在灿若星辰的中国当代作家中,金庸的身份比较特殊,他是武侠小说作家,又是报人、政治活动家,还是学者、企业家。金庸本人自贬说,“其实写小说并没有什么学问,大家喜欢看也就过去了。我对历史倒是有点兴趣”。有学者认为,在武侠小说领域金庸只是一个“例外”,不能以其作为“绝对的标准”来评判当代武侠小说,否则就等于“一笔抹煞了其它所有的武侠小说”;因为对他的研究,充其量只说明了“武侠小说应该如何”或“可以如何”,但对“武侠小说究竟是如何”的问题,却无法显出来;有的还认为他将俗文学“提升到与新文学同等的严肃文学的水准”,甚至将其定位为“与新文学传统相对的本土文学传统的集大成者”。
也正因这样,金庸为我们“制造”了牵引海峡两岸三地文学文化的一个“超级神话”:一方面,他的众多作品与所有新派武侠小说之间共享了某些共同元素,使之达成一种“家族相似”;另一方面,作为一个“话语方式实践的创始者”,他“还使某些‘差异’成为可能”,“为引入非自己的因素清出了空间,然而这些因素仍然处于(他)创造的话语范围之内”。
21世纪初,根据当时武侠小说的发展状况,我们曾提出了一个“后金庸”的概念。我这里所说的“后金庸”,是指20世纪80年代中期,武侠小说自金庸和梁羽生封笔起,“随着整个大众文化趋势愈来愈朝着视觉化、时尚化的方向发展和人们阅读习惯、审美趣味的变化,武侠小说包括其他大众文学开始调整叙事策略。前一阶段所崇尚的精神审美要素削弱,逐渐向纯娱乐和艺术快感倾斜,故事情节也大同小异,日益明显地体现出‘文化工业’的复制性特点和后现代的平面化、娱乐化原则。因此,相比于金庸时代,这一阶段武侠作家作品的数量尽管翻了好几番,也尽管出现了像温瑞安、黄易等几位较有影响的作家;但作家的创作个性越来越模糊,创作态度越来越不严肃,总体质量也明显不如以前”。
那么,在“后金庸”时代,我们到底应该如何评价金庸,揭示他与当下文学的关联呢?这当然很复杂,也可作多样不同的解读,但人学无疑是通向其幽深层次的一个重要观察角度和凝聚点。因为文学是人学,武侠小说也不例外,俗文学的定位并不妨碍它对人之存在意义的追求。也就是这一点,我们说雅俗之间并无不可逾越的鸿沟。何为“人学”?从语源学上讲,即指研究人的科学。落实到文学上,就是研究“人的本质力量的对象化”问题。这里所说的人学,是指以人为对象,并将其纳入文学世界中予以通观的一种话语方式,它对武侠小说来说具有非同寻常的意义。专门从事武侠小说研究的学者韩云波认为,经过20多年沉淀,需要将金庸及武侠小说研究进一步推进到“一个新的阶段”的情况下,接下来的工作,“探讨人自身以及人类永恒追求的无限性,是美学的任务,也将是金庸研究在当下兼具必要性和可操作性的一个闪亮的学术增长点”。
(节选自吴秀明《人学视域下的金庸武侠小说及其当下意义》)
1.下列关于原文内容的分析和理解,正确的一项是( )A.作家是金庸众多身份中的一个,他自己并不认为写小说需要什么学问,学者也认为在武侠小说领域金庸的成功是一种意外。 |
B.有学者认为,对金庸的研究最多呈现了武侠小说的一种写作倾向和写作可能性,但无法呈现武侠小说的本质或要件。 |
C.因为学者对金庸的定位极高,所以他为我们制造了牵引海峡两岸三地文学文化的“超级神话”,这个“超级神话”表现在两个方面。 |
D.金庸一方面创造了可供武侠小说创作者共享的元素,另一方面也给他们提供了变化空间,不过这个空间依旧在他的话语体系之下。 |
A.文章从学者对金庸及其武侠小说的评价切入,点明金庸武侠小说的成就,引出“后金庸”时代的概念,提出如何在“后金庸”时代评价金庸的问题。 |
B.作者在引入“人学”这个视域时,先对“人学”这个概念作了基本解释,再具体给出了落实到文学中的“人学”的定义,框定了之后论证的范围。 |
C.文中把“后金庸”时代与金庸时代进行对比,得出了这阶段的作家总体质量明显不如以前的结论,以此说明在“后金庸”时代依然要探讨金庸作品的原因。 |
D.文中的多处引用,可以使得文章更加客观,有更强的说服力;如引用韩云波的话,证明“人学”是深层次解读金庸小说的重要观察角度。 |
A.80年代,金庸、古龙的作品被改编为影视,《今古传奇·武侠版》等通俗杂志问世,说明了“后金庸时代”,武侠小说逐渐向纯娱乐和艺术快感倾斜。 |
B.《水浒传》中,林冲复杂的人物性格与他夜上梁山的选择可以成为文中所指的“人学”的研究对象。 |
C.在当下,金庸研究必须要探讨人自身以及人类永恒追求的无限性,这也是可行的,可以使金庸研究获得新的学术增长。 |
D.文章接下来要谈的,应该是“后金庸”时代,在“人学”框架下的金庸研究方向、金庸作品评价和金庸武侠小说的意义等。 |
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材料一:
从上古至秦汉,山水或是作为神仙居所,或是作为祭拜对象,或是作为“比德”象征,或是作为通向“道”的媒介而存在,那一时期的山水图像只是一些零散的山石、树木。而进入魏晋南北朝之后,文人官宦所集聚的社会名流、上层集团在道、释、玄的思想驱动下,萌发了一股强烈的重返自然的激情与热望,原本作为“自在之物”的山水因此成为一个新被发现的审美对象,成为一种凝结着生理舒适感与视觉悦目感的现实而具精神性的空间。中国人的情感世界中从此生长出山水之乐。山水也逐渐从宗教画和故事画的背景中独立出来,成为绘画主体;作为自然情愫图像表达的山水画,以山川景色为载体实现着人们皈依自然的情感诉求。东晋顾恺之《洛神赋图》在洛神与曹植的身影背后描绘着树石流水、河岸远山,它们为这一感天动地的爱情故事铺设了“容与乎阳林,流眄乎洛川”的自然空间。隋代展子虔的《游春图》是现存最早的卷轴山水画,表现了悦目怡情的自然风光。远山高耸,白云缭绕,山石积翠,树影婆娑;山间瀑布垂下,激起珠光一片;朱桥衔接台岸、近坡,坡陀上桃树掩映,绿草如茵;游人或策马而行,或寻径闲步;春水初涨,微波粼粼,二三佳人沐浴熏风,荡舟远眺……一派春和景明的旖旎风光,一派纵享山水的陶然心境。这是美的目光与大自然欣然相遇的情与景偕。
美的目光同样诱导着唐代的自然情愫。唐人富于诗人气质,他们用浓酒般的热情拥抱山水,也用唐诗般的浓情把丘壑林泉之美渲染得淋漓尽致;他们敏感而多情,纵情于现实山水,却将其表现得如同“湍濑潺谖,云霞缥缈”的神仙之境。青绿山水技法语言的成熟也为将这般美景描绘得绚丽多彩提供了可能。李思训(传)《江帆楼阁图》即是用江天一色、波光万重、轻舟荡漾、巉岩幽岭、松竹掩映、桃红椿绿、水榭朱栏等,烘托出日丽风清的江岸美景;而李昭道(传)《明皇幸蜀图》所表现的本是“安史之乱”后唐玄宗仓皇出逃、避难入蜀的窘迫经历,但却也一定要把那蜀地山水画得群峰竞秀,山花争妍。
(摘编自牛克诚《山水画:中国人自然情愫的图像表达》)
材料二:
山水画,从真正诞生之时起便与中国哲学中最核心的“道”的精神紧密相连。儒家的道德感悟是与山水连在一起的。《礼记·中庸》云:“天地之道,博也,厚也,高也,明也,悠也,久也。”正是以山高水长来形容仁爱之道。同时,“知者乐水,仁者乐山”。以老庄思想为核心的道家哲学更是崇尚自然山水。在这里,人与自然的关系是一种心灵相照、气息相通的所谓“天人合一”的关系。而庄子心目中的神人居“藐姑射之山”,“乘云气,御飞龙,而游乎四海之外”则更是一种心游万仞的自如之境。老庄哲学,成为中国山水画最重要的哲学基础,历代山水画家几乎无一不受其影响。将空理与山水融合起来进行阐发更是中国佛教和禅宗的一大特色。佛教徒们“性好山泉,多处岩壑”(《高僧传》)。建于深山之中的寺庙已经成为中国山水文化的有机组成部分,而对山水的亲近不仅有利于僧人们的修悟,也是他们具有较高审美感受力的表现,于是中国山水画史上便有了王维和诸多卓越的画僧。透过对儒道释哲学与山水关系的简单梳理我们不难看出,三者对山水的态度有着本质的相通之处,即都乐于从山水中得到审美愉悦,并且将山水大美与主体人格塑造和人生境界的不懈追求统一起来。而在山水文化基础上诞生的山水画,“以形媚道”,体现出中国哲学精神的深层内核。
(摘编自陈仕彬《当代山水画家的文化使命》)
材料三:
中国山水画的诗意之美,是中国绘画历来所提倡的。不论是《春山烟雨》还是《春浦帆归》,只看画题,就会觉得诗意盎然。诗意之美丰富了中国山水画的美学意境。真正山水画中的诗境,体现在画的构思、章法、形象、色彩的诗化,诗情与画意交融。宋代郭熙在《林泉高致》中说:“诗是无形画,画是有形诗。”诗画的一致,是中国山水画家追求的最高理想,也是中国山水画的最高境界。唐人王维以诗人的学养彰显画家的气质,在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系,从而提出了山水画意境表现中的一个准则——画中有诗。比如他的作品《江山雪霁图卷》,画面上虽然没有像许多画家一样题上或多或少的诗词字句,却富有诗的意境。
中国山水画中所具有的那种空灵美、外象美、诗意美的意境既是画家创造的终点,又是观者再创造的起点,是画家与观者之间沟通的桥梁。当代中国山水画创作者,只有放开眼界,敞开胸怀,徜徉于大自然之中领受山川、风云、水石、林木际会之妙,铸就独特的艺术灵魂,方能构筑胸中意象,孕育笔墨语言,创作出有意境的作品,真正做到“代山川而言”。
(摘编自严景龙《中国山水画的意境美》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是( )A.上古至秦汉时期,山水都作为神仙居所、祭拜对象、通向“道”的媒介而存在。 |
B.中国人把山水看作审美对象,是从魏晋南北朝时期的文人官宦中开始的。 |
C.唐朝山水画把山水之美渲染得淋漓尽致,绚丽多彩,是因为山水技法成熟了。 |
D.中国山水画中空灵美、外象美等意境是沟通画家、观者、评论家等的有效渠道。 |
A.中国佛教和禅宗将空理与山水融合起来进行阐发,在对山水的感受中提高自己的修悟,所以寺庙就成为中国山水画的有机组成部分。 |
B.儒家以山高水长来体现“仁爱”的哲学内涵,又言“知者乐水,仁者乐山”,可见儒家的道德感悟是与山水连在一起的。 |
C.道家崇尚自然山水,追求人与自然“天人合一”的关系和心游万仞的自如之境,这成为中国山水画最重要的哲学基础。 |
D.儒道释对山水的态度在本质上有着相通之处,都乐于从山水中得到审美愉悦,最终使中国山水画体现出中国哲学精神的深层内核。 |
家风文化是中华民族传统文化的重要组成部分。新时代家风建设正是国家综合治理、源头治理的重要环节,传承和弘扬中华民族优秀家风文化则为新时代家风建设提供了弥足珍贵的资源。
家风,亦称门风、家声、父风等,是家庭或家族的风气、风格与风范,是在累世繁衍生息的过程中形成的较为稳定的生活作风、立身处世之道、道德面貌和价值观念的综合体。
“家风”一词最初使用是在西晋时期。庾信《哀江南赋序》中说,时人潘岳作《家风诗》,被誉为“始述家风”。家风作为一种文化现象,是由家训家教、家礼家德等家文化元素教化、熏陶、积淀而成的,是家文化的表征。家风作为一种文化现象,是由家训家教、家礼家德等家文化元素教化、熏陶、积淀而成的,是家文化的表征。传统家风文化的内涵极为丰富,大致可分为勤俭齐家的持家文化、蒙以养正的教子文化、崇德向善的修身文化、宽容仁爱的处世文化等。
“天下之本在国,国之本在家。”翻开中华民族文化史,家风文化积淀深厚、源远流长。优秀传统家风文化传承于各个时代,弘扬于社会各个层面,既有礼贤下士、为政以德的君王帝后家风,教家立范、勤政公廉的名门显宦家风,士魂商才、仁心义路的商界翘楚家风;也有淳风厚俗、仁德范世的义门世家家风,以身示范、睦族善邻的庶族百姓家风;还有救亡图存、济世经邦的志士英烈家风,投身革命、家国天下的老一辈革命家家风。这些优秀家风文化在中国人心中根深蒂固,融入到民族的血液里,为我们提供了安身立命、轨物范世的可贵镜鉴。
家风文化是家文化的核心内涵和突出表征,重视门声家风是中华民族的优良传统。不少传统家训作者都强调继承家族的优良家风。司马光家训中要求为家长者“谨守礼法”,“以义方训其子,以礼法齐其家”。历史上的司马家族是世代贵胄,却一直恪守“世以清白相承”的朴素家风,勤俭持家。司马光在家训《训俭示康》中告诫儿子,一定要吸取同时代人因不良家风致家族破落的教训,而且要用这篇家训去训诫子孙,永远传承节俭为荣、奢侈为耻的 “清白”家风。陆游《放翁家训》中要子孙继承祖先宦学相承、清白俭约、注重节操的家风。清朝曾国藩在家书中劝诲其弟,要遵守祖先教诲“以绍家风”,反复告诫子孙“汝曹且勿坠家风”。
家风有优劣之分,对子弟成人成才与否和家族兴衰起着重要作用。家风优劣,不仅关乎个人品行,更关系家国兴衰。重视家风是历代先贤立家处世之本,是我们民族家齐、国治、天下平的前提和基础。今天的家庭仍然是社会的细胞,是社会稳定、和谐繁荣的“重要基点”,因而家风建设仍然是当代中国人的必修课。在这方面,作为中华民族先贤智慧结晶的优秀家风文化,无疑可以给我们提供跨越时空的资源,值得我们吸纳借鉴。
(摘编自陈延斌《培塑新时代的家风的丰厚文化滋养》)
1.下列关于“家风文化”的理解和分析,不正确的一项是( )A.家风文化是家文化的核心内涵和表征,由家训家教家礼家德等家文化元素教化、熏陶、积淀而成。 |
B.家风文化内涵丰富,从传统来看,大致可分为持家文化、教子文化、修身文化、处世文化等。 |
C.家风文化积淀深厚,源远流长,体现于社会各个层而,影响个人,关系家国,需要我们予以重视。 |
D.家风文化是中华民族优秀传统文化的重要组成部分,是中华民族先贤智慧的结晶,值得吸纳借鉴。 |
A.文章开篇提出观点,接着对“家风”进行概念阐释,并分类列举了众多优秀家风。 |
B.文章第三段以庾信作品为例,论证家风文化源远流长,在西晋时期便已开始形成。 |
C.文章第五段以名人家训为例,以证明中华民族自古就有重视与传承门声家风的优良传统。 |
D.文章末段论述新时代家风建设的意义,首尾呼应,强调优秀传统家风文化可作建设资源。 |
A.家风优劣关系到个人品行,因此,我们凭借一个人的品行就能判断他的家风的优劣。 |
B.优秀家风文化可以使家国兴盛,而不良家风文化则会使家庭破落,甚至使国家衰败。 |
C.家风文化累世积淀而成,具有较强的稳定性,同时也随时代发展而丰富,富有活力。 |
D.家训只是家庭或家族对为子孙者的要求,优秀家训为我们提供了立家处世的可贵借鉴。 |
儒家文化能成为中国传统文化中最具影响力的主流文化,并非生而高贵,它是经历了漫长的发展历程和验证过程,尤其是经过了几个关键的历史时期,才形成了今天的儒学风貌。
首先是春秋时期孔子的开创和战国时期孟子的完善,在先秦时代确立了早期儒学。孔子学术的核心思想是“仁”,他首开私学、传道授业,虽然也曾在故地鲁国为官、虽然也曾带领弟子周游列国以图宣扬治国理念,但在生前,他的学术思想于政治上并未成功施行,此时的儒家学说,只是作为先秦诸子百家争鸣中的一个学术门派,陈述一家之言而已。孔子生前最伟大的成就是创立了儒家学派以及培养了弟子三千,使儒学拥有传承衣钵的学生,具有将学理发扬光大的基础,这是儒家教育远远高明于其他诸子百家的不朽之处。自孔子后,儒学经由曾子、子思等人而传至孟子,孟子继承着孔子“仁”的正统思想并进一步发展“仁政”理论,孔孟思想于此时形成了儒家道统,在诸子百家中蔚然大观。
孔孟儒学,虽由孔子、孟子以毕生之力奔波于各国朝堂及讲堂传播,终究也只是文化个体的民间行为。而汉武帝时期的学者董仲舒,比较诸子的得失优劣、崇尚儒家的治国之道,认为理政治国、育民教子,以遵循儒学为佳。所以他提出“推明孔氏,抑黜百家”,汉武帝采纳了董仲舒的建议,进而将儒家思想提升为治国纲领,推广为正统学说。儒学自此时起,真正将学术与政治联系到一起,将为学与治国联系到一起。这是儒家学说经过进一步的吸收、阐释、发展,开始了儒学的政治化。
宋代程颐、程颢、朱熹等儒学大家经过选择性地吸收不同学派的思想,形成了理学体系。尤其是朱熹,为儒家经典《大学》《论语》《孟子》《中庸》注释,使这四部书成为官方钦定的“四书”,是科举考试的必读书目。这就将儒学益加巩固为官方主流意识形态:但凡读书人,必读儒家经典;但凡举子,必为孔门弟子。至元代,蒙古族统治下的中国虽一度废除科考制度,但知识分子并未就此废弃儒学的教化。及至明清两代的科考,必从儒家“四书五经”中选题,必以八股文形式解题,必依朱熹《四书集注》而“代圣人立说”,在中国古代社会,儒学于思想领域的一统天下达到极致。
在程朱理学之外,宋明时期还发展出了陆王心学,以陆九渊、王阳明为代表,强调“知行合一”,是“致良知”之学。继承心学的大儒很多,他们学以致用、成就不凡,比如明朝赫赫有名的一代首辅徐阶。
自近代新文化运动以来,一些学者“融合中西哲学,以建立新儒学”,将西方思想辩证吸收进本土儒学,在这种思辨之中,产生了新儒学。
以上是儒学在历史上的几个重要发展阶段。儒学在中国历史上的发展,由民间学派上升为官方指定学说,由一家之学完善为社会主流思想。儒家思想长久以来被认作中国社会官方正统学说,是有其充分必要性的,也是经过了历史严苛的检验。纵观以儒家文化为主体的中国传统文化,结合今天社会主义理论成果,我们更应具备一份中华民族的自信。
(摘编自曹雅欣《儒学古今谈》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,不正确的一项是( )A.孔子的伟大不仅在于创立了儒家学派,还在于培养了使儒学得以传承的众多学生。 |
B.孔子、孟子以毕生之力奔波于各国朝堂及讲堂传播,但并没有实现儒学的政治化。 |
C.儒学在吸收了其他学派思想和西方哲学思想后,由一家之学完善为社会主流思想。 |
D.儒家思想由民间学派成为中国传统主流文化,经历了长期的历史发展和验证过程。 |
A.文章采用总分总结构,按照时间顺序论述了儒学在历史上的几个重要发展阶段。 |
B.文中举出具体人物来论证儒学的发展,既增强了说服力,也肯定了他们的贡献。 |
C.文中结合宋与明清科举制的发展情况,阐述儒学作为官方主流意识的不断巩固。 |
D.文中通过对比程朱理学和陆王心学,指出陆王心学强调“知行合一”,成就更大。 |
A.孔子开创了儒学,孟子不断完善,将其发展为“仁政”理论,儒学真正与政治和治国联系起来。 |
B.董仲舒提出了“推明孔氏,抑黜百家”,并将儒家思想提升为治国纲领,推广为官方正统学说。 |
C.朱熹不仅给儒家的“四书”做了注释,而且使“四书”成为了科举考试的必读书目和必选考题。 |
D.要更好地解读近代产生的新儒学,需要在理解本土儒学的基础上,掌握西方的一些哲学思想。 |
“读史可以使人明智”吗
邵燕祥
培根有名言:“读史可以使人明智。”
这是就一般情况而言的,在正常情况下,了解人类社会发展的来龙去脉,可以使眼界和心胸都开阔起来,使悟性和思路都变得明澈。
但在某些特定的历史时期,或者叫作非常时期,读史可以使人糊涂,那就是在让人读伪造的历史的时候。
在前一种情况下,读史也未必能使所有的人明智;不是也有明于知古、昧于知今的人吗?
而在后一种情况下,读史而不糊涂的人几稀;但也未必没有例外,读的都是伪造的历史,却也变得明智起来,不过须有一个条件,就是同现实相对照。
历史是昨天的现实,现实是明天的历史。看一个人的过去,可知他的现在以至将来;那么看一个人的现在,也多少可以窥见其历史。一个人如此,一个社会也是如此。人体解剖,给类人猿以至古猿的研究提供了钥匙,此之谓也。
就史读史,犹如就事论事,是不得要领,甚至会上当受骗的,无论所读是伪造的历史还是真实的历史——准确地说,完全真实的历史是不存在的,我们所谓真实的历史,只是相对地较少伪造、较少遮掩,经过明智的读者以明智的眼光披沙拨雾,从不同记载的比较当中获取较近于原初的状态而已。
明智的读者,读史可以增益其明智;糊涂的读者——如对现实的社会生活、人际关系无知并且糊涂——因读史而能变得明智也难,能不变得更糊涂就不错了。
然而明智了又怎样呢?真正明智的读者,读史益增其明智之后,就会以为还是糊涂的好;甚至以为无论真实的还是伪造的历史都不如无史。而历史甚至将证明,所谓糊涂的读者也许是真正明智的人,而自许明智的人也许其实是糊涂蛋。谁又能判断,哪个是真糊涂,哪个是装糊涂,哪个是真明智,哪个仅仅是自以为明智的“大愚若智”呢?归根结底,判断明智和糊涂的标准是什么?
史有多种。读史也有各样的读法。不同的人,自谓得之就好,不必计较是否能因而明智。
误听培根一句话,仅仅为了求明智而读史,往往会在史籍的丛林中迷失,愈益困惑,适得其反,不可不慎。“尽信书不如无书”,尽信史不如无史。倒是处心积虑想从过去时代的人们那里学习恶德与恶行的人,决然可以在史籍的丛林中,采到牛溲马勃,恶蕈毒蘑,盈筐满载,不虚此行。
此殆培根所谓的“明智”乎?
(有删改)
1.下列关于原文内容的理解和分析,不正确的一项是A.读史是使人明智还是使人糊涂,因判断明智和糊涂的标准模糊而难以确定。 |
B.无论是读哪一种历史,伪造的历史或者相对真实的历史,都不可就史读史。 |
C.读史时与现实相对照,看一个社会的现在,就可以看清这个社会的历史。 |
D.培根的“读书可以使人明智”要具体问题具体分析,是不可一概而论的。 |
A.文章是从培根名言中的“史”“人”“明智”三个角度切入,并展开正反对比论证。 |
B.文章论证兼顾正常情况与非正常情况,论证全面辩证而不失严谨,相对而不绝对。 |
C.文章引用“尽信书则不如无书”引出了“尽信史则不如无史”,进而回应文题之问。 |
D.文章末段用揣测语气收束全文,行为委婉而又启人思考,给读者留下回味的余地。 |
A.历史有很多种,有真实的历史,也有伪造的历史,只不过真实的历史是相对的,其中较少伪造和遮掩。 |
B.只要读史,就可以了解人类社会发展的来龙去脉,可以使眼界和心胸开阔,使悟性和思路变得明澈。 |
C.读史有各样的读法,只要有所收获就好,如果仅为求明智而读史,往往会在历史典籍中迷失和增加困惑。 |
D.在某些特定的历史时期,读史可以使人糊涂,在这种情况下,读史不糊涂的人很少,但也有例外的情况。 |
材料一:
文学情感空间的研究,可用大数据思维,借助可视化技术手段进行分析和呈现。比如,以作家为中心,通过地理信息系统(GIS)呈现其行踪轨迹,分析他在迁徙过程中的情感变化与空间的关系曲线。如果在行迹图上加入作品表达情感的正负比例,就可以发现作家对具体空间表达出的情感好恶程度。将乌台诗案之后苏轼从汴京南来黄州的作品按其运动轨迹呈现,并将作品表达空间好恶的内容按比例呈现,就可以看到苏轼对沿途各个具体空间的情感喜恶程度的差异。
我们可以以空间为中心,在地图中用不同色块呈现不同的情感空间,就可以发现不同空间的情感属性,不同时候、不同环境、不同背景下的情感空间属性有哪些异同。比如,同样为贬谪逆境空间的黄州、惠州、儋州,同样为愉悦空间的江南、庐山、西湖,同样为忧郁惆怅空间的潇湘、洞庭、岭表等,不同诗人或同一诗人在不同时期建构这些情感空间的方式有何变化。也可以呈现单独的空间,从中发现该空间在不同时代被哪些作家书写过,并贴上了其个性化的情感标签。
还可以以时间为中心,截取一个或多个时间节点,可视化呈现作家们对不同空间的情感反应,就可以寻绎出作家对文学情感空间塑造的规律性认识。比如宋代的黄州,究竟有多少作家咏唱,将这个时间轴上的数据和情感色块进行比较,应该能够看到作家们在这一段时间内,塑造黄州空间属性的差异性和变化性。
可视化呈现,对文学情感空间的探索有多方面的推进作用,意义不可小觑。传统研究方法通常精细刻画个案,举证归纳典型作家的部分文本以说明文学现象。而可视化呈现,要求对作家的与情感空间相关的所有作品进行数据分析,数据的覆盖范围和分析结果较之传统的个案归纳要完整、准确得多。
举证归纳法可能更容易发现作品中相同的例子,但对个别特殊情况则容易忽略缺漏。而可视化呈现,则可以清晰、快速地在分析结果中发现特殊现象,比如在一大片相同色块表示的同质情感空间中,忽然出现一块杂色,杂色就凸显出来了。究竟是哪些作家对哪些空间有不同的感受,其特殊性如何?对这些特殊现象进行人工释读,有助于我们发现更多被传统研究方法遮蔽的盲点。
可视化本身只是一种知识表达、信息呈现的方式,但其后台可以关联各种知识数据库。启动一种可视化系统分析,其背后可以拓展衍生出众多的知识体系的关联,从而加深和拓宽我们对具体问题的认识。比如讨论唐人在江南空间的书写时,我们可以关联唐人年谱数据,在纯作品文本的数据之外,拓宽数据所涉及的知识面。如此,可以区分书写江南空间的唐代文人,哪些是踏上过江南的土地,在蒙蒙烟雨中认识江南风土人情的;哪些是未曾真正见过江南山水,只是依靠间接经验想象画船春水的。数据细化之后,再进行文本对照,就可能有新的发现。
(摘编自汪超《文学情感空间的可视化呈现》)
材料二:
景观的地理位置、空间形貌及其历史变迁,都是适合可视化表达的信息。古人在记录地理信息时,就十分重视图文并茂、诗画相映的视觉效果。唐代李吉甫编撰《元和郡县图志》,文字以外配有各地舆图,只是在流传过程中图渐散佚;王维为辋川别业亲绘《辋川图》,与二十首辋川绝句互映成趣;清代张宝将自己一生的山水游历付之丹青,并一一题跋,编成自传体木刻画集《泛槎图》,观者读诗看图,如身临其境。可以说,可视化理念古时已有,地图与绘画就是古人最擅长的可视化手段。
科技日新,多种多样的可视化技术应运而生,我们已不知不觉进入读图、读屏时代。利用现代技术对文学景观进行可视化呈现,对文学景观研究、文学景观传播都具有重要意义。地理信息系统(GIS)是一种将地图呈现、地理分析和数据库功能集于一身的可视化技术。利用GIS呈现文学景观的历史时空,可从四个方面推动文学景观的研究。一、当前的文学景观研究,多围绕个别案例、部分城市、某类景观进行局部考察和理论探讨,而可视化的景观版图,为研究者提供了审视整体文学景观的宏阔视野,便于把握各类景观的分布与变迁。二、GIS地图模拟文学景观的历史变迁,要求研究者对文学景观历史演变过程中的各类人事、作品的时间信息和空间信息一一落实,从而促使文学景观的研究更加全面、细致、扎实。三、考察文学景观常涉及各类比较,如同一类型不同地域的景观比较、同一群落中的景观比较、同一作家在不同时期的景观书写等。GIS地图支持按研究者的各类需求呈现对象信息,聚焦范围、放大细节,为研究提供便利。四、文学景观研究需要多学科的合作,既涉及历史、地理,又包含古建筑,甚至包括气象、水文;而可视化呈现,又需要数字技术人员参与开发。多学科的知识渗透与整合,才能系统、立体地弄清和再现文学景观的历史变化过程。
(摘编自邵大为《文学景观历史时空的可视化呈现》)
1.下列对材料相关内容的理解和分析,正确的一项是( )A.作为传统研究方法的举证归纳法,虽能精细刻画个案,但研究的覆盖范围相对较窄,无法涉及对个别特殊情况的研究。 |
B.把地图与绘画作为最擅长的可视化手段的唐代李吉甫、王维与清代张宝,是古代文学景观历史时空的可视化呈现研究的杰出代表。 |
C.书写江南空间的唐代文人,哪些踏上过江南土地,哪些未真正见过江南山水,过去搞不清楚,可视化技术有助于我们对其进行研究。 |
D.文学景观比较多种多样,既有同一群落中的景观比较,又有同一类型不同地域的景观比较,还有同一作家在不同时期的景观书写等。 |
A.在古人笔下,不同空间贴的情感标签也不一样,黄州、惠州、儋州贴的是贬谪逆境,潇湘、洞庭、岭表贴的是忧郁惆怅。 |
B.寻绎作家对文学情感空间塑造的规律性认识时可以截取一个或多个时间节点,可视化呈现作家们对不同空间的情感反应。 |
C.将地图呈现、地理分析和数据库功能集于一身的地理信息系统的出现,让文学情感空间的可视化呈现成为现实。 |
D.可视化是一种技术,也是一种理念,抽象的文学研究与形象的可视化结合,颠覆了过去对文学景观研究的结论。 |
A.促进文学景观的整体性研究 | B.加强文学景观的过程性研究 |
C.助力文学景观的比较性研究 | D.推动文学景观的非文学性研究 |
5.可视化呈现对文学情感空间的探索会有哪些推进?请结合材料一概括说明。
北宋哲学家张载有言:“为天地立心,为生民立命,为往圣继绝学,为万世开太平。”这既是先贤圣道,亦隐喻家国大义。因此,家国情怀也是中国古典诗词从未缺席的主题,诗词中的家国,既有“边塞况味”,也有“忧国忧民”。
“边塞况味”,莫如盛唐四大边塞诗人王昌龄、王之涣、岑参、高适,他们开启了中国边塞诗词的巅峰之门。王昌龄有感于汉将李广的英雄气概而作的《出塞》句句宣誓,字字慷慨,尽显盛唐人保家卫国的决心。王之涣留存于文学史的诗作已不多,但《凉州词》的余响不绝于耳,尤其是那两句“羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关”。羌笛与杨柳,春风与玉门关,离家已经平添几分忧思,而更为堪忧的是,面对这茫茫荒漠,连表达思念的杨柳枝都找不到。玉门关,自古就隐喻着边塞情绪,诗人把它放在这里,更显回乡之路漫长悠远。忧愁虽然有,但比忧愁更强烈的是慷慨,乡愁之上,还有家国荣誉,这远远高于个人悲情。边塞将士们的坦荡着实令人叹服。于是,我们不难理解,王之涣的《凉州词》为何哀而不伤、怨而不怒、悲壮却不凄凉了。
“忧国忧民”诗词所体现的则是国与民在战争中的苦难。忧国,既有曹植“捐躯赴国难,视死忽如归”,又有辛弃疾“了却君王天下事,赢得生前身后名”,更有文天祥“人生自古谁无死?留取丹心照汗青”。在“捐躯赴国难”这面旌旗下,辛弃疾一腔热血奔赴《破阵子》,陆游逝前留下“王师北定中原日,家祭无忘告乃翁”的殷切期待。忧民,最深情的则非杜甫莫属了。朱熹论杜甫人格,将他与颜真卿、诸葛亮、韩愈、范仲淹并举为“君子”,意为“品格高尚的人”。朱熹认为他们“其所遭不同,所立亦异,然求其心,则皆光明正大,疏畅洞达,磊磊落落而不可掩者也”。杜甫的“磊磊落落”是他对民众生命的人道关怀。他的“三吏”“三别”像一部史诗,记录着战争中百姓的艰辛。“嫁女与征夫,不如弃路旁”的年轻人,“子孙阵亡尽,焉用身独完”的老人,“存者无消息,死者为沉泥”的受难者,这些形象直指人心。杜甫爱民之情丹心耿耿,情义相照。
家国情怀,已成为中国古典诗词积淀于文化中的审美基因。它深隐于华夏灵魂深处,昂而不傲,光而不妖。它内敛、融达,成就了中华文化昂扬的自信:“不要人夸好颜色,只留清气满乾坤。”这种文化自信与古典诗词偕隐同行,玲珑剔透,流光溢彩,超越了空间,点亮了时代,烛照千秋,辉映未来。
(摘编自《古典诗词与文化自信》
1.下列对原文内容的理解和分析,正确的一项是( )A.文章引用北宋哲学家张载的名言,是因为张载的话是先贤圣道,表现了作者对张载推崇备至。 |
B.文章中的“边塞况味”,既包含了边塞将土思乡的忧愁,又有他们强烈的家国荣誉感。 |
C.文章以王之涣的《凉州词》为例,意在突出戍边者思乡不得的忧怨,感情悲伤凄凉。 |
D.朱熹认为,杜甫与颜真卿、诸葛亮等人遭遇相同、志向相似,都“磊磊落落”,都是“品德高尚的人”。 |
A.文章开门见山直接提出中心论点,阐述家国情怀是中国古典诗词从未缺席的主题。 |
B.作者以王昌龄的《出塞》为例,论述了家国情怀在中国古典边塞诗词中的真切表现。 |
C.文章采用总一分一总结构,第二、三两段分别从“边塞况味”和“忧国忧民”两方面展开论述。 |
D.文章结尾进行总结,点明古典诗词中的家国情怀成就了中华文化的昂扬自信。 |
A.在中国古典诗词的主题中,无论是“边塞况味”,还是“忧国忧民”,家国情怀都从不曾缺席。 |
B.作为盛唐时期著名的边塞诗人,王昌龄和王之涣以他们流传千古的杰作,开创了中国边塞诗词的巅峰时代。 |
C.中国古典诗词中,“忧国”表现在为国捐躯的义无反顾上,“忧民”则表现在对民众生命的人道关怀上。 |
D.作为中国古典诗词积淀于文化中的审美基因,家国情怀深隐于华夏灵魂深处,值得我们在传承中发扬光大。 |
①随着用人行政的制度由“辟署制”向“招聘制”的转变,幕府制度也出现了个从“幕僚制”向“幕客制”或“幕友制”的变化。辟署制所形成的幕府制度是“幕僚制”;招聘制所形成的幕府制度是“幕客制”或“幕友制”。幕府制度两种形态的共同点在于二者都是长官自主用人行政的产物。不同点则在于前者在用人行政上是“辟后又署”,因而存在于官僚体系之内;后者在用人行政上是“辟而不署”,因而存在于官僚体系之外。
②在辟署制下,辟署是一种政府行为。“主与宾”之间所形成的是一种长官与佐僚之间的行政隶属关系。而在招聘制下,主官自主辟士,则纯粹是官员的私人行为;由于无权署为佐僚,官员与幕客之间也就只能停留在“主与宾”的初始关系状态,即二者之间是一种单纯的“主人”与“宾客”的关系。
③大体说来,“幕僚制”和“幕友制”是中国幕府制度的两种存在形态,也是中国幕府制度史的两个发展阶段。然而,这种区分并不绝对。实际上,在整个幕府制度史上,一直存在着上述两种幕制形态并存的状况。
④在幕僚制阶段,如汉代京兆尹孙宝以恩礼请故吏侯文为“布衣友”;唐代凤翔观察使邢君牙引布衣张汾为“上客”,其主宾之间就只是一种单纯的主人与宾客的关系。在幕僚制阶段,更为普遍的情况是入幕之士同具“宾”和“僚”两种身份。其中“僚”的身份,因“署”而来;“宾”的身份,则因“辟”而来。“辟”或曰“辟召”,本质上是一种政府行为;但这种行为又是以长官私人的名义实施的。从程序上说,先辟后署,在形成官与僚的关系之前,首先形成的是主宾关系。同时,就辟召的对象而言,虽然往往沾亲带故,但大抵是“贤能之士”。因此,辟召还必须加之以“礼”,即所谓“聘”。所以,辟召又叫做“聘召”。
⑤同样,在幕友制阶段也是两种幕制形态并存。清代督抚两司官员往往因事需能员而“奏调”甚至自行差委在职属官和候补官员入幕佐治,使之所为“幕员”。其主宾之间既是朋友关系,又是官僚关系。著名的曾国藩幕府中有不少人物是“宾”与“僚”两种身份兼具的。
⑥由于幕府制度在用人制度上由一种政府行为变成了一种私人行为,它也就从一种官僚制度变成了一种非官僚制度。大体说来,传统的政治制度,在幕僚制阶段,官僚体系与行政体系是重合一致的;而在幕友制阶段,由于幕府已属于官员的私人组织,官僚体系与行政体系就不再一致,行政体系大于官僚体系。幕府制度以自主用人为基本制度,其实质是建立长官或主官与幕僚或幕友之间的私人或亲信关系。在传统时代,任用私人或亲信始终是一种政治需要。
(节选自郭润涛《中国幕府制度的特征、形态和变迁》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,不正确的一项是( )A.“幕僚制”和“幕友制”是中国幕府制度的两种存在形态,二者都是长官自主用人行政的产物。 |
B.在“幕僚制”下,长官与所辟署的佐僚之间有行政隶属关系,长官和佐僚都存在于官僚体系内。 |
C.幕友制阶段也事实上存在幕僚制,虽然长官以私人名义招聘,但其主宾间兼具朋友和官僚关系。 |
D.在幕府制度实践中,“辟”是私人行为,“署”是政府行为,两种行为区分明显,一般是“先辟后署”。 |
A.文章先界定概念,再具体举例,结构清晰层次分明地介绍中国幕府制度的形态、阶段和特征。 |
B.第④段从入幕之士的身份、辟召程序及对象方面论证了在幕僚制阶段,幕僚制与幕客制并存。 |
C.汉孙宝请侯文、唐邢君牙引张汾的例子,论证了幕僚制下主宾间普遍只有单纯的主宾的关系。 |
D.文章先把“幕僚制”和“幕友制”做比较,分析了二者的异同,最后指出二者均是政治需要。 |
A.辟署制是政府行为,招聘制是官员私人行为,两种制度区别在于入幕之士是否取得主官认可。 |
B.幕友制阶段,幕友属于官员的私人组织,事实上参与了行政,行政体系与官僚体系不再一致。 |
C.在幕友制阶段,主官由于无权署幕客为佐僚,他们之间是主宾关系,幕客不具“僚”的身份。 |
D.幕府制度的两种形态分属幕府制度史的两个阶段,导致了用人行政由辟署制向招聘制的转变。 |
“祖宗轴”是豫北滑县年画的三大种类(神像、“祖宗轴”、扇面画)之一。与其他年画一样,都是张贴于过年之时,但“祖宗轴”并没有装饰节日的功能,主要用于祭拜祖先、家族团聚,是敬祖文化的轴画形式。
“祖宗轴”应该起源于魏晋时期。无论是铭文、壁画、祖庙或祠堂都可以称之为“祖宗轴”的前身”,这种不同形式的祖宗崇拜方式,承载的却是相同的精神内涵,并且传承千载、自成体系。
“祖宗轴”的画面图案可分为两大类:一类是家景,家景类的图案是以建筑物岗岔楼、牌坊等为主;另一类是坟景,坟景类的图案是以树、山为主。均配有松、柏、竹、鹤、寿、禄等图案或符号象征着长寿廷年和繁荣兴盛“祖宗轴”的画面中加入了香炉、供桌、蜡台等,显得肃穆、静谧,山水、牌坊和高高的台阶把自己在现实中的期许都搬到轴面上,尽量使其尽善尽美,显得阔气和排场,又窝意祖先已升入天堂。画面色彩以黑色为主色,庄重而肃穆。整幅画庄严大方,宁静祥和,这样的理想化的升平景象,既表示对先人的虔诚和追思,又张扬对家族兴旺的期待和祝愿。
祖先崇拜是实现道德教化的重受途径。在¨祖宗轴”前祭拜先祖时,子孙们要按照长幼、尊卑、亲疏之序排列行礼,实现了从宗教仪式向道德礼制的转仳,使孝道由家庭道德升华为社会道德、政治道德。
“祖宗轴”上先人的名字像树上的枝叶一样分布,关系的亲疏也一目了然。长幼有序的规则、族群互助的氛围,在这一拜之间建立与构筑,也有力地保证了社会的稳定与和谐。
敬祖文化的意义不仅在于向祖先祈福,而更多地在于明白我们自身。祭祀中华民族人文初祖轩辕黄帝,满足了亿万华人寻根、拜祖的虔诚心感,血脉的联系通过对共同祖先的祭拜得到肯定和加强。祭祀中华民族人文初祖轩辕黄帝,已成为中华民族的一个象征符号,成为建构民族自我身份的重要纽带,推动了炎黄子孙“同根同源同祖”的凝聚力和向心力,也成为中华文明共同建设精神家园的重要载体。崇拜祖先这样一种宗教观念,实际上是一种人文主义的东西,它跟尊奉其他的神不一样。尊重祖先实际上是尊重我们自己。豫北滑县“祖宗轴”年画上会写有“大德曰生”四个字,《中庸》有云“天地之大德曰生”,生命是一切之根本,对于每个个体的人来说,生命的存在,是天地间最大的德性。身体不仅仅是个人的,也是父母的,甚至是整个家族的,所以对个体生命要重视和爱惜,要珍爱生命,爱护身体。
(选编自韩霞吴祖鲲《敬祖文化的传承及其当代价值》,有删改)
1.下列关于原文内容的理解和分析,不正确的一项是A.“祖宗轴”是一种关于祖先崇拜的年画,是敬祖文化的载体,历经上千年流传至今。 |
B.家景和坟景类“祖宗轴”图案,均配有松、竹、柏等图案或符号,有着美好的寓意和期许。 |
C.在“祖宗轴”前祭拜祖先,既有助于族群关系强化,也有助于达到道德教化的目的。 |
D.明白我们生命的可贵,从而爱护身体,珍爱生命是借助于祖宗轴祭拜祖先的终极目的。 |
A.文章先提出“祖宗轴”并点明其信仰核心,接着分析其来历及画面特点,最后分析了敬祖文化的意义。 |
B.关于祖宗轴的阐述只是一个引子,为的是引出关于祖先崇拜和敬祖文化的意义的阐述。 |
C.文章以敬祖文化为主线,“祖宗轴”为副线,借助“祖宗轴”这一具体事物阐述了敬祖文化的。 |
D.文章从一家一户的家族祭祖上升到国家和民族层面,借助于黄帝祭祀进一步强化了敬祖文化的积极意义。 |
A.“祖宗轴”能成为豫北滑县年画的三大种类之一,反映了当地人对于非物质文化遗产的重视。 |
B.“祖宗轴”能够传承千载、自成体系,预示着在接下来的一千年甚至以后的世纪里,它仍将传承下去。 |
C.祭祀中华民族人文初祖轩辕黄帝缘于人们寻根、拜祖的心愿,它能强化中华民族的凝聚力和向心力。 |
D.崇拜祖先实际上是一种人文主义的东西,因为豫北滑县“祖宗轴”年画上会写有“大德日主”四个。 |
再说文艺效果(节选)
王蒙
文艺常常会有一种意想不到的“侧翼效应”。日本电视连续剧《血疑》放罢,“光夫服”流行起来了。一个电影或许许多人没有看过,或早已成了明日黄花,但它的插曲久唱不衰——原来文艺作品既是一个有机的整体,又是可分的诸文艺因子的集合。拙作《哦,穆罕默德·阿麦德》发表后,我收到的许多来信是向我询问新疆维吾尔医院对白癜风的治疗办法的——拙作为维吾尔医院皮肤科做了广告,这当然是始料不及的。
文艺由于它的虚拟性而有一种特殊心理补偿作用。爱情生活的不如人意使得人们更愿意一遍又一遍地去体验罗密欧与朱丽叶、贾宝玉与林黛玉、梁山伯与祝英台的爱情。极地探险、绝地逢生、艳福天降、豪门秘事、帝王生涯、剑侠悍匪,直到天堂地狱、牛鬼蛇神、魑魅魍魉……许多一般人难以经验或根本不可能一睹而又对其向往而不可得,或恐惧而好奇的领域范围,人们靠文艺的体验而得到了心理的补偿,这多半是有益身心健康也有益于社会和谐稳定的。
但不要误以为这种心理补偿的要求仅限于欢乐的温柔和愉悦的美好的东西。正面的东西可以补偿正面的需求,负面的东西也可以满足负面的需求。一个生活稳定的人会庆幸自己的处境,却也可能因生活的单调重复而闷闷不乐,他希望得到某种刺激,希望看一出悲剧而痛哭,为剧中人也为自己的不可能的种种遗憾而大恸一场。他也可能想看一点恐怖的场面,吓得捂上眼睛或者大叫失声,经过了这许多的扰乱才能获得新的更稳定的心理平衡,就像乱而后治。为什么对复杂得多的文艺现象却喜欢简单化、表面化、急功近利而不拐弯呢?
文艺现象,林林总总;文艺效果,千头万绪乃至千奇百怪。但有一条是无疑的,是既有短期效果更有长期的作用。那就是,好的文艺作品是一个国家和一个民族的文化的花朵、文化的果实、文化的载体。文艺成果在很大程度上是一个民族一个国家的文化传统文化事业文化工作的积累。人们——包括外国人和子孙后代——会依据我们一个时期的文艺成果来评估或者部分地评估我们的文化乃至我们的国家民族;评估我们的国人的心灵、脾性、智慧、道德、情操、意志和匠心。《红楼梦》反映的那种生活实在一无可取,《红楼梦》和曹雪芹却是我们的骄傲。3C人们不是根据贾宝玉、薛蟠的酒令和阿Q的圆圈,而是根据曹雪芹和鲁迅评价我们的文学文化成就的。作为一个文明古国,一个社会主义大国,人们只有拿出自己的堪称伟大的作家艺术家、作品艺术品才能提高我们的声誉,也才能向世人后人交待,这是最大最根本也最重要的效果。
1.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是( )A.“心理补偿”就是丰富了知识,有益身心健康,有益于社会和谐稳定,它不限于欢乐的温柔和愉悦的美好的东西。 |
B.文艺成果是一个民族一个国家的文化传统文化事业文化工作的积累。《红楼梦》、《阿Q正传》等优秀作品是中华民族的重要文化成果。 |
C.文艺之所以有一种意想不到的“侧翼效应”,是因为它往往是可分的诸文艺因子的集合。 |
D.《红楼梦》反映的那种生活一无可取,这也是很多人无法走进这部作品的原因。 |
A.“文艺的补偿作用”说明了文艺的教育功能,人们靠文艺体验了许多一般人难以经验或根本不可能一睹而又对其向往而不可得、或恐惧而好奇的领域范围。 |
B.“《红楼梦》和曹雪芹却是我们的骄傲”为的是说明产生重要的作家艺术家、作品艺术品才是最重要的文艺效果。 |
C.文章在论证层次上,先解说文艺的“侧翼效应”,再讲述文艺的心理补偿作用,最后论述文艺效果极其重要意义。 |
D.文章指出文艺的心理补偿不仅限于正面的东西,负面的东西也可以满足负面的需求,显示了文章的思辨性。 |
A.文艺有一种特殊的心理补偿作用是因为它具有虚拟性。人们可以在作品中一遍遍地体验许多一般人难以经验或根本不可能一睹而又对其向往而不可得,或恐惧而好奇的领域范围。 |
B.观众想看一点恐怖的场面吓得大叫失声,经过了扰乱获得新的更稳定的心理平衡,这体现了文艺的心理补偿作用。 |
C.文艺作品的完美的艺术形象才是评价文艺成果的依据,比如《红楼梦》中“金陵十二钗”极人物个性之美,这是曹雪芹留给我们优秀的文艺成果。 |
D.我国是一个文明古国,一个社会主义大国,我们需要拿出伟大的艺术家和艺术品来向世人和后人交待。 |