【推荐1】材料一：

工匠精神如何助力中国成为制造强国？首先需要厘清工匠精神的现代内涵。

工匠精神产生于手工艺时代。先秦时期，《周礼·考工记》曾对工匠的工作有这样的描述：“审曲面势，以饬五材，以辨民器，谓之百工。”在当时的社会环境下，手艺是一种谋生的技能。工匠们结合生产生活实践，创造性地发明了各种生活器皿与生产工具，使各种材料实现了自身的价值。在使用工匠所制造的器具时，人们能通过这些器具感受到匠心独运的高超技艺，体味到这种匠心之中所包含的生活大智慧。

这只是传统的“手工匠”精神，现代工匠精神需要手工技艺与现代科技的有机融合，小至瑞士手表，大至波音飞机，都是传统手工和现代机械技术相得益彰的结晶。在波音生产线上，大量工作主要由人工完成，因为机械流水线保证不了零件高精装配。然而，这只是手工技术和现代科技的初级整合。实现手工和现代科技有机融合，需要更高层次的科技突破。例如，苹果公司iMac支撑架、iPod后盖的高精需求，全世界仅有日本小林研业的纯手工打磨能满足，但产量有限。苹果公司视频记录手工打磨全过程，精密分析手工操作精髓，将结果用于改进机械加工技术，成功实现了机产。

真正的工匠精神渴求富创意、有创见、敢创新的匠人，只有在“创”中才能成就这样的匠人。“创”者，从仓从刀，敢于对既有知识仓库内的成果大刀阔斧地改造，这是现代工匠精神应有之意。

最近，在美国著名众筹网站Indiegogo上，有一个中国项目Czur扫描仪首发即筹得近百万美元。Czur重新定义了扫描仪，可自动“抚平”卷曲纸张、清除手印、切除白边，可扫描3D物体、变身视频展示台，还能自动连接高速Wi—Fi传输。这种扫描仪跟手工技术完全不搭界，但无疑是现代工匠精神的完美诠释。通过对扫描仪技术性能的极致开发，完成智能扫描仪的华丽转身，这是只有会思想的芦苇才能完成的任务。如果他们只管鞠躬尽瘁、任劳任怨地在既有技术路线上精益求精，没有批判、创新，那远算不上真正意义上的现代工匠精神。

“匠”在字形上可以理解为：在有限空间内斤斤计较。工匠精神需要斤斤计较，不仅计较品质、手工技艺的炉火纯青，更要计较手工与科技的相互增益，计较富创意、有创见、敢创新思想的诞生。倘若我们仍是认为鼓励工匠精神是鼓励人人安心做忙碌的陀螺，这不仅极易误导人们，也不利于工匠精神文化的发扬光大。

（摘编自刘艳琼《“人技共进”诠释现代工匠精神》）

材料二：

当下，在中国发展智慧产业、向产业链高端攀升的关键阶段，我们需要关注和重构支撑工匠精神的文化体系。如果没有建立起这种文化体系，中国制造业就无法转型升级，无法从一个制造大国顺利地走向全球制造强国。

建设支撑工匠精神的行为文化。要鼓励消费者的“挑剔”行为。美国管理学家波特指出，消费者近似于苛刻的“挑剔”行为，是日本厂商改进产品质量的重要外在力量。因此，马马虎虎、过得去就行的消费行为，其实是纵容厂商在构建工匠精神上的不作为。

建设支撑工匠精神的管理文化。国人的工匠精神不足，一个重要的表现是把聪明劲用在了“灵活性”上面，经常对应该遵守的程序和规则采取变通的处理方法，比如对应该严格遵守的加工操作程序和步骤，不是一丝不苟地按部就班，而是“灵活地”跳跃处理。很难想象，这种“不守纪律”和程序的工作态度，可以生产出德国那种高精尖质量的产品。很多时候，固守某种程序，看起来是傻，其实是精明。因此，企业应当在管理方法上处理好“灵活度”与“守纪律”的关系。

建设支撑工匠精神的制度文化。工匠精神的确立，主要取决于政府对市场体系的制度规范和管理要求。如果市场秩序混乱，就没有人会愿意去精益求精。例如，如果政府对市场中侵犯知识产权的情况不处理，假货制造与销售得不到应有的处罚，就等于变相地放纵这类行为，最后出现劣币驱逐良币。因此，为了给具有工匠精神的企业创造生存的土壤，鼓励技术创新和提高产品质量，政府必须严格地监管市场竞争者，惩罚造假、侵犯知识产权等不法行为，尽快形成政府、企业、社会的合力，形成制假必重罚的制度。

工匠精神的价值观是一种高层次的文化形态，它需要在长期的价值激励中慢慢形成。让工人技师有崇高的地位及不菲的身价，是鼓励实体经济复苏、抑制社会浮躁、恢复崇尚实业和技术技能风气的开始。

如果我们的社会能够共同致力于建构工匠精神的文化体系，我们的企业在全球竞争中应该就是战无不胜的，那时应该就是中国跨国企业屹立于世界之林的时刻。

（摘编自刘志彪相关文章）

材料三：

冈野信雄，日本神户的小工匠，30多年来只做一件事：旧书修复。在别人看来，这件事实在枯燥无味，而冈野信雄乐此不疲，最后做出了奇迹：任何污损严重、破烂不堪的旧书，只要经过他的手即光复如新，就像被施了魔法。

在日本，类似冈野信雄这样的工匠灿若繁星，竹艺、金属网编、蓝染、铁器等，许多行业都存在一批对自己的工作有着近乎神经质般追求的匠人。他们对自己的产品几近苛刻，对自己的工作从无厌倦并永远追求尽善尽美。如果任凭质量不好的产品流通到市面上，这些日本工匠（多称“职人”）会将之看成一种耻辱，与收获多少金钱无关。

德国制造最值得信赖。他们制定的标准严谨，甚至苛刻，他们对细节的固执早已成为习惯。即使一支铅笔、一把餐勺，也都彰显着细腻的心思、独到的创意和恒久的品质。很多人都梦想成就百年品牌，但百年品牌的打造需要全力以赴：对每一处细节的关注、对目标达成的坚持、对科技创新的执着以及对消费者需求的洞察。众多德国百年品牌凭借精益品质在各自领域一骑绝尘的同时，更以创新的实践为行业带来深远的影响。这就是工匠精神最完美的诠释，也是基业长青唯一的道路。

培养工匠精神，是从孩子就开始的。你可以感受到他们快乐的心灵对未来的憧憬，他们的想象力没有被世俗的东西破坏和束缚。孩子从小没有被染上功利心，长大成人以后，无论从事的工作是什么，他们都会倾注精力，认真做好，而不会以功利之心去衡量这份工作是让他卑微还是能够在人前炫耀。这不正是培养工匠精神的土壤吗？

（摘编自时寒冰《中国怎样才能培养出工匠精神》）

材料一：

传统的图文书总是以文字为主，图像为辅。当今流行的图文书中，图像似乎逐渐占据了主导地位，文字反倒沦为配角。如《一个人的战争》一书刊行了“新视像读本”，该读本共238页，配有图画212幅，几乎每一页都作了设计。其“卖点”不再是原有的书面文字，而在于那些新奇、精美、富有视觉冲击力的图片。任何读物，倘使缺少图像，便会失去对读者的诱惑力和视觉冲击力。这正是“读图时代”的新法则。进一步思考这一现象，或许可以推断，当代人的阅读方式已经发生了某种转变，已从专注于文字理解转向热衷于图像直观。

从美学角度来说，文字和图像本来各具特色，图像以其直观性和具体性见长，而文字以其抽象性和联想性著称。文字读物可以唤起读者更加丰富的联想和多义性的体验，在解析现象的深刻内涵和思想的深度方面，有着独特的表意功能。图像化将文字的深义感性化和直观化，这无疑给阅读增添了新的意趣和快感。正像林白所言：“绝妙之处在于，无论是先看图再看文，还是先看文再看图，都会发现一种有趣的吻合”。林白的解释道出了文与图之间的“互文性”阐发，但这种阐发隐含着某种“危机”。一方面存在着图像对文字的有效阐发，另一方面又存在着图像对文字的曲解和转义。从前一方面来看，图文书把书籍“通俗化”和“大众化”了，因而扩大读者范围；但从后一方面来看，图像有可能影响人们对文字的理解，尤其一些漫画书，将一些经典“连环画化”或“漫画化”。本来，这些经典著作多以思想深刻见长，特定的古汉语不但是其独特的表述手段，同时也是读者进入这些经典深刻思想的必要条件和路径。然而，在“读图时代”，此类读物被大量的“通俗化”，改造成“图画本”，独特的语言表述被转换为“平面化”甚至“庸俗化”的图解。比如蔡志忠漫画系列，将诸子经典中的精深思想，图解为一种漫画形式，虽然这也许有助于读者理解这些古代经典，但同时又存在将古代思想家博大精深的思想漫画化和简单化的可能性。假如读者对古代智慧和思想的了解只限于这些漫画式的理解和解释。留在他们心中的只有这些平面化的漫画图像，这是否会导致古代经典中的深义的变形以致丧失呢？而唐诗宋词这样纯粹的语言艺术作品，被转化为漫画时，文字独特的魅力及其所引发的丰富联想已被刻板地僵固于特定画面，这是否会剥夺读者对文学作品诗意语言的体验呢？

“读图”时尚的流行，也许正在悄悄地改变人在的阅读习性，其潜在的后果之一是重图轻文的阅读指向。我以为，“读图时代”的读图隐忧乃图像对文字的“霸权”，因此造成了对大字的挤压。在“读图时代”，从文化活动的对象上说，文字有可能沦为图像的配角和辅助说明，图像则取得文化主因的地位；从文化活动的主体上说，公众更倾向于读图的快感，从而冷落了文字阅读的爱好和乐趣。尤其是太多插图进入文学著作中，搅乱了文字原有的叙事格局和逻辑，中断了文章的内在文脉，将读者的注意力从文字引向图像本身，也暗藏着破坏了读者对文字沉思默想式的感悟方式的可能性。

一言以蔽之，“读图时代”存在着一场不见硝烟的图像对文字的“战争”，图像凌越文字在当代文化中是一个不争的事实。我们有理由相信，“读图时代”的到来深刻地改变了我们的文化，改变了文学原有的格局，也改变了我们的文化价值观。

（摘编自周宪《“读图时代”的图文“战争”》）

材料二：

就图像与文字的根本属性来看，图像最显著的优点是视觉的真实感，它可以为人们带来与叙述对象几乎无差的体验，即具象性；文字则更倾向于精神层面的感悟与互通。即抽象性。图像是叙述对象的投射与镜像反应，文学是对叙述对象能指和所指的符号化反应。正是由于文字与图像之间的这些“天差地别”，许多人将它们之间的关系看作是“势同水火”，其实这些都仅仅是表象而已，它们之间更多的还是相辅相成的关系。

文字的形成过程包含了形象性，它内隐着建构客观世界精神的“像”。图文之间一直存在着天然联系，古时候“诗中有画，画中有诗”的论述就很好地印证了它们之间的紧密联系。在图像化时代，文字与图像之间的联系更加紧密。文学语言在叙述上的形象性正在不断的突显出来。图像在无形之中将文字语言中的“像”进行了放大，推动了文学语言内在意蕴由感性向理性的转变。

尽管文字深层次中的审美意义、情感内涵还无法通过图像进行完美演绎，但是文学语言图像化作为文学的表现形式，可以促进读者对文学意蕴和情感的体会；图像具有极强的情感渲染性，它的这一特性能够推动文学审美空间的扩充，在意蕴上给人以更为直观的感受，既可以实现对文学“有意味的形式”的鉴赏，又可以做到对感悟对象真实性的把握。过去对文学作品的鉴赏更多以心灵的体悟为主，人们从感知渠道来看属于单边的审美感悟。而文学语言图像化的出现赋予文学形态多样化与具象化，它内在的属性决定了人们可以从多角度、多感官对其进行认知和体味。因为语言的图像化意味着以感官来触模文学深层次的灵魂，以眼、耳、口、舌来真切感受其中的酸甜苦辣、以有形来觉察无形，这势必会使接受者产生更加深入的感悟。

（摘编自杜更胜《读图时代文学的蜕变之语言图像化》）