【推荐1】阅读下面的文字，完成各题。

传记事实与传记材料相互关联，但本质上却不是一回事。混同这两者，而不能够把它们丁是丁卯是卯地分开处理，是传记文学创作和研究中长期存在的一个误区。造成这种现象关键的一条原因是，传记作者和研究者没有把传记的自主性放在首位，常常有意无意地用传记来为某个目的服务。梁启超就是个显著的例子。他在历史这个大框架里来论述传记，实际上明确地给传记内定了位置：传记不过是历史的一个分支。他的《中国历史研究法补编》有一章概论五种专史，而其中“人的专史”里，合传、年谱、专传和年表又不加区分地平行而列，各占一章。如果我们具体落实到他的“专传的做法”，并把其中的“孔子传的做法”作为个案，我们就可以更清楚地看到，对他来说传记材料的重要性几乎是压倒一切的。尽管梁启超声称“做《孔子传》的头一步是别择资料”，但实际上这也是他传记做法的最后一步。通观全文，梁启超丝毫没有跃过这头一步。他先讲如何别择孔子言行方面的资料和采取资料的原则。对于那些制造孔子神话的伪材料，梁启超不忍丢弃，建议收录在《孔子传》正文之外的《附录》里。在言的方面，他详细论述了六经里哪些部分可以入《孔子传》。至于选择的理由，他承认“也无标准，只好凭忠实的主观武断”。接着，他讨论六经之外拣取传料的标准。最后，他说：

今天只讲别择资料的方法，其实作《孔子传》的最困难处也在别择资料，至于组织成文，如何叙时代背景，如何叙孔学来源，如何叙孔门宗派，这无论叙什么大学者都是一样……

不难想像，在这样的传记做法指导之下写出的只能是《孔子学案》，而不是生龙活虎的《孔子传》。传记资料应有尽有，而传主个性了无踪影。究其原因，只看重历史学家的搜求参证资料的功夫，而忽略传作家点铁成金的写作过程。在这个过程中，对传记事实的发掘和打磨无疑是关键的一环。

“一个真正的传记作家”，乔治·圣兹伯里指出：

“作为一名有造诣和才智的艺术家，他应该把所有这业材料在头脑里过滤，然后再呈示在我们面前，不是让我们只见树木，而是让我们看到一幅完整的画，一件作品。”

圣兹伯里的话击中了保罗·缪里·肯道尔所说的“巨型传记”的要害。这类汇编式传记对材料细大不捐，收罗无遗，但它们充其量也不过是“传记的研究而不是传记”，因为它们“日益屈服于事实”。

不可否认，“屈服于事实”的传记材料有其自身不可替代的价值，最好的例子莫过于《国家传记词典》里的“培根”词条。我们能从中看到一板一眼的内容，有条不紊地秩序，五脏俱全的罗列，但是我们感受不到任何生命的气息。而奥卜锐的《简传》却不同。在他的笔下，培根有一副“蝰蛇的眼睛”。他的餐桌上必备“香草野花”，他心爱豪宅美院，俊奴靓仆，可他一旦在朝廷失宠，这些人都作鸟兽散……

这里，传记材料和传记事实的分野判若云泥。那么，什么是传记事实呢？

权威的论述没有直接涉及传记事实这个术语，但吉光片羽往往闪烁出难得的洞见。富有哲学眼光的普鲁塔克对传记里如何选择事实成竹在胸。在他看来：

人的品德和劣迹并不总是体现在他们最杰出的成就里。相反，跟最大的围攻或至关重要的战役相比，不大显眼的行为，片言只语，一句玩笑却常常揭示出一个人的真实性格。

（选自赵白生《传记文学理论》，有删减）

1．下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（     ）

A．传记事实与传记材料在本质上并不相同，所以在处理二者时，应区别对待。

B．梁启超声称做《孔子传》的头一步是别择资料，然而他也只做到了这一步。

C．作者鲜明地反对将孔子神话的伪材料和六经之外的资料收录在《孔子传》中。

D．传记写作如果只看重搜求考证资料而忽略发掘打磨，传主个性就会了无踪影。

2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（     ）

A．文章以梁启超做《孔子传》为反面例证，批评传记作者和研究者不把传记的自主性放在首位。

B．文章使用引用论证，引用乔治·圣兹伯里的话，指出汇编式传记细大不捐，只是传记研究而非传记。

C．“屈服于事实”的传记材料也有其价值，它们往往客观全面、实事求是，比如《国家传记辞典》。

D．文章明确了“传记事实”的概念，即是对传主的个性起界定性作用的事实，尤其是传主最杰出的成就。

3．根据原文内容，下列说法正确的一项是（     ）

A．梁启超在历史的大框架里将传记当作历史的一个分支，而作者认为这必然丧失传记写作的自主性。

B．虽然普鲁塔克对传记写作中如何选择事实成竹在胸，但作者只是把他的意见作为参考却不置可否。

C．收录制造孔子神话的伪材料，作者认为这样做使本该生龙活虎的《孔子传》变成了刻板的《孔子学案》。

D．比起《国家传记辞典》，作者更欣赏《简传》中的培根形象，因为它更富有生命气息，血肉丰满。

【推荐2】(二)阅读下面的文字，完成下面小题。

马连良与“马派”

马连良，字温如，又称古历轩主，北京人，回族，生于1901年农历正月初十。1909年马连良入喜连成(后改为富连成)科班。入科后习小生，后改老生。茹莱卿、叶春善、王月芳、蔡荣贵、萧长华、郭春山等曾为他传艺。10岁时，他曾在《朱砂痣》中为谭鑫培、陈德霖、贾洪林、谢宝云等配演娃娃生天赐。在科班期间，他先是偏重于演出唱工戏，也演做工和靠把老生戏。在毕业前，他还演了本戏，如四本《三国志》等。

在30年代，扶风社演出剧目颇多。其中一些剧目马先生还做了大胆的改革。《借东风》，来源于本戏《三国志》。早年《三国志》是三庆班的拿手戏，听说只在每年年底封箱前才上演，平时不演。后来富连成科班上演时共有四本，分四天演完。马先生的《借东风》，就是选择了其中最精彩的一本。在此剧中他前饰鲁肃，后饰孔明。这出戏后来成了“马派”的代表作。

马连良在舞台上做工很“帅”。作为一个舞台艺术形象的塑造者和表演艺术家的马连良，他掌握了戏曲表演艺术唱、念、做、打等各种手段；具备了无比宽广的舞台表现力，使之得以表现类型繁多的舞台人物。不论内行外行，都有一个字的评价，叫做“帅”，这是北京的土话。马先生经常对我讲：“我们表演时，要先打闪后打雷。”他用自然现象来比喻舞台表演，意思是要以情带声，以内在的情感带动外部的动作。他强调说：“这是演员表演的一大窍门，不可不会。”马先生正是非常精通这个窍门，因而在表演这段戏时，确实有一种电闪雷鸣的气势。

马连良的唱腔有“味儿”。马先生主张“唱要和说话一样”。意思就是要唱得自然、亲切。他的唱既饱含着情感，又给人以醇厚、舒畅的音乐美感。马先生偏偏突破了传统句法，把每个字安排得都很得当。句子长短虽然不规则，但唱起来丝毫没有感到别扭，反倒觉着很新鲜、很动听。马先生经常向学生讲：“要使相同的曲调唱出不相同的‘味儿’来。”那么这个“味儿”哪里来呢？他要求从吐字运腔上下功夫，强调从人物出发。比如，他向学生分析《文昭关》《捉放曹》《清官册》这三出戏时，指出它们都有一段“二黄慢板”，唱词的头一句都是“一轮明月照窗……(最后一个字各有不同)”，人物同在夜晚抒发着各自的心情。但伍员的恨满胸怀，陈宫的悔恨交加，寇准的疑惑不安，才是决定这三段唱腔各自“味儿”的关键所在。又如“四平调”，《清风亭》中的贫苦老头张元秀这样唱，《遇龙酒馆》中的永乐皇帝也这样唱，但前者唱来是凄凉悲惨，后者唱来是雍容华贵，“味儿”也就酸甜苦辣各不相同了。马先生自己演唱也好，教学生也好，从来是很讲究这些的。马先生的唱非徒有空洞的旋律，而是含有丰富的思想内容，有着多姿多彩的音乐形象感。人们赞扬他唱腔有“味儿”，不仅仅是指声腔动听，更重要的是指他那丰满的音乐形象和浓厚的感情色彩。

马连良的舞台念白很有特色。京剧传统戏的韵白，人们常常说它是一种旋律简单没有伴奏的唱，就是说它有音乐感，和真正的唱具有协调性，人们在追求有“味儿”的唱时，也追求有“味儿”的念。马连良吸取了前辈老先生的长处，再加上自己的创造，如同有伴奏、有旋律的唱一样，给人们一种特有的艺术享受。他善于演念白吃重的戏，如《十道本》、《审头刺汤》等等。他的念白是极有功夫的。过去新新大戏院(现在的首都电影院)是北京较大的戏院，那时也没有电声设备，但坐在剧场后排的观众也能听清他的念白。

1．什么是马派艺术的“帅”？请用一个字或一个词概括你喜欢的一个文学家作品的艺术特点，并说明你用这个字的理由。
2．文章第4段举了马连良向学生分析《文昭关》《捉放曹》《清官册》三出戏和“四平调”这两个例子，请问可否删掉其中一个？为什么？
3．结合马连良的成长道路，说说怎样才能成为一个大师级人物。

【推荐3】阅读下面的文章，完成后面题。

乱世出奇才

陶渊明，又名潜，字元亮，私谥靖节，别号五柳先生。生于晋哀帝兴宁三年（公元365年）卒于宋文帝元嘉四年（公元427年），浔阳柴桑（今江西九江）人。他既是中国文学史上地位崇高的大诗人和大散文家，又是歧见最多的作家之一。他的引人注目之处一在于他的五度出仕而后坚隐不出，二在于他的诗文冲淡清雅、天然纯真而又偶现豪壮之气，三在于他的长期被埋没而后又被奉为一代宗师。多年来，陶渊明作为人们心目中才华超卓，情志雅远，旷群脱俗，率真任情的文学奇才和士林怪杰，对中国文学和中国文化发生了深刻的影响。这种影响，只有从陶渊明所处时代环境入手，审视他的心路历程和诗文道路，才能够予以更全面、恰切的评判与显扬。

奇才怪杰的诞生，常常是有条件的。正常的时代，人的思想融入生活之中，不会有多余的意识来反观生命本身。只有在不平凡的时代，人们在得失、成败、荣辱、幸运与乖蹇之中惊喜、向往、痛苦、迷惑，在心理的不平衡中追求和谐，又从和谐中产生新的裂变，这才有了美到极致的陶渊明。情感和意绪，有了深到极致的哲理认识，这才产生了诗人、作家、哲学家。所谓愤怒出诗人，痛苦出哲学家，就是这个道理。人之所以超越于凡人，并不是因为天赋灵气，而是不平凡的人生，所谓“天才”只是一种美誉，一种羡叹，归根结底是由于后天的不平凡的经历，不同于一般人的主观追求与客观历练。而时代，则又直接或间接地影响个人的心态和生命历程，将其不平凡加诸于个人，并常常以文学或哲学的形式体现出来。这就是乱世出奇才的必然性。

陶渊明一生大部分时间是在东晋王朝中度过的，晚年经历了晋宋易代。他生活在我国封建社会史上一个大分裂、大混乱的时期，整个中国社会矛盾重重、危机四伏、战争频仍、祸乱不已，陶渊明降世之时，西晋灭亡已48年，东晋偏处一隅，时时受到北方的进犯，统治集团内部却并不励精图治，团结御侮，更不思收复失地，而是沉湎于江南鱼米之乡的安乐而不能自拔。大批兵权在握的将领，多以扩展个人实力、相互勾心斗角为能事，致使少数爱国志士如祖逖等发起的几次北伐复土运动，都半途而废。所以青少年时的陶渊明，虽然也曾经“猛志逸四海”，也曾经“抚剑独行游”，却终因报国无门，建功无望，终于选择了田园。

公元383年的淝水之战以东晋大败前秦告捷，但外患稍缓，内乱继起，这就是公元399年爆发的历时十二年、波及南方大部分地区的孙恩、卢循大起义。义军与官军的长期战争，给劳动群众带来更大灾难。陶渊明的故乡江洲浔阳是京都金陵的屏障，为兵家必争之地，遭受战火的毁坏更为惨重。陶渊明的诗文中对这次战乱虽无直接描写，但触目惊心，他的悲观、避世的情绪，他的桃花源理想，都因此油然而生。外患内乱使人们连生存都成问题，更不用说展其才志了。东晋统治集团内部的相互倾轧，更是令一切有识之士失望、厌倦。陶渊明一度在桓玄手下为吏，后又入刘裕幕府中任镇军参军，亲睹了一帮野心家们争权夺利、犯上作乱的一幕幕，其心中那种不齿而无奈，渴盼远离尘嚣的情绪可想而知。

陶渊明是在数番入仕过程中认识到他的个人理想和社会理想无从在这个动荡不堪的时代实现的。所以他才最后下决心归田。这既是一种消极退避，也确实是无可奈何，是无力回天的情形下做出的明智抉择。孔子知其不可为而为之，但孔子那时还是能够有所为的，而陶渊明非退避不得免祸消灾，非隐居不能独善其身，以其才，以其情，以其时，他实在是除了吟诗作赋，再也不能别有所为了，转为歇斯底里，坠井而死，年仅57岁。

（摘编自龚斌《中华名人传记》

1．下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．陶渊明旷群脱俗，率真任情的做法不合封建正统思想也是他成为“又是歧见最多的作家之一”的一方面原因。

B．陶渊明一生大部分时间是生活在一个大分裂、大混乱的时期，也曾几度出仕，最后下决心归田，虽消极退避，但也是保全性命的明智抉择。

C．“外患内乱使人们连生存都成问题，更不用说展其才志了”。但外患内乱则又直接或间接地影响个人的心态和生命历程，对文学家或哲学家或许是大幸。

D．陶渊明报国无门，建功无望，终于选择了田园，由此，他曾经“猛志逸四海”，“抚剑独行游”的理想壮志也就不复存在了。

E．文章的后半部分却着重写晋宋时代大分裂、大混乱的外患内乱，照应了本文的题目“乱世出奇才”，从而突出了陶渊明的“奇才”。

2．文中说：陶渊明是中国文学史上地位崇高的大诗人和大散文家。结合原文简要谈谈你的理解。
3．“奇才怪杰的诞生，常常是有条件的”，请简要分析其“条件”。
4．在动荡不堪的时代，是像陶渊明一样“归隐”呢，还是像孔子所说“知其不可为而为之”呢?对此你赞成哪种看法呢?请谈谈你的观点和理由。

【推荐1】阅读下面的文字，完成下面小题。

在书法创作中，何为书法之美，如何进行审美思考，是当代书家步入更高艺术层次的必经阶段。随着楚系文字新资料的逐渐公布和考古的新发现，新的楚系文字研究成果不断面世，楚简书法的创作成为近年来书法界的一股新风。以篆书、篆刻创作为主的书家，逐渐摆脱秦小篆的刻板与柔弱，进而从个性张扬、古拙朴茂的战国楚简中汲取营养，不断丰富创作形式和意趣。

从楚简中不但能看出其与其他六国文字不同的篆法结字空间特点，同时也可从中看出其书写速度快慢上的时间性。从美学角度而言，这一个个虽独立却有行气、字不连却意气风发、神采贯之的楚字，或雄强古拙，或优雅娴静，耐人寻味。有些带隶意的字，虽不如东汉的隶书成熟，但其拙中见秀、巧中见拙的韵味，凝脂美玉般的神态，反而是成熟隶书所缺少的。有些楚字虽是篆书，却依然活泼自然。结体或方或圆，或长或扁，或大或小，或作不规则形，全在不经意中，楚人远在晋人之前已具有了逸笔草草的神韵。历史渊源与风尚习俗形成的下意识，加上积极浪漫主义的创作情感，楚人由此获得了书法风格上永恒的独创性，这种自觉而独立的书法艺术风格对当代乃至今后书法艺术创作有所启发和裨益。

简书中所蕴藏的人文笔性和自然性情在草书的创作中也有充分体现。如孙过庭《书谱》中言：“真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。草乖使转，不能成字；真亏点画，犹可记文。”其中道出了点画与使转、形质与情性两对既对立又统一的概念，真书中使转隐藏在点画之中，草书中点画隐藏在使转内部。与二者相应的是形质与情性，形质为基本点画，情性为精神世界，形质与情性同样的相互依存。古人讲：“因物念虑谓之情，自然所感谓之性。”情性即书家的本性。

自然书写是草书创作最重要的内在精神，不仅体现在点画与用笔上，而且要贯穿于草法运用与字形姿态。对于大幅草书的创作，一是要从笔法上探索碑帖结合的方法，大处看要体现出点画的厚实与苍涩，且不失流畅，小处看也要不失虚灵与雅致。二是要在单字的结体上打破原有的结体规律，强化留白与收放的对比，在字组上进行局部的连带。三是在章法上利用墨色枯湿浓淡的变化形成块面对比。四是自我情性的发挥，境由心造，付诸情感的再现。

可见，草书创作中情性的流露、对度的把握，都至关重要。目前草书的创作，通过展览与评审可以看到，一是精心于形制设计，二是作品有赖于纸张的色彩和做旧，三是章法上设计成分偏重。这三个方面的因素弱化了草书创作中的自然书写，使作品偏向于设计的书写，缺乏真性情的流露，从侧面也导致了展览体风貌雷同的形成。

（摘编自李亦奕《书法创作的审美之思：性情流露与度的把握都很重要》）

1．下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（     ）

A．书法艺术审美与审“丑”有共同对象——书法作品，有其共同的价值追求——情怀与度的把握。

B．当代书家在书法创作中思考何为书法之美、如何进行审美，是其步入更高艺术层次的必经阶段。

C．楚简中有些带隶意的字，活泼自然，结体方圆、长扁、大小，或作不规则形，全都在不经意中。

D．大幅草书创作要从大处体现出点画的厚实与苍涩，更要从小处体现出点画的虚灵与雅致。

2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（     ）

A．文章第二段以楚简为例，阐明楚人的积极浪漫主义对当代乃至今后书法艺术创作有所帮助。

B．文章在一、二段基础上，第三段指出简书中蕴藏的人文笔性和自然性情在草书创作中有充分体现。

C．文章标题“性情流露与度的把握都很重要”即中心论点，第五段开头重提论点，呼应，标题。

D．文章结尾列举目前草书创作偏向于设计，缺乏真性情的流露的现象，意在警醒当代的书家。

3．根据原文内容，下列说法不正确的一项是（     ）

A．考古发现，楚人逐渐摆脱秦小篆的刻板与柔弱，从个性张扬、古拙朴茂的战国楚简中汲取营养，不断丰富创作形式和意趣。

B．楚简中的楚字虽独立却有行气、意气风发、神采贯之，具有很高的审美价值，其与其他的六国文字有着不同的篆法结字空间特点。

C．孙过庭有关论述告诉我们：书法作品中点画与使转、形质与情性是两对对立统一的概念，点画与使转、形质与情性相互依存。

D．草书创作要通过自然书写，流露真情性，将其最重要的内在精神不仅体现在点画与用笔上，而且贯穿于草法运用与字形姿态中。

【推荐3】阅读下面的作品，完成下面小题。

中国古代文人的家国情怀

刘金祥

家国情怀是中华传统文化的优良质素和闪亮因子。是华夏儿女最真挚的情感归宿和最浓烈的精神底色。在国人的传统观念里，国与家紧密相连、休戚与共，家是缩小的国，国是放大的家，个人命运与民族存亡息息相关，换言之，家国情怀是建立在血缘和亲情基础上的一种社会伦理关系，在家尽孝、为国尽忠是家国情怀的核心要义，集中体现出经世济民的中国古代文人忠孝一体、家国同构的人格追求，而这种人格追求又是以齐家修身为前提的，正如《大学》所言:“欲治其国者，先齐其家；欲齐其家者，先修其身。”这是家国情怀传承流布的内在动因和基本条件。有鉴于此，古代许多开明之家贤达之士恪守“一屋不扫，何以扫天下”的信条，注重以家训家规来教诫家人和子弟，以诗词家书来蒙养门生和后人，启发和引导他们勤学奉公、崇德向善、敬业乐群、恤民效国。例如被视为中国古代士大夫楷模的范仲淹，先后编写了《戒诸子及弟侄》《六十一字族规》等家训族规，以此濡染和教化范氏子弟和族人。

在中国传统文化中，家国情怀与其说是一种情感诉求和心灵皈依，不如说是一种生命自觉和文化承续。无论是《礼记》里修身齐家治国平天下的价值追求，还是《岳阳楼记》中先忧后乐的责任担当，家国情怀往往与摄人心魄的文学书写紧密相连，与情真意切的诗意表达密不可分。中国古代文人是在几千年风雨水火中熬炼出来的特殊分子，家国情怀不仅融进他们的血液里，而且递嬗为他们的人文基因。这些基因延续了一代又一代，使中国古代诗词既潜蕴着眷顾家庭的孝悌，又凸显着报效国家的忠贞，传承着中华文脉的“道”统。古往今来，书生诗心容天下，忠贞见笔端。儒家经典著作之一的《礼记》“儒行”篇教导儒生“苟利国家，不求富贵”，于两千多年前就将中国儒家的人文理想融入个人价值取向之中，成为鞭策历朝历代知识分子修齐治平的箴言和信条，晚清著名政治家、思想家林则徐还将这一信条发扬光大为“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”的从政理念。

唐诗中的边塞诗是唐诗中思想性最为深刻、艺术性最为奇崛的部分之一，其中体现家国情怀的诗作更是让人为之惊叹、动容和感奋，有高适“汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼”的愤激骏切，有王昌龄“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”的昂扬豪迈，有李白“愿将腰下剑，直为斩楼兰”的刚烈决绝，有杜甫“挽弓当挽强，用箭当用长”的洒脱从容，有李贺“报君黄金台上意，提携玉龙为君死”的慷慨悲切，有王翰“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”的洒脱坚毅，有张为“向北望星提剑立，一生长为国家忧”的慷慨激昂，有令狐楚“未收天子河湟地，不拟回头望故乡”的深沉凄婉。这些振聋发聩的醒世励志诗篇，不仅是诗人也是炎黄儿女血性报国情怀的生动体现，律动着作者以国为家、家国一体的价值理念。

（节选自《中国古代文人的家国情怀》，有删改）

1．根据原文内容，下列说法不正确的一项是（     ）

A．在中国人的传统观念里，家国情怀是建立在血缘和亲情基础上的一种社会伦理关系。

B．家国情怀的核心是在家尽孝、为国尽忠，体现出古人忠孝一体、家国同构的人格追求。

C．在传统文化中，家国情怀不仅融进中国古代文人的血液里，而且成为他们的人文基因。

D．文章连续例举边塞诗句，阐明边塞诗虽然风格多样，但都能体现诗人的家国情怀。

2．下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（     ）

A．范仲淹编写家训族规潘染和教化范氏子弟和族人，体现了古代开明贤达之士注重以家训家规来教诫家人和子弟。

B．摄人心魄的文学书写与情真意切的诗意表达往往与家国情怀密不可分，《岳阳楼记》就是此种现象的一个代表。

C．唐代边塞诗是体现家国情怀的诗作，因此它是唐诗中思想性最为深刻、艺术性最为奇崛的部分之一让人为之惊叹。

D．醒世励志的边塞诗展示出以国为家、家国一体的价值理念，因此它也是所有炎黄子孙血性报国情怀的生动体现。

3．中国古代文人的家国情怀是怎样传承的？

【推荐1】阅读下面的文字，完成各小题。

一部好小说或是一部好戏剧，都可以当一首诗看。诗比别类文学较谨严，较纯粹，较精微。如果对诗没有兴趣，对小说、戏剧、杂文等等的佳妙处，也终不免有些隔膜。不爱好诗而爱好小说、戏剧的人，大都在小说和戏剧中可能只是见到最粗浅的一部分，就是故事。所以他们看小说和戏剧，不问它们的艺术技巧，只求他们里面有趣的故事，他们最爱读的小说，不是描写内心生活和社会真相的作品，而是福尔摩斯侦探案之类的东西。如果要真能欣赏文学，我们一定要超过原始的童稚的好奇心，要超过对福尔摩斯侦探案的爱好，去探求艺术家对人生的深刻的观照以及他们传达这种观照的技巧。第一流的小说家不尽是会讲故事的人，第一流小说中的故事，大半只像枯木搭成的花架，用处只在撑持住一团锦簇灿烂、生气蓬勃的葛藤花卉。这些故事外的东西，就是小说中的诗。读小说只见到故事而没有见到它的诗，没有见到艺术家对人生的深刻的观照以及他们传达这种观照的技巧，就像只看到花架而忘记架上的花。要养成纯正的文学趣味最好从读诗入手。

学文学的人最坏的脾气是坐井观天，对胃口不合的作品一概藐视。这种人不但是近视，在文学趣味方面也不能有进展；就连他们自己所偏嗜的文学作品也很难真正地了解欣赏。纯正的文学趣味必定是广博的趣味；不能同时欣赏许多派别的作品的佳妙，就不能正确地欣赏任何作品的佳妙。

趣味是对生命的彻悟和留恋。生命时时刻刻都在进展和创造，趣味也是如此。纯正的文学趣味必有创造性，必时时刻刻开发新境界。如果让你的趣味囿在一个狭小的圈套里，它无机会可创造开发，怎能不随之僵死腐化？从前私塾冬烘学究如井底之蛙，以为天下之美尽在八股文、试帖诗。他们对于这些乌烟瘴气何尝不津津有味？然而，这算是文学的趣味么？

（节选自吴铭《话说文学趣味》）

1．下列对“小说中的诗”的理解，最准确的一项是(       )

A．可以当一首诗看的好小说。

B．福尔摩斯侦探案之类有趣的小说。

C．描写内心生活和社会真相的小说。

D．艺术家对人生的观照和传达的技巧。

2．根据原文，下列对“纯正的文学趣味”的特点，表述不正确的一项是(       )

A．对小说、戏剧、杂文等等各类作品都能够当一首诗看。

B．对诗有浓厚的兴趣，能欣赏到其他种类的作品的佳妙处。

C．有广博的趣味，能够同时欣赏许多派别的作品的佳妙处。

D．有创造性，时时刻刻都能够开发创造新的文学趣味。

3．根据原文所给的信息，以下推断正确的一项是(       )

A．一个人喜欢诗，说明他有很高的文学趣味。

B．一个人不喜欢诗，在小说和戏剧中就只能见到故事。

C．第一流小说的艺术价值和艺术魅力并不在故事。

D．从前私塾冬烘学究偏嗜八股文、试帖诗。

【推荐3】阅读下面的文字，完成下面小题。

我国研究古器物的历史源远流长。古器物研究通常有两种情形：一是按类别研究，二是打通类别按时代研究。还有一类古器物资源，具有特殊的价值，需要独特的研究方法，这就是甲骨文里的古器物。

甲骨文字的构形，既“取象”于日月山川、风云雷电、动物植物、人体器官，同时也有大量器物入字。炊器如鼎、鬲；食器如簋、豆；酒器如爵、斝；兵器如戈、钺；日常用具如床、席等。不妨称这类文字为“器物字”。据统计，甲骨文中的“器物字”占甲骨文单字的将近一半（依《甲骨文字编》统计）。

甲骨文通过“象形”，保留了古代的器物样式，通过“会意”保留了器物的使用方法，甚至记录了当时人们的行为。这是传统器物学很难获取的信息。鬲是炊器，在中国历史上流行了近2000年，考古发掘出的完整陶鬲恐有数万之多。然而古人究竟如何用鬲？甲骨文给出了线索：以短竿炊煮，享鸡禽美食。我们熟悉的“祝福”二字，左侧使用了“示”为偏旁。“示”在甲骨文字中表示祖先死后“神主”所在，本是器物象形，或因材质易腐，实物已亡。但甲骨文保存了这种特殊的器具。通过它，我们可以观察古人丰富的精神生活。

研究甲骨文字中古器物，不仅可以获取远古信息，对于现代学术的发展同样重要。一个成功的例子便是考古学家利用器物字助力田野发掘。这个案例发生在安阳殷墟。车马坑的发掘是田野考古中的重大难题。受限于对古代马车结构了解不足，考古学家早年清理出的商代马车均是直衡车（古车前端架于马项之上的横木是直的）。后来发现甲骨文中的“车”字有多种写法，既有直衡车，还有曲衡车。受此启发，考古学家按图索骥，果然清理出曲衡车。

甲骨文的创制时间事关汉字起源。研究器物字最有可能破解甲骨文的创制时代。甲骨文字记录的器物形象，与发掘出土的器物一样具有时代特征。“爵”字的“取象”特征是深腹、长流、平底。甲骨文发现于殷墟，但“爵”的字形却并不反映商代晚期的形象，而是具有明确的商代早期特征。因为殷墟的铜爵是凸底，商代早期的铜爵才具有深腹平底的特征。“爵”字的局部细节，也同样反映商早期特征。甲骨文的爵字有多种写法，最常见的有两种：前者表现了纤细的三条实足，后者表现的却是上粗下细的三条空足。此类平底空足和平底实足的铜爵，正是流行于公元前15世纪的酒器。甲骨文的同期坑位并不出土这样的铜爵。因而几乎可以肯定“爵”字取象于早于殷墟近200年前的商前期，应该创制于公元前15世纪前后。

甲骨文中的器物研究，学术界先前不是没有关注。徐中舒的《耒耜考》，便考察过甲骨文中的农具。宋镇豪的《夏商社会生活史》也采纳过器物字信息。但以往的研究，总体上还是通过器物考释文字，对蕴含在器物字中的日常生活信息利用有限，对人类行为和人类思维习惯的研究少之又少。

甲骨文古器物研究不能停留在释字阶段而忽略文字本身直接记录社会生活的价值。随着党和国家的重视，冷门的甲骨学迎来了春天。如何实现冷门学科的突破？甲骨文中的器物研究可以打通古文字学、考古学、历史学，显然是具有重大意义的“学术增长点”。

（摘编自常淑敏《甲骨文里的古器物考古》）

1．下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（     ）

A．甲骨文中的古器物具有特殊的价值，借助这些文字，古代器物的样式、使用方法，甚至古人丰富的日常生活，人们都一目了然。

B．甲骨文字的构形，“取象”非常广泛，其中器物占了很大的比例。据有关统计，甲骨文中“器物字”占甲骨文字的比例接近一半。

C．甲骨文中“爵”字取“深腹、长流、平底”之象，具有明确的商代早期特征，文章由此断定“爵”字创制于公元前15世纪前后。

D．学术界先前对甲骨文中器物的研究，总体还是停留在考释文字方面，对蕴含在器物字中人类行为等其他方面的信息则研究得很少。

2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（     ）

A．文章开头交代古器物研究的两种通常情形，是为了引出关于甲骨文中器物研究的论题。

B．文章主体部分，在提出观点后都列举事实材料对观点进行论证，显示出巨大的说服力。

C．文章脉络清晰，全文采用并列结构论述了甲骨文古器物研究的重大意义、研究现状和发展前景。

D．文章陈说观点时，使用了“通常”“最有可能”“总体上”等词语，体现了语言的严密性。

3．根据原文内容，下列说法不正确的一项是（     ）

A．甲骨文“示”保存了“神主”的形象，由此分析，“祝”字含“示”“口”“儿”，可能意为人在“神主”面前诉愿。

B．研究甲骨文古器物字的学术价值不可小觑，如果不受到甲骨文中“曲衡车”字形的启发，考古学家就发掘不出曲衡车。

C．利用甲骨文中的器物字解决了考古研究中许多难题，同样，甲骨文中其他“取象”字也会对考古研究发挥重大作用。

D．在党和国家的重视下，作为具有重大意义的“学术增长点”的甲骨文器物研究，将助力冷门学科甲骨学实现突破。

【推荐1】阅读下面的文字，完成下面小题。

《红楼梦》的世界、人生与艺术

《红楼梦》中有三重世界，一是生活世界，一是艺术世界，一是哲学世界。

第一重世界是变化无常的世界，混杂酸甜苦辣，历经生老病死。曹雪芹创作《红楼梦》的时代，佛学盛行。自王阳明之后的晚明直至清代的佛学传播，使得民众接受了这样的宗教观念：人生在世，必须相信净土、不断修行，才能超越轮回，达到清净世界。曹雪芹正是在此基础上设定了《红楼梦》的生死观。

这个介于儒道之间、变动不居的世界没有恒常，充满起伏跌宕，悲欢离合。宝玉和黛玉有前生的夙缘，他对她有甘露之惠，她对他怀报答之心，今生相逢本该天生一对。然而，无端忽来一宝钗，德容言工，无不胜之，又挟“金玉良缘”之势，使得黛玉在与宝玉交往中常感到不安，宝玉也常有“好景不长”的预感。不仅他们的爱情关系在变，周围人的福与祸也在变。“眼见他起高楼，眼见他宴宾客，眼见他楼塌了”，荣宁两府就是如此。贾敬信奉道教，却因为吃了金丹烧胀而死。元春封妃省亲，富贵已极，“园内各处，帐舞蟠龙，帘飞彩凤，金银焕彩，珠宝争辉，鼎焚百合之香，瓶插长春之蕊”，却也埋下了败落的种子。贾家鼎盛之时，“把天下所有的莱蔬用水牌写了，天天转着吃”。可到第七十五回，尤氏在贾母那里吃饭，饭不够吃时丫鬟却给她盛了下人吃的白粳米饭，荣国府已显窘态。最终，两大家族走向衰败与崩溃。

第二重世界是有情世界，它更接近于心理世界。在这个世界里，衡量万事万物的价值标准，不是金钱，而是缘分和情谊。人在红尘中有情，这情是自然生发出来的。虽然世界无常，但情支撑着世界。宝玉“情不情”，对花、鸟、月亮、星星无往不情，甚至对父亲小书房里轴美人图都想去探望抚慰一番。他怜香惜玉，爱袭人、晴雯、龄官、芳官等姑娘们，最后钟情于林黛玉。一位意大利汉学家说过，中国人有各种各样细腻的感情，这些情因远近不同而构成各种各样的关系。是情的出神入化构成了变化，构成了悲欢离合，构成了艺术美感。这就是变化中情的美

第三重世界是虚空世界，既超越有情世界，又是隐藏其后的恒定的价值观。道家讲究清净无为。佛家讲究一方净土。它们都主张没有情感牵累和兴衰变化，超脱悲欢喜乐，追求悟性的化境。相对于有情和变化，这种价值观是一个恒定的真相。有情世界则是对虚空实境的偏离。从佛家来说，比如唯识宗，它的种子叫作染识，其变化就是从无染到有染，这么美好的净土还会变成无常的人生。从道家来说，原始为太和，打破太和才产生出人生的发展和困境，而人只有净化欲念，才能恢复平衡。因此，《红楼梦》中的太虚幻境是有情世界、无常世界的一个平衡。曹雪芹精心安排了太虚幻境这一原始点，使小说在演示了荣辱兴替后通过悟性来抵达虚空世界。

这个世界里没有落花，没有变化，没有忧愁，也不惧时间。一切圆满无缺，不必担心生老病死和飞来横祸，更不会有猜疑和背叛。然而，有深意的是，你必须舍弃了“实”的现实世界，舍弃了“情”的有情世界，才能抵达这个凭虚凌空、有大自在的虚空世界。但“实”与“情”是极难割舍的，只有很少的人才能做到，小说中真正了悟的可能只有宝玉一人。

（摘自《光明日报》张惠《〈红楼梦》的世界、人生与艺术》

1．下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（     ）

A．《红楼梦》中的生活世界是混杂酸甜苦辣，历经生老病死的变化无常的世界。

B．贾家鼎盛之时，贾府的上层人过着骄奢淫逸的生活，可最终走向衰败与崩溃。

C．《红楼梦》中的人物都有着跌宕起伏的命运，演绎着人生的起起落落，悲欢离今。

D．《红楼梦》的世界里，缘分和情谊比金钱更重要，它是衡量万事万物的价值标准。

2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（     ）

A．文章以宝玉和黛玉的爱情故事为事买基础，论证了《红楼梦》中变化无常的世界。

B．文章用宝玉对花、鸟，对美人图，对姑娘们有情，到最后钟情于林黛玉，论证了宝玉的“情不情”。

C．文章在谈到《红楼梦》中的虚空世界时，以佛家和道家的理论为依据进行了有力的论证。

D．文章开篇先亮出总论点，然后从几个方面分别加以论述，层次清晰，结构严谨。

3．根据原文内容，下列说法不正确的一项是（     ）

A．第二重世界是有情世界，情文挥着这个世界，构成了悲欢离合，戏了艺术美感。

B．从道家来说，《红楼梦》中的虚空世界其实就是有情世界和无常世界的一个平衡。

C．有情世界是对虚空实境的偏离，而《红楼梦》中的虚空世界，超越了有情世界。

D．必须舍弃了“实”的现实世界和“情”的有情世界，才能抵达《红楼梦》中的虚空世界。

【推荐2】阅读下面的文字，完成下面小题。

网络文艺是新时代中国最具创新特征和时代特点的文艺形态。伴随互联网技术在经济社会发展各领域的泛在应用，网络文艺向社会精神文化领域加速渗透，正在迅猛成长为一种强大的社会塑造力量。网络文艺日新月异，可以说是新时代人民群众精神文化生活需要的敏锐的探测器。

网络文艺作为新兴科学技术带动社会生产力发展背景下应运而生的新宠儿，所呈现出来的普及程度和影响程度，已经展露出成长为时代文艺典型形态的潜在能量。网络文艺生产、传播、消费各环节的主体都是人民群众，所以，人民是文艺创作的源头活水，人民生活是文艺的创作源泉，人民群众是文艺审美的鉴赏家和评判者，这一系列马克思主义文艺理论的基本观点，在网络文艺的成长中，以崭新的样态不断呈现出来。这些新的样态又在实践中对文艺大众化、文艺创造力的释放、文艺推动人的全面自由发展等不断做出具有强烈中国化、时代感的鲜活诠释。

网络文艺的实践极为丰富多彩，总体透射出来的时代精神朝气蓬勃。在个体文化层面鲜明体现出对新时代生命价值、爱情幸福、生活审美的活跃表达，在民族文化层面强烈体现出对家国情怀、修齐治平理念、复兴梦想的坚定追索，在人类文化层面亦是毫不掩饰地体现出中国风格、中国智慧、中国经验、中国方案的潜移默化，彰显出中国文艺的独特创造和深刻魅力。这些艺术创造与表达，实际上与时代命题息息相关，与现实生活紧密相连，而其艺术表现方式又为广大群众特别是年轻人所喜闻乐见。

网络文艺具有新的内在属性和独特规律。网络文艺作为互联网技术进步催生的文艺新形态、新类型，与历史上每一次技术进步催生的新文艺形态、新文艺类型一样，其本质既属于文艺范畴，同时又是文艺范畴的全新创造和发展。所以，既不应把网络文艺和与之相关的商业运行、市场运作、娱乐消费等混为一谈，也不能把网络文艺看成传统文艺形态与传播媒介、传播技术的简单叠加。就像电影不是摄影与幻灯放映技术的简单叠加、电视不是电影与电视机媒介的简单叠加一样，网络文艺具有全新的独特的审美意象、审美理念、审美语言和审美实现方式，具备全新的独特的审美知觉体系。

文艺是铸造灵魂的工程，文艺的根本宗旨是为人民创作。如果在通俗和低俗、希望和欲望、美感和快感的取舍上把握不住，网络文艺就无法唤起真正的审美启迪，无法通过温润心灵、陶冶情操、激发情感共振实现高尚的精神引领和正确的价值引导。毋庸讳言，网络文艺在“野蛮生长”的初期阶段泥沙俱下，掺杂了不少粗制滥造、颓废萎靡、腐朽荒诞的内容，存在着许多利用商品规律裹挟艺术规律、机械化生产、快餐式消费的情况，甚至出现利用年轻人青春逆反心理偷换概念，用“艺术创新”“艺术自由”等诱导“去历史化”“去主流化”的现象。这也正是网络文艺一度被广为诟病的主要原因。这里面既有资本市场的推波助澜，也有西方价值观的借机渗透，更有创作个体的浮躁和急功近利。这些问题需要在网络文艺实践中逐步解决。

摘编自彭宽《网络文艺是现实生活的敏锐“探测器”》

1．下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（     ）

A．随着互联网技术的发展应用，网络文艺成为中国最具创新特征和时代特点的文艺形态。

B．人民生活是文艺的创作源泉，网络文艺生产、传播、消费各环节的主体都是人民群众。

C．艺术创造与表达与时代相关，网络文艺的实践活动所透射出来的时代精神皆朝气蓬勃。

D．虽然是伴随互联网技术而生，网络文艺的本质依然属于文艺，遵循文艺理论的基本原则。

2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（     ）

A．文章首段提出论点，用比喻论证的方式来表述网络文艺在新时代人民群众精神生活中的影响。

B．文章二、三、四段，重点论述了网络文艺所具有的影响作用、实践活动特点及内在属性规律。

C．文章尾段从反面论证了网络文艺在发展过程中面临的问题，体现出作者辩证分析的严谨态度。

D．文章采用提出问题、分析问题、解决问题的方式展开论证，结构上逐层递进，逻辑思维严谨。

3．根据原文内容，下列说法正确的一项是（     ）

A．网络文艺已成长为一种强大的社会塑造力量，作者认为有必要发扬其优点，肯定其正向价值。

B．网络文艺不仅在个体文化层面表达活跃，更在民族、人类文化层面彰显出独特的创造和魅力。

C．李子柒制作的很多短视频介绍了中国的传统技艺、特色饮食、农耕生活，是优秀的网络文艺。

D．一些网络小说大谈穿越，架空历史，荒诞不经，无法起到正面引领作用，始终不会获得市场。

【推荐3】阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

20多年来，网络文学从蹒跚学步到健步前行，弘扬了社会主义核心价值观、丰富了读者的精神文化生活、形成了完整的产业链条、推动了中华文化走出去，已经成为新中国文学的重要组成部分。随着中国特色社会主义新时代的来临，网络文学行业坚定初心、锐意进取，在守正创新中，从内容创作到商业模式全面探索网络文学健康蓬勃发展之路。

坚持以人民为中心，勇于回答时代课题。2012年以来，中国网络文学读者规模以年均超过10%的增速不断壮大，用户规模已达4.3亿。作为一种精神文化产品，网络文学依托便利的传播条件，内提素质、外树形象，已成为文化传播的重要载体，成为中国特色社会主义文化建设的重要力量。

坚持加强现实题材创作，反映时代精神。《2018中国网络文学发展报告》显示，在2442万部各类题材网络文学作品中，现实题材作品已超过六成，同比增长24%,一批反映创新创业、社区管理、精准扶贫、物流快递、山村支教的现实题材作品脱颖而出，主题格调、内容质量以及社会效益均有明显提升，并产生出一批既反映现实生活又体现网络文学节奏与特色的优秀作品，实现了表现形式与作品选题的双重突破。

(摘编王小书《守正创新，探索网络文学健康发展之路》)

材料二:

中国网络文学自诞生起便与优秀传统文化有深切渊源。在其发轫之初，一些网络文学作品就是模仿经典或戏仿名作的文字，一些早期作者，也是在文学经典指引下，一步步走进网络文学园地。

中华文化源远流长，博大精深，佳作名篇如浩宇繁星，众多启迪思想、温润心灵、陶冶人生的典范之作，既是文学创作技巧的取法宝库，也是作家灵感的不竭源泉。通过化用和改造的方式致敬经典作品，是网络文学传承优秀传统文化的重要途径之一。如莲青漪的《狼毫小笔》，模仿唐诗宋词情韵兼备，描绘名胜古迹形神俱足，演绎历史传说袭故弥新，广受读者喜爱，这类清新雅丽、古意悠悠的作品，大都直接受益于经典的熏陶或名作的浸染。古风小说《绾青丝》大量引用唐宋诗词，颇有“清词丽句必为邻”的意味。小说中《咏柳》《一剪梅》等名篇起到烘托人物形象、推动情节发展的作用。

还原和再造传统文化中的经典意境，也是网络文学的典型创作模式。纵观当红的网络文学作品，往往营造一种古雅和精致的意境，表现出对民族审美传统和优秀传统美德的追慕和认同。如《琅琊榜》《鹤唳华亭》等轰动一时的作品，从小说文本到影视改编都表现突出。这些作品的成功固然各有原因，但有一点大致相同，那就是原作者大多是酷爱古典文学的人。他们对诗经楚辞、汉魏乐府、唐宋诗词中经典意境的巧妙借用和转化，让雅好此道的读者爱不释手。

一些网络文学作品则着力发掘中国传统哲学、传统神话的现代价值，以全新网络文学形态进行演绎和创新。

(摘编自陈定家《网络文学：开掘宝贵资源打造精品力作》)

材料三:

近年来，网络文学在我国蓬勃发展的同时，也面临着盗版行为的侵害。据有关统计，2018年我国网络文学因盗版造成的损失高达58.3亿元。打击各种盗版平台花样百出的侵权行为，成为网络文学发展壮大的重要前提。

与已经在正版化道路上取得很大进展的网络视频和网络音乐相比，网络文学的盗版难题显得格外突出。这既与文字作品本身的特性有关，也与新技术发展带来的挑战有关。

相比视频和音乐作品，文字作品的存储空间特别小，即使是长达数百万字的作品，也只有几百个千字节(KB)。文字作品对服务器和带宽的要求也极低，盗版者只需租用一台小型服务器就能下载成千上万部作品。尤其是随着移动阅读的兴起，盗版网络文学聚合类APP应用的监管难度显著增大。门槛低、获利大、打击难，网文盗版现象因此比较严重。行政、司法和社会多管齐下、形成合力，是打击侵权盗版的有效途径，其中司法保护尤为重要。实践中，许多权利人即使赢得了诉讼，所获赔偿也难以填平损失。按照现行有关法规，在权利人的实际损失难以确定的情况下，侵犯著作权的最高赔偿金额为50万元。和权利人的损失相比，与不法分子的违法所得相比，这一赔偿标准明显不够。

打击侵权盗版，需要完善版权保护制度体系。当前，网络文学已成为诸多文化创意产业的源头，创造的价值越来越大，侵权盗版所造成的损失也水涨船高。如果不从立法层面加大处罚力度，考虑引入惩罚性赔偿措施，将不足以对不法分子构成威慑。除此之外，也应从制度上鼓励创新、激发原创动力，推动优秀作品创作生产；创新版权治理模式，建立协同治理联动机制；推动版权信息共享，促进交易平台透明化等等。

(摘编自张贺《合力打击网络文学盗版行为》)

1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是

A．网络文学在迅速发展中，守正创新，目前已经形成完整的产业链条，成为新中国文学的重要组成部分。

B．中国网络文学注重汲取传统文化的精髓，早期的网络文学作者就是在模仿文学经典中走进文学园地的。

C．网络文学面临侵权盗版行为的侵害，损失严重，目前侵权盗版难题无法破解，网络文学发展遭受重创。

D．材料一倡导网络文学要凸显时代性，材料二则倡导网络文学要开掘古典资源，二者针锋相对，观点迥然不同。

2．根据材料一和材料二，下列说法不正确的一项是

A．中国网络文学拥有不断壮大的读者规模和便利的传播条件，内外兼修，已成为文化传播的重要载体。

B．2018年我国现实题材网络文学作品数量占比超过半数，优秀作品实现了表现形式与选题的双重突破。

C．古风小说《绾青丝》大量引用优美的唐诗宋词，既丰富了语言的表达意味，又烘托了人物形象，推动了情节发展。

D．《琅琊榜》等作品之所以轰动一时，主要是因为这些作品发掘了中国传统哲学、传统神话的现代价值。

3．请简要概括材料三的论证思路和主要论证方法。