材料一   元杂剧是我国戏曲发展史上的首个高峰，当时城市里出现了大量的固定演出场所，受到人们欢迎。但从戏剧发展的角度来讲，元杂剧的舞台生命依托于昆剧得以延续。依托魏良辅等改革的新声昆山腔，昆剧以折子戏的形式成功的吸纳和保存了一部分元代戏剧，即昆唱元杂剧。

——摘编自李良子《论元杂剧在昆剧中的保存》

材料二   “规范是规律的主观认识，是艺术达到一定高度后的产物。”那些依平仄格律规范创作的诗词，都有着抑扬顿挫，朗朗上口的特点从而流传千年。书法如果没有九宫格的规范要求，也不会发展得那么精妙。所以当某项艺术出现了相应的规范时，便具有了进步的意义。……昆曲在中国戏曲中历史最悠久，是最早被宫廷和文人接受而进入雅文化之列的戏曲，它必然积存了大量的程式化的规范。但是规范一旦形成稳态结构，便其有了某种惰性力生力和保守力，就会导致盲目崇信规范的结果。

——摘编自钱茸《论中国传统文化的积沉：戏曲音乐的程式化》

材料一 我吴自魏良辅为“昆腔”之祖，而南词之布调收音，厩经创辟，所谓“水磨腔冷板曲”，数十年来，遐迩逊为独步，至北祠之被弦索，向来盛于姜东，其口中袅娜，指下圆熟，固令听者色飞。

——【明】沈宽蜈《度曲须知孩索题评》

材料二 江南经济繁蒙，得到文人雅士推波助澜，昆曲不但在城乡公开演出，士大夫的斤堂也成为表演场地…乾隆八十大寿，各处地方戏班纷纷进京，彼此又有相互观摩的机会，而徽班能采纳汉戏、秦腔，加上昆曲等各种来源的唱腔与音乐。遂糅合雅俗唱腔于一炉，混合弦乐与管乐器为伴赛，更广泛地收纳不同剧种的波技特色，终于开展为京减。京戏取精用宏，既较地方戏精致，又较昆曲易懂，于是压倒了各种地方戏，上至宫廷公卿，富商大贾，下至贩夫走卒，皆成为京戏广泛观众群。

——许倬云《万古工河》

材料三 白先勇策划的青春版昆曲《牡丹亭》从2004年“首演开始，9场演出场场爆满，反响非常好”。“让年轻人一生之中至少看一次昆曲，改变他们对传统艺术的想法，这是白先勇将青春版《牡丹亭》引进高校的原因”。“《牡丹亭》连接传统与现代，让大众欣赏传统戏剧，这是正纯、正派、正宗的演出”。白先勇说，“我们不是迎合大众，而是做出美的东西来教育大众。

材料一 自吴人重南曲，皆祖昆山魏良辅，而北调几废。……而吴中以北曲擅场者，仅见张野堂一人，故寿州产也，亦与金陵小有异同处。……今南教坊有傅寿者，字灵修，工北曲，其亲生父家传，誓不教一人。寿亦豪爽，谈笑倾坐。若寿复嫁以去，北曲真同广陵散矣！

——沈德符《万历野获编》

材料二 任继愈先生指出，有四种文化现象引起注意，即第一文化的继承与积累现象；第二文化衰减与增益现象；第三文化势差现象；第四文化的融合现象。建筑文化亦如此。对于以上四种文化现象，我们从不同史实出发形成了以下认识：

①新文化运动为例说明中国是如何对待中西文化势差

②古希腊罗马建筑文化为例说明建筑文化继承与发展关系

③以颐和园为例说明建筑文化的融合现象

——根据吴庆洲《建筑文化传承融合与演变》等整理

材料一从明朝万历年间到清朝乾隆末年，是昆曲蓬勃发展的时期。新剧作不断涌现，深受观众喜爱。然嘉庆三年（1798），苏州官府设立《钦奉谕旨给示》碑，碑文中有“扬州向习昆腔，近有厌旧喜新，皆以乱弹为新厅可喜，转将素习昆腔抛弃，流风日下，不可不严行禁止”的文字。

——人教版《世界文化遗产荟萃》

材料二白先勇提出了“昆曲新美学的概念，何为昆曲新美学？即古典美与现代感的结合。业内多数人也认为昆曲最基本的曲牌、声腔、程式是不能变的，融入现代舞台的声光电技术，则是允许的。此外，回到历史去把捉昆曲流脉，也是戏曲理论界一直在做的事情。昆曲讲究活体传承，必须“活”在人身上。

据光明日报、人民日报整理