由中国发展研究基金会联合中国儿童中心、教育三十人论坛共同主办的“中国儿童发展论坛”于6月1日在北京举行，主题为“儿童优先筑基未来”。十三届全国政协常务委员兼副秘书长、民进中央副主席朱永新出席并演讲。

为什么要强调儿童优先？朱永新列举了四个方面的理由：

第一，相对于成年人的社会而言，儿童是弱势人群。

第二，童年生活是否幸福会影响到一个人的一生，今天的儿童将成为什么样的人起决定作用的其实是他们如何度过自己的童年。

第三，童年的长度反映了一个国家的高度。朱永新表示，重视儿童是一个国家、一个社会文明进步的标志，一个国家对儿童关注的程度在很大程度上体现了这个国家文明的程度。儿童是一个未经雕琢、未受污染的个体，虽然不够成熟，但是弥足珍贵，因为在儿童身上保存着人类最珍贵的品质。

第四，今天的儿童就是明天的公民，今天的孩子的模样就是明天共和国的模样。对儿童的关心，让他们有更好的成长环境、更好的呵护是非常重要的。

（摘自新浪网）

“影子教育（shA.D.ow eD.uC.A.tion）”是指学校正式教育的投影，也就是在东亚教育体系中普遍存在的儿童课外班现象。

调查显示，从课外班参与比例上看，儿童上学日参与学科辅导的占比最高，为66.5%，其他依次为文艺特长（58.2%）、体育特长（53.9%）、科技兴趣（35.7%），在周末也呈现类似的趋势。从课外班参与目的上看，应试教育仍然有较大影响。除提高成绩（44.39%）之外，掌握知识（32.83%）、掌握学习方法（21.00%）、培养学习习惯（17.81%）、先学有优势（10.58%）等目的也被选择。这表明，儿童参与课外班的最主要目的仍然是学习、成绩和考试。

校外生活的“影子教育”现象加重了儿童的课外负担，也降低了儿童在其他校外生活方面的质量。儿童校外生活时间是有限的，严重的“影子教育”必然会压缩其他校外生活的时间和机会。在连睡眠时间都无法保证的情况下，留给儿童自由支配的时间少之又少，这就严重压缩了他们进行休闲娱乐、自由玩耍、社会实践的机会。

（摘自《儿童蓝皮书：中国儿童发展报告（2019）》）

从贫困地区自身发展来看，一是贫困地区大多处于自然条件恶劣的山区林区，交通不便，信息闭塞，这些自然条件客观上就对农村幼儿园的建设造成了困难。二是农村家长可能对孩子的教育缺乏重视，认为学前教育是可有可无的事情，缺乏送幼儿接受学前教育的积极性，更多重视孩子的身体发育需求，忽视孩子的心理发展需求。重视孩子在家的自由自在，忽视孩子的规则意识和社会性发展。三是由于地方产业对当地劳动力的吸纳能力较弱，许多壮年劳动力选择外出务工，农村留守儿童较为普遍，如果幼儿园距离远山路险，留守老人送孩子入园就面临诸多不便。如果城镇没有足够的就业机会，送孩子到城镇上幼儿园会极大增加家庭负担，客观上造成农村留守儿童等困难群体入学难问题。四是由于经济不发达，居民收入水平低，用于基本生活保障的比例较大，可供教育投资的就相对较少，再加上政府财政能力有限，无力提供太多免费资源，使得适龄儿童接受学前教育的机会势必受到影响。

（摘自《反贫困和儿童早期发展》）

材料一：中国电影艺术研究中心联合艺恩网进行的“中国电影观众满意度调查• 2019年春节档调查”结果显示，科幻片《流浪地球》以85.6分获档期满意度冠军。

“太阳系即将毁灭，人类试图带着地球一起逃离太阳系。”这个听起来既疯狂又炫酷的“末日故事”，来自科幻小说作家刘慈欣的作品，构成了电影《流浪地球》的基本内核。导演郭帆的团队非常成功地把这个小说里面的中国内核，幻化成了电影里面观众看到的那份具有强共鸣、强共情的中国式故事和情感。在《流浪地球》的出品方之一、北京文化电影事业部总经理张苗看来，“中国科幻影片和好莱坞科幻影片的最大差异，取决于有没有一个中国的内核，而这个内核实际上就是中国的人物、中国的故事和中国的情感”。

国家电影审查委员会委员赵葆华表示：“《流浪地球》在制作上显示出了中国电影工业的成熟度，内容上体现了对人类命运共同体的忧思和责任的担当，是一部让中国从电影大国向电影强国转型升级的代表性作品。”

《流浪地球》的上映让中国科幻电影看到了发展的空间与希望，看到了与好莱坞大片竞争的力量与勇气。影评人韩浩月表示：“国产科幻片可从《流浪地球》中获得大量可借鉴、可复制的经验。以前国产电影都是‘土味儿科幻’，今后可以把格局打开，营造宏大的史诗效果。”

（摘编自《春节档电影：高质量成就好作品》，《光明日报》2019年2月12日）

材料二：美国《纽约时报》网站2月4日刊登题为《中国电影业终于加入太空竞赛》的文章，作者为史蒂文•李•迈耶斯。文章摘编如下：

中国是太空探索的后来者，同样，在电影业中，该国也是科幻片的后来者。这种局面即将发生改变。

中国首部以太空为背景的大片《流浪地球》于2月5日上映。外界认为这标志着中国电影制作新时代的到来。

据报道，这部电影的预算接近5000万美元，以美国好莱坞的标准来看不算高。但在中国已经可以说是大手笔。7000多人参与了制作。其中大部分场景拍摄于由房地产和娱乐业巨头大连万达集团投资80亿美元在海滨城市青岛建设的东方影都。

郭帆说：“我真心希望这部电影至少不要赔钱。只要这部片子不赔钱，我们就可以继续制作更多科幻电影。”

刘慈欣小说的流行可能会对此有所帮助。最近的两部好莱坞电影《地心引力》和《火星救援》也有助于引起观众的兴趣。这两部影片都包含了重要的情节转折，正面展现了中国的太空计划，在中国受到普遍欢迎。

（摘编自参考消息网2019年2月11日）

材料三：今天再谈论科幻电影，为了与之前的国产电影区分，人们往往会加上一个限定词“硬核”。够不够“硬核”，成为评价科幻电影的关键指标。其实，“中国硬核电影科幻元年”的提出，并非简单的噱头和炒作，而是各方面条件成熟后的“呼之欲出”。

随着中国电影产业化的迅猛发展，过去引为笑谈的简陋特效逐渐成为历史。而中国电影视效公司对视效数据库的建设和制片体制中“后期前置”逐渐普及，使中国电影工业已经具备摄制比肩准一线大片的硬实力和先进的摄制流程。而从人文思想演变角度来看，一战后，西方世界对技术进步所导致的对人类的伤害的思考一直贯穿于其科幻电影创作之中，“废土”与“末世”构成很多科幻电影的主场景。但对于中国观众来说，新中国成立以来，不管是“两弹一星”研制成功，还是“四个现代化”的提出，我们对科技进步主要持“可上九天揽月，可下五洋捉鳖”的乐观精神。因此，在以刘慈欣为代表的科幻作家的成功实践基础上，中国科幻电影创作有可能站在“巨人的肩膀”上，为世界科幻文艺创作提供中国经验和中国故事。

（摘编自《人民日报》2019年2月15日）

图1：短视频用户对视频媒体的认知（网民比例）

图2：四种视频形式的跨屏使用情况（网民比例）

（选自《短视频用户价值研究报告2018-2019》）

网络短视频作为一种新兴的传播形式，已经对人们的生活方式产生重要影响，必然在促进媒体深度融合、实现媒体一体化发展的进程中扮演重要的角色。当然，在看到网络短视频飞速繁荣发展的同时，我们也要注意到影响短视频持续健康发展的深层次问题，比如，短视频内容鱼龙混杂，低俗庸俗恶俗的情况也时有发生，需要不断强化内容监管，此外，短视频的版权保护目前还没有得到应有的重视。内容是与创意紧密相关的，保护创意等智力成果就显得格外重要，如果缺乏对知识产权的有效保护，创新性内容就会成为无源之水，无本之木，最终伤害的还是短视频整体业态。近年来，在网络短视频领域侵权问题频发，对短视频健康发展产生不小的负面影响。为了促进短视频高质量发展，首先，应该进一步完善知识产权法律保护体系。网络短视频毕竟是一个相对新兴的领域，具体运作过程中难免产生版权争议，这就要求我们加快制度建设，尽快健全完善版权保护体系，使从业者有法可依、有章可循，为短视频持续健康发展提供坚实的制度保障。其次，政府有关部门要加大知识产权执法力度。规范是为了更好地发展，要积极治理短视频领域的侵权乱象，充分维护权利人的合法权益，构建竞争有序的短视频市场环境。最后，要强化知识产权保护意识的培养。保护短视频版权需要全社会共同努力。网络短视频用户数以亿计，如果每一位用户都能增强版权保护意识，在使用和分享过程中，自觉坚持知识产权保护理念，对于营造良好的短视频保护环境必然大有裨益。

（摘编自《让短视频更精彩》，（中国出版》2019年第5期）

随着媒体融合进程持续深入，短视频发展将在2019年进入新阶段。来自中国广视索福瑞媒介研究（CSM）最新发布的《短视频用户价值研究报告2018-2019》显示，短视频将以其“视觉化的强参与性、社交传播的强互动性、‘短视频+’的连接延展性，重构视频生态的演化图景”。

根据CSM全国网收视率调查数据，电视观众三天内收看电视的平均到达率约为70%，换言之，三天内没有接触过电视的观众比例约为30%；这个数据和三天内只选择使用短视频的29.7%的网民比例极为接近，其中逻辑大致意味着，如果不看电视，则转向只看短视频。短视频构成对电视的直接竞争。

业界专家认为，短视频的规模红利正在趋向消泯，要想继续获取规模红利，短视频的价值型增长将变得更加重要。电视平台从媒体融合视角出发的短视频业务发展，既是对短视频市场价值提升的一种观照，也是稳定电视平台传统业务的一份努力。

电视内容的主体是长视频。自然是和短视频相对立的。短视频对电视边界的侵蚀与消解也同时激起电视平台寻求发展自由身短视频业务的动力。长视频平台发力短视频业务，成为当下媒体融合与转型的标志事件。

（摘编自邓维东《短视频将持续改写电视行业》，《传媒》2019年第5期）

相对于长视频来说，短视频尽管短，但其同样是作者创作行为的产物，是作者思想与情感的外在表现，在满足原创性的前提条件之下应受版权法保护。世界上第一部电影作品只有一分多钟，而且只有一个摄像机位，这并不影响其作为作品的存在。纠结于时长的长短对短视频进行类型化从而对其是否为作品及是否满足原创性要件进行判定并非明智做法。另外，创作本无高低，艺术价值和经济价值并非版权法所关注的对象，从所谓创作高度的角度对短视频进行类型化亦非明智之举。在与短视频有关的司法裁判中，与其无谓“纠结”，还不如“释怀”，对短视频作品提供一体化、扁平化和普惠化的保护，为短视频行业建构健康有序的竞争环境。

（摘编自卢海君《短视频的<著作权法>地位》，（《中国出版》2019年第5期）