材料一：
艺术创作者的跨媒介转换目标是否能够达成，艺术接受者在接受过程中的参与情况至关重要。“距离感”“切近感”是影响文学跨媒介转换的接受机制的核心问题。发挥距离感或切近感的最大优势，以满足接受者的接受舒适或期待，应是跨媒介转换的重要目标。
如下两个有关转换的距离感和切近感的因素，值得特别关注。一是“内视与外视”问题。文学接受动用的是“内视”，传媒艺术接受动用的是“外视”。文学接受过程有抽象性，传媒艺术接受有具象性。因此对于接受者来说，文学有可自由想象的切近感，传媒艺术有易看易懂的切近感。这与文学具有超验性、陌生化、内在性和神秘性，而传媒艺术更多的具有经验性、生活化、熟悉化、外在性有极大关系。二是“延时与瞬时”问题。文学可以让读者反复阅读、暂停阅读以探寻韵味，阅读过程中提供给读者相当的时间与作者、文本进行对话。因自主性和对话性强，对接受者来说，文学有其特殊的切近感。而传媒艺术观看往往是“一次过”，更为重要的是传媒艺术声画快速流转而给观众带来巨大的“惊颤性”，容易压缩甚至取消观众与作者、文本的对话时间和距离。因这种独特的观众“被包裹感”，使得对于接受者来说，传媒艺术也有其特殊的切近感。
面对跨媒介转换的接受机制，在关注“距离感”“切近感”这个核心问题之外，还不能忽视下面两个问题。一个是“陌生与启动”问题。与面对全新的陌生文学文本时的阅读体验不同，对于观看改编后的传媒艺术作品而言，如果接受者看过原作，就需要有一定甚至较强的“内调适”。毕竟“先入为主”的对情节的了解，甚至对原作的崇拜感等，都是终究会发挥作用的“启动效应”。另一个是“圈层与破圈”问题。“圈层化—大众化（破圈）—再圈层化”的传受过程在当前一些网络文学改编中体现得更为明显：创作者寻找圈层化的小众化文本，将其加工成受大众追捧的传媒艺术作品，等大众接受的新鲜感和热情消失后，该作品的其他创作形式再次走向圈层化。
（摘编自刘俊、董传礼《简论融媒时代跨媒介转换的创作、接受和审美机制》）
材料二：
影片《阿Q正传》是迄今为止对鲁迅经典文本改编最为成功的作品，创作者对于原著“戏谑中含悲悯”的精神意蕴把握得非常透彻，并完整地承继了鲁迅作品极强的思想穿透性。经典文本中的阿Q以无业游民的形象出现，加及他诸多毫无逻辑的行径和作品本身的“审丑”风格，很容易使影片呈现出肤浅滑稽的闹剧形象，但是值得称赞的是，改编者在忠于原著艺术风格的基础上，还借用融合了鲁迅其他作品中的经典之处。比如借用作品《孔乙己》中的典型场所，将聚集阿Q和底层民众的议论场地设定为咸亨酒店，阿Q被枪毙后，酒店老板将他的名字从粉板上擦掉，抱怨道：“阿桂还欠我四十五文钱呢。”而阿Q在古轩亭口“鉴赏”了处死革命党人夏瑜的场景，没出数日自己也在此地命丧黄泉。这样的情节借用，不仅巧妙地融合了作品《药》的思想精髓，还完美阐释了鲁迅提出的国民隐匿的生存状态——中国人在生活中不但自己做戏，演给别人看，而且把别人的所作所为都当作戏来看。而阿Q身着白盔白甲，飘飘然臆想中的革命，只是一场“我要什么就是什么，我欢喜谁就是谁”的荒诞闹剧，永远只是停留在“奴役与驱使—被奴役与被驱使”的精神贫瘠中，此时，影片的讽刺性和批判性，也在欢快的传统戏曲音乐和明快的色彩转换中达到巅峰。
电影《祝福》的改编也很成功。影片刻意隐去了叙述者“我”的内视角，用大量的篇幅着重描摹祥林嫂夫死子殇的过程，原著中一笔带过的贺老六，被重新刻画为善良笨拙的农民形象，而祥林嫂婚后生活的短暂幸福和接踵而来的巨大悲痛绝望，形成了鲜明的对比，促使受众以参与者的身份感知人物的悲剧色彩。
影片中“祥林嫂怒砍庙门槛”的情节颇受争议，一部分观点认为这种举动并不符合人物性格的发展逻辑，另一部分观点则认为表现了祥林嫂的觉醒。笔者认为如果单从阅读文本分析，祥林嫂的反抗显然是缺乏逻辑性和说服力的。但是对于影视改编而言，叙事视角从“我”的内视角转变为俯瞰式的全知视角，将叙事者隐去，说明改编者已经选择舍弃作为“寻路者‘我’的困境”这一主题内蕴，只是将小说中隐显的部分进行拓充，单纯从祥林嫂被戕害的悲剧性出发，以“出逃—抗婚—屈服—追问”四大情节版块，凝练出祥林嫂的命运发展轨迹。祥林嫂面临阴（阎罗王）阳（鲁四老爷）两界的磨难排斥，绝望之下怒砍土地庙的门槛，只是因为绝望而产生质疑，并不代表她真正的觉醒，想要与神权观念和夫权逻辑发生根本性的决裂，因此才会引出冰天雪地里“人到底有没有魂灵”的追问。而且这样的改编还具有一定的文化破圈意义，毕竟文学经典和影视艺术的受众群体显著不同，创作者为了考量不同群体的观影口味，不得不在剧情改编上与观众建立情感上的互动。
（摘编自黎荔《文魅、重构、演绎：论鲁迅经典文本的影像跨媒介叙事》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ）| A．满足艺术接受者在接受过程中的舒适感和期待感是跨媒介转换目标达成的主要标志。 |
| B．文学有可自由想象的切近感，与文学的超验性、陌生化、内在性和神秘性紧密相关。 |
| C．文学的影像跨媒介叙事中，忠实于原作的精神意蕴，完整承继作品的思想至关重要。 |
| D．电影《祝福》中祥林嫂婚后幸福生活快速流转，使得受众没时间与作者、文本对话。 |
| A．相较于文学，传媒艺术在自主性和对话性方面与接受者的距离较远，在易看易懂方面与接受者的距离更近。 |
| B．读者的文学接受往往是置身事外，而观众的影视接受则需置身其中，从而获得了一种独特的“被包裹感”。 |
| C．《阿Q正传》的影像改编要避免肤浅滑稽，《祝福》的影像改编则要淡化“寻路者‘我’的困境”这一主题。 |
| D．阅读鲁迅小说《祝福》，有一种特别的切近感，这与“我”的内视角叙事有关，也与文学阅读自主性强有关。 |
| A．材料一呈总分结构，先提出话题，再从距离感、圈层化等角度论述了影响文学跨媒介转换接受机制的核心问题。 |
| B．材料一以网络文学的跨媒介转换为例，阐释了在跨媒介转换的接受机制中，不能被忽视的“圈层与破圈”问题。 |
| C．材料二从对原著精神意蕴的把握、对鲁迅其他作品的借用等角度，详细分析了影片《阿Q正传》改编成功的原因。 |
| D．材料二从文本阅读和影视改编的不同角度，辩证分析“砍门槛”情节的优劣，对祥林嫂的心理做了新颖的解读。 |
5．文学成功转换为影像媒介需要关注哪些问题？请结合材料简要概括。
相似题推荐
材料一：
中国现当代文论与西方文论关系的密切程度明显要高于其与中国古代文论的关系。在这一事实前提下解决现当代文论“失语”的问题，首先要厘清现当代文论的产生背景，客观审视其与西方文论的关系。尽管多数学者都认同中国现当代文论的产生，一方面源于整理国故的内在驱动，一方面来自西方文学经验的异域激荡。但平心而论，在近现代文学变革之际，西方文论对中国文论的影响是压倒性的。而其后的半个世纪里，苏联的文学理论又对于中国现当代文论的发展产生了决定性的影响。进入20世纪80年代中期，西方世界的诸种文学理论纷至沓来。一时间，中国文学批评领域俨然成为这些理论的试验场。实际上，每种理论都有其产生的背景、适用的范围以及存在的局限，不可能直接采取“
学界常言的中国文论“失语症”，原意是指中国现当代文论至今没有一套自主自足的理论体系，并非指称古代文论在当下的失语状态。毕竟，古代文论的批评对象终究是古典文学作品和文学现象，不可能完全适用于现代白话文作品，其中“虚实”等具有生命力的概念、范畴或命题自然会存活在当下的文论话语之中，而那些伴随时代变迁已经走入历史的理论和概念也没有激活的必要。从这个立足点出发，学界欲通过古代文论的现代转换来彻底解决现当代文论失语的状态，既有悖于中国现当代文论产生的客观背景，也不符合古代文论发展的实际情况。
为此，我个人认为中国现当代文论应该重新审视调整其与西方文论、古代文论的关系，一方面不要过分依赖西方文论，一方面需要创造性传承古代文论的精华，即对于前者用减法，对于后者用加法。这个立论并非要否定西方文论对于现当代文论的影响，而是用合理借鉴和有效吸收的方式替代之前那种全盘接受的做法。近年来，西方文论的“强制阐释”等批评策略受到国内学术界的质疑和批判，大家意识到西方文论并不尽然适用于中国文学批评，但是其中跨学科研究的理念、数理思维的运用等还是非常具有参考价值的。与此同时，激发和再生古代文论的批评话语，补强古代文论的现代诠释，甚至创造符合当下时代情境的新话语体系才是中国文论的当务之急。
（摘自王兵《中国文论建设的古今中西》）
材料二：
新时期以来，在建构文学批评话语的过程中，除汪曾祺等少数人外，大多数批评家基本上都沉溺于西方的批评话语，传统文学批评在他们的眼中已彻底失去对当代文学的阐释力。于是，中国当代文学批评长时间缺乏“中国话语”。如何建构当代文学批评的“中国话语”成为一个现实问题。而承传传统依然是解决问题的有效途径。
承传传统首先是重返传统，全面认识传统。长时间以来，对中国传统文学批评认识存在片面化倾向。比如有观点就认为中国文学批评缺乏科学精神和理性分析，凌乱琐碎，不成系统，其实这种判断只符合唐宋之前的文学批评，而与元明清之后的文学批评不符。我们要全面系统地审视传统，立足当代文化语境和审美风尚，激活传统文学批评中诸如“气韵”之类关键词的内涵，使其重获阐释力。
然后是重建以人为重心的批评传统。魏晋南北朝时期的批评家就关注文学批评与人的关系，批评者将追求德行端正融入文学创作的考察之中，形成了重视“风骨”的文学风气。自20世纪90年代以来，随着文学的“向内转”，文学批评逐渐不再追求与作家、作品、读者的深度对话。在各种西方文学理论的引用中，进行一种自我封闭的话语缠绕，难见人性的光芒与社会人生气息。同时，这也直接影响着批评语言的成色。在这样的文学批评中，不见传统文学批评语言的通俗晓畅、形象温润与直抵批评对象的单刀直入。这样的文学批评最终也就势必为作家、读者所诟病。
文学批评与时代生活紧密关联同样是我们的传统，比如魏晋时期在日常生活中对人物的品评重在其个性风貌，而不是汉代末期所强调的道德品质，文学批评也就从重教化德行内容的评价转向重艺术个性的审美考察。今天的“新生活”，比如自媒体带来的日常生活的变化，在改变着我们的文学书写，也产生了新的文学形态，但这似乎还没有在我们的文学批评中得到回应。如此，这种文学批评与时代生活之间就有了“隔”，就很难抵达读者的心灵。
传统文论在中国文学批评话语建构中呈现出其不可替代的意义。传统之所以有强大的生命力，就在于它能回应当前的现实处境，也能打开未来的社会面向，它在变革中更新自身而生生不息。对当代中国批评家来说，不仅要致力于建构文学批评的“中国话语”，并用这种话语考察丰富的文本世界，还应该深情凝视当代中国的每一个角落，把自己的批评文字与广阔时代、民族历史建立紧密的关联，在回望、转化、传承传统中创造新传统。
（摘自明飞龙《让传统文论焕发现代风采和时代活力》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．中国现当代文论的产生，既受到西方文论的压倒性影响，也与古代文论有一定关系。 |
| B．材料一第一段提到的“拿来主义”，与《拿来主义》中“拿来主义”的内涵是相近的。 |
| C．汪曾祺等文学批评家认为古代文论能阐释当代文学，并尝试据此建构文学批评话语。 |
| D．中国当代文学批评应积极回应自媒体等新事物对文学形态的改变，以抵达读者心灵。 |
| A．从发展历程上来推断，中国现当代文论显然不是源自古代文论的创造性传承，而主要是对西方文论的借鉴接受。 |
| B．既然通过古代文论的现代转换不能彻底解决现当代文论“失语”问题，那么就没必要在古代文论转换上花太多功夫。 |
| C．“虚实”“风骨”“气韵”等都是古代文论中具有生命力的概念、范畴或命题，自然会存活在当下的文论话语中。 |
| D．与材料二主要谈西方文论的缺点不同，材料一既指出西方文论的优点，又点出其问题，论述有思辨性，更让人信服。 |
| A．《百合花》从女性视角去看战争与战争中的生命，通讯员的牺牲不再仅仅是道德和历史的合法化，而是生命的可贵与情感的冲击。 |
| B．《边城》体现了中国女子骨子里的隐忍内敛，文章写翠翠时只有心理活动的描写，却没有实际行动，这是典型的中国式爱情。 |
| C．《再别康桥》极具音乐之美，在长短、高低、轻重上都有规律的起伏，从语音和语义两方面全面地体现了音乐美和建筑美。 |
| D．《茶馆》直面现实生活，展示了近50年间北京各阶层人物的生活变迁，形象地说明了旧中国的必然灭亡和新中国诞生的必然性。 |
5．建构中国文学批评话语时，现当代文论需要协调处理好与哪几方面的关系？请结合文本简要概括。
材料一
园林命名之最高标准，张岱已明言“无有一字入俗”，这也是园林命名同现代的“主题园”的区别。后者仅仅指出命名是表达景致的某一主题思想，而园林命名的关键却不只在于“主题”，更在于雅俗。有人认为使用古人典故就是“不俗”了，《红楼梦》第十七回中以两处题名指出了这一观念的问题，在“曲径通幽”，宝玉言之“编新不如述旧，刻古终胜雕今”，这自然是常说的“古雅”了；而在“沁芳桥”，宝玉又不喜欢别人那些“述古”的名字了。通观全篇，其所涉用典之俗的问题大抵有三：一曰陈旧，二曰犯忌，三曰“不中”。
所谓陈旧，就是用典太过俗滥，了无新意。如众人到了潇湘馆时，论此处匾该题四字。有人说：“淇水遗风。”贾政道：“俗。”又一个道：“睢园遗迹。”贾政道：“也俗。”二者一处用《诗经·卫风·淇奥》“瞻彼淇奥，绿竹猗猗。有匪君子，如切如磋，如琢如磨”之典；另一处用睢园，即汉梁孝王“绿竹荫诸”的菟园之典，都同潇湘馆最点景的物“竹”有关，也算应题，为何被政老称“俗”呢？主要在于，这两个典故是文人看到“竹”最容易想到的典故，几乎已经是陈词滥调了，而由自我妙思所感知的此处景致之独特也自然不可见了。
犯忌者，多是同政事人情相悖之意。这看似同雅俗无关，但所“雅”者，乃是寓于此间而得其遗世独立之精神；若不能意会禁忌之“度”，便是与时俗产生了冲突，难得独我之幽趣了。一犯在违制。如“蓼汀花溆”一景，有人拟出“秦人旧舍”，宝玉立即指出“背谬了”，桃花源之典故本是讲“为避秦乱”而隐居的一村人，他们皆“不知有汉，无论魏晋”，这无疑暗藏着对政治的不满。二犯在重名。“稻香村”最初有人题名“杏花村”获得众人赞赏，贾政却向众人道：“‘杏花村’固佳，只是犯了正名，村名直待请名方可。”三犯在“颓丧”。在蘅芜苑一处拟联，有人道：“麝兰芳霭斜阳院，杜若香飘明月洲。”众人指出“斜阳”二字不妥，那人便引古诗“藤先满院泣斜阳”句，众人皆云：“颓丧，颓丧！”
所谓“不中”，就是本来显然需要提及的点题景物，没有说准或者说满了，或者明明没有的景致，却在匾额和对联中生造出来。前者如怡红院之处，有人提出“蕉鹤”，有人提“崇光泛彩”，宝玉就说“此处蕉棠两植，其意暗蓄‘红’‘绿’二字在内。若只说蕉，则棠无着落，若只说棠，蕉亦无着落”。后者如在蘅芜苑中清客们的“麝兰芳霭斜阳院，杜若香飘明月洲”“三程香风飘玉蕙，一庭明月照金兰”二联。说“不中”是“俗”，似乎也有些不妥，但是“俗”并不只针对文辞不美，还针对那些华美却不切景的辞藻。真正的“命名”乃是根据“此景”各种幽致深蕴而从生命经验中流露出来，而非为了炫耀自己的文学才华而生搬硬造出来的。
从根本上讲，“不入俗”之难在于不能回到自我观照的世界中来，而只在“外部”的舆故、概念和化拟中打转。在这一回中，尤其彰显宝玉才华的，或者说特别表露出“雅”的含义的，是连贾政也比较欣赏的“沁芳”桥之命名以及“蘅芷清芬”的对联。“沁芳”之名拟出后，贾政的态度是“拈须点头不语”，脂评“六字是严父大露悦容也”。宝玉在评价前人时已挑出，“雅”虽要切景，但却不能太“实”，而是要“蕴藉含蓄”；而其“含蓄”处，却是一种真正的“实在”。之所以“含蓄”，乃在于命名不能是对眼前景致的一般描述或比拟，而要将自我的生命体验沉浸于作为整体的园中世界，并前追古人之生命，将之也化入此刻自我为生命中来。
所谓“无有一字入俗”，其实就是将自我作为存在者的“主人”去面对真实的世界，面对真实的比刻的显现。然而古今鲜有人可做到极致，又知这一“真实”是极难寻找的。这一回的叙事展现出，对真实的意义的寻找乃是基于对许多“不真”的表达的涤除与反省，在这种反省之后重新回归到本真的存在中来，回归到在此的自我中来，世界的“真”便从被遮蔽的俗套和成见中显露现身了。
（摘编自李溪《以意造园，复以园造意：从<红楼梦>第十七回看文人园林》）
材料二
中国古代园林是文人读书治学的场地、修身养性的乐土、结社雅集的处所和文学创作的基地。中国古代园林的文学书写种类多样，异彩纷呈。园林中的建筑题名、匾额、对联和刻石等或取材于著名诗文，或出自文人之手。文学史上众多美文意境与文学家的高雅情致，皆成为中国古代园林的造景依据。拙政园来源于陶渊明《归园田居》的“守拙归园田”；沧浪亭的“沧浪”二字取自屈原《渔父》中的典故，园中临水的“观鱼处”得名于《庄子》“观鱼于濠梁之上”；颐和园后山“看云起时”出自王维《终南别业》“行到水穷处，坐看云起时”。园林中的对联、刻石对仗工整，寓意深远。留园五峰仙馆题有“雨后静观山意思，风前闲看月精神”，这与李白《独坐敬亭山》中“相看两不厌，只有敬亭山”有异曲同工之妙。园林散文、题园诗赋是古典文学与园林的另一种结合形式，如《阿房宫赋》《醉翁亭记》等都是流传千古的名篇。汤显祖笔下的“牡丹亭”和曹雪芹笔下“大观园”更是将中国园林的文学书写推向了高潮。
（摘编自袁圆《从<红楼梦>大观园看中国古代园林的文学书写》）
材料三
说着，进入石洞来。只见佳木茏葱，奇花熌灼，一带清流，从花木深处曲折泻于石隙之下。再进数步，渐向北边，平坦宽豁，两边飞楼插空，雕甍绣槛，皆隐于山坳树杪之间。俯而视之，则清溪泻雪，石磴穿云，白石为栏，环抱池沿，石桥三港，兽面衔吐。桥上有亭。贾政与诸人上了亭子，倚栏坐了，因问：“诸公以何题此？”诸人都道：“当日欧阳公《醉翁亭记》有云：‘有亭翼然’，就名‘翼然’。”贾政笑道：“‘翼然’虽佳，但此亭压水而成，还须偏于水题方称。依我拙裁， 欧阳公之‘泻出于两峰之间’，竟用他这一个‘泻’字。”有一客道：“是极，是极。‘泻玉’二字妙。”贾政拈髯寻思，因抬头见宝玉侍侧，便笑命他也拟一个来。
宝玉听说，连忙回道：“老爷方才所议已是。但是如今追究了去，似乎当日欧阳公题酿泉用一‘泻’字，则妥，今日此泉若亦用‘泻’字，则觉不妥。况此处虽云省亲驻跸别墅，亦当入于应制之例，用此等字眼，亦觉粗陋不雅。求再拟较此蕴藉含蓄者。”贾政笑道：“诸公听此论 若何？ 方才众人编新，你又说不如述古，如今我们述古，你又说粗陋不妥。你且说你的来我听。”宝玉道：“有用‘泻玉’二字，则莫若‘沁芳’二字，岂不新雅？”贾政拈髯点头不语。
1．下利对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．《红楼梦》第十七回中对大观园各处命名的品评鉴赏，依据的重要原则是雅俗之辨。 |
| B．“淇水遗风”“睢园遗迹”被认为“俗”，主要因它们是文人见到竹最容易想到的。 |
| C．给“稻香村”命名时，众人都赞叹“杏花村”之名，贾政却因其与人情相悖而反对。 |
| D．园林命名用典不能“俗”，本质上反映的是古人尚“真”而不重“实”的审美情趣。 |
| A．《红楼梦》第十七回中关于匾额和对联命名的记述，展现了园林的命名在细致的审思及体悟中诞生的过程。 |
| B．园林命名追求“雅”，就要回到自我观照的世界中来，命名用典不能生搬硬套，既要切景，又要含蓄。 |
| C．岳阳楼上有对联“南极潇湘，北通巫峡”，潇湘、巫峡是由洞庭湖引发的想象，该联用典虽不切景，但不俗。 |
| D．颐和园后山“看云起时”出自王维“行到水穷处，坐看云起时”的诗句，不会引起游人“不中”的感受。 |
| A．宋代司马光定制过一套古代衣冠，常常穿上它独自徜徉于园林，以表达对董仲舒、陶渊明、王子猷、白居易等七位先贤的敬慕。 |
| B．苏州拙政园有一名为“留听阁”的楼观，这是化用了唐代李商隐《宿骆氏亭寄怀崔雍崔兖》“留得枯荷听雨声”这一句的诗意。 |
| C．古典园林中的洞门设计常常借用《桃花源》的意境，讲究“穿越”性，类似“初极狭，才通人，复行数十步，豁然开朗”之境。 |
| D．范仲淹在《岳阳楼记》中想象登上天下名楼所观之景，表达封建士大夫“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的济世担当情怀。 |
5．《红楼梦》第十七回中，桥上亭的拟名先是“翼然”，后改拟为“泻玉”，最后改拟为“沁芳”。他们为什么这样修改？请结合材料观点，谈谈你对这三种命名的理解。
【推荐3】阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
《文心雕龙·隐秀》说：“夫隐之为体，义生文外，秘响傍通，伏采潜发，譬爻象之变互体，川渎之韫珠玉也。”这里所说的“隐”，不是隐晦，而是含蓄；不是不欲人知，而是不必明言；是充分运用语言的启发性和暗示性，以唤起读者的联想，让他们自己去体会和发现作品中隽永深长的意趣。这正是中国文学的艺术妙谛。唐朝司空图在《与李生论诗书》中提出“味外之旨”“韵外之致”，在《与极浦书》中提出“象外之象”“景外之景”，在《二十四诗品》中又说“不着一字，尽得风流”。这都是要求诗歌通过有限的字句启发读者无穷的想象。注重言外之意，言有尽而意无穷。
中国古代的抒情诗由于篇幅短小，所以特别注重含蓄，要求短中见长，小中见大，言近意远，含蓄不尽。如柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”前两句并没有明说下雪，只说山上的鸟都飞走了，路上人的足迹也不见了。这样，读者便可以想象出一幅铺天盖地的雪景。在这样的背景下，诗人安排了一只孤舟，一个披着蓑衣戴着斗笠的渔翁，垂钓江雪之中，不为外界变化所动。那种我行我素、遗世独立的情趣，蕴涵在字里行间，很耐人寻味。
（摘编自袁行霈《中国文学概论》）
材料二：
含蓄作为一种美的形态，是诗人创作的共同追求，也是读者鉴赏再创造的需要。
艺术审美的第一步，便是读者对作品审美意蕴的理解与发现。浅露平直的作品，读者无须去发现，因为它原本就一览无余。唯有含蓄性的作品，一方面，它总是留下许多空白、许多空间，不让读者一览无余地把握它，总是“句中有余味”“篇中有余意”，期待着读者去领悟。另一方面，它又总是提供一些暗示和媒介，引导读者去思索、领悟。读者循着作者提供的暗示和媒介，即诗中直接描写的事物，乃能一步步地由已知到未知，由少许到多许，由表层到深层，领悟作品的意蕴。
艺术审美不仅仅是单纯的接受、理解，而是主体（读者）与客体（作品）的交流契合。读者读诗，不仅是领悟作品的意蕴，也主动地参与艺术的再创造。读者进入的境界，已经不仅仅是诗人创造的艺术世界，而是诗人与读者共同创造的另一艺术世界，这就是所谓的“象外之象，景外之景”。这种艺术的再创造融入了读者自身的感受和灵智，所以便会感到特别亲切，以至神游其中，流连忘返。
钟嵘认为，好诗应是“闻之者动心，味之者无极”。此所云“味之无极”也是众多诗人追求的审美理想。阅读含蓄深厚的作品，读者的理解往往不可能同作品反映的生活内容和诗人的情感达到完全的契合，我们总会感到它太丰富，太深邃。越是这样，我们越是想去领悟、探求，把握它的全部，于是便会一次又一次去吟诵、涵泳，产生永不满足的“味之无极”的追求感、向往感。
从欣赏的角度看，“含蓄”之所以能成为美，就在于读者的心理投射机制充分发挥了作用。投射机制是指主体将自己平日的记忆、知识、期待所形成的心理定向，化为一种主观图式，外射到特定的客体上，使客体符合主观图式的心理机能。在读者投射机制的作用下，尽管诗里提供的是有尽之言，但获得的是“无穷之意”。中国诗学忌实、露、满、直，追求“味外之旨”。其旨义在于相信读者必能以其投射机制，将“欲露还藏”之情，“略加点缀”之景，在自己心中组合成情景交融的艺术境界。
诗是最精炼的文学体裁，它必须用尽可能少的篇幅包孕尽可能多的内容。诗人总是选择那些包孕丰富、含蓄深远的生活事件、生活场面来构思他们的诗篇，企望在“言外”建立一个无限丰富的艺术世界。因而诗的精炼性总是和诗的含蓄性联系在一起的。善于含蓄者，不仅能以“有尽之言”达“不尽之意”，做到“语少意足，有无穷之味”，而且能使余意自显，不言而喻。杜牧的《过华清宫》旨在讽刺封建统治阶级的穷奢极欲，但它却未正面铺叙最高统治者生活如何糜烂，只写了“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”。千万人的血泪和痛苦，换来的是杨玉环的轻微一笑。这一个镜头揭露得是多么深刻、有力！
诗歌语言的含蓄性则是涉及表现手法、炼句、炼字等方面。用典是文人诗词常用的一种表现手法。诗的意旨需读者通过典故的暗示去领会，因而具有含蓄的性质。诗人炼句、炼字，主要是为了语言的精警、生动，但有时也是出于对含蓄的追求。杜甫的“国破山河在，城春草木深”，司马光赞其“意在言外，使人思而得之”。王国维在《人间词话》中说：“‘红杏枝头春意闹’，著一‘闹’字，而境界全出。”这里“闹”字的使用，真可谓是含蓄蕴藉，意境深远。
（摘编自赵国乾《论中国古典诗学的含蓄美》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．“隐之为体，义生文外”是指作者把不必明言的东西，通过语言的启发和暗示，让读者去体会和发现。 |
| B．含蓄的作品和浅露平直的作品相比，前者的审美意蕴更丰富，需要读者由表层到深层，一步步去发现。 |
| C．读者获得诗歌的无穷之意在于他们的理解不可能同诗歌反映的生活内容和诗人的情感完全的契合。 |
| D．诗人通过炼字可使语言精警、生动，作品也常因一字之力而境界全出，于精警之中富有含蓄意味。 |
| A．材料一和材料二所举的《江雪》和《过华清宫》两个例子，都论证了诗歌的篇幅短小，但言近意远，含蓄蕴藉。 |
| B．含蓄深厚的作品以有尽之言引发读者的探求、反复吟诵和涵泳，使作品达到众多诗人追求的“味之无极”的境界。 |
| C．中国诗学追求含蓄，是因为读者都能够将自己平日的记忆、知识、期待所形成的心理定向，组合成情景交融的艺术境界。 |
| D．材料二最后两节阐述了诗人在篇幅、选材、手法、炼字炼句等多方面进行的努力，以多样化的表现形态追求含蓄美。 |
| A．周公吐哺，天下归心。 |
| B．鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。 |
| C．浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。 |
| D．万里归船弄长笛，此心吾与白鸥盟。 |
5．当代作家李敬泽说：“伟大的作品，往往是一个伟大的作者和无数伟大的读者共同完成的作品。”请结合材料内容，谈谈你对这句话的理解。
