材料一 我吴自魏良辅为“昆腔”之祖，而南词之布调收音，厩经创辟，所谓“水磨腔冷板曲”，数十年来，遐迩逊为独步，至北祠之被弦索，向来盛于姜东，其口中袅娜，指下圆熟，固令听者色飞。

——【明】沈宽蜈《度曲须知孩索题评》

材料二 江南经济繁蒙，得到文人雅士推波助澜，昆曲不但在城乡公开演出，士大夫的斤堂也成为表演场地…乾隆八十大寿，各处地方戏班纷纷进京，彼此又有相互观摩的机会，而徽班能采纳汉戏、秦腔，加上昆曲等各种来源的唱腔与音乐。遂糅合雅俗唱腔于一炉，混合弦乐与管乐器为伴赛，更广泛地收纳不同剧种的波技特色，终于开展为京减。京戏取精用宏，既较地方戏精致，又较昆曲易懂，于是压倒了各种地方戏，上至宫廷公卿，富商大贾，下至贩夫走卒，皆成为京戏广泛观众群。

——许倬云《万古工河》

材料三 白先勇策划的青春版昆曲《牡丹亭》从2004年“首演开始，9场演出场场爆满，反响非常好”。“让年轻人一生之中至少看一次昆曲，改变他们对传统艺术的想法，这是白先勇将青春版《牡丹亭》引进高校的原因”。“《牡丹亭》连接传统与现代，让大众欣赏传统戏剧，这是正纯、正派、正宗的演出”。白先勇说，“我们不是迎合大众，而是做出美的东西来教育大众。

材料一   汤显祖(1550－1616年)的戏到作品，以《牡丹亭》最为著名。400年前的明万历年间，正是昆曲发展的黄金时代，因此该剧立刻被搬上了舞台，成为常演常新的经典。现在《牡丹亭》的观众大部分是年轻人，许多人百看不厌，这说明其具有很强的现代性。汤显祖正是通过一个女性对生命和自由的追求，更深刻地揭示了生命的意义。

2005年4月，青春版《牡丹亭》在北京大学首演，并获得了空前的成功。……它为昆曲表演艺术开创了新纪元。

——根据凤凰网《汤显祖与莎士比亚》、人教版《世界文化遗产荟萃》整理

材料二   汤显祖和莎士比亚是两位同时期的世界级戏剧家，在不同的文化背景与生活环境下，同样都创作出了脍炙人口超越时空的剧作。……400年前，戏剧大师莎士比亚和汤显祖分别离世。他们是世界文学史上的同龄人，但又处于两个“平行空间”，山迢水遥。彼此不闻。“交换名片”走在400年后。2016年，中英两国决定共同纪念这两位文学巨匠，举办了一场名为“跨越时空的对话——纪念文学巨匠汤显祖和莎士比亚逝世400周年”的大型世界巡展。

——摘编自人民日报评论员随笔：《当莎士比亚遇上汤显祖》

材料三   汤显祖的剧作都是在闲暇时光而作……而莎士比亚作为职业剧作家，主要是为了票房收入，为了生存，有时甚至草草写出……汤显祖的剧作家的身份实际上是被后人确立的，因为直到清代汤显祖仍被称作是“填词大家”，并不认可他是剧作家……由此看来无论是从莎士比亚和汤显祖的生平履历还是从他们一生所致力的主要事情来看，他们二人其实并没有多少可以类比的交集，除了表面的二人同一年去世和汤显祖也和莎士比亚一样写过剧作。

——摘编自邹元江《为什么汤显祖不是中国的莎士比亚？》

材料一   “（魏良辅）的改革在梁辰鱼的《浣纱记》中得到较好地运用，并产生了极大的影响，使昆曲逐步在各地流传开来，火爆之势不可挡……昆曲剧本创作的繁荣也为其兴盛奠定了深厚的基础，文人为昆曲创作剧本达到了一种空前的繁荣。不仅作家数目庞大，创作流派也逐步形成，这在南曲复兴初期很少见到……仅从艺术本身来谈戏曲的兴盛与衰败是不完全的，社会条件、客观因素的影响也是不容忽视的。”

       ——张冠岚《论述昆曲的兴盛及衰落的原因》

材料二   1942年，毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》已谈到了普及与提高的问题，提高是要在群众普及的基础上提高。因为我们的文艺是为人民大众服务的，所以我们演出的内容和形式都应是人民大众喜闻乐见的，源于他们的生活的，如果离开了这一点，就会曲高和寡，生命力就不强了。

     ——梁兆伟《群众文化不能脱离群众》

材料一   听昆曲先得记熟曲文；自然，能够通晓曲文里的故实跟词藻那就尤其有味。这又岂是士大夫阶级以外的人所能办到的？当初编撰戏本子的人原来不曾为大众设想。

——叶圣陶《昆曲》（1934年）

材料二   （新编《十五贯》）删去了原作中的“宿命论”、“因果循环”以及“忠君”思想等……许多台词，都是重新写的，同样的意思，却换成了浅显平易的文言，使语言更加生动和口语化，增强了《十五贯》对于大众的适应性。

——刘遗伦《从昆曲〈十五贯〉的改编看新中国初年的戏剧改革》

材料三   《十五贯》所表现的这一案件，正是集中地反映了……坚持实事求是的唯物主义精神，反对主观主义和官僚主义，这对我们进行社会主义革命和社会主义建设，是有深刻的现实意义的。

——黄源《昆曲〈十五贯〉编演始末》

材料一   昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。昆曲是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是我国民族文化艺术高度发展的成果，在我国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。

——根据《世界非物质文化遗产——<昆曲>》等有关资料编写

材料二   （乾隆初）长安梨园称盛，管弦相应，远近不绝。子弟装饰备极靡丽，台榭辉煌。观者叠股倚肩，饮食若吸鲸填壑，而所好惟秦声、罗、弋，厌听吴骚，闻歌昆曲，辄哄然散去。

——（清）徐孝常为张坚《梦中缘》传奇所作序

7 . 阅读材料，回答问题。

材料一

“昆曲”说他是古典艺术的范例，不会有人反对。……昆曲文学高品位的佳作很多，它熔铸了前代韵文文学的精华，以文学的抒情为长，又以戏剧的“当行本色”为本，在代言体中融入了作家的主观感情，意味深长，常有弦外之余音。……正是在历史的音乐文化的递传的基础上，昆曲的歌唱音乐体系在昆山腔的改革及其发展中逐步形成。……在长期形成的民族的表演理论和艺术美学的基础上，构成了一个整体，已形成具有独特个性的完美的表演艺术体系。

——李晓《昆曲的艺术成就和文化价值》                                

材料二

我吴魏良辅为“昆腔”之祖，而南词之布调收音，即经创辟，所谓“水磨腔”、“冷板曲”，数十年来，遐迩逊为独步，至北祠之被弦索，向来盛于娄东，其口中袅娜，指下圆熟，固令听者色之。

                                                                              ——沈宠绥《度随须知•弦索题评》

   材料三

美国前总统尼克松的《不战而胜》最后一章提到：“当有一天，遥远的古老的中国，他们的年轻人，不再相信他们的历史传统和民族的时候，就是我们美国人不战而胜的时候”！我国著名昆曲名旦王芳，江苏省苏州昆剧院副院长王芳就曾多次提起昆曲的传承问题，尤其忧心昆曲事业下一代演员的培养。

                                                                                                    ——摘自《凤凰网》

——摘编自蔡永洁《空间的权利与权力的空间》

——摘编自曹文明《中国传统广场与社会文化生活》

材料一从明朝万历年间到清朝乾隆末年，是昆曲蓬勃发展的时期。新剧作不断涌现，深受观众喜爱。然嘉庆三年（1798），苏州官府设立《钦奉谕旨给示》碑，碑文中有“扬州向习昆腔，近有厌旧喜新，皆以乱弹为新厅可喜，转将素习昆腔抛弃，流风日下，不可不严行禁止”的文字。

——人教版《世界文化遗产荟萃》

材料二白先勇提出了“昆曲新美学的概念，何为昆曲新美学？即古典美与现代感的结合。业内多数人也认为昆曲最基本的曲牌、声腔、程式是不能变的，融入现代舞台的声光电技术，则是允许的。此外，回到历史去把捉昆曲流脉，也是戏曲理论界一直在做的事情。昆曲讲究活体传承，必须“活”在人身上。

据光明日报、人民日报整理