材料一:
文化是民族生存和发展的重要力量。书籍,是文化的重要载体;读书,是承继文化的重要方式;书店,是传播文化的重要空间。很多人的知识启蒙和思想共鸣,通常会与一两本书有关,往往从家门口的书店开始。伴随互联网的普及,人们的读书方式、阅读习惯有了很大改变,实体书店的发展受到不小冲击。第十六次全国国民阅读调查结果显示,中国数字化阅读呈快速发展趋势,纸质阅读呈放缓趋势。在这种背景下,以新华书店为代表的老牌实体书店纷纷走上了转型的必由之路。
创新是发展的动力与源泉,裹足不前就会被市场淘汰。实体书店或引进时尚的设计理念与元素,打造“高颜值”书店,成为“打卡圣地”;或在原有传统业务的基础上,通过“书店+”等方式打造复合式文化平台;或积极进军社区、乡镇等薄弱地带。在拥抱新技术、推动线上线下融合发展的进程中,实体书店的新兴业态不断涌现,变革与创新贯穿始终。
近年来,中央和地方政府不断加大扶持力度,为实体书店转型发展创造新机遇。2016年,中宣部等11部门印发《关于支持实体书店发展的指导意见》;2017年,国务院印发《“十三五”推进基本公共服务均等化规划》,其中明确了推动全民阅读、营造“书香中国”等具体举措;2018年,图书批发、零售环节免征增值税政策进一步延续,这些都为实体书店的发展奠定了良好的政策基础。
当前,中国经济正迈向高质量发展阶段,人们的消费水平不断提升,个性化、多元化的文化消费需求持续增加。“碎片化”的网络阅读不可能满足所有公众的需求,文化氛围的熏陶是实体书店的独特优势。《2018-2019中国书店产业报告》显示,2018年中国图书销售网点同比增长4.3%,从业人员同比增长5.5%。一大批特色书店在各大城市兴起,规模不减反增。
值得注意的是,书店的核心是书籍,对象是读者。在书店转型的过程中,过于追求“吸睛”“圈粉”“人气”,而忽略图书质量和服务,可谓本末倒置。那会导致能读的书越来越少,杂货商品越来越多;读书的人越来越少,游玩的人越来越多;书活动越来越少,商业性活动越来越多。
时代在变迁,科技在进步。变的是书店的形式,不变的是人们从阅读中获取精神慰藉的需求。“腹有诗书气自华”依旧是很多人的信念与追求。相较以前,读者越来越重视阅读时的体验。无论是老牌书店还是新兴特色书店,能否在满足读者日益精品化、差异持!化的阅读需求上做到极致,形成自己的读者群,将在很大程度上决定其发展前景,毕竟书店既需要用“面子”吸引人,更需要靠“里子”留住人。
(摘自《实体书店转型要“面子”也要“里子”》)
材料二:
用“扩张速度惊人”来形容近年实体书店创办热潮,并不夸张。越来越多“最美”“高颜值”“豪华”实体书店在全国涌现;其中有书店甚至成了网红景点和打卡地标。
“网红效应”对于书店是把双刃剑,若不够红,书店客流与业绩会受到影响;但若是过于网红,又往往被火爆所累,造成客流过剩,有丧失专业性的风险。不难发现,如今大多新开的书店都讲究空间美学,追求店面的“高颜值”卖咖啡、卖文创、办读书活动,多管齐下;这对经营来说无可厚非。但有出版界人士提醒,如果读者走进书店只为了拍照或喝咖啡,那么书店存在的意义何在?书店沦为“背景板”,所谓人文情怀也不过是空话了。
“在一些投资人看来,开实体书店等于开免税的咖啡店、饭馆,且书店规模越大、装修越漂亮,减免房租就越多,得到的补贴也越多。”一位不愿透露姓名的书店经营者说,这是引发实体书店热的一个重要原因,但未必能契合普通读者诉求,不少读者更需要深入社区的中小书店,而非大卖场的豪华摆设。同时网红书店固然吸引一大批读者前往线下实体店观摩、阅读,但是网红书店的常客通常就是网友,或者由网友介绍来的读者,至于线下的吸引力则相当有限。
(摘自《如何回归阅读初心,安放好书店的灵魂》)
材料三:
对网红书店的争议,从传统的视角来看,并不太让人意外。一方面,网红书店只要不是喧宾夺主,为了确保书店能够有起码的盈利空间,开展一些复合型经营,是完全可以理解的,也不应该被苛责。毕竟,对书店而言,生存才是第一位的。
另一方面,一些书店出售周边文创产品,定期组织线下读书沙龙、专家学者讲坛,抑或是像日本一些书店那样举行亲子阅读活动等,让书店从单纯的卖书变成一种以读书为纽带的线下社交场所,这其实是一种对书店功能的延伸和拓展,一定程度上也是在重新定义“阅读”,这是过去的书店所不具有的。
事实上,在讲究吸引力和体验感的时代,一家书店人气的多寡,除了书籍本身的质量,也与阅读氛围的营造有关,而这也是实体书店和网上书城最大的区别之一。二者竞争“顾客”,靠价格战显然是不切实际的,把阅读体验感和仪式感做到极致,才是正确的方向。
实体书店最红火的年代,恰恰也是信息相对匮乏的年代,人们接收的信息大多都来自书本。而在信息爆炸的今天,人们阅读和接收信息的方式也在被前所未有地重塑,所以,我们不能要求书店也必须保持“传统”的味道,还停留在记忆中的样子。作为书店生态多元化的一种体现,网红书店更有利于满足不同群体的阅读需求,也唯有此才能真正给社会创造更多具有吸引力的文化空间,同时也为实体书店赢得生存空间。
1.下列对材料相关内容的理解和分析,正确的一项是( )A.互联网普及后,中国数字化阅读发展迅速,纸质阅读放缓,实体书店发展受到冲击,不得不走网红路线。 |
B.2018年中国图书销售网点和从业人员同比增长,原因是实体书店能营造网络阅读不能提供的阅读氛围。 |
C.新型书店为增加书店颜值,都讲究空间美学,这对经营来说无可厚非,但导致书店沦为打卡拍照的“背景板”。 |
D.在信息爆炸的今天,人们阅读和接收信息的方式发生了改变,为书店生态多元化发展提供了可能性。 |
A.实体书店转型过程中,变革与创新贯穿始终,新型业态不断涌现,如材料二中提到书店“卖咖啡、卖文创”等。 |
B.实体书店以高颜值、独特的设计吸引人们去打卡,并提供休闲方式,有的书店发展为网红景点、打卡圣地。 |
C.在实体书店创办热潮中,很多书店追求规模大、装修漂亮,但有些读者仍然选择去社区的中小书店。 |
D.为了能在与网上书城的“价格战”中占优势,实体书店重新定义“阅读”,将书店打造成以读书为纽带的社交场所。 |
A.对读者来说,书店不仅是文化体验场所,更是一座城市的“灯塔”,是广大读者的。 |
B.实体书店复苏明显,但整个行业的经营状况没有出现根本性好转,主要原因在于其商业模式的落后。 |
C.实体书店面对互联网的冲击不妨与网络书店“联姻”,这样能更好地推动线上线下融合发展。 |
D.实体书店只有调整经营方式,制定正确的经营战略,将书店与图书馆结合,才能有更好的发展前景。 |
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材料一:
台州是中国戏剧的发祥地之一,台州乱弹作为越文化的组成部分,已有300余年历史,是继明代四大声腔(海盐腔、余姚腔、昆山腔、弋阳腔)之后,在浙江兴起的“乱弹”声腔体系中的一种。据新编的《台州地区志》记述:“早在晚唐、五代时期,台州已有参军戏或杂剧演出的戏曲活动。”1987年在修缮台州地区建于北宋乾德三年(965年)的黄岩灵石寺塔时,发现塔内宫壁的石砖上雕有戏曲表演的人物形象。经老艺人卢惠来先生考证,砖刻中既有“参军戏”,又有“引舞”“引戏”等戏曲人物。宋时,台州地区当时的戏剧活动更为盛行。北宋后期,台州民间兴起了“社会”,即“迎神赛会”,凡“社会”必有戏剧演出。根据《台州札记》《临海康熙县志》等文献记载,宋孝宗淳熙初年(1173年)就有专门的戏剧演出场所“勾栏”(临海今仍把建有勾栏的街巷称作勾栏巷),曾演戏文《五月英月卜留鞋》,遇到节目庆典,则通宵达旦演剧。在南戏《张协状元》中,则有用台州方言演唱的《台州歌》《豆叶黄》《油核桃》《赵皮鞋》等台州民间小曲。明初流传于北方高腔和南方的昆腔开始流行于浙东南一带,各班社常相串演。到明万历年间以后,台州一带流行的主要是昆腔和高腔,至清康熙、雍正之际,北方的梆子秧腔和椰子乱弹腔传入台州,约于乾隆年间(1736年-1795年)出现了昆腔、高腔、乱弹三腔兼唱的戏班。由于昆腔、高腔的唱词古奥晦涩,三腔兼唱的戏班逐渐以唱乱弹腔为主,当地人称之“乱弹班”。
(摘自章佩君《台州乱弹嬗变及发展趋势研究》)
材料二:
台州乱弹的精髓,在于贴近寻常的烟火气。自发端起,台州乱弹便长期活动于山野庙台,山野空旷的场所和庙台狭小的区域促使它形成了独特的韵味。只见这厢来了位小旦,三步上前,半步后退,脚不露裙,尽显娇羞;那厢又来了个花脸,两手常作虎爪形,每起一步,手臂都夸张地左右摇摆,好让挤在远处的山民能一眼感受到他的气势。这些带着泥土气息的大鼓、大叫、大跳,和当地粗犷爽直的朴实民风如出一辙,恰恰是山民们喜闻乐见的表演方式。
台州乱弹的唱腔与念白用的都是当地的村言和俚语,一举手、一投足都和寻常草根的烟火气息融为一体。由剧作家章甫秋先生改编自台州乱弹传统戏《奇缘配》的《拾儿记》,曾在台州一带家喻户晓,民间称作“王小三赶搿(gé)野祀”(搿野祀是台州民间为祈求平安、幸福的一种野外祭祀活动)。“弟子王小三,奶名叫阿乖;美酒哎,开刁长久变醋;刀头净肉哎,小猪还呒出窠”,这段念白用普通话来表现可能平淡无奇,但只要戏演到这里,所有台州人都会忍俊不禁。许多人脑中会冒出某个街坊邻居的形象,抑或是自己的影子,自有一番亲切感。
台州乱弹偏重丑行的表演,对故事多加以喜剧反讽性的演绎,并辅以多种生动的表演绝技来渲染,如《活捉三郎》的“甩火球”,《斩蛟》中的“抱瓶滑雪”“一马双鞍”,还有《奇缘配》的“雨伞吊毛”,每每令人拍案称奇,为舞台增加不少趣味。生旦净末丑,丑虽位居末尾,却有不可小觑的地位。台州乱弹的丑行人物跨度很大,善良诙谐者有之,阴险狡诈者有之,虽然大多不是主角,但正是有了这些小人物,像寻常的你我一样嬉笑怒骂,红花绿叶,丑中寓美,才让演出变得更加真实动人。根植山野,深入寻常,是支撑台州乱弹走过300多年历史的朴素信仰。
(摘自钱颖技《台州乱弹——弥漫山里野味的戏曲》)
材料三:
2011年4月7日至12日,台州乱弹首次走出国门。应德国腓特烈港国际文化戏剧节组委会的邀请,作为唯一一个台州乱弹剧团的海东方乱弹剧团一行12人专程赴德国进行了演出和交流。德国哈瑙市的腓特烈港博登湖第27届国际文化戏剧节是欧洲规模最大、历史最悠久的戏剧节。它不仅是一个文化交流的平台,还设立了国际性的奖项,有来自中国、波兰、瑞士及欧洲其他国家的近20个演出团队参加。
此次台州乱弹赴德演出,剧团特意挑选了《小商河》《虹霓关》《连环计》3个热闹的剧目,还准备了唢呐独奏、变脸、耍牙等串场表演。最终台州乱弹的表演获得了该戏剧节特别奖(最高奖)。但从目前海东方乱弹剧团的具体情况来看,要想很好地传承台州乱弹剧种还有很多实际困难,首先是民营体制,没有事业编制、留不住人才。此外民营剧团经费投入有限,无法进行正规、长期的台州乱弹系统性传承和创新。
联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》指出:“国家在保护非物质文化遗产的活动中,应努力确保创造、保护这些非物质文化遗产的社区、群体以及有时是个人的最大限度的参与,并积极地吸收他们参与管理。”因此要传承好台州乱弹,关键是要建立让台州乱弹能够继续得到传承的人文环境和市场需求。并且,使台州乱弹融入当今社会,和当地社会的发展紧密相连,与基层社区、农村文化俱乐部、基层文化站等紧密结合,全力推广台州乱弹艺术。惟有如此,一个有过辉煌历史又还在展现新的艺术魅力的表演艺术,才能拥有更加崭新灿烂的明天。
(摘编自曹登银《台州乱弹:中国戏剧的“活化石”》)
1.下列对材料中“台州乱弹”的相关理解,正确的一项是( )A.台州乱弹是明代海盐腔、余姚腔、昆山腔、弋阳腔、梆子秧腔和梆子乱弹腔多种声腔体系前后演变而成的浙江“乱弹”声腔体系中的一种。 |
B.民间兴起的“迎神赛会”戏曲活动和“勾栏”这一专门的戏剧演出场所等,表明台州乱弹这一剧种历史悠久,扎根于深厚的戏剧文化土壤。 |
C.2011年,台州乱弹首次走出国门,就以一个民营剧团的风格多样的剧目和活泼的串场表演,获得欧洲规模最大、历史最久的戏剧节的最高奖。 |
D.台州乱弹没有国营剧团,演员没有事业编制,经费投入有限,正规、长期的系统性传承创新无法进行,急需建立适宜的人文环境和市场需求, |
A.据现有文献记载,可以了解到参军戏这一戏曲活动在台州地区的出现不会晚于晚唐,至宋代,台州戏剧活动更加兴盛。 |
B.梆子乱弹腔清代从北方传入浙江,乱弹腔曾和明代就流行台州的昆腔、高腔并存一段时间,再发展成台州的地方剧种。 |
C.因为故事的取材及表演都具有浓厚的台州地方色彩和民间生活气息,章甫秋改编的《拾儿记》让台州的观众颇感亲切。 |
D.台州乱弹里的小旦、花脸为观众喜闻乐见,成了主角;不大做主角的丑行则有多种生动的表演绝技,地位也不可小觑。 |
中国版《深夜食堂》为何屡屡失败
韩浩月
①家辉导演并主演的《深夜食堂》公映,上映两天后豆瓣评分5.5分,这个分数并不理想,但对比2017年黄磊主演的电视剧版2.8分的评分,已经算是进步了一点点。虽然翻拍经常让国产影视剧“翻车”,但国产《深夜食堂》的失败,还不全是翻拍的过程出了问题,而是因为中国与日本在饮食文化、夜生活乃至精神层面,实在有着不小的差异。
②梁家辉为他这部电影下了很大的功夫,刘涛、邓超、彭于晏等明星纷纷加盟,但强大的明星阵容,有时候真的不比朴素的故事更吸引人,当梁家辉以当年黄磊的扮相亮相于银幕时,就注定了这部影片的败局。原版《深夜食堂》的成功,并不意味着后来的高仿版本也会成功,翻拍借用原片名是没问题的,但脱离当下人的生存情境,生硬地向原作靠拢,只能做出“炒剩饭"的味道。
③在对待吃这一方面,中国和日本是不一样的。中国人面对美食,是欢乐甚至有着狂欢态度的,从“民以食为天”到“人是铁,饭是钢”,再到“没有什么事情是一顿烧烤解决不了的”,在我们的社会心理乃至流行文化当中,“唯有美食不可辜负”,尤其是作为有着饥饿经验的民族,已经把吃上升到了信仰的高度——拍摄饮食题材的中国故事,如果脱离了我们的历史与文化,总会给人以隔靴搔痒的感觉。
④原版的《深夜食堂》,传递出来的感觉与氛围,是走向欢乐的背面的,观众看到的是人的孤独与寂寞。中国人的晚饭是正餐,喜欢入大碗九大件,哪怕深夜宵夜,往往也喜欢呼朋唤友,推杯换盏。而日本人在面对食物时,很少有饕餮的快感,起码体现在《深夜食堂》里,一碗米饭一份面,仿佛都可以用来隐藏心事。
⑤中国观众喜欢日本版的《深夜食堂》,在于这个故事成功地将中国人对日本人生活的想象落到了画面之上,《深夜食堂》提供了一个村上春树、川端康成、三岛由纪夫之外的日本景象,也弥补了宫崎骏、手冢治虫、鸟山明等动漫大师所不曾描绘的日本B面。《深夜食堂》所刻画的人物充满感伤与落寞,恰恰也是中国都市人真实存在却不愿意公开承认的一种情绪,《深夜食堂》为他们提供了一个安全的情绪出口,客观上有了借他人酒杯说自己块垒的效果。
⑥那为什么黄磊与梁家辉的翻拍都遭遇了滑铁卢?这要从影视作品的创意特征谈起,影视故事的看点与卖点,均在于给观众提供陌生化的新奇体验,正是出于对新故事的不断探索与创新,影视作品的魅力才能持续到今天而不衰。而国产版《深夜食堂》,由于翻拍的是一个中国观众耳熟能详的作品,对场景与人物装扮的刻意模仿,首先就容易让观众产生审美厌倦,其次,硬要往一张张中国面孔中装入异国情调,凭空产出了一种虚假与造作感,即便翻拍作品努力地让故事本土化,但由于外在的“皮囊”过于松垮与陈旧,使得观众对本土化的故事也失去了兴趣。
⑦中国城市的夜晚什么样?在《凌晨四点的北京》《北京,有2000万人假装在生活》等刷屏文章中都有过描述,都曾真实地把夜晚中都市人的面孔呈现了出来。中国的深夜食堂,不缺喝醉的人、不想回家的人、有故事的人,只是,他们的故事不适合用日本版的《深夜食堂》来盛装,而需要去除多余的形式、伪装的姿态、刻意的“小资”,直面都市人在深夜裸露的灵魂,胜过一切外在的、重复的、山寨式的表达。
⑧故事往往是在人自发聚集的过程中出现的,“深夜食堂”产生不了那么多故事,这个单一的招牌没法涵盖人在夜晚时的千姿百态,所以,翻拍《深夜食堂》的尝试,到梁家辉这里时真该彻底结束了,影视人要走出夜生活的“食堂”情结,去深处挖掘更好的故事。
(摘自《中国青年报》,有删改)
1.下列关于原文内容的理解和分析,不正确的一项是A.强大的明星阵容有时真的不比朴素的故事更吸引人,翻拍不能脱离当下人的生存情境,生硬地向原作靠拢。 |
B.翻拍经常让国产影视剧“翻车”,主要是翻拍的过程出了问题,国产《深夜食堂》屡屡失败也是如此。 |
C.影视作品的创意特征在于给观众提供陌生化的新奇体验,而不是对场景与人物装扮的刻意模仿。 |
D.对日本人生活的想象能落到画面之上,为中国观众提供了一个安全的情绪出口,是日本版《深夜食堂》被中国观众喜欢的重要原因。 |
A.第①段交代了中国版《深夜食堂》失败的原因,引起下文关于中国与日本在饮食文化、夜生活乃至精神层面差异的讨论。 |
B.第③④两段对中国与日本的饮食文化作了对比分析,指出了中日在饮食文化方面存在的差异,忽略这种差异是翻拍失败的原因之一。 |
C.第⑦段中作者用国内成功的影视作品的制作论证了翻拍《深夜食堂》失败的原因,指出优秀的翻拍一定是去除多余形式、伪装姿态、“刻意”小资的翻拍。 |
D.文章论证严密,综合运用了举例论证、比喻论证、引用论证、对比论证等多种方法,增强了文章的说服力。 |
A.中国人面对美食是欢乐甚至有着狂欢态度的,甚至将“吃”上升到了信仰的高度,因此原版《深夜食堂》无法盛装中国观众的故事。 |
B.刘涛、邓超、彭于晏等明星的加盟消除了国产《深夜食堂》在翻拍过程中体现出来的中日饮食文化、夜生活乃至精神层面的差异。 |
C.翻拍作品只要能给观众提供陌生化的新奇体验、情感上的深沉寄托,能够反映人类的生存情境,那么翻拍就会取得成功。 |
D.作者指出翻拍《深夜食堂》到梁家辉这里时真该彻底结束了,因为“深夜食堂”这个单一的招牌无法涵盖人在夜晚时的千姿百态。 |
①拿美术来表现思想情感,与其尽量流露,不如稍有含蓄,说出来的越少,引起的美感就越大越深越真切。
②美术是帮助我们超现实而求安慰于理想界的。现实界有时不受我们的意志支配,一般人遇到意志和现实发生冲突的时候,大半让现实征服了意志,走到悲观的路上去。然则此外还有较好的解决办法么?有的,就是超脱到理想界去。理想界是极空阔极自由的,是可以造空中楼阁的,是有尽美尽善的。
③姑取实例来说明。我们走到小城市里去,看见街道窄狭污浊,处处都是阴沟厕所,意志在此时如何对付呢?他说:我要超现实,去造理想的街道房屋。于是美术家完成了一件作品,自己觉得有创造的大力,当然快乐已极。旁人看见这种作品,觉得它真美丽,于是也愉快,这就是美感。所以我们可以说,美术作品的价值高低就看它超现实的程度大小,看它所创造的理想世界是阔大还是窄狭。
④但是美术又不是完全和现实界绝缘的。它所用的工具例如雕刻用的石头,图画用的颜色,诗文用的语言都是在现实界取来的。它所用的材料例如人物情状悲欢离合也是现实界的产物。所以美术可以说是以毒攻毒,利用现实的帮助以超脱现实的苦恼。上面我们说过,美术作品的价值高低要看它超脱现实的程度如何。这句话稍加改正,应该说,美术作品的价值高低,就看它能否借极少量的现实界的帮助,创造极大量的理想世界出来。
⑤实际上,美术作品借现实界的帮助愈少,所创造的理想世界也因而愈大。拿相片和图画来说明。何以相片所引起的美感不如图画呢?因为相片上一形一影,件件都是真实的,而且应有尽有,发泄无遗。我们看相片,种种形影好像钉子几乎把我们的想象力都钉死了。看到相片,好像看到二五,就只能想到一十。图画就不然。图画家用美术眼光,加一番选择的功夫,在一个完全境遇中选择了一小部事物,把它们经过一番理想化表现出来。惟其留着一大部分不表现,欣赏者的想象力才有用武之地。想象作用的结果就是一个理想世界。所以图画所表现的现实世界虽极小而创造的理想世界则极大。孔子谈教育说,“举一隅不以三隅反,则不复也”。相片把四隅通举出来了,不要你劳力去“复”。图画只举一隅,叫欣赏者加一番想象,然后“以三隅反”。
⑥因此美术要和自然逼真是要窥出自然的精髓所在,而表现出来;不是把自然当作一篇印版文字,机械地抄写下来。
⑦我们欣赏美术作品,重在未表现而含蓄着的一部分,要超“言”而求“言外意”,各个人有各个人的见解,所得的言外意难免殊异。然而美术作品之所以美,就美在有弹性,能拉得长,能缩得短。有弹性所以不呆板,有弹性所以不陈腐。
(摘编自朱光潜《无言之美》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,不正确的一项是( )A.美术家通过超现实、造理想的创作,使自己和旁人都获得愉快,这便是美感。 |
B.现实世界有时不受我们的支配,所以有的人走悲观的路,还有的人超脱到完美的理想界去。 |
C.在艺术创作中,“现实界”与“理想界”关系密切,前者超越后者,后者引发前者。 |
D.美术要“和自然逼真”不是指把现实的所有形影真实地发泄无遗,而是要表现其精髓。 |
A.文章首段开门见山提出中心论点:美术作品相对越含蓄,引发的美感就越大。 |
B.第④段对第③段观点进行补充说明,两段在结构上形成递进关系,使观点更严谨。 |
C.第⑤段用相片与图画进行对比,并且引用孔子之言进行比喻,说理更加透彻。 |
D.前六段从创作者角度谈如何创作美,第⑦段从欣赏者角度谈审美的丰富性。 |
A.美术可以“以毒攻毒”,利用经过选择和美化的现实,帮助人们超脱不完美的现实带来的苦恼。 |
B.相片是相机机械地再现现实,把我们的想象力都钉死了,不能产生任何想象,不如图画能引发美感。 |
C.文学作品中黛玉在临死前说“宝玉,你好……”也类似于图画的“举一隅”,可以引发读者想象。 |
D.“美在有弹性”形象地指出人们在欣赏美术作品含蓄的那一部分时,可以见解不同,可以体会殊异。 |
材料一
网络文学是时代的产物。相对而言,在传统文学中,由于社会、道德、人格建设等启蒙任务的遮蔽,消遣娱乐功能长期被主流文坛忽视,没有成为文学的主要功能。可以说,商业性是网络文学的第一属性。而从文学本身来看,这种变化趋势显现的并非网络文学与传统文学之间的差别或对立,而是彰显了二者之间共同而又重大的同一性——作为文化的功能。
将网络文学放在文学序列里看,它与传统文学有着同质、异型的本质联系和形式上的某些区别,同时又与传统文学有着文化的同源性。作为“新民间文学”的主要代表,网络文学是以读者为中心的。这种“全民参与”式的写作和阅读,以及网络文学IP开发对影视、游戏、动漫、实体畅销书等通俗文化领域产生的影响,标志着在新的时代生活中,大众文化成为有中国特色的社会主义文化事业的重要特征,也对主流价值观念形成有力的支撑和互补作用。因此,作为文化的产物及其自身的文化属性,网络文学具有强大的社会文化功能,它在资本和科技的推动下逐渐强大到成为信息时代重要的文化语境。
有人认为,网络文学作为大众文学,只为读者提供闲暇时的消遣之用,不具备像传统文学那样深刻的思想和艺术的美感,因而没有多少文化含量。这种观点是偏颇的。网络文学满足着大众的审美趣味,“它的功能在于为生活提供娱乐、信息并美化生活,表达了趣味和审美的价值和标准”(赫伯特·甘斯),但社会秩序正是“通过个体对社会生活中的正式和非正式的文化模式的遵从形成的”,而且这种遵从大部分是无意识的。网络文学文化功能的发挥,正是读者在阅读过程中将文本与自己的社会身份、职业和收入、生活理想和自身境遇等关联在一起而产生想象性体验来实现的,网络文学创作中所强调的代入感正在于此。所以,尽管网络文学并不以创造永恒的艺术品为目标,但具有重大的文化意义。
网络文学的文化属性使之为参与者创造着“社会认同”的意义,潜移默化地对读者产生精神影响。虽然表达和传播方式与传统文学有异,但在提供阅读消遣的同时,仍然在人的无意识的状态下参与精神成长和人格建构;它的文化价值的发挥是由其文化属性决定的。因为文化属性的客观存在,资本凭借将网络文学产业化大行其利,并获得了通过影响读者精神世界进而影响消费群(社会)的能力——更为重要的是,由于大众读者的辨别、反思能力弱于精英读者,网络文学作品传导的观念更容易对大众读者产生影响。因此,对于中国文化建设而言,重视网络文学的文化功能显得愈加重要。
(摘抄自《网络文学的文化价值》)
材料二
网络通俗小说是一种“轻文学”,考虑的是如何迎合读者的口味,是以读者为中心的小说,就小说自身的艺术性而言,网络小说不是“探索性”的,而是相对较模式化的,是针对更广大的读者的消费水平的,网络小说受到读者的追捧,与小说故事本身的文化内涵有密切的关系。
鲁迅认为,“俗文之兴,当由二端,一为娱心,一为劝善,而以劝善为大宗。”网络小说作为当代的通俗小说,也承续了传统小说的“劝善”功能。网络小说继承了传统小说中的文化价值观,也吸收了民主、自由、平等等现代思想。
与中国传统小说相似,网络小说中的文化价值观是明晰的,其内容与我国的社会主义核心价值观相通,网络小说的受众面大,特别是青少年读者多,传播精神正能量,帮助读者树立正确的价值观,网络小说比纯文学承担更多的责任。西方现代派文学中的绝望、孤独、非理性的精神体验是精英化的,属于小众群体的,如同美国学者哈罗德·布鲁姆所说,“阅读西方文学经典不会使人变成一个好公民。”中国优秀的网络小说总是教人向善,给人梦想,鼓励人积极面对人生。
与古典通俗小说不一样的是,当代网络小说所承载的文化内蕴是动态的,是我们当下社会生态和社会焦虑的折射,升级、宫斗、穿越小说体现了当代社会追求成功的社会心态,是市场经济社会环境下当代社会生活关系的反映。那些主角通过勤奋努力获得成功,所传达的价值观是积极向上的,这也是时代的一种精神需求,网络小说不过是以一种大众化的故事叙述放大、突出、强化了读者们的现实焦虑。
网络玄幻武侠小说多以传统文化为依托,在幻想世界的架构中表达价值诉求,萧森的《诛仙》以老子《道德经》中的“天地不仁,以万物为刍狗”为题眼,探究何为正道,何为天道,小说通过引用《山海经》中的段落,与中国文化相对接,表达作者对民族神话故事的敬意。
(摘编自周志雄《网络小说的文化价值》)
材料三
在网络文学发展过程中,有一个现象令人玩味:网络文学受到网友的追捧、文化产业界的宠爱与学界的质疑形成强烈对比。如何解读上述的矛盾现象、正确评估网络文学在当代的存在价值,这是当前必须解决的问题。安徽大学周志雄教授深入探讨了上述问题,揭示了网络文学的文化属性,充分肯定了网络文学的价值。周教授认为,中国网络文学的时代价值,是在于整体上的一种文化贡献,在于依托新媒体促使“文化转向”,民众的创造力被解放出来,他们综合借用各种文化资源,参与时代的文化建构。
从文化视域研究网络文学,符合网络文学的基本属性。网络文学是审美属性、技术属性和文化属性等多种属性并存,决定了网络文学评价是多维度的,不能单纯地进行审美评价,不能因为其审美价值这不到传统文学经典的标准而否定其文化价值,而是要实事求是地评价中国网络文学的时代价值。当然,我们也不能因网络文学的文化价值凸显,而忽略其审美价值的追求。网络文学要提升自身的质量,就必须走与传统文学融合的道路,实现网络文学的艺术价值和文化价值的有机统一。
(摘编自王泽庆《从网络文学的文化属性认识其时代价值》)
1.下列对材料相关内容的理解和分析,正确的一项是A.网络文学只为读者提供闲暇时的消遣之用,不具备像传统文学那样深刻的思想和艺术的美感,因而没有多少文化含量。 |
B.网络小说要考虑如何迎合读者的口味,还要照顾商业价值,就必须探索新的模式,以针对更广大的读者的消费水平。 |
C.网络文学在提供阅读消遣的同时,可以在人的有意识的状态下参与精神成长和人格建构,发挥它的文化价值。 |
D.网络文学依托新媒体,解放出民众的创造力,借用各种文化资源,参与时代的文化建构,这也是一种文化贡献。 |
A.在传统文学中,主流文坛认为文学的主要功能是完成社会、道德、人格建设等启蒙任务,而忽视了消遣娱乐功能。 |
B.大众读者的甄别、反思能力弱于精英读者,很难有西方现代派文学中的绝望、孤独、非理性的精神体验。 |
C.材料二可以从事实上解释材料一中的观点象,并指出网络小说与中国古典小说有着很大的不同。 |
D.读者在阅读过程中能将文本与自身境遇等关联在一起而产生想象性体验,因此网络文学也具有重大的文化意义。 |
A.“《紫阳》以五胡乱华为历史背景,对阴阳万物进行了详尽的论述,阑释了道家文化的内涵。” |
B.“托尔金的《魔戒》的故事充满了西方宗教的色彩,弗罗多被动地卷入了销毁魔戒的任务之中。” |
C.“《蜗居》《裸婚》等网络小说写出了当代青年人面对生活的困境、挣扎与疼痛。” |
D.“《三生三世十里桃花》故事背景采自《山海经》,有鲜明的中国文化特点。” |
要用一个字来展示中国思想,那就是“道”。道源远流长,从文字上,可从楷体“道”,上溯甲骨文的“道”。这些字体在时间演进中有乍看难识的变化,但基本结构不变,都是人行走在道中。道在先秦成为中国思想的核心概念,《老子》开篇讲:“道可道,非常道。”孔子说:“吾道一以贯之”道,作为中国的核心思想,有怎样的特点呢?
道首先以具体的道路体现出来。有路,人才知道怎么走。因此,任何事物,无论大小,都有自己的“道”,帝王有道,盗亦有道。在所有具体之道的后面,有决定具体之道之为道的宇宙之道。这就是老子讲的“玄之又玄,众妙之门”的根本之道,就是孔子讲的“天何言哉,四时行焉,百物生焉”的宇宙之道。要而言之,道是具体可感的形下之道与抽象可悟的形上之道的统一。
道是行道。道从行走之道中呈现出来。第一,当道路从脚下伸向看不见尽头的远方,行道呈现为不断变化的具体运动之道,从而道是行道和呈道的统一。第二,行道是人去行走,体现为人与道的主客合。道是在人的行走中呈现出来的,人不去走,就不晓得道究竟是什么。这就是孔子讲的“人能宏道,非道宏人”。道因人的践行而呈现出来。这与西方哲学要把主客严格分离才能得到客观真理的主流思想极为不同;也与卬度哲学要去我、去情、离俗、超世方能见梵悟佛的主流思想甚为区别。就此来讲,道是主体和客体的合一。第三,道能行,才真正算道,方为有用之道,道让人达到自己想要达到的目标。
道是引导。道路本身就是一条路线,具有引导作用,没有道,人不知怎样走,因此,人在道外,会被引入道中,人在道中,被道引着前行。道有两个层面,具体的形器之道和玄奥的形上之道。道作为引导,体现为在人的行进中,道是怎样的,自会呈现出来,犹如道引导人去得道之理,人走过各种各样的具体之道,这多样的“行走”自会引导人去思考这些具体之道何以影响后面的总体之道。对于中国思想而言,关键在于观道而行,而道有两层,形下的具体可见之道与形上的抽象不见之道,引导的作用在于用形上之道引导形下之道到形上之道。
道作为道路、行道、引导,可用语言进行总结,以让道之真得到普遍的传达。道也就体现为言说之道。言说之道包括具体的形器之道和形上的总体之道两个方面。具体形器之道也由虚实两部分构成,对其实的部分,要用确定性的语言,这就是孔子讲的正名理论和名家讲的名实理论。对其虚的部分,要用比兴之言。比兴之言所表达之虚,既与形器之实相连,又与形上之整体之道相连。比兴之言体现在五经和老庄的言说中,在《诗经》和《庄子》里尤为突出。
道是中道。古文字道的“人在道中”,内蕴着中国智慧的原点和历史演进的内容。人在道中,上溯到夏商周,是王在道中,甲骨文中的“道”出现在两类词组中:“王道(导)”和“道(导)王”。二者词义虽别,但其义皆为王在道中。这道可以是祭祀时仪式之道,可以是巡狩时的列邦之道。而仪式之道和巡狩之道,又是对天道的模仿,道最初是天神在天道之中。道与中国型的天文建构以及由之而来的“中”的思想,与中国型的政治建构以及由之而生的“和”的思想紧密相连。
以上几点,或可作为体悟中国之道的通幽曲径。
(摘编选自张法《道:众妙之门》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是( )A.“道”之所以能够成为中国思想的核心概念,与其字体基本结构不变有关。 |
B.“道”有虚实两层含义,也就是用来行走的道路和用来指导行走的思想之道。 |
C.老子的根本之道和孔子的宇宙之道各不相同,但有机地统一于“道”之中。 |
D.只要“道”能行,有助于实现目标,就是有用的“道”,真正的“道”。 |
A.文章从道路、行道、引导、言道以及中道等五个方面,阐述了“道”的特点。 |
B.文章在论证道是行道时,既阐述了人与道主客合一,又强调了人的主体作用。 |
C.文章运用了引用、对比、举例等多种论证方法,层次清晰,论证也较为透彻。 |
D.文章采用先总说、后分说、再总结的论证结构,使“道”这一概念清楚明白。 |
A.孔子讲“人能宏道,非道宏人”,说明孔子之道追求主客体的有机统一,与讲主客分离的西方哲学不同。 |
B.“道”具有引导的作用,可以将道外之人引入道中并指引他们前行,也会引导人们思考具体之道之后的总体之道。 |
C.言说之道中的具体的形器之道和形上的总体之道各不相同,前者可以用确定性的语言加以言说,后者则要用比兴之言。 |
D.作为中国的核心思想,“道”较为抽象难懂,但是文章对道所做的阐释给读者指明了领悟中国之道的捷径。 |
材料一:
设想一下,如果某个民族没有自己的传统文化和文化传统,每一天都在从头开始去练习生存本领,其情景当然是不堪设想也不忍设想的。因此称传统文化为祖宗的丰富遗产,说文化传统是我们的宝贵财富,应该是不为过分的。
但是如果忘记,传统是一种惰性的力量,保守的因素,它具有箝制思想、束缚行动的本性,常常造成原地踏步的局面,也将出现某种不堪设想和不忍设想的后果。因此说传统是民族沉重的负荷,社会前进的包袱,也是不为过分的。
既是财富,又是包袱。辩证地了解和掌握传统的这两重属性,运用它而不被其吞没,防止它而不拒之千里,是一大学问,是一种艺术,是人类发挥其主观能动作用的重要表现和广阔场所。能理解这一点和做到这一点,看来并非易事。我们容易看到的,常常是与之相左的情况。比如说,一种人以为传统像服装,并认为服装以入时为美,而去追求时髦。这时具有惰性的传统,只会被斥为阻碍趋势的包袱。另一种人以为传统像文物,文物唯古是尚,应该保护其斑驳陆离的面貌,切忌刮垢磨光。这时传统所不幸具有的惰性,倒又成了他们心目中的财富。
传统的确是财富,但财富不在它的惰性;传统也的确是包袱,但包袱也不因它非时装。传统不是可以逐气温而穿脱的外衣,甚至都不是可以因发育而定期蜕除的角质表皮。传统是内在物,是人体本身;精确点说,是人群共同体的品格和精神。它无法随手扔掉,难以彻底决裂,除非谁打算自戕或自焚。
但是传统也不是神赐的天生的,它原是人们共同生活的产物,必定也会随共同生活的变化而更新。谁要想拉住传统前进的脚步,阻挡传统变化的趋势,纵或得逞于一时,终将徒劳无功,更往往要激起逆反心理,促成精神危机。这是有史可稽的。
(节选自庞朴《传统文化与文化传统》)
材料二:
中国的传统文化很强韧,历经磨难而未衰亡,但多重因素导致近代以来传统文化的传承出现危机,非大力弘扬不可。
传统文化的基础是中国长期存在的农业社会、中央集权专制的政治制度和封建专制的价值观。这个基础变了,这种文化就难以存在下去。比如,“父母在,不远游,游必有方。”这在农业社会没有什么问题。到了工业社会、信息社会,通信技术发达、交通便利,“父母在”为什么不能远游?时移世易,当社会出现一系列变化后,在原来特定时空条件下产生的文化,确实会面临适用的问题。
如果儒教真是宗教,或许不会传承问题。任何宗教都有神,有宗教仪式,被笃信。但儒教不是宗教,现在就遇到了挑战。宗教的信仰是不需要问为什么,只要宗教本身不发生变化,就还能够起作用。但是,儒家的学说、中国的传统文化不是宗教,所以是可以被质疑,可以讨论为什么,可以改变的,影响力有限。
到了近代,中国传统文化受到更严重的挑战。传教士把当时更先进的文化、科学传播过来。随着工业的发达,逐步有了报纸、电报、电话和新式出版物,有了西式学校。西方文化从中国沿海逐步传播到内地,马克思主义也是在这一时期传到中国的。外来文化和新文化的全面冲击,动摇了中国传统文化及其赖以存在的基础。
与西方人不一样,中国人从来都不愿意主动传播自己的文化,最开放的唐朝人也是如此。当西方通过大量出版物传播知识、文化的时候,中国还长期没有报纸、没有杂志,没有好的发行手段;当西方的文化通过电影、广播在传播的时候,中国的很多地方还没有这些手段。所以,等到新文化进来的时候,传统文化越来越衰弱。到了近代,中国的传统文化用原来的方式已经没有办法传播,很多处于断绝的状态。
(摘编自葛剑雄《对待传统文化,要分清传和承》,《解放日报》,2018年10月23日)
材料三:
近年来,国家一直十分重视文化产业的发展,文化IP(文化知识产权)也成为当下人们热议的话题。目前,海外超级英雄IP发展如火如荼,比如美国漫画塑造了超人、蝙蝠侠、蜘蛛侠等诸多著名超级英雄形象。这些主角既有超现实的能力设定,又有“英雄人物”的人格魅力,因而深入人心。伴随着文艺作品的海外传播,这些超级英雄IP,不仅成为相关国家文化产业经济的重要一环,也成为他们传播价值理念的重要载体。云南作协主席范稳指出,“在各种文化IP中,英雄人物的IP最能够跨越国家、民族和文化的鸿沟,被全球消费者所认可”。
一直以来,国际文化市场上关于中国文化输出的印象更多的是“功夫”“熊猫”等标签,中国却没能创造出代表着中国形象和精神并具有全球影响力的中国超级英雄形象。全国政协委员潘凯雄说:“中华民族这么一个几千年历史文化一直存续下来的民族,我们的文化资源还是很丰富的,是延绵不绝的。同时某些点已经在国际上有一定的影响,比如说美国人也做花木兰。”早期上海美术电影制片厂依托中国传统文化蕴含的丰富资源,挖掘出颇多中国英雄形象,如美猴王、哪吒等,还创造出葫芦兄弟、黑猫警长等形象。近年来,吸收了传统文化的精髓,深挖中国故事的共鸣点,并在此基础上创作出的精品国漫不断涌现,不论是《哪吒》,还是《白蛇·缘起》,抑或是近些年进入国漫市场的故宫文化,这些以中国故事为内核的国漫其实是具备开发中国的超级英雄的基础的。
(摘编自牛梦笛《如何盘活优秀传统文化IP》,《光明日报》,2020年6月11日)
1.下列对材料一相关内容的理解和分析,不正确的一项是( )A.传统文化和文化传统是每个民族一代代积累下来的,是民族生存发展必不可少的资源,因此称为宝贵财富。 |
B.文化传统是一种惰性的力量,保守的因素,会造成不堪设想和不忍设想的后果,是社会前进中应丢弃的包袱。 |
C.对于传统,一味求新或一味守旧都是不合适的。人类应该发挥主观能动作用,了解掌握传统的财富、包袱共生的属性。 |
D.传统会随人们共同生活的变化而更新,丢弃旧的,形成新的。传统前进的进程也许会暂时受阻,但趋势不变。 |
A.现代社会的通信和交通发达多了,游子与父母与联络方便快捷,所以“父母在,不远游,游必有方”的规定未必适用了。 |
B.当西方通过大量出版物、电影、广播传播知识、文化的时候,中国还长期没有这些手段,导致中国传统文化越来越衰弱。 |
C.如果中国动漫中的英雄形象既有超现实的能力设定,又有“英雄人物”的人格魅力,其动漫作品一定会被全球消费者所认可。 |
D.吸收了传统文化的精髓,深挖中国故事的共鸣点,我国已经开发出美猴王、哪吒、白蛇等具有全球影响力的中国超级英雄。 |
A.我们可以充分挖掘《三国演义》等经典小说的资源,例如义讨董卓、孟德献刀、借头王垕、望梅止渴等情节,塑造出一位义勇智慧的超级英雄形象。 |
B.美国迪士尼借用中国故事、中国文化元素制作《花木兰》,传播西方价值观,影片叫好又叫座。我们应该学习他们的经验,讲好中国超级英雄故事。 |
C.我国超级英雄IP,外在表达形式上要注重创新,紧紧把握新时代新特点,紧跟全球消费者的接受方式,但内核要坚持中国的传统思想文化。 |
D.我们要善于寻找科技元素与传统文化、中国精神结合的有效方式,推出更多有超现实的能力设定、有科幻色彩的超级英雄形象。 |
5.导致近代以来传统文化的传承出现危机的因素有哪些?请根据材料二简要概括。
敬畏之心与文化自觉
古人对文化什么态度?用现代的话说是有点“文化至上论”的。刘勰在《文心雕龙》开篇就写道“文之为德也大矣,与天地并生者何哉”!意思是说文化、文章、文采太重要了,它是与“天地”一起诞生的啊。而且他还洋洋洒洒地写道:日月星辰是上天之文,山川草木是大地之文,它们与“肇自太极”的人之文,鼎立为三,合而为一。它也就是“道”。刘勰突出了“人文”,也就是文化的崇高性、永恒性,如江河行地,日月经天,天不变,道亦不变。这种文化观念来自儒家,自从“独尊儒术”之后,它就占了主导地位。自古以来,凡是与儒家经籍有关、和由此衍生的典章制度、礼乐诗文都受到尊重和敬畏,甚至有点神圣化,如说“仓颉造字”后“天雨粟,鬼夜哭”之类。
古人不仅相信文化的崇高和永恒,而且把它视作民族凝聚纽带。世界大多数地方依靠种族或宗教的认同作为民族凝聚纽带,而我们则主要靠文化。所谓“《春秋》之法,中国而夷礼则夷之;夷而中国则中国之”。就是说按照《春秋》大义:哪怕你是“夷”人,一旦采用“中国(中原王朝)之礼”,就按国人对待;如果你是“中国”人,用了“夷礼”。则按照“夷人”对待。可见是否进入中国文化成为判别人群归属的决定因素。在儒家看来,“礼”是文化的核心。
儒家的信徒以担荷道统自命,他们无论从政,还是“立言”,其终极目的就是“行道”,或者说是以“道”化众,使人人都受到文化的熏沐。这样我们就懂得了为什么司马迁把自己坚持在屈辱下生存写作《史记》看得“重于泰山”,也就懂得了曹丕为什么说写作文章是“经国之大业,不朽之盛事”。这些士人都有充分的文化自觉,他们把创造文化和传播文化视作安身立命的基础。他们相信自己的事业是上通于天的:“笔落惊风雨,诗成泣鬼神”、“思飘云物动,律中鬼神惊”这些名句就是这种意识生动的概括。
然而中国的传统文化是以农业文明为背景的,可以说在地球上所有的农业文明中它是发展得最精致、最详密、最完美的一个。然而,近百年来我们又处在社会转型和革命振荡之中。传统文化因为代表既往而失去了原有的光环,原有的敬畏心,自然会随之衰减。上个世纪从60到70年代,极“左”思潮高涨,扫荡文化运动一浪高过一浪。此时“文化”乃是一个负面词汇了,传统文化更是过街老鼠,人人喊打,遑论敬畏!这时的传统文化成为妖魔。
改革开放以来,这种情况虽有根本改变,但并非“复旧”,而是被纳入孔方兄的营垒。因此“古董热”、“收藏热”,乃至种种弘扬“国粹”热都不免与“赚钱热”有或明或暗的瓜葛,与文化关系不大。看到一幅字画,一款文玩,第一判断都是“值多少钱”?过去被“政治的正确”打压扫荡,进而妖魔化;现在是被金钱任意驱使,日益庸俗化。两者虽不同,对文化的蔑视则是一样的。因此,现在人们干的许多事关文化的事,让旁观者看来最没文化。大约都是金钱在当家作主的缘故。
朱熹在《中庸注》中说“君子之心,常存敬畏”。他指的是上面所说永恒不变、天人合一的道或文化,正是这种兢兢业业的态度,肇自孔孟的“道统”延续至今。现在我们努力建设法治社会,这也包含着文化重建。但对“道”、“文化”的理解和定位,我们自然会与朱子有很大差别,不过文化重建不能完全脱离本土资源也是不争事实,特别是传统的文人士大夫那种质朴的精神、敬畏的态度是我们重建文化、进而形成文化自觉过程中必不可少的。
1.下列说法不属于“文化至上”的一项是( )A.凡是与儒家经籍有关、和由此衍生的典章制度、礼乐诗文都受到尊重和敬畏。 |
B.现在,我们正在努力建设的法治社会,这也包含着文化重建。 |
C.司马迁、曹丕等把创造文化和传播文化视作安身立命的基础。 |
D.儒家的信徒无论从政,还是“立言”,其终极目的就是“行道”。 |
A.司马迁把自己坚持在屈辱下生存写作《史记》看得“重于泰山”。 |
B.曹丕说写作文章是“经国之大业,不朽之盛事”。 |
C.朱熹认为对文化要有“君子之心,常存敬畏”的态度。 |
D.李白写文章追求的是“笔落惊风雨,诗成泣鬼神”。 |
A.刘勰把人文、日月星辰、山川草木三者合而为一,突出了人文的重要性。 |
B.当下,我们应该学习传统的文人士大夫的质朴精神和敬畏态度,进行文化重建。 |
C.上个世纪将文化妖魔化和庸俗化都是对文化的蔑视,谈不上对文化的敬畏。 |
D.“礼”是中国文化的核心,是判别人群归属的唯一标准。 |
熟悉了朦胧烟火中的阿房宫,深谙于诗赋中的阿房宫,已成为2000多年来国人对美好事物的人文宣泄。但2003年至2004年阿房宫遗址的科学考古工作,却让世人体会到了阿房宫的真实生存状态:纸张、遗存、甚至想象式的,皆是过去时的存在。
阿房宫最早载于司马迁的《史记》:“(始皇)三十五年……作宫阿房,故天下谓之阿房宫。”历史学家班固也留有关于阿房宫的墨宝。而最为后世崇拜的是唐代诗人杜牧《阿房宫赋》中壮丽的文学想象。阿房宫因此在过去时中存在了2000多年,直到2002年10月,根据国家文物局的批示,中国社会科学院考古研究所和西安市文物保护考古所联合筹建并成立了阿房宫考古工作队开始翻开阿房宫过去时生存状态的一页。
秦阿房宫遗址为秦都咸阳的上林苑遗址故地。为确定“阿城”就是现在的前殿遗址,阿房宫考古队队长李毓芳对古文献进行了一番“知识考古”:《水经注·河水》载“池水北经镐京东,秦阿房宫西”。李毓芳认为,这里的“池水”指西周已有的“彪池”。
彪池位于现在的沣镐村西,距王寺村西南二里有余。虽历经沧桑,但是彪池低洼的地势现在仍能看清;彪池水向北流,恰恰经过一东西向规模宏大的夯土台基的西面,而该处夯土台基就是现认阿房宫前殿遗址。
据当地群众反映,在1949年以后还看到过前殿遗址夯土台基西部有一道南北向土墚,高约1米,且土墚东西两侧有碎瓦片,后被村庄覆盖。同样,在台基东部亦存在上述遗迹。中国社科院考古所研究员、著名秦汉都城考古学家李毓芳分析判定,群众反映的遗迹现象应为“阿城”的西墙和东墙。因现在的前殿夯土台基南部勘探和发掘中未发现南墙遗迹,这样一来,在考古调查、勘探和发掘之中的阿房宫前殿遗址与文献记载中的“阿城”情况是一致的。
阿房宫考古队从2002年10月至2004年12月在前殿遗址已勘探面积35万平方米,试掘和发掘面积300平方米,基本搞清了阿房宫前殿遗址的范围及其所属遗迹的分布,至此阿房宫前殿遗址中有无宫殿建筑成为关键。
根据勘探和试掘的资料,阿房宫前殿遗址夯土台基东西长1270米、南北宽426米、现存最大高度12米左右。遗址东部长400米、宽426米和西部长70米、宽426米的遗址面被现代村庄覆盖。为了了解台基底部结构,考古队还对台基夯土进行了穿透性的钻探,发现夯土台基底部基本为平面,只是夯土台基西南部和台基东部边缘原来地势稍高一些。其土层堆积一般是耕土层、扰土层,然后是夯土台基夯土,汉代、或汉代至宋代的堆积。
阿房宫前殿的轮廓非常重要,但人们更关心其顶部的遗存堆积中是否有秦代宫殿的信息,这对寻找阿房宫——世人心目中的恢宏建筑组群,具有成败攸关的信心指示。但是在排除法下,考古学家们一次次地希望,又一次次地失望,他们逐渐认识到这样一个事实:前殿遗址台基顶部的秦代遗存仅仅限于前殿北墙遗迹及其顶部建筑倒塌的堆积物,也就是说,阿房宫前殿可以说只完成了夯土台基的建筑,没有宫殿建筑。
有专家对文献中阿房宫的建筑时间进行了一番计算,发现阿房宫的修建时间前后最多为4年。这从当时的生产、运输工具和规划设计的工作量来看,4年里能把阿房宫前殿的巨大夯土台基建成已实属不易。
现在能说阿房宫不存在吗?对于记者的提问,李毓芳认为下结论为时尚早,“要搞清阿房宫的范围到底有多大,还有大量工作要做。科学结论要建立在全部事实之上”。
(有删改)
1.下面说法不符合文意的一项是A.有考古学家认为《水经注·河水》中记载的“池水”,就是西周已有的“彪池”。彪池位于沣镐村西,虽历经沧桑,但现在仍能看清其低洼的地势,水向北流恰恰经过现被认为是阿房宫前殿遗址的夯土台基的西面。 |
B.2003年至2004年阿房宫遗址的科学考古工作,让世人体会到了阿房宫的真实生存状态:纸张、遗存、甚至想象式的,皆是过去时的存在。这说明阿房宫在历史上是不存在的。 |
C.李毓芳分析判定,当地群众反映的前殿遗址夯土台基西部有一道南北向土墚,高约1米,且土墚东西两侧有碎瓦片,后被村庄覆盖的这一遗迹现象应为“阿城”的西墙和东墙。 |
D.虽然阿房宫前殿的轮廓非常重要,但人们更关心其顶部的遗存堆积中是否有秦代宫殿的信息,这对于寻找阿房宫—世人心目中的恢宏建筑组群,尤为关键。 |
3.李毓芳指出“要搞清阿房宫的范围到底有多大,还有大量工作要做。科学结论要建立在全部事实之上”。你是如何理解“科学结论要建立在全部事实之上”这句话的?请结合全文加以阐述。
材料一
“十座城•十鹿文化地标”对于书店经营者而言不啻是一份沉甸甸的责任。能够成为一崖城市的文化地标,必然与这崖城市的文化精神有着强烈的呼应,这种呼应从书籍的安排到读者群的定位,都有不同呈现。南京先锋书店总经理周平认为,南京与先锋书店之间的关联是“历史尘埃注定了南京悲情而伤感的城市性格,而先锋书店则希望用先锋精神使城市人感受到新的气息”。像西安万邦书店注重历史风物的呈现,杭州晓风书屋以书传递理想、传递人文关怀的理念一样,每家书店都在展示着自己的个性和特色,讲述着植根于自己城市特殊土壤中的故事。这也可以看作是实体书店转型后与城市精神的深度融合,对读书人文化自觉的促进。
(摘编自《后书店时代,读者如何与阅读相遇?》)
材料二
(资料来源:前瞻产业研究院)
材料三
“新华书店开设网上商城了!”近日,这一消息迅速在网上流传开来,引发业内关注。打开该商城网页,便能看到一个设计简单大方的主页面。页面左侧标明了图书的一些分类,有“学霸专区”“少儿启蒙”等。随意点开“少儿启蒙”一栏便可发现,里面收录的图书基本包括全国各大出版机构近期出版的相关童书,品类齐全。
此外,在主页面上半部分,记者还看到了新华独家、中版好书、童书专区等分类,同时,该网上商城还为读者购书做出了“品质推荐”,如著名作家王蒙的《笑而不答》以及《红楼梦》《水浒传》等经典名著。注册账户登录后,便可以下单购买了。
“2015年,我们开始启动这个工作,进行方案设计和合作洽谈。”新华互联总经理许维华介绍,读者阅读习惯、消费理念发生改变后,各大电商平台发展势头迅猛,对实体书店影响越来越大,而全国新华书店有一万两千家门店,但是尚未有效在线上联合起来。所以,由新华书店总店牵头,联合全国各省区市新华书店共建这样一个网上商城,恰逢其时。
(摘编自《开网店、布局线下……实体书店融合发展渐成趋势?》,中国新闻网2018年4月26日)
材料四
为加强山西省实体书店建设,山西省委宣传部、省广电局、省发改委等11个部门于近日联合印发《关于支持实体书店发展的实施意见》(以下简称《实施意见》),推动实体书店创新发展。
根据《实施意见》,山西省将用三年时间,基本建成以连销经营、物流配送、电子商务为主要业态,以阅读服务、创新发展、复合经营为主要特征,以大型书城为中心,各类特色书店相配套,乡镇发行网点和社区书店、校园书店为延伸的布局合理、体系完善、贯通城乡的出版物流通网络,形成布局合理、功能完善、主业突出、经营多元、特色鲜明、环境优化的实体书店发展格局,使全省实体书店发展达到全国中等水平,实现实体书店网点总量与出版物销售额稳步增长。
为此将采取以下措施:一是各市县根据当地城乡规划、人口规模、经济社会发展水平等条件,到2023年建设一批布局合理、数量规模适宜的实体书店;二是创新实体书店经营发展模式,鼓励开办特色书店、24小时书店等;三是鼓励实体书店参与文化强省建设,推动三晋文化传播,鼓励实体书店参与“全民阅读月”“书香漫晋”“全民阅读报刊行”“人间四月读书天”等具有全省影响力的阅读活动,着力打造“书香三晋·文化山西”品牌。
(摘编自《山西出台政策支持实体书店发展》,《山西经济日报》2018年12月12日)
1.下列对材料二相关内容的理解和分析,不正确的一项是( )A.从2010年到2018年,实体书店销售额都是300多亿元,起伏不大;而网上书店销售额从开始时的50亿元增长到后来的573亿元,增速惊人。 |
B.网上书店销售额的增长量逐年加大,2018年其增长贡献达到了125.27%,而实体书店的销售额却出现了负增长,其增长贡献为-25.27%,两者相差甚多。 |
C.与网上书店相比,2018年上半年实体书店的销售在教辅教材类图书方面有较大优势,在社科类、文艺类图书方面稍有优势,但在少儿类、语言类、科技类图书方面都有较大差距。 |
D.2018年上半年少儿类图书和社科类图书深受消费者喜爱,前者占到了网上书店书籍销售总量的28.44%,后者在两类书店的销售量都约占销售总量的四分之一。 |
A.南京先锋书店、西安万邦书店、杭州晓风书屋都有自己的个性和特色,讲好了自己城市特殊土壤中的故事,能促进读书人的文化自觉,因而有良好的发展态势。 |
B.新华书店将各种图书分门别类,并且分出“学霸专区”“少儿启蒙”等不同区域来放置,特别有利于消费者寻书购书,这些方便读者的举措将促进图书销售。 |
C.山西省11个部门为了推动实体书店的创新发展,特意提出打造“书香三晋•文化山西”品牌的策略,并举办“全民阅读月”等阅读活动,效果显著。 |
D.近年来随着网络的普及与电子商务的发展,实体书店受到了网上书店的巨大挑战,但它仍能够保持一定的销售量,可见它还有自己的生存土壤和发展空间。 |