材料一：

冯骥才先生在中国传统村落保护（鸣鹤）国际高峰论坛上的演讲，引发了100多位与会专家的共鸣。

如何在日益加速的城市化进程中守住家园、留住乡愁，是一个全球性的普遍课题。此次会议云集了来自德国、意大利等国的100多位古村落保护专家。专家们围绕“传统村落保护的政府职责和行为”“传统村落保护的村民立场和权益”等11个选题进行了深入交流。与会专家一致认为，古村落是有生命的生产生活场所和传统社区，因此古村落保护必须兼顾物质文化遗产和民俗、方言等非物质文化遗产。

“2001年至2010年间，全国少了90万个古村，每天有80到90个古村正在消亡。”被称为“传统村落保护第一人”的冯骥才先生在2006年率领有识之士发表了呼吁保护古村落的《西塘宣言》。十年后，他在故乡宁波发出了“唤起村民文化自觉”的呼吁。冯骥才在演讲中指出，提高村民的生活质量和收入水平是解决古村空巢化问题的重中之重；古村首先是留住乡愁的精神家园，不能被粗陋的“蝗虫式”旅游开发侵蚀了历史的原真性。

（摘编自《冯骥才回乡把脉古村保护》）

材料二：

随着城市化进程及新农村建设步伐的加快，有的古村落正面临着瓦解甚至消亡的危险。在这个进程中，作为中国五大民居之一，居住着4000多万人，延及陕、甘、宁、晋、豫五省（区）的黄土高原上的窑洞，就是首当其冲的一种。

黄土窑洞古村落在中国保存了几千年，凝结了丰富的中国传统建筑文化。人类最适合的生活环境，温度在10℃～22℃，相对湿度在30%～75%。黄土是绝好的保温隔热的建筑材料，太阳晒不透——夏天不热，寒气侵不入——冬天不冷。再从窑洞室内的湿度来看，黄土高原地处少雨的高寒地区，但窑洞覆土涵养的水分经下渗可使室内湿度保持在30%-75%，甚至可以保持在35%-50%的最佳状态，起到滤尘和灭菌的作用。其温度、湿度接近于人的生理适应范围且相对稳定，完全可以达到俗谚所云“冬不生火暖融融，夏不摇扇凉清清”的境界。窑洞的保温隔热从根本上说，是节约了能源。面对能源危机的严酷现实，窑洞的节能效应已在建筑学家、环保专家与公众三者之间达成了共识。

（摘编自郭冰庐《传统窑洞古村落文化生态的保护意义》）

材料三：

浙江松阳是一个历史悠久的小县城。2018年11月8日，一批外国专家学者走进松阳。这支近60人的团队，来自17个国家。他们穿梭于白墙黑瓦间，用脚步丈量中国古村落。

松阳还保留着格局完整的传统村落100多个，其中国家级传统村落75个，数量位居全国第五。过去几年，松阳提出“文化引领的乡村复兴”，系统推进生态修复、文化修复、人心修复，并取得了一定成效。几年下来，松阳初步探索出了一条新路径，通过社会组织与地方政府合作，推动民众自发保护古建筑。

蔡宅村村民蔡秀叙因此受益。她们村新建的豆腐工坊，由著名设计师设计，集油豆腐加工和游客参观、体验为一体，她每月收入有1万余元。而整个蔡宅村油豆腐的年产量，将近30万斤。这不是个例。相关负责人说，老屋的修复，提升了松阳村民对其的价值判断和文化自觉，还带动了乡土工匠的回归及传统手艺的恢复。

“农村的发展关乎人类未来，松阳以文化建筑为切入点进行建设。”在德国 Aedes建筑论坛总监汉斯—尤尔根·科莫瑞尔看来，松阳的实践不仅对德国，对欧洲乃至世界都有借鉴意义。

（摘编自《17国专家学者探访浙江古村落：数年间焕发活力令人不可思议》）

【推荐3】阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

在文学创作中，以大为美的观念由来已久，影响深远。新世纪以来，对鸿篇巨制的重视程度进一步提高，不少作家追求时间跨度的久远、主题的宏大、气势的磅礴，但在趣味的深化、境界的提升、内涵的丰富等方面着力甚少。要靠大部头的创作才能奠定文学史地位，文学界在这一点上似乎形成了共识，为此越来越多的写作者一出手就是长篇小说，却忽略了语言的推敲和结构的斟酌，把细节定位为细枝末节，忽略细节，认为文学细节有瑕疵也是无伤大局的小错误。

在当前文学创作中，细节的雷同已经成为影响文学品质的突出问题。细节的雷同是想象力贫困和创造力匮乏的体现。这些年在婚恋题材的小说与影视剧中，夫妻感情破裂时常会围绕着结婚照演戏，或凝视或拌打，像傀儡一样做出一种按部就班的机械反应。按理说，每个作家观察同一个对象都应该有自己的角度，其笔下的细节能够显现自己的个性，展现自己的修养与魅力。不无遗憾的是，在同类题材的创作中，作品的主题、结构、人物关系、语言风格都如出一辙。

不应回避的是，某些细节在同一位作家的不同作品中也会反复出现。表明在功利化追求的影响下，作家过分看重量化指标，削弱了作品的艺术质量，使得作家的想象力受到抑制，创作出现竭泽而渔的倾向。文学细节的艺术质量和作品总体的艺术水平构成正向的关联，细节失真或者细节移植看似小事，却是作家无法辩驳的硬伤，这也从反面说明了要保证创作的艺术质量，必须重视细节的打磨。

对于文学创作而言，语言既是细节，也决定整部作品的品质。语言的粗糙是近年文学发展中不容忽视的问题，一些作家写得太快，语言泥沙俱下。在图像文化影响日隆的语境中，文学语言的独立性与自主性不断受到冲击。越来越多作家的语言风格呈现出视觉化倾向，强化语言的直观性，不少叙事作品都向剧本靠拢，听觉化的人物对白和视觉化的场景展示成为作品的主体内容。作家语言的辨识度出现弱化的趋势，不同创作者的语言相差无几。文学语言的同质化必然削弱文学作品的文学性，个性化的文学语言是建构文学性的基础。

现在各行各业都在推动高质量发展，要实现文学的高质量发展，应当发扬工匠精神。有些写作者对文学和语言都缺乏必要的敬畏感，总是以赶任务的方式紧跟潮流，敷衍了事。工匠精神包含敬业爱岗的职业精神、追求卓越的创新意识、执着坚韧的专注品质，模范的工匠们精益求精，一生做好一件事，对细节有很高的要求，力争做到完美和极致，把打造精品作为人生目标。有艺术雄心的作家应该写得慢一点，写得少一点，写得精细一点。我想只有这样的作品才能经得起时间的淘洗，因具有无可替代的独创性而成为文化积累。

（摘自黄发有《论文学细节与文学性》）

材料二：

“太阳之下并无新事”，无非是生老病死、悲欢离合，为何无数作家还在饶有兴致地写，无数读者还会津津有味地品？这是因为，虽然事非新事，但不同的人遭遇相同的事，却有不同的感受、反应和表现。因此，就文学来说，精彩全在过程的褶皱处。而作家的本事，很大程度上也表现在如何将褶皱中的奥妙巧妙地展示给人看。成功的细节描写让人如临其境、感同身受，读者的心神好像被施了魔法般不由自主地被吸引。写不好细节的作家，哪怕思想再深刻，也不能算是个好作家。

塑造形象离不开细节。真正的文学作品，情感性和形象性是不可或缺的，二者依靠细节来显现。假如通篇都是笼统的叙述而没有细节描绘，所有的人、事、物、景都是一掠而过，就必然导致作品情感空洞、形象模糊。“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。”根本来不及对某一朵花细心观赏，无由体会其独特的美，又怎么可能对其一往情深呢？因此，就文学作品而言，细节就是形象，细节就是情感。

细节凸显与众不同的个性。作家往往将众多人物放进同一个场合里对照来写。《红楼梦》里刘姥姥二进荣国府，在王熙凤、金鸳鸯的撺掇下，她充分发挥搞笑才能，把全场逗得开怀大笑：史湘云撑不住，一口饭都喷了出来；林黛玉笑岔了气，伏着桌子叫“嗳哟”；宝玉早滚到贾母怀里，贾母笑得搂着宝玉叫“心肝”；王夫人笑得用手指着凤姐儿，只说不出话来；薛姨妈也撑不住，口里的茶喷了探春一裙子……一群年轻小姐、公子、贵妇人大笑起来，他们的姿态、声音、动作、神情各个不同，惟妙惟肖。最重要的是，每个人物都是独一无二的“这一个”，在完全放松状态下，一个个展现出各自的“真我”。

细节引发读者参与感。法国思想家梅洛•庞蒂曾说，“桌子”这个意谓之所以吸引他，全在乎细节之刻画，正是种种细节，体现出它“在场”的状态，“从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄，到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损，都是至关重要的”。文学作品“以一种感性之物的方式存在”，应充分调动读者的视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉功能，从而进入一种沉浸式“体验”，进而达成共情、反思、超越、升华。

总之，文学作品离不开细节，细节写得好，是了不起的才能。

（摘自赵海菱《也说文学作品的细节之魅》）

不想他一步还没走出去，就听见“嘶”的一声，衣服挂住了门钩，在肩膀处，挂下一片布来，口子撕得不小。那媳妇一面笑着，一面赶忙找针拿线，要给他缝上。通讯员却高低不肯，挟了被子就走。（选自茹志鹃《百合花》）