、西方社会的变化，传统绘画有了新突破。

中国古代自画像称为“自写真”，最早记载于《后汉书》。宋元始有零星作品传世，但多将人物融入山水背景或群像中。明清时期，部分士人挣脱“无我”枷锁，画中人物也从背景中独立出来。画家借助像赞、题记表达自我。苏州人沈周的自画像呈现了眼睛、额头、皱纹和老年斑等更为个性的面部特征。绍兴人徐渭在自画像上写道，“吾年十岁手植青藤”“流光荏苒，两鬓如霜”“合作此图，寿藤亦寿吾”。江南画家唐寅、陈洪绶等也有自画像传世。

西方在古希腊罗马时期出现少量自画像。15世纪以来，意大利人热衷于古典文化，并效法古罗马人定制艺术品以获得不朽荣誉，自画像作为一个独立门类发展起来。画家多在宗教、历史等场景中插入自己的形象。威尼斯人改进了制镜技术，阿尔伯蒂的《论绘画》分析了数学、几何学与绘画的关系，推动了自画像写实风格的发展。画中人物脱离场景，独立呈现。丢勒、提香等人绘制了多幅自画像。丢勒在自画像上写道：“我，丢勒，在28岁时用永不褪色的颜料画下了我自己。”16、17世纪后，欧洲出现自画像收藏热潮，伦勃朗一人就创作了70余幅自画像，莱奥波尔多·德·美第奇则收藏了79幅自画像。