材料一：军机处为行政总汇，雍正年间本由内阁分设……军机处其地至要，其弊极少，较诸汉相国府、唐之中书门下、宋之三省、明之内阁，有利无弊，尽善尽美。军机大臣例司缮写谕旨，其权一归于上。自设军机处，名臣贤相不胜指屈，类皆小心敬慎，奉公守法，其弊不过有庸臣，断不至有权臣……大抵天下之权，惟皇上可以操之，非臣下所宜擅也。

——故宫博物院明清档案部汇编《清末筹备立宪档案史料·上》

材料二：江南经济繁荣，得到文人雅士推波助澜，昆曲不但在城乡公开演出，士大夫的厅堂也成为表演场地……乾隆八十大寿，各处地方戏班纷纷进京，彼此又有相互观摩的机会，而徽班能采纳汉戏、秦腔，加上昆曲等各种来源的唱腔与音乐，遂糅合雅俗唱腔于一炉，混合弦乐与管乐器为伴奏，更广泛地收纳不同剧种的演技特色，终于开展为京戏。京戏取精用宏，既较地方戏精致，又较昆曲易懂，于是压倒了各种地方戏，上至宫廷公卿，富商大贾，下至贩夫走卒，皆成为京戏广泛观众群。

——许倬云《万古江河》

材料三：一二·九运动是在华北事变后民族危机不断加深的形势下发生的，中国共产党在运动中起了骨干作用。一二·九运动是从北平学生运动开始，后来扩展到各界人士参加的全国规模的抗日救亡运动。一二·九运动中的青年学生在抗日救国的旗帜下团结起来，在中国共产党的领导下，走上了知识分子与工农群众相结合的道路。

——王冬梅《一二·九青年学生运动的方向及其历史启示》

材料一   明初，政府放宽戏曲管制，儒学家开始有意识地进行戏曲创作。至明代中晚期，由于商品经济的发展，人性的解放、思想的自由成为不少自由文人追逐的目标。儒士们也肯定人的自然本性和生活的趣味。戏曲作为市民文化的一种代表，其强烈的娱乐精神是人类本身所具有的心理和生理追求，这就扫除了儒士创作戏曲的心理障碍。明代几乎所有的重要作家，都有明显的儒学背景，从而使宋代以来就形成的以民间艺人和下层文人为主要创作者的格局发生重大变化。

——摘编自边吴丽《明代儒士创作戏曲现象及其原因》

材料二   清初以来，昆曲作为文人雅士的时尚以及在宫廷相府中的走红，其刻意追求高雅品味，日益脱离大众。18世纪后期，随着四大徽班的进京，京剧逐渐形成。朝野并存、五方杂处的京师文化，使京剧融会了宫廷趣味与民间精神、综合了各种地方戏的表演艺术，曲词远较昆曲通俗，题材内容也多为市民喜好，因而流传日益广泛，最终成为所谓“国剧”。

——摘编自刘勇强《集成与转型：明中叶至辛亥革命的精神文明》

材料一   明初，政府放宽戏曲管制，儒学家开始有意识地进行戏曲创作。戏曲在明代获得上流社会的认可，很大程度上来自于儒学传统观念对戏曲题材和内容的渗透。至明代中晚期，由于商品经济的发展，人性的解放、思想的自由成为不少自由文人追逐的目标。儒士们也肯定人的自然本性和生活的趣味。戏曲作为市民文化的一种代表，其强烈的娱乐精神是人类本身所具有的心理和生理追求，这就扫除了儒士创作戏曲的心理障碍。明代几乎所有的重要作家，都有明显的儒学背景，从而使宋代以来就形成的以民间艺人和下层文人为主要创作者的格局发生重大变化。

——摘编自边吴丽《明代儒士创作戏曲现象及其原因》

材料二   清初以来，昆曲作为文人雅士的时尚以及在宫廷相府中的走红，其刻意追求高雅品味，日益脱离大众。18世纪后期，随着四大徽班的进京，京剧逐渐形成。朝野并存、五方杂处的京师文化，使京剧融会了宫廷趣味与民间精神、综合了各种地方戏的表演艺术，曲词远较昆曲通俗，题材内容也多为市民喜好，因而流传日益广泛，最终成为所谓“国剧”。戏曲在中华文明史上的意义并不只限于它是一种民众喜闻乐见的艺术活动。实际上，它在展示历史、传承文化等方面，也发挥了举足轻重的作用。

——摘编自刘勇强《集成与转型：明中叶至辛亥革命的精神文明》

材料一   今年是明代戏剧家汤显祖逝世400周年，也是英国戏剧大家莎士比亚逝世400周年。汤显祖和莎士比亚是两位同时期的世界级戏剧家，在不同的文化背景与生活环境下，同样都创作了脍炙人口超越时空的剧作……汤显祖的戏剧作品以《牡丹亭》最为著名。400年前的明朝万历年间，正是昆曲发展的黄金时期，因此立刻被搬上了舞台，成为常演常新的经典……几乎同一时期，莎士比亚创作完成了他的代表性巨作《哈姆雷特》，它的上演轰动了欧洲剧坛。

——摘编自凤凰网《汤显祖与莎士比亚》

材料二   在昆曲演出中，南戏中有七角色之分，到昆曲时有所谓“江湖十二角色”的说法……元杂剧的装扮比较简单，只有净、末用白粉敷面……到明代，像《千金记》中的韩信由生扮，剧本注明要“面赤微须”，就是要求涂红脸，还要带髯口。

最初的昆曲传奇大多上演全本，一本往往有几十出，要演三个晚上，这样拖沓会使观众厌烦。聪明的艺人就从传奇中精选一出或几出戏，进一步加工、充实，使之成为可以独立演出的短剧，称为“折子戏”。

——根据《世界文化遗产荟萃》整理

材料一   颐和园俯瞰图（局部）

材料二   清朝统治者喜欢看戏。乾隆皇帝还化妆上台，并将徽戏引入宫廷。道光皇帝自称“唱戏人的儿子”，还奖励汉戏艺人。慈禧虽然治国无能，但于京剧则可谓行家。在这样的社会背景之下，慈禧花巨资修建德和园大戏楼就不难理解了，这里见证了晚清京剧的发展，被喻为“中国京剧艺术的摇篮”。

——据李长建《颐和园戏楼探秘》整理

材料一   戏曲的起源可追溯到原始时代带有巫术色彩的歌舞活动。周朝开始由职业演员“优伶”代替巫师。汉代出现了“百戏”的繁荣局面。宋代适应市民口味的文化娱乐形式获得长足发展，戏曲步入了它的形成期。北宋灭亡后，宋杂剧南下北上一分为二。南下杂剧与南方地方音乐、民间小戏融合而成我国戏曲史上最早的正式戏曲形式——南戏。而在北方，以金院本和北方音乐为基础的一种戏曲形式也迅速成熟起来，在金末元初之际已发展定型，这就是元杂剧，或称北曲杂剧。元杂剧是一种融合艺术，它把文学、表演、宾白、舞蹈、演奏、歌唱等融为一体，开创了我国戏曲的黄金时代。到了明代，在吸收了元杂剧北曲基础上形成的新戏曲形式——传奇，取代了杂剧在剧坛的主导地位。清康熙年间，由“南洪（洪昇）北孔（孔尚任）”创作的传奇《长生殿》和《桃花扇》，都是在爱情和国难之间寻觅历史的兴亡之感和人生之慨，引起了人们对历史和现实的深沉思考，取得了震撼人心的艺术效果。

——摘编自《中国戏曲史钩沉》

材料二   钱玄同说“要中国有真戏，非把中国现在的戏馆全数封闭不可”“如其要中国有真戏，这真戏自然是西洋派的戏”。傅斯年曾声明自己“对于社会上所谓旧戏、新戏，都是门外汉”，他声称“中国旧戏，实在毫无美学的价值”“现在流行的旧戏，颇难当得起文学两字”。同样自称“门外汉”的周作人，断言中国旧戏该废的理由是“从世界戏曲发达上看来，不能不说中国戏是野蛮”和中国旧戏“有害于‘世道人心’”“至于建设一面，也只有兴行欧洲式的新戏一法”。