所谓文学,就是以言达意的一种艺术。然而“言”却绝不是能够完全表达“意”。因为言是固定的,有迹象的;意是瞬息万变,缥缈无踪的。言是散碎的,意是混整的。言是有限的,意是无限的。以言达意,好像用断续的虚线画实物,只能得其近似。文字语言固然不能全部传达情绪意旨,假使能够,也并非文学所应希求的。一切艺术作品都是这样,尽量表现,非惟不能,而也不必。
《论语》:“子在川上曰:‘逝者如斯夫,不舍昼夜!’”几句话决没完全描写出孔子说这番话时候的心境,而“如斯夫”三字更笼统,没有把当时的流水形容尽致。如果说得详细一点,孔子也许会这样说:“河水滚滚地流去,日夜都是这样,没有一刻停止。世界上一切事物不都像这流水时常变化不尽么?过去的事物不就永远过去决不回头么?我看见这流水心中好不惨伤呀!……”但是纵使这样说去,还没有尽意。而比较起来,“逝者知斯夫,不舍昼夜!”九个字比这段长而臭的演义就值得玩味多了!陶渊明在《归园田居》用四十字把乡村风景描写得多么真切!然而仔细观察起来,乡村景物还有多少为陶渊明所未提及。从此可知,文学上我们并不以尽量表现为难能可贵。
在音乐里面,我们也有这种感想,凡是唱歌奏乐,音调由洪壮急促而变到低微以至于无声的时候,我们精神上就有一种沉默肃穆和平愉快的景象。《琵琶行》里形容琵琶声音暂时停顿的情况说,“别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声”,这就是形容音乐上无言之美的滋味。英国诗人济慈在《希腊花瓶歌》也说,“听得见的声调固然幽美,听不见的声调尤其幽美”,也是说的同样的道理。
所谓无言,不一定指不说话,而是注重于含蓄不露。雕刻以静体传神,有些是流露的,有些是含蓄的。这种分别在眼睛上尤其容易看见。中国有句谚语,“金刚怒目,不如菩萨低眉”,所谓怒目,便是流露;所谓低眉,便是含蓄。凡看低头闭目的神像,所生的印象往往特别深刻。最有趣的就是西洋爱神的雕刻,男女都是瞎了眼睛。这固然根据希腊的神话,然而实在含有艺术的道理,因为爱情通常都在眉目间流露,而流露爱情的眉目是最难比拟的。所以索性雕成盲目,可以耐人寻思。当初雕刻家原不必有意为此,但这些也许是人类不用意识而自然碰的巧。
以上是各种艺术中的几个实例。把这些个别的实例归纳起来,我们可以得出一个公例,就是:艺术表现思想和情感,与其尽量流露,不如稍有含蓄;与其把一切都说出来,不如留一大部分让欣赏者自己去领会。因为在欣赏者的头脑里所生的印象和美感,比尽量流露的还要深刻。换句话说,说出来的越少留着不说的越多,所引起的美感就越大、越深、越真切。流行语中有一句说:“言有尽而意无穷。”无穷之意达之以有尽之言,所以有许多意,尽在不言中。推广地说,艺术作品之所以美,不是只美在已表现的一部分,尤其是美在未表现而含蓄无穷的一大部分,这就是无言之美。
(摘编自朱光潜的《无言之美》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是( )A.《论语》中的“逝者如斯夫,不舍昼夜!”没能表达出孔子当时的心境,这个例子证明了文字不能完全地传达情感的道理。 |
B.《琵琶行》所描写的“别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声”,表现了听者沉默肃穆、和平愉快的感受,这是音乐的无言之美。 |
C.文学要以言达意,但文学作品中的具体语言和抽象情感却有很大差别,文学创作者不追求用文字很好地表情达意。 |
D.欣赏者看低头闭目的神像时,所产生的印象常常特别深刻,这是欣赏者和创作者碰巧所得,并不是创作者刻意为之。 |
A.文章从文学不追求用文字语言来全部传达情意拓展开来,论述了一切艺术作品都不需要尽量充分地表达情意的道理。 |
B.文章在分别举出了文学、音乐、雕像的实例的基础上,总结了艺术创作的共同点,顺势解释了“无言之美”的内涵。 |
C.围绕着无言之美这个话题,文章逐层递进地论证了艺术表意时要含蓄或留一部分空白的重要性和可行性。 |
D.文章运用了举例、对比等论证方法,论述了艺术作品的美更在于含蓄不露的道理,使抽象的美学原理浅显易懂。 |
A.《关雎》用生动的语言描写荇菜之形,用直白的语言抒发思慕之情,做到了语言完全地表达情意,展现了深刻美。 |
B.《归园田居》写景的精妙之处证明了中国古典诗词蕴含丰富的无言之美,这种美体现在许多优秀的古诗文中。 |
C.已表现出来的美和无言之美,都属于艺术作品的美,这两种美各有特色,如果能够协调融合,那将更有感染力。 |
D.要想让欣赏者获得的美感更加丰富深刻,就需要创作者在表现思想情感时,稍微含蓄,甚至留有一些空白。 |
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【推荐1】阅读下面的文字,完成下面小题。
人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。知道生活的人就是艺术家,他的生活就是艺术作品。过一世生活好比做一篇文章。完美的生活都有上品文章所应有的美点。
一篇好文章一定是一个完整的有机体,其中全体与部分都息息相关,不能稍有移动或增减。这种艺术的完整性在生活中叫做“人格”,凡是完美的生活都是人格的表现,大而进退取当,小而声音笑貌,都没有一件和全人格相冲突。不肯为五斗米折腰向乡里小儿,是陶渊明的生命史中所应有的一段文章,如果他错过这一个小节,便失其为陶渊明。下狱不肯脱逃,临刑时还叮咛嘱咐还邻人一只鸡的债,是苏格拉底的生命史中所应有的一段文章,否则他便失其为苏格拉底。这种生命史才可以使人把它当作一幅图画去惊赞,它就是一种艺术的杰作。
“修辞立其诚”是文章的要诀,一首诗或是一篇美文一定是至性深情的流露,存于中然后形于外,不容有丝毫假借。情趣本来是物我交感共鸣的结果。景物变动不居,情趣亦自生生不息,每人在某一时会所见到的景物,和每种景物在某一时会所引起的情趣,都有它的特殊性,断不容与另一人在另一时会所见到的景物,和另一景物在另一时会所引起的情趣完全相同,毫厘之差,微妙所在,在这种生生不息的情趣中我们可以见出生命的造化。把这种生命流露于语言文变,就是好文章;把它流露于言行风采,就是美满的生命史。
俗语说的好,“唯大英雄能本色”,所谓艺术的生活就是本色的生活。世间有两种人的生活最不艺术,一种是俗人,一种是伪君子。“俗人”根本就缺乏本色,“伪君子”则竭力遮盖本色。艺术的生活就是有“源头活水”的生活。俗人迷于名利,与世浮沉,心里没有“天光云影”,就因为没有源头活水。他们的大病是生命的干枯。“伪君子”则于这种“俗人”的资格之上,又加上“沐猴而冠”的伎俩。他们的特点不仅见于道德上的虚伪,一言一笑、一举一动,都叫人起不美之感,谁知道风流名士的架子之中掩藏了几多行尸走肉?无论是“俗人”还是“伪君子”,他们都是生活中的“苟且者”,都缺乏艺术家在创造时所应有的良心,像柏格森所说的,他们都是“生命的机械化”,只能作喜剧中的角色。生活落到喜剧里去的人大半都是不艺术的。
艺术家估定事物的价值,全以它能否纳入和谐的整体为标准,往往出于一般人意料之外。他能看重一般人所看轻的,也能看轻一般人所看重的。善于生活者对于世间的一切,也拿艺术的口胃去评判它,合于艺术口胃者毫毛可以变成泰山,不合艺术口胃者泰山也可以变成毫毛。在认真时见出他的严肃,在摆脱时见出他的豁达。曾子临死时记得床上的席子是季路的,一定叫门人把它换过才瞑目。孟敏堕甑,不顾而去,郭林宗见到以为奇怪。他说:“甑己碎,顾之何么?”伟大的人生和艺术都要同时并有严肃与豁达之胜。
一篇生命史就是一种作品,从伦理的观点看,它有善恶的分别,从艺术的观点看,它有美丑的分别。
(摘编自朱光潜《(谈美)人生的艺术化》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,不正确的一项是( )A.美文佳作的部分不能脱离整体,完美生活的片段也不应该和全人格相冲突。 |
B.生生不息的情趣是物我交感共鸣的结果,好文章和美满的生命史皆应具备。 |
C.“生命的机械化”之人缺少本色,他们只能作喜剧中的角色,是不艺术的。 |
D.艺术家估定事物价值的标准常出人意料,因其对事物的取舍与一般人不同。 |
A.文章开门见山,指明人生和艺术的关系,并将过生活比作写文章,领起下文。 |
B.文章运用曾子还席的事例,旨在证明善于生活者在摆脱时能见出豁达的观点。 |
C.文章横向展开议论,围绕中心从不同角度阐述了艺术化人生所应具备的特点。 |
D.文章运用举例论证、比喻论证、假设论证等论证方法,阐明观点,说服力强。 |
A.如果能像陶渊明、苏格拉底一样艺术地对待生活,便具备了令人惊赞的完美人格。 |
B.文章在情感态度上表现出倾向性,在“俗人”和“伪君子”之间更多地批驳后者。 |
C.艺术家以艺术标准评判事物,对生活既能认真也能摆脱,可见没有艺术就没有生活。 |
D.无论站在伦理角度还是艺术角度,区分善恶美丑的美育都具有很深远的现实意义。 |
各种艺术都各有它特殊的筋肉技巧。例如写字、作画、弹琴等等要有手腕筋肉的技巧,唱歌、吹箫要有喉舌唇齿诸筋肉的技巧,跳舞要有全身筋肉的技巧。要想学一门艺术,就要先学它特殊的筋肉技巧。
学一门艺术特殊的筋肉技巧,起初都要模仿。“模仿”和“学习”本来不是两件事。姑且拿写字做例来说。小儿学写字,最初是描红,其次是写印本,再其次是临帖。这些方法都是借旁人所写的字做榜样,逐渐养成手腕筋肉的习惯。但是就我自己的经验来说,学写字最得益的方法是站在书家的身旁,看他如何提笔,如何运用手腕,如何使全身筋肉力量贯注在手腕上。他的筋肉习惯已养成了,在实地观察他的筋肉如何动作时,我可以讨一点诀窍来,免得自己去暗中摸索,尤其重要的是免得自己养成不良的筋肉习惯。
诗人和文人常欢喜说“思路”,所谓“思路”并无若何玄妙,也不过是筋肉活动所走的特殊方向而已。中国诗人和文人向来着重“气”字,我们现在来把这个“气”字研究一番,就可以知道模仿筋肉活动的道理。曾国藩在《家训》里说过一段话:声本于气,所以想得古人之气,不得不求之于声;求之于声,即不能不朗诵。朗诵既久,则古人之声就可以在我的喉舌筋肉上留下痕迹,到我自己下笔时,喉舌也自然顺这个痕迹而活动,所谓“必有句调奔赴腕下”。从此可知从前人所谓“气”也就是一种筋肉技巧了。
诗文都以语言文字为媒介。做诗文的人一要懂得字义,二要懂得字音,三要懂得字句的排列法,四要懂得某字某句的音义对于读者所产生的影响。这四样都是专门的学问。前人对于这些学问已逐渐蓄积起许多经验和成绩,我们自己既不能件件去发明,就不得不利用前人的经验和成绩。各种艺术都同时是一种学问,都有无数年代所积成的技巧。学一门艺术,就要学该门艺术所特有的学问和技巧。这种学习就是利用过去经验,就是吸收已有文化,也就是模仿的一端。
古今大艺术家在少年时所做的功夫大半都偏在模仿。米开朗琪罗费过半生的功夫研究希腊罗马的雕刻,莎士比亚也费过半生的功夫模仿和改作前人的剧本,这是最显著的例子。中国诗人中最不像用过功夫的莫过于李太白,但是他的集中模拟古人的作品也极多。
艺术家从模仿入手,正如小儿学语言,打网球者学姿势,跳舞者学步法一样,并没有什么玄妙,也并没有什么荒唐。不过这步功夫只是创造的始基。没有做到这步功夫和做到这步功夫就止步,都不足以言创造。创造是旧经验的新综合。旧经验大半得诸模仿,新综合则必自出心裁。凡是艺术家都须有一半是诗人,一半是匠人。他要有诗人的妙悟,要有匠人的手腕,只有匠人的手腕而没有诗人的妙悟,固不能有创作;只有诗人的妙悟而没有匠人的手腕,即创作亦难尽善尽美。妙悟来自性灵,手腕则可得于模仿。匠人虽比诗人身分低,但亦绝不可少。
(节选自朱光潜《谈美》)
1.下面关于“模仿”的表述,不符合原文意思的一项是()A.模仿是学习艺术的初级阶段,琴、书、画等各种艺术都是从了解并模仿各自特殊的筋肉技巧开始,以前人为榜样,可以避免自己走弯路。 |
B.诗文艺术也需要模仿。中国诗人注重的“声”“气”都可以模仿,语言文字的运用可以模仿,其实这种模仿也是一种学习。 |
C.匠人是艺术家的前期,能够惟妙惟肖的模仿是匠人必有的本领,有了这样的手腕之后,再有一定的妙悟,那就能成为优秀的艺术家了。 |
D.模仿是艺术学习的基础,只有做足了功夫,并不断进取,才有可能创造,这就说明创造离不开模仿。 |
A.学习艺术特殊的筋肉技巧,起初都要模仿。以书法为例,只有站在书家的身旁,模仿他如何提笔、用腕,如何养成筋肉习惯,才能学得诀窍,练好书法。 |
B.文人所谓的思路也不过是一种特殊的筋肉技巧。曾国藩在《家训》中提到了“声本于气”“求之于声”,认真推究,这里所谓的“气”也是一种筋肉技巧。 |
C.前人在字义、字音、字句的排列等方面都有了专门的学问研究,并积累了很多经验和成绩,我们大可借鉴,不必一一再去发明。 |
D.艺术的特殊的筋肉技巧并不玄妙,也不荒唐,但若要有创造就必须先通过认真地模仿这种筋肉技巧,进而来累积经验。 |
A.如果想学到一门艺术,就应该了解并学习它的特殊的筋肉技巧,若能很好地模仿和借鉴他人,就会逐渐养成好习惯。 |
B.每一门艺术同时又是一种学问,因此在学习一门艺术时,如果不能学到该门艺术所特有的学问和技巧,不能利用过去的经验,吸收已有的文化,就很难有所成就。 |
C.米开朗琪罗费过半生的功夫研究希腊罗马的雕刻,莎士比亚也费过半生的功夫模仿和改作前人的剧本,这就说明,只有长期的模仿才能成为艺术家。 |
D.艺术家要有诗人的妙悟和匠人的手腕,妙悟可以让人有所创作,手腕可以让创作尽善尽美;妙悟来自性灵,手腕得于模仿,二者相辅相成,不可偏废。 |
从“距离说”辩护中国艺术
朱光潜
从前有一个海边的种田人,碰见一位过客称赞他门前的海景,他很不好意思地回答说,“门前虽然没有什么可看的,屋后有一园菜还不差,请先生来看看。”心无二用,这位种田人因为记挂着他的一园菜,就看不见大海所呈现给他的世界,虽然这个世界天天横在他的眼前。我们一般人也是如此,通常都把全副精力费于饮食男女的营求,这丰富华严的世界除了可效用于生活需要之外,便没有什么可以让我们看看的。一看到天安门大街,我就想到那是到东车站或是广和饭庄的路,除了这个意义以外,天安门大街还有它的本来面目没有?我相信它有,我并且有时偶然地望见过。有一个秋天的午后,我由后门乘车到前门,到南池子转弯时,猛然看见那一片淡黄的日影从西长安街一路射来,看见那一条旧宫墙的黄绿的玻璃瓦在日光下辉煌地严肃地闪耀,看见那些忽然现着奇光异彩的电车马车人力车以及那些时装少女和灰尘满面满衣的老北平人,这一切猛然在我眼前现出一个庄严而灿烂的世界,使我霎时间忘去它是到前门的路和我去前门一件事实。不过这种经验是不常有的,我通常只记得它是到前门的路,或是想着我要去广和饭庄。我们对于这个世界经验愈多,关系也愈复杂,联想愈纷乱,愈难见到它们的本来面目。学识愈丰富,视野愈窄狭;对于一件事物见的愈多,所见到的也就愈少。
艺术的世界也还是我们日常所接触的世界,——是它的不经见的另一面。它不经见,因为我们站得太近。要见这一面,我们须得跳开日常实用在我们四周所画的那一个圈套,把世界摆在一种距离以外去看。同是一个世界,站在圈子里看和站在圈子外看,景象大不相同。比如说海上的雾。我在船上碰着过雾,现在回想起来,还有些戒惧。耽误行程还不用说,听到若远若近的邻舟的警钟,水手们手慌脚乱地走动以及乘客们的喧嚷,仿佛大难临头。真令人心焦气闷。茫无边际的大海中没有一块可以暂时避难的干土,一切都任不可知的命运去摆布。在这种情境中,最有修养的人最多也只能做到镇定的工夫。但是我也站在干岸上看过海雾,那轻烟似的薄纱笼罩着那平谧如镜的海水,许多远山和飞鸟都被它轻抹慢掩,现出梦境的依稀隐约。它把天和海接成一气,你仿佛伸一只手就可以抓住天上浮游的仙子。你的四周全是广阔,沉寂,秘奥和雄伟,见不到人世的鸡犬和烟火,你究竟在人间还在天上,也有些不易决定。
___________。你坐在船上时,海雾是你的实用世界中一片段,它和你的知觉、情感、希望以及一切实际生活的需要都连瓜带葛地固结在一块,把你围在里面,使你只看见它的危险性。换句话说,你和海雾的关系太密切了,距离太接近了,所以不能用处之泰然的态度去欣赏它。你站在岸上时,海雾是你的实际世界以外的东西,它和你中间有一种距离,所以变成你的欣赏的对象。
一切事物都可以如此看去。在艺术欣赏中我们取旁观者的态度,丢开寻常看待事物的方法,于是现出事物不平常的一面,天天遇见的素以为平淡无奇的东西,例如破墙角的一枝花,林间一片阴影或是一个老妇人的微笑,便陡然现出奇姿异彩,使我们觉得它美妙。艺术家和诗人的本领就在能跳出习惯的圈套,把事物摆在适当的距离以外去看,丢开他们的习惯的联想,聚精会神地观照它们的本来面目。他们看一条街只是一条街,不是到某车站或某商店的指路标。一件事物本身自有价值,不因为和人或其他事物有关系而发生价值。
1.下列选项对文章理解不恰当的一项是( )A.第1段画线部分运用了环境描写,体现了长安街除了实用价值,还有美学价值。 |
B.举例说理是本文的一大特色,如“我”在不同的地方看到的雾带来了不同的感受。 |
C.本文在平实质朴的语言中,辩证地分析了我们的认识与对世界的了解之间的关系。 |
D.近处是没有艺术的,无论是欣赏还是创造,想获得艺术世界的美,距离越远越好。 |
3.如果要引用古诗来阐明“距离产生美”,你觉得下面甲乙诗句哪个更合适?请说明理由。
甲:天街小雨润如酥,草色遥看近却无。
乙:不识庐山真面目,只缘身在此山中。
从上古时期的《诗经》《楚辞》,到中古以后的唐诗、宋词、元曲,再发展到现当代诗歌,无数脍炙人口的名篇佳句展现了语言艺术的永恒魅力。诗歌中蕴藏了大量的创新语言现象,其中不乏对后世影响久远的常用词语和句法,对汉语的发展和演化产生了深远影响。
如“月亮”一词最早出现在唐代诗人李益的《奉酬崔员外副使携琴宿使院见示》一诗中,“庭木已衰空月亮,城砧自急对霜繁”。这里的“月亮”不是一个词,而是短语,指“月光明亮”,后来在唐诗韵文格律的作用下,由短语化为表示“月球”的名词。“朝夕”的产生亦是如此,它最初产生于《诗经》“温恭朝夕,执事有恪”中,“朝夕”本是并列的两个名词,在诗歌韵律的作用下变成了一个双音节词。
成语被看作中华文化的“活化石”,是中华民族的宝贵文化遗产,具有形式短小,结构稳固、内涵丰富等特点。诗歌以其独特的韵律特点(如《诗经》以四音节为主)和细腻的情感表达催生了大批人们耳熟能详的成语。《汉语成语考释词典》中有60%左右的成语源自诗歌,如“天作之合”出自《诗经》中的“文王初载,天作之合”;“壮志未酬”来源于唐代李频的《春日思归》“壮志未酬三尺剑,故乡空隔万重山”;“石破天惊”最早出现在唐代李贺《李凭空筷引》中的“女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨”。
量词是汉语区别于印欧语系的一大特色,在汉语语法体系中发挥着重要作用。日常生活中经常使用的量词有很多就是从诗词韵文中产生的。如《汉语大字典》提到,“簇”的量词用法来源于白居易的《题卢秘书夏日新栽竹二十韵》诗中,“几声清淅沥,一簇绿檀栾”;“点”的量词用法始见于苏轼的《洞仙歌》,“绣帘开,一点明月窥人,人未寝,歆枕钗横鬓乱”。此外,介词的发展也可以在诗词韵文中找到端倪。据考察,“打”的介词用法最早出现在宋代辛弃疾的词中,“新柳树,旧沙洲,去年溪打那边流”(《鸬鹄天·戏题村舍》)。
在诗歌中,句法层面的创新现象也层出不穷,诗歌为很多句法现象的产生提供了绝佳的语言环境。
如紧缩句是汉语的一大特色,指分句间经过语音紧凑和词语缩减,而形成没有语音停顿的特殊复句,如“天一黑就下班回家”是由“只要天一黑,就下班回家”这个一般复句紧缩而成的。诗歌对紧缩句的发展起到了推动作用。蒋绍愚在《唐诗语言》中说,在散文中由两个分句构成一个复句,往往用一些关联词语来表示分句间的关系,而在唐诗,特别是近体诗中,这些关联词一般省略不用而造成紧缩句的大量出现。
例如,近体诗“尽日问花花不语,为谁零落为谁开”(严恽《落花》)中的“问花花不语”,就是由“我问花,但是花却不语”省略关键词和停顿而形成的紧缩句。紧缩句式在现代汉语中也可见到,如一则体育新闻标题“赢球不可怕!缺谁谁尴尬”,其中的“缺谁谁尴尬”就是受诗歌韵律的影响而省略了关联词“无论……都”。
诗歌不仅给人们带来艺术的享受,还在语言层面给汉语的创新和发展注入了新的动力和源泉。诗歌犹如一座取之不尽、用之不竭的语言宝藏,值得我们不断开垦和深挖。
(摘编自张力《诗歌,语言创新发展的重要源泉》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是( )A.《诗经》《楚辞》唐诗、宋词和现当代诗歌的名篇佳句,都能展现语言艺术的永恒魅力。 |
B.因为汉语的发展和演化,所以诗歌中蕴藏了大量创新语言现象,对后世影响非常深远。 |
C.成语有独特的韵律特点和细腻的情感,这与诗歌特点相似,因此诗歌催生了大量成语。 |
D.紧缩句是汉语区别于其他语言的特征,这种句子虽然是复句,但是中间没有语音停顿。 |
A.文章以“庭木已衰空月亮”为例,证明后世一些常用词语是从古代诗歌演化而来的。 |
B.文章最后把诗歌比作“语言宝藏”,非常形象地指出诗歌对于汉语创新发展的重要作用。 |
C.文章引用了大量的古代诗词内容,对自己的观点加以说明,这样可以使观点更令人信服。 |
D.文章采用了“总分总”的结构形式,主体部分四个方面形成并列,层次清楚,结构明朗。 |
A.汉语中的一些词语,很多源于古代诗歌,包括现代的一些语法现象也是受古代诗歌的影响。 |
B.《诗经》以四音节为主,因此汉语中的成语也以四音节为主,可见古代诗歌对汉语影响之大。 |
C.一些从诗歌中发展出来的词语,最初可能与现代汉语有一定的差异,经过演变成为现在的词语。 |
D.古代诗歌是中国文化的宝库,值得我们研究,并且也需要我们对它加以保护,使之传承和发展。 |
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人们如何形成不同的估值?我们以多种方式为商品或服务估值,每一种方式对于不同个体存在差异。
它对我有什么好处
我们通过某件事物所获得的收益取决于我们的品味和环境。如果你喜欢音乐,音乐播放软件可能很有价值。不过,如果你非常繁忙,一个月登录不超过一次,那么它就不是很有价值。在重要的屋顶维修工作中,一架梯子可能正是你所需要的东西……除非你已经有了一架梯子。一辆汽车可能对你很有价值……除非汽油太贵,或者新的地铁线路使公共交通变得更加便捷。当你拥有打发时间的其他选项时,电影票对你的价值似乎没有之前那么大了。
我们购买某件事物所获得的收益不一定局限于它的直接功能。如果没有贴在社交软件上的照片,假日套餐对你还有那么大的价值吗?拥有限量版手机的炫耀权利是否会提升它对你的价值?游艇是否存在维护和存放成本?如果是,这对它的净价值有何影响?
它对其他人有什么好处
我们可能看不到某件事物对于自己的利益,但是如果我们认为可以将其卖给别人,我们仍然会对其做出很高的估值。这就是黄金、高级葡萄酒和艺术品等可交易资产如此有价值的原因。
股市交易者常常根据他们所认为的其他人的估值对证券进行估值。理论上,他们对公司股票的估值取决于股票未来的预期收入。在实践中,如果交易者相信其他交易者会愚蠢地高估股票,股票的交易价格可能会远高于其理论水平。股市泡沫就是如此:“精明的”交易者知道股票定价过高,但是认为一些“愚蠢的”交易者随后会以更高的价格买入,从而使这些“精明的”交易者获利。这种理论被戏称为“博傻理论”。当然,其他交易者可能没有这么愚蠢,但是可能认为其他“愚蠢的”交易者值得他们做出投资。
它的稀缺性如何
如果我们仅仅由于其他人的估值而购买某件事物,我们最好确定它是独特的,或者它的供应不充足。其他人可能需要水,但是如果他们可以通过水龙头免费得到水,他们就不会向你购买。稀缺性对于投资性资产和奢侈品非常重要。这种稀缺性有时基于真实的限制,但它常常是人为施加的,用于维持较高的估值。
稀缺性也会影响我们对于火爆的戏剧表演或体育比赛门票的估值。音乐剧《哈姆雷特》非常火爆,最佳座位的官方票价曾达到了849美元,创下了百老汇纪录。不过,它仍旧比二级市场上的许多门票便宜得多,这意味着一些戏迷对这些稀缺资产赋予了巨大的价值。
一些人可以通过拥有稀缺或独特的事物获得快乐,甚至愿意为没有明显价值的事物一掷千金。演员威廉·夏特纳的一块肾结石卖出了2.5万美元。他在《星际迷航》中的服装卖出了超过10万美元,尽管这在好莱坞并不新鲜。玛丽莲·梦露在《七年之痒》中飞扬的白色连衣裙卖出了460万美元。
购买它有什么风险
你可以在二手商品交易平台上以零售价的几分之一买到不错的电器。它们是二手货,但你常常几乎无法注意到任何磨损迹象。那台完美无瑕的电视机为什么那么便宜?因为我们不知道它是否被卖家摔过、是否连接过错误的电压,或者卖家是否做过其他我们不知道但却具有破坏性的事情。我们的购买行为具有风险,这种风险降低了它的价值。类似的,购买土地的开发商可能不知道它能否获得建筑规划许可,这一风险会降低这块土地对它的价值,直到规划当局做出决定。
风险和不确定性很难客观量化,因此它们是竞争性真相的重要来源。你可能认为二手商品交易平台上的电视机一年后坏掉的概率是1/10,我可能认为这个概率是1/2。我的悲观会使我对电视机做出更低的估值。
我们的主观估值取决于我们的财富:我们越富有,我们愿意为某件事物支付的价格就越高。因此,我们对于自身的财富预期越高,我们就越愿意付款。你在3个月后才能开始新的工作,但是和你获得这份工作之前相比,你现在可能愿意为新冰箱支付更高的价格。
我们在每一个维度上都会受到其他人的强烈影响。这很重要,因为我们对商品和服务的财务估值驱动了我们的消费行为。只有当我们对事物的估值超过它们的价格时,我们才会购买。不过,人们可以利用关于任何产品或服务的利益、受欢迎程度、稀缺性、风险和未来情况的片面真相使我们改变估值。
这使所有广告公司、营销经理和销售人员获得了机会,因为他们的工作就是将我们的估值提升到他们的价格阈值之上。通过改变我们关于财务价值的竞争性真相,各家企业驱动着我们在商场和网上的行为。
(摘编自赫克托·麦克唐纳《后真相时代》,刘清山译)
1.下列对原文相关内容的理解和分析,不正确的一项是( )A.我们的品味和环境决定了我们通过某件事物所得的收益。如音乐播放软件的价值取决于我们是否喜欢音乐或有无时间使用它。 |
B.我们看不到黄金、高级葡萄酒和艺术品对于自己的利益,但由于我们可以将其卖给别人,所以我们仍对它们做出很高的估值。 |
C.作者认为,当仅因为他人估值而购买某件事物时,我们应该关注其稀缺性,即使是人为施加的,也能维持商品较高的估值。 |
D.“这使所有广告公司……获得了机会”中的“这”,指的是我们的估值会因受欢迎程度、稀缺性等方面的片面真相而改变的情况。 |
A.从第三段内容可以看出,我们判断某件事物的价值并不仅仅是参考其直接功能,也关注其附加价值。如限量版手机可能因其炫耀权利而升值。 |
B.“一些人可以通过拥有稀缺或独特的事物获得快乐”可能是因为这些事物的稀缺或独特性具有一定的投资价值,可以让他们获得更高的收益。 |
C.“我的悲观会使我对电视机做出更低的估值”,可见,有些消费者会对二手商品产生较大顾虑,而这种顾虑可能会减弱甚至打消其购买意愿。 |
D.文章显示,虽然我们在购买商品时会从各方面对商品进行合理估值,但销售人员等可以轻易用片面真相改变我们的估值,让我们购买商品。 |
A.在北京打工的张明表示:目前租住的房间里,几乎所有的家具、电器都是在二手市场买的,虽然可能会出现各种问题,但胜在价格便宜。 |
B.收藏领域的专家王刚提到:近几年,错版纸币的收藏价格水涨船高,一张错版的百元纸币的市场价已经在三万元左右,甚至还有上涨趋势。 |
C.经济学家通过大量购物数据研究发现,线上交易中,大额商品或奢侈品的成交率往往是月初工资日之前最高,而月中后的成交率持续降低。 |
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5.在各大读书软件上,赫克托·麦克唐纳《后真相时代》这本书都被打上了“科普读物”的标签。请结合本文分析原因。
【推荐3】中国新诗为何处境“尴尬”
①中国是诗歌的王国,从商周的四言,到楚骚汉赋、汉魏乐府、隋唐律绝和宋词元曲,可谓灼灼其华,蔚然大观。千百年前的黄钟大吕,至今犹萦绕在苍穹。然而中国新诗在诞生近百年后的今天,却遭遇了前所未有的尴尬:它既没能与国际接轨,又与中华古典诗词曲赋的优良传统脱节、断裂,割断了传承关系,令广大读者望其兴叹,最后只好弃之而去。中国新诗为何会处境“尴尬”呢?
②首先,是由白话新诗至今未能构建审美规范更无法达成审美共识造成的。无论是《诗经》中的“风雅颂”,还是楚辞、乐府、律诗、宋词、元曲……不论其诗体形式怎么演变,但都是讲究韵律的,作品都具有节奏美、旋律美和韵式美。由于白话“新诗”“不拘格律,不拘平仄,不拘长短”(胡适《谈新诗》)的随意性和不确定性,自其诞生以来,便成为其发展的严重弊端和障碍。
③其次,是由某些诗人一味地强调诗体形式而忽略主题思想造成的。诗歌是文学形式美的一种体现,但形式美只是诗歌的美丽外衣而已。过分地强调诗体形式,从而否定主题思想的意义,如近年来所谓的技术主义、玄学派、立体主义、构成主义、达达主义、超现实主义、未来主义等,就像失去了土壤的禾苗一样,必将枯萎。
④最后,是由当代诗人在商品经济时代的退缩和自闭造成的。同古典诗词曲赋相比,当代诗歌在题材内容方面发生了较明显的变化:其一,迫于现实社会生存的巨大综合压力和人类因物质文明进步而带来的精神困惑,当代诗歌的内容越来越局限于私人性的东西,正日愈失去处理重大社会题材的艺术能力,这就使得它日愈减少获得公众关注的机会,而只有在少数未被现代社会物质化的心灵当中获得知音。其二,随着诗人们从社会文化中心退却,科技英雄和商业英雄、娱乐英雄取代了艺术家的中心地位,诗歌越来越被推挤到社会的边缘,诗人们成了一个不被社会关注的自我封闭、自我肯定、自我满足、自我安慰、自我陶醉的奇怪群体,这更加加剧了他们的自闭倾向。其三,当诗人们精神的价值已经从崇高、纯洁、美好、自然过渡到了喧嚣、乐趣、庸俗、时尚的方向,于是平庸困扰着诗歌界,诗歌的阵地越来越虚弱。
⑤面对这样的时代背景,中国新诗只有志存高远,发扬其应有的精神文化提升作用,既在主题内容方面深度切入自己的时代,又在诗艺表现方面继承并发扬光大中华传统诗词曲赋艺术,随时代、社会、语言的变化而不断创新改进,让中国新诗界尽快构建审美规范并早日达成审美共识。这样,中国新诗才能够既有技艺的美感又有时代的气息还有历史文化的内涵,并因此而融入中华诗歌的历史长河之中,从而有机会成为新时期的经典诗歌作品而流传于世。
——(选自《长空诗话》,有删改)
1.下列选项中,不属于中国新诗在题材内容方面的变化的一项是( )A.中国新诗越来越局限于私人性的东西,很少关注社会问题。 |
B.近年来出现了技术主义、玄学派、立体主义、构成主义等。 |
C.中国新诗越来越狭隘,不能反映社会的主流。 |
D.质量上乘的诗歌越来越少,多数诗歌内容平庸。 |
A.白话新诗至今未能构建审美规范更无法达成审美共识。 |
B.某些诗人一味地强调诗体形式而忽略主题思想。 |
C.科技英雄和商业英雄、娱乐英雄取代了艺术家的中心地位。 |
D.当代诗人在商品经济时代的退缩和自闭。 |
A.中国新诗只要注重与时代结合,并继承发扬传统诗词曲赋的艺术,就一定能够改变其“尴尬”处境。 |
B.白话新诗具有极大的随意性和不确定性,作者想写什么就写什么,想怎么写就怎么写。 |
C.在当今商品经济时代,能忠实地坚守诗歌阵地的人越来越少,诗歌的发展江河日下。 |
D.中国是诗歌的王国,中华古典诗词曲赋曾经有过许多令人骄傲的绚烂与辉煌。 |