3 . 图1、图2是宋朝小品（小尺寸）花鸟画。该类作品状物精微，力求构思新奇，营造格调优雅而隽永的意境，表现出独特的趣味，在中国花鸟绘画史上达到了一个高峰。据此可知，这类绘画（     ）

A．反映了人与自然的和谐	B．具有科学求真的精神
C．体现了文化世俗化趋势	D．承载文人的价值追求

4 . 李泽厚在评述两宋的绘画时认为:从北宋到南宋的过渡，也是从“无我之境”向“有我之境”推移的过 程；而追求细节、真实也逐渐成为宫廷画院和画坛的重要审美标准；于是，柔细纤纤的工笔花鸟成为独 步一时的艺坛冠冕。由此可知，宋代绘画审美的转变主要得益于

A．理学思潮的影响	B．世俗化的趋势
C．禅学思想的传播	D．文人画的兴起

7 . ［唐宋时期的山水画］

材料一王维的诗与画皆受禅宗思想的影响，故他崇尚“淡”的意境，其以水墨渲淡之法（渲染）开拓了水墨山水的新境界。他在水墨画方面的创造与贡献，使其被后世视作“南宗之祖”。作为历史上重要的山水诗人。他的“明月松间照，清泉石上流”“江流天地外，山色有无中”“行到水穷处，坐看云起时”等名句都成为山水画的母题，苏东坡说“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”，盛赞他开“诗画合一”之先河。

材料二李唐是一位跨越北宋、南宋两朝的画家。他的画风在南宋以后有了变化，如《清溪渔隐》等，风格简练，颇有天趣，这些特点影响到后世的马远、夏圭等。北宋山水（画）多全景，到了南宋则趋向局部的边角，似乎暗喻国势的衰落。如马远的《踏歌图》、夏圭的《溪山清远》，其间笔墨均清旷爽利，意境悠远，似有淡淡哀伤的情调。

——以上材料均整理自邵仄炯《独立与辉煌——唐宋山水画经典解读》（讲座实录）

(1)根据材料一并结合所学知识，说明王维在绘画方面的贡献。
(2)根据材料一、二并结合所学知识，指出王维的山水画和宋代山水画的共同特征，并分析影响画风变化的因素。

8 . 阅读材料，完成下列要求。

材料一     明清时期，作为中国封建社会的最后阶段，文人画获得了突出发展，几乎占了画坛的绝对统治地位，又对今天的“中国画”产生着直接而深刻的影响。中国诗、书、画、印的关系，有外在的，还有内在的。文人画强调抒发主观情绪，不趋附大众审美要求，借绘画以示高雅，表现闲情逸趣，强调人品画品统一。文人画要求画家要有诗的修养，书法的修养，还要有篆刻的修养。中国画之所以与世界上其他民族的绘画不同，这是十分重要的一个方面。文人画的出现，可以说在中国绘画史上创造了一个新的时代，起了质的变化，它不仅仅有“成教化、助人伦”的作用，还起到陶冶人性情的作用，审美的范围也扩展了。

——据林木著《明清文人画》等

材料二所谓文艺复兴，就是“重加革新”这个意思，也就是说笼罩在中世纪阴郁沉滞的气氛中的社会，重新呈现出面目一新的景象。所谓商人是具有自由精神的人。王公贵族和骑士注重规律、节制和服从，而商人市民则注重自由竞争。他们富有进取精神，是活跃的，而且喜欢变化。在中世纪，不论宗教、道德，还是艺术，都是保守、严格、贫乏的。到十四世纪以后，一种明朗欢快的气氛来到了。绘画也一样，在商人们的自由主义中产生的新艺术，构图富于变化，色彩明朗，线条生动活泼，只有这样，才能受到市民的欢迎。画家们只要是画了非常出色的画，就可以压倒别的画家，而且遵循自己个性的人作起画来更能得心应手。他们有意无意地开始注重个性和独创，因为自由竞争，画家也在自己的作品上署名。绘画朝着商品化，个性化方向发展。

——据(日)相良德二著《西洋绘画史话》

(1)根据材料一、二，概括明清文人画和文艺复兴时期绘画的特点。
(2)根据材料并结合所学知识，简析明清文人画和文艺复兴时期绘画呈现不同特点的原因。
(3)根据材料并结合所学知识，谈谈你对绘画创作的认识。

9 . 五代画家荆浩《匡庐图》、董源《龙宿郊民图》没有以突出山的雄伟来形成“势”，而在北宋名作范宽《溪山行旅图》，以及南宋李唐《万壑松风图》中，这种“主山”气势威武的感受很强烈，有“人主之势”，并且相应地对其他山峰作出简化。这一变化说明宋代山水画

A．技法出现革命性变化	B．追求“正名分”的秩序感
C．比前代更加注重意境	D．隐喻君主专制达到了顶峰

10 . 下图为南宋刘松年创作的《罗汉图》。该图将佛教壁画中守护在菩萨身边的罗汉，变成游山玩水的世俗僧人，其形象已不再具有早期怪异的西域特征。旁绘一小僧展衣接受树上猿猴献果。这可以用于说明当时

A．商品经济发展推动艺术风格变化	B．佛教的传播影响主流思想变动
C．绘画技术进步促进宗教艺术发展	D．儒学世俗化带动社会风气变迁