阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

中国传统艺术是中华文化的瑰宝，书法、绘画、园林、建筑、戏曲等都是其中的典型代表。人类文化总是在历史的传承中实现积淀与拓展。与此同时，新的时代背景下，也需要吸收传统文化中的深厚养分，融入新的文化肌体。这就需要我们面向当代社会，充分挖掘和发挥传统艺术的美育功能。

用当代眼光打造中国传统艺术的时代精品。近年来，传统文化的创造性转化、创新性发展更是异彩纷呈。浙江美术馆白墙黛瓦、坡顶穿插，以其江南水墨画般的风韵成为“中国风”建筑的典型之一。戏曲文化创新节目《最美中国戏》以沉浸式研戏、赏戏的方式，让观众在实景和妙趣的“穿越”中亲近经典戏曲剧目，感悟戏曲中的人文精神与传统美学。通过传统艺术的流行表达，将中华文化丰富矿藏转化为富有教育意义和审美意蕴的美育精品，意义深远。

注重用传统艺术为青少年成长奠定基础。我们应该持续加大力度，注重“整体联动、润物无声”，重视传承质量，打造一批精品校本课程和传统艺术项目，引导青少年全方位认识中国优秀传统艺术，吸引更多年轻人在台前幕后发挥传承热情，在体验实践、学习传承中提升审美素养，提高辨别美丑的能力，更好地培根铸魂、温润心灵。

（摘编自龙开胜《充分发挥传统艺术的美育功能》）

材料二：

近年来，文艺创作中的传统文化类节目创新创优之作频现，以积极的文化寻根意识和昂扬的文化自信风貌引领新时代的“国风国潮热”，《经典咏流传》《唐宫夜宴》《只此青绿》等“爆款”“出圈”之作陆续进入人们的视野。

国风舞蹈《纸扇书生》是对川剧“折扇”技法所进行的创造性转化，翩翩少年的阳刚朝气和书生气质跃然灵动，一扫人们心目中古代书生的僵化和呆头呆脑印象。央视推出的文化创新类节目《典籍里的中国》，主持人撒贝宁以当代读书人的身份带领观众徜徉于中国的历史长河，与伏生、司马迁等历史人物进行跨越时空的古今对话，通过戏剧化结构和影视化表达在庄严的历史仪式感中激发起了观众澎湃的民族自豪感。舞蹈诗剧《只此青绿》则将王希孟的传世名画《千里江山图》搬上舞台，表现的主题和对象从王希孟的“山水”转化为青绿衣裙、蛮腰高髻的女子，原来长长的画卷所承载的帝王趣味经过舞蹈编导的奇妙构思，转化为舞剧所传递的民众审美，人间烟火气和人情味充盈其中，以“我见青山多妩媚”的意象承载饱含哲思的中国传统美学意蕴。在媒体深度融合的改革进程和媒介生态中，文艺创作的创新表达获得更多的新技术赋能，为传统文化的创造性转化和创新性发展注入了新的活力。如《典籍里的中国》专门设计了全包围式的立体舞台，270度环屏和侧幕及贯穿舞台中央的甬道，如时空隧道般串联起节目独创的多场域古今对话场景，使不同年代典籍里的故事可以同步呈现，观众亦可随座椅的旋转来转换视角。节目综合运用了AR、环幕投屏、实时跟踪等技术强化了观众沉浸感的获得。河南卫视2021年的春晚节目《唐宫夜宴》把作品的主题与5G、VR等技术手法完美融合。以虚实结合的方式成就了“人在画中游”的沉浸式视觉体验。

当前媒介语境下，互联网的双向互动、去中心化传播已经取代了传统媒体以传者为中心的单向传播。对传统文化进行“两创”的艺术作品在不同平台的宣发策略已不复是简单的文案内容复制，而是以大范围、全覆盖、系统化的平台链条式组合宣发，来提升作品观看流量和受众人数。一是注重通过短视频平台来拓展文艺作品的影响力，通过小而精的短视频，在最短时间内把节目亮点呈现给观众，更加直观、便捷地向网端传播。二是注重提高和维持社交媒体的话题热度，注重话题的持续发酵。在微信、微博、B站、抖音等大众最常使用的公共社交平台创造互动话题，并且注重利用网络“大V”、公众人物以及权威媒体的传播效果和催化作用。河南卫视的“奇妙游”节日系列节目选择在B站播放，观众在观看时可以实时发表弹幕评论，这种即时评议互动的方式在拓展节目内容的同时，也营造了节目交流互动的收看氛围，提升了观众对于传统文化的兴趣，塑造了公众的集体记忆。

当代文艺创作应从珍贵文物、古典文献和民风民俗等历史遗存中挖掘和寻找创作源泉，使更多“爆款”和“出圈”之作进入大众视野，在宣传、弘扬优秀传统文化的同时，以当代视角观照中华文明，努力挖掘和充分展现传统文化宝藏中的时代命题和当代价值，从而成为优秀传统文化创新与创造的重要推手，并以节目的影响力来进一步唤起公众的文化自觉，以节目感召力激发和推动优秀传统文化的保护与传承。

（摘编自张有平《新媒介催生“两创”“出圈”佳作》）

阅读下面的文字，完成下面小题。

司马迁：生存还是毁灭（节选）

鲍鹏山

面对着司马迁，我惶恐不能下笔已经很久了。我感到他无比巨大的存在，却无法把握他的一丝踪影。于是，一个白天一个白天我在校园里转悠，一个夜晚一个夜晚我在书房中叹息。我的纸上没有写出一个字。……

我不知不觉地低声吟诵出下面的文字：

“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题。……谁愿意忍受人世的鞭挞和讥嘲、压迫者的凌辱、傲慢者的冷眼、被轻蔑的爱情的惨痛、法律的迁延、官吏的横暴和费尽辛勤所换来的小人的鄙视，要是他只要用一柄小小的刀子，就可以清算他自己的一生……”

这是莎士比亚《哈姆莱特》中一段有名的台词。当我吟诵到“一柄小小的刀子”时，我的心头一惊：太史公！你的那柄小小的刀子呢？

也许是司马迁所从事的事业太伟大了，上天不得不给他一些曲折与折辱；他将要达到的成就太伟大了，他的经历似乎不能太单纯。就在他的创作进行到第六个年头时，也就是公元前99年，李陵战败投降匈奴。司马迁为了援救李陵一家老小的生命，为李陵辩护，武帝大怒，下司马迁狱。第二年，司马迁被判死刑。

当满朝文武都在对一个没有申辩机会的败将李陵，“媒孽其短”，必欲置那哀哀无告的一门老小于死地时，只有他挺身反抗！而反抗的结果，不仅不能挽救李氏一门老小被斩尽杀绝的命运，他自己也被判了极刑！

汉律，死刑可以用钱赎，也可以改施宫刑。钱，秩比六百石的司马迁是没有的，亲朋好友们如何呢—“交游莫救，左右亲近不为一言”。既没有帮他出钱的，也没有帮他求情的。看来，他只有独自面对那些冷酷的刀笔之吏，在死刑与宫刑之间做出无比艰难的抉择了！

那柄小小的刀子在眼前晃动。是抓起它，闪电般了结自己的一生，一了百了，还是对它投以轻蔑的一笑，挥挥手，拂去它，忍辱负重，继续完成自己的人生使命？

那一年，他四十七岁，早已不惑而届知天命，以他的学问与境界，早已视死如归。

但，“君子疾没世而名不称焉！”

如果他此时死了：

“若九牛亡一毛，与蝼蚁何以异？”——他人微位轻，死了，也没有人注意到他。

“不能与死节者比”——现在去死，不是死于节，而是死于罪。人们会认为他是由于“智穷罪极，不能自免，卒就死耳”。

所以，不能死！

司马迁赏识那些轰轰烈烈的死，也歌颂那些隐忍就功名的生。他喜欢屈原、项羽、李广这样的掷生命如碎碧玉的壮烈；可他也喜欢伍员、勾践这样的保生命如保青山的坚韧。留得青山在，不愁没柴烧。在伍子胥传后，司马迁议论道：

“故隐忍就功名，非烈丈夫孰能致此哉？”

他这就是在说自己啊！

《史记》草创，还未完成，恰逢此祸，痛惜《史记》不能完成，所以他接受这极辱之刑而没有愤怒之色……

有人把司马迁著《史记》称之为“文化复仇”，我在感情上接受这种说法，并为之击节：好！复仇！向汉武复仇！向秦皇复仇！向商纣复仇！向夏桀复仇！向一切专制君主复仇！向践踏人、不把人当人的专制制度复仇！

三年后，随着李陵冤情的洗雪，司马迁也走出监狱。

五十岁了！知天命之年了！他的思虑已非常人可比，他的见识之高，在中国历代史家中，可以说是空前绝后。他的浪漫情怀，为现实之残酷所折辱，如同一树婆娑而为秋风掠夺，却恰好删繁就简，真骨凌霜，苦难风流；他的多爱品性，为专制之铁蹄所践踏，如同一池荷花而为严寒凋杀，又正似去伪存真，傲枝听雨，艰苦卓绝。在血水中洗过的司马迁，双目炯炯，眼光更辛辣，心智更深沉，而文字手段臻于炉火纯青。司马迁，以其清洁淳朴的精神，与其清洁明净的语言，成了中国古代历史这一一塌糊涂的泥塘里的光彩和锋芒！

公元前90年左右，司马迁的行踪消失了。

他为多少人留下了从生至死完整的行状？但他自己，却走向历史的迷蒙中。

多少学者在考究他死亡的时间与原因。我想我能明白：他的《报任安书》就是他的绝命之作。任安给他写信请求荐举那么久了，他不回信，偏等到任安被打入死牢一切都不可挽回时，才给他回这封信——而这封信，又并不是对任安有什么交代，而是交代自己的遭遇及心灵——这难道不奇怪吗？是的，他的这封写给狱中死囚的信定会被狱吏上交，所以，这封信是写给武帝的！他要对他进行控诉，而后世的一切读者，都将做他的目击证人—他控诉武帝对他的迫害，他也对之报以轻蔑的哂笑：我，司马迁，以一个人的微弱的个体力量，顶住了来自庞大体制及国家机器给我的一切压力，完成了《太史公书》的创作！究天人之际，通古今之变，成一家之言！现在，我已无所畏惧了！因为我已经完成了我的使命，我曾经如勾践、伍子胥一样隐忍，而现在，我可以学学项羽、李广的壮烈了！

于是，我似乎看到，当司马迁让人把这封信送走后，转过身来，平静地走到书桌前，在案下拿出了那把“小小的刀子”，这“小小的刀子”闪着精致而冰冷的光。司马迁端详着它，脸上露出了如释重负的微笑……

（选自《风流去》，中国青年出版社，2009年）