材料一

在中国的文化传统中，当一件艺术品完成时，作者往往会在作品适当的位置签上自己的名号并加盖印章，以此作为本作品的标记，同时也起到区别于他人作品的作用，是体现作者个人智慧和成果的标志与象征。中国画是以诗、书、画、印为综合表现形式的艺术，通过题款和钤印，将书法、篆刻、文学与绘画完美融合，体现了中国画独有的艺术特色。

题款是中国绘画的传统。题款，又称落款、款记、题画、款识等。中国画的题款，就是画家在画上题的字，简单的就写个名字，并加上创作时间； 复杂的可以是长篇大论，如记述作画的原委，或评画，或题诗。中国画题款内容极为丰富，更重要的是，题款与绘画本身关系密切，优秀作品的款与画相得益彰。

追溯其渊源，中国画上的题款来自古代钟鼎器物上铸刻的文字。画家借鉴了钟鼎器物上的铸刻款识，然后创作出更精妙的艺术品。印章在中国绘画中的使用，丰富了画面的层次，补充了画面章法之不足，形成了美好的视觉感受，启迪了观者对画面诗意构思的理解，使作品与欣赏者产生了美好的共鸣。

题款和钤印本身就是一门艺术，其多样的外在艺术表现形式，既蕴含着深厚的文学底蕴，又能够体现精湛的书法、篆刻艺术审美，通过诗、书、画、印的结合，显示出中国画独有的艺术特色。画家利用题款和钤印来完善构图，阐发主题，表达丰富的文化内涵，使作品更加具有艺术韵味。印章可以体现中国画的诗意构思，有时亦能拓展意境，启迪欣赏者的审美境界，使欣赏者得到美的享受。

作为中国画独有的艺术特色，题款和钤印在中国画创作中有着广泛的运用和点睛的妙用，它们与画面息息相关。只有它们与画面主体相协调时，画面的布局才能完整，作品的主题才能突出，而这些又体现了画有章法又无定法的哲学思想。这是画家在创作时需提前考虑的。此外，黑色题款与红色钤印使绘画色彩丰富而和谐，使主题突出。

（取材于王虹的相关文章）

材料二

中国画并非一开始就有题款的传统。元代开始，以赵孟頫为首的文人群体，才有意识地在自己作品上题款，内容包括名款、日期、诗文等，为后世文人画的题款树立了典范。纵观中国绘画史，题款是作者自我意识、身份意识的彰显。题款，不仅彰显了作者高深的诗文书法水平，也拓展了画面的意境。绘画诉诸视觉形象，表现力毕竟有限，如果配以诗文、书法、印章，作品的整体意境和表现力无疑会大大提升。

题款，从功能方面看，一是记录内容，一是阐发画意。记录内容包括题赠人、年月日、作者名号、印章等；阐发画意，包括议论、记叙、诗词等。当然，具体到创作和作品，题款可繁可简，内容顺序灵活多变，这些完全视作者的需要和用意而定。题款可以简单到一句话，或评画，或发感慨，或议论。这类款一定要切中要害，要有审美意趣， 有它，画面马上活灵活现，提升了一个层次，产生画龙点睛之效，凸显出画家想要在画作中表达的主旨。所以，巧妙的题款就可以称之为“画眼”。

题款的内容往往通过诗词表现，寄情抒怀，表达画意。题画诗在画作中起到概括主题、统领画面的作用，体现作品的品位。在中国绘画中，题画诗既起到了画龙点睛的作用，又承载了作者的思想观念、情感态度和审美趣味。

创作题画诗需要画家具有更高更多样的才华。根据画面章法的需要，画家把题画诗题在画面合适的位置上，使其与画面形成一个紧密的整体。画家往往用题画诗来详尽地表达自己的意愿，完善艺术构思，表现内心独白。但题画诗比文学史上的名家作品读来更平易亲切，欣赏者不需要具备高深的文学素养就能读出画作的意趣。

纵观画面的整体布局，中国画构图中，所绘物象为实，所留空白为虚，由于物象形态各异，组合变化万千，画面留下的空白也会随之而变。所以，根据这些布局特点，画家要巧妙地设计题款和钤印，利用画面中的空白，使画面疏密有致，重点突出，主题鲜明。精妙的题款和钤印可进一步充分阐释画意，使图文相衬，意境凸显。

（取材于赵纲的相关文章）

王冕《墨梅图》，元代中国画。《墨梅图》神韵秀逸，对明清画坛产生了十分深远的影响。

题画诗：吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

晋出公十七年，智伯与赵、韩、魏共分范、中行地以为邑。出公怒，告齐、鲁，欲以伐四卿。四卿恐，遂反攻出公。出公奔齐，道死。故智伯乃立昭公曾孙骄为晋君，是为哀公。当是时，晋国政皆决智伯。

智伯益骄，请地韩、魏，韩、魏与之。请地赵，赵不与。智伯怒，遂率韩、魏攻赵。赵襄子^【1】惧，乃奔保晋阳。

三家以国人围晋阳，岁余，引汾水灌其城，城不浸者三版^【2】；城中悬釜而炊，易子而食，民无叛意。智伯行水，魏桓子御，韩康子参乘。智伯曰：“吾乃今知水可以亡人国也。”桓子肘康子，康子履桓子之跗，以汾水可以灌魏之安邑，绛水可以灌韩之平阳也。疵谓智伯曰：“韩、魏必反矣。”智伯曰：“子何以知之？”疵曰：“以人事知之。夫从韩、魏之兵以攻赵，赵亡，难必及韩、魏矣。今约胜赵而三分其地，城不没者三版，城降有日，而二子无喜志，有忧色，是非反而何？”

明日，智伯以疵之言告二子，二子曰：“此夫谗人，欲为赵氏游说，使主疑于二家而懈于攻赵氏也。不然，夫二家岂不利朝夕分赵氏之田，而欲为危难不可成之事乎！”二子出，疵入曰：“主何以臣之言告二子也？”智伯曰：“子何以知之？”对曰：“臣见其视臣而趋疾，知臣得其情故也。”智伯不悛。疵请使于齐。

赵襄子使张孟谈潜出见二子，曰：“臣闻唇亡则齿寒。今智伯率韩、魏以攻赵，赵亡则韩、魏为之次矣。”二子曰：“我心知其然也，恐事未遂而谋泄，则祸立至矣。”张孟谈曰：“谋出二主之口，入臣之耳，何伤也！”二子乃潜与张孟谈约，为之期日而遣之。

襄子夜使人杀守堤之吏，而决水灌智伯军。智伯军救水而乱，韩、魏翼而击之，襄子将卒犯其前，大败智伯之众，遂杀智伯，尽灭智氏之族。三家分智氏之田。

晋烈公十九年，周威烈王赐赵、韩、魏，皆命为诸侯。晋静公二年，魏武侯、韩哀侯、赵敬侯灭晋后而三分其地。静公迁为家人，晋绝不祀。

（取材于《史记》《资治通鉴》）

A．春秋时晋国的臣子智伯，一度掌控了晋国的大权，并不断扩张自己的势力范围。

B．臣子疵见微知著，预见韩、魏必反，向智伯进言反被怀疑，只好求救于齐国。

C．张孟谈用唇亡则齿寒的道理说服韩、魏二子，瓦解了智伯阵营，致使智氏灭族。

D．韩、赵、魏分别得到了诸侯封号，瓜分了晋国的国土，历史的格局发生了改变。

①子曰：“吾十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩。”（《论语·为政》）

②子曰：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”（《论语·述而》）

③颜渊、季路侍。子曰：“盍各言尔志？”子路曰：“愿车马衣轻裘与朋友共，敝之而无憾。”颜渊曰：“愿无伐善，无施劳。”子路曰：“愿闻子之志。”子曰：“老者安之，朋友信之，少者怀之。”（《论语·公冶长》）

饮酒（其二十）

陶渊明

羲农去我久，举世少复真。

汲汲鲁中叟^【1】，弥缝使其淳。

凤鸟虽不至，礼乐暂得新。

洙泗^【2】辍微响，漂流逮狂秦。

诗书复何罪？一朝成灰尘。

区区诸老翁，为事诚殷勤。

如何绝世下^【3】，六籍^【4】无一亲。

终日驰车走，不见所问津^【5】。

若复不快饮，空负头上巾^【6】。

但恨多谬误，君当恕醉人。

注释：【1】鲁中叟：指孔子。【2】洙泗：二水名，孔子曾在那里教授弟子。【3】绝世下：指汉代灭亡以后。【4】六籍：即六经。【5】问津：出自《论语·微子》“长沮、桀溺耦而耕，孔子过之，使子路问津焉”。【6】头上巾：《陶潜传》载，陶渊明曾“取头上葛巾漉酒，毕，还复著之”。

《红楼梦》第四十八回“慕雅女雅集苦吟诗”中宝钗评价香菱为“呆子”：“你本来呆头呆脑的，再添上这个，越发弄成个呆子了。”

从音乐和美术认识生命

沈从文

我有一点习惯，从小时养成，即对音乐和美术的爱好。从四五岁起始，这两种东西和生命发展，即完全密切吻合。

初有记忆时，记住黄昏来临一个小乡镇戍卒屯丁的鼓角，在紫煜煜入夜光景中，奏得又悲壮，又凄凉。春天的早晨，睡梦迷糊里，照例可听到高据屋脊和竹园中竹梢百舌、画眉鸟自得其乐的歌呼。此外河边的水车声，天明以前的杀猪声，田中秧鸡、笼中竹鸡、塘中田鸡……以及通常办喜事丧事的乐曲，求神还愿的乐舞，田野山路上的唢呐独奏——一切在自然中与人生中存在的有情感的声音，陆续镶嵌在成长的生命中每一部分。这个发展影响到成熟的生命，是直觉的容易接受伟大优美乐曲的暗示或启发。

到都市中来已三十年，在许多问题上，工作方式、生活取舍上，头脑都似乎永远有点格格不入，老是闹别扭。即勉强求适应，终见得顽固呆钝，难于适应，意识中有“承认”与“否定”两种力量永远在争持，显得混乱而无章次。唯有音乐能征服我，驯柔我。一个有生命有性格的乐章在我耳边流注，逐渐浸入脑中襞褶深处时，生命仿佛就有了定向，充满悲哀与善良情感，而表示完全皈依。

音乐对我的说教，比任何经典教义更具效果。也许我所理解的并不是音乐，只是从乐曲节度中条理出“人的本性”。一切好音乐都能把我引带走向过去，走向未来，而认识当前，乐意于将全生命为当前平凡人生卑微哀乐而服务。笔在手上工作已二十六年，总似乎为一种召唤而永远向前，任何挫折均无从阻止，从风声、水声、鸟声中，都可以得到这种鼓励与激发。从隔船隔壁他人家常絮语与小小龃龉中，也同样能够得到。即身边耳边一切静沉沉的，只要生命中有这些回音来复，来自多年以前的远方，我好像也即刻得到一线微光，一点热，于是继续摸索而前。

一件事给我生命以力量和信心回复，即具启发性的音乐。对于生命的欢欣，死亡的肯定，一个伟大作曲者必然能理解，并理解到这种生命皈依的庄肃，把它当成创造的动力。音乐教育我，实在比任何文字书本意义都重大得多。

我爱美术有相似而不同情形。认识我自己生命，是从音乐而来：认识其他生命，实由美术而起。就记忆所及，最先启发我教育我的，是黄蜂和蟢子在门户墙壁间的结窠。工作辛勤结构完整处，使我体会到微小生命的忠诚和巧智。其次看到鸟雀的作窠伏雏，花草在风雨阳光中的长成和新陈代谢，也美丽也严肃的生和死。举凡动植潜跃，生命虽极端渺小，都有它的完整自足性。再其次看到小银匠捶制银锁银鱼，一面因事流泪，一面用小钢模敲击花纹。看到小木匠和小媳妇作手艺，我发现了工作成果以外工作者的情绪或紧贴，或游离。并明白一件艺术品的制作，除劳动外还有个更多方面的相互依存关系。而尤其重要的，是这些小市民层生产并供给一个较大市民层的工艺美术，色泽与形体，原料及目的，作用和音乐一样，是逐渐浸入寂寞生命中，娱乐我并教育我，和我生命发展严密契合分不开的。

我对于美术的理解，明显即比普通美术理论大不相同，也容易和一般鉴赏家兴致异趣。加上十年流亡转徙生活教育，自然景物与人生万象，复轮流浸润于生命中。个人生命在这种错综繁复人生中发育长成，即缺少美术史的严格训练，爱好与理解，自然和普通人已经大不相同。和音乐关系二而一，我能从多方面对于一件美术品发生兴味。有一点还想特别提出，即爱好的不仅仅是美术，还更爱那个产生动人作品的性格的心，一种真正“人”的素朴的心。

到都市来，工艺美术扩大了我的眼界。不仅对制作过程充满兴味，对制作者一颗心，如何融会于作品中，他的勤劳、愿望、热情，以及一点切于实际的打算，全收入我的心胸。一切美术品都包含了那个作者生活挣扎形式，以及心智的尺衡，我理解的也就细而深。

在小小作品中，作者注入崇高的理想，浓厚的感情，安排得恰到好处时，即一块顽石，一把线，一片淡墨，一些竹头木屑的拼合，也见出生命洋溢。这点创造的心，就正是民族品德优美伟大的另一面。

（取材于沈从文《关于西南漆器及其他》）

①溪水依然在流，青山依然苍翠如烟……可是一个诗意的神话终于还是破灭了。②这个诗意神话的破灭虽无西方式强烈的戏剧性，但却有最地道的中国式的地久天长的悲凉。③如果说沈先生的文字流露出了某种“世外”的意味，那也是因为湘西这块土地一直是苗族和土家族世代杂居之地。④这是一块不曾被正统儒家文化彻底同化的土地。⑤曾无数次与中原文化以死相拼，这块土地才保持了自己的“淳朴”和“悠然”。⑥也正是这一脉“淳朴”“悠然”的“异质文化”，成就了沈从文的独特。

近些年，为给广大学子上好大学“第一课”，各学校越来越重视录取通知书的设计。

陕西师范大学的录取通知书是老教授们用毛笔手写完成的。炎炎夏日，他们齐聚一堂，在举行开笔仪式后，端坐案前，狼毫蘸墨，用楷书、行书等字体一丝不苟地写下每个被录取同学的名字。

清华大学的录取通知书是激光雕刻的该校“二校门”3D纸雕工艺品，由在校师生纯手工拼插完成。新同学打开录取通知书，见证了清华大学百余年传奇的“二校门”便立体完整地呈现出来。......