材料一：

北宋的题山水画诗，固然仍有不少是停留在单纯描述画面，赞扬画家画得逼真，然而融入个人情感的作品比例却大大增加。更重要的是，与唐代不同，在这类融入个人情感的诗歌中，卧游不再是最重要的表现内容，它只是一个途径，而归隐才是最终目的。在北宋涉及党争的诗人的题山水画诗中，提到归隐的诗歌约占30%，远远高于唐代。而谈到归隐的作者更是远多于唐，苏轼、苏辙、黄庭坚、米芾、晁补之、蔡襄、秦观等都有提及。

北宋是山水画发展的一个高峰期，不仅出现了李成、范宽这样杰出的山水画家，而且诞生了郭熙《林泉高致》这样精到的山水画理论总结，而这一时期苏轼的画学理论更推进了文人画的形成。在这种背景之下，山水画空前繁荣，山水不仅彻底摆脱了作为背景的尴尬局面，取得了独立的地位，而且融入了文人的情思，更易与诗人契合。故失意的文人更容易在山水画中找到心灵的栖息之处。然而林泉之思大量产生的更重要的原因，是与北宋党争有关。政党之间的相互倾轧，使许多文人卷入了政治漩涡，宦海沉浮的沧桑使文人们大多疲惫不堪，故而转向对山水的倾诉，以求通过山水获得精神压力的释放。这种情绪深深地反映到了题山水画诗中，成为观山水画所得的一个最重要的感受。如晁补之《题段吉先小景》三首（其二）：

人生何事踏尘埃，闲处胸襟足自开。不作终南养高价，小山幽桂好归来。

晁补之作为“苏门四学士”之一，亦被作为旧党卷入到党争之中，这使其诗歌洋溢着浓厚的归隐情绪。这首诗否定了唐代以隐居为终南捷径的表达方式，而认同真正的归隐。

在北宋党争之后，题山水画诗建立起一种归隐的情调。不仅单纯地描述画面，强调画中景致的逼真，而且融入了一种深沉的林泉之思。这种规范的建立，对北宋之后的题山水画诗书写更产生了重要的导向作用。归隐情绪成为题山水画诗的一个非常重要的情感模式，如元末明初张以宁《题山水图》：

山水坐来见，翛然无俗氛。碧岩虚夜月，江树静秋云。鸟影似犹见，猿声疑或闻。自怜归未许，遥忆武夷君。

虽然自知不得归，却仍钦慕悠然无俗的山水。翻阅北宋以后的题山水画诗，常能见到这类蕴含归心的抒情方式，北宋因党争而推进形成的林泉之思，成为后代题山水画诗重要的抒情模式。

（摘编自李旭婷《北宋党争对题画诗发展的影响》）

材料二：

北宋后期翰林图画院设立了“画学”，要求考生“诗中有画，画中有诗”，与诗文为缘，培养了许多优秀画家。他们的画作题材注重山水，故而山水画逐步占据正统。此时于山水画上题咏诗作，便成了一种风尚，而且在题诗之时也可表现自己的文采和艺术观点。

元祐年间，以苏轼为首的一大批文人，组织酬唱题诗，产生了大量的山水题画、咏画之作。宋代文人与画家之间经常进行交流往来，便于诗作和画作所表达的思想融合统一。苏轼作为文人，思想理论比较开阔，他积极倡导文人画，与许多画家有往来。苏轼自己也擅长画文人画，精通画理，苏画现存《枯木怪石图》 《竹石图》等多种，他能完整地体悟画作的精髓，所题之诗更具风韵。苏轼经常与宋代著名的画师文同交往，他接受了文同的画竹需要“胸有成竹”的理论，文同每次作完画都要等着苏轼来题赞，所以有“文画苏题”一说。苏轼与文同的交往，有利于苏轼体悟山水画所表达的状态，题山水画诗中所表达的气韵更加准确。并且苏轼在书法上造诣深厚，他的题诗，使绘画与诗歌结合得更加完整。“文画苏题”这一现象，表明苏轼在创作题山水画诗领域的崇高地位，展现了宋代诗人与画家在求画和求诗的相互吸引下，山水题画诗的繁荣发展。

苏轼的诗画理论首先出现在《王维吴道子画》中，“吴生虽妙绝，犹以画工论。摩诘得之于象外，有如仙翮谢笼樊。吾观二子皆神俊，又于维也敛衽无间言。”苏轼认为吴道子和王维的画作都很绝妙，但更赞赏王维之画意味深长，有所寄托。苏轼在《书鄢陵王主簿所画折枝二首》（其一）中写道“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人”。他反对诗画片面追求形似，主张言画贵神，言诗贵韵。苏轼擅长以哲理立意，反映了大部分宋代诗人主张义理的态度。但是苏轼也在《书摩诘蓝田烟雨图》中写道“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”，这是“诗中有画，画中有诗”最为典型的一个论断，它打破了诗歌与绘画之间的壁垒，强调一种意境的契合。其次，苏轼在诗画理论上讲求“随物赋形”，在《文说》中提出：“吾文如万斛泉源，不择地皆可出，在平地滔滔汩汩，虽一日千里无难；及其与山石曲折，随物赋形而不可知也……”苏轼在这里强调一种从容不迫的态度，应该按照事物本身来描绘刻画事物的形象。再有，崇尚理趣在苏轼的题山水画诗中有着鲜明的体现。苏轼题山水画诗反映的一花一草、一石一木都充满了理趣，借“画”说“理”的同时，注重审美趣味的艺术阐释。如《惠崇春江晓景二首》（其一）：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”苏轼利用“暖”和“知”二字点活了整个画作，用触觉补充绘画的视觉感受，将物象融汇于心，准确表达物象之外的含义，赋予画作强烈的艺术感染力，充满哲理趣味的同时使画面充满活力。

（取材于毛娜《苏轼山水题画诗研究》，有删改）

蝶儿飞走

梁晓声

田维同学给我留下的印象是很深的。而且，也是很好的。

她曾是我所开的选修课的学生。每次上课她都提前几分钟来到教室，从没迟到过，也从没在教室里吃过东西，或在我讲课时伏于桌上。更没在我讲课时睡着过……

分明的，她和同宿舍的一名女生很要好。往常是，她们双双走入教室，每并坐第一排或第二排。

有次课间，我问她俩：“你们形影不离似的，是不是互相之间很友爱啊？”

她俩对视一眼，都微微一笑。

和田维同宿舍的那一名女生说：“是啊！”

田维，却什么也没说，目光沉静地看着那一位女同学，表情欣慰。

大约就是在那一堂课后，我在自己的教师信箱里发现了田维写给我的一封信。她的字，写得别提多么认真了。笔画工整，接近着仿宋体。两页半笔记本纸的一封信，竟无一处勾改过。她对标点符号之运用，像对写字一样认真。即使在我们中文系的学生中，对汉字书写及标点符号如许认真者，是不多的。

那封信使我了解到，她不幸患着一种接近是血癌的疾病。自此，我再见到她，心情每一沉郁。然而，我眼中的她，一如以往是一名文文静静的小女生。我觉得她的内心，似乎是波澜不惊的。在那一班女生中，她也确乎是看起来小的。不仅指她的身个儿，还指她给我的特殊印象——在我看来，她仿佛仍怀有一颗洁净的初中女生的心。俗世染人，现而今，有那样一颗洁净心的初中女生，大约也是不多的吧？

某一节课上，我要求几名同学到黑板前，面向大家，发表对一部电影的看法。也请田维到黑板前，对几名同学的评说给出分数，并陈述她自己的给分原则。那几名同学有些像参赛选手，而田维如同评委主席。

没想到田维给出的分数竟极为服众。她的陈述言简意赅，同样令大家满意。我想，一个事实肯定是，那一堂课上，她的中文能力表现良好，又加深了我对她的印象……

其后她缺了好多堂课，我暗问她的室友，得到的回答是——“田维又住院了。”

一个“又”字，使我沉默无语。

田维又出现在课堂上时，我什么都没有问她，若无其事似的。但讲课时，总会情不自禁地看着她。

学期考试时，田维早早地就到教室里了。那一天她很反常，坐到了最后一排去。

考题是散文或评论，任选一篇、没有任何一名同学预先知道考题。

我不明白田维为什么要坐到最后一排去。我猜测也许是她的一种下意识使然——比如无准备的现场写作格外感到压力，比如那一天觉得自己身体状态不好，所以，作为监考老师，又不由得经常将目光望向她，在内心里对地说，田维，只要你写够了两千字，哪怕愧对“写作”二字，老师也会给你及格的……

她却始终在埋头写着。止笔沉思之际，也并不抬起头来。

在五十余份考卷中，出乎我意料的是——田维的卷面状态最佳。字迹更工整了，行段清晰，一目了然，标点符号也标得分明，规范，正确。

那是五十余份考卷中唯一一份考生自己一处也未勾改过的考卷；一如她曾写给我的信。那也是五十余份考卷中唯一一份我一处都未改错的考卷；肯定的，那种情况对于任何一位判中文考卷的老师都是不多见的。

散文题有两则——《雪》或《雨》，可写景，可叙事。田维选择了《雪》，叙事写法。写到了自己的童年，写到了奶奶对她的爱。我至今仍记得她写到的某些细节——冬天放学回家，奶奶一见到她，立刻解开衣襟，将她那双冻得通红的小手紧夹在奶奶温暖的腋下……感冒从小对她就是一件严重的事情，奶奶在冬季来临之前，为她做了一身厚厚的棉衣裤，使她穿上了像小熊猫，自己觉得好笑，奶奶却极有成就感……

在大学中文学子们的写作中，内容自恋的现象多，时髦写作的现象多，无病呻吟的现象多，真情写作却是不怎么多的。

田维落在考卷上的那些文字，情真意切。

我给了她99分，抑或100分。

我记不清了，总之是全班最高分。

我不认为我给她的分数是有失标准的。

我只承认，我给予田维的分数，具有主张的性质。

排开我自己的想法不谈，即使由别位老师来判，在那五十余份考卷中，田维的分数也必然将是最高的，只不过别位老师，也许不会像我一样重视她的考卷所体现出的示范意义……

她竟悄悄地走了，我心愀然。

她竟在假期里悄悄地走了，老师们和同学们都没能一起送她走，这使我们更加难过。

田维是一名热爱中文的女学子。

也是一名极适合学中文的女学子。

我们教的中文，是主张从良好情怀的心里发芽的中文。

这样的一颗心，田维无疑是有的。

现在我终于明白了，她目光里那一种超乎她年龄的沉静，对于我们都意味着些什么了。

经常与死神波澜不惊地对视的人，是了不起的人。

田维作为中文女学子，之所以对汉字心怀庄重，我以为也许还是基于这样的想法——要写，就认认真真地写。而且，当成一次宝贵的机会来对待。

这令我不但愀然，亦肃然，遂起敬。

蝶儿飞走了……

让我们用哀思低唱一曲《咏蝶》……

2007年9月8日于北京