【推荐1】阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

作为一个多民族、多语言和多方言的国家，中国语言国情复杂，语言生活多样。不同地区、不同民族的情况千差万别。随着普通话推广、外语教育普及以及语言的频繁接触，双语双言的人越来越多。带有方音的普通话，普通话味儿的地方话等等，都呈现并活跃在语言生活中。从国家通用语言和少数民族语言的关系来看，国家通用语言是主体，各少数民族语言则体现出多样性；从普通话和方言的角度来说，汉语普通话作为主体，同时又有方言的多样性。国家通用语言、民族语言和方言，各自具有不同的功能，各得其位，各司其职。

20世纪90年代，语言生态和方言保护问题进入我们的视野，随后，方言保护问题受到越来越多的关注。进入新世纪，中央提出在大力推广国家通用语言文字的同时，科学保护各民族语言文字。这是一个历史性突破，它从顶层设计上确定了中国语言生活主体化和多样性发展的宏观基调。与此同时，讲方言、方言比赛、方言文化进课堂等成了社会热点，方言资源网站和公众号越来越多，构成了当今中国语言生活的一道亮丽风景线。

（摘编自郭熙《语言生活书写时代编年史——新中国70年语言生活回眸》）

材料二：

一方水土养育一方人，一句乡音，牵动游子心。出生于山西太原的李翠文，旅居俄罗斯近三十年，在她看来，乡音是游子与故乡之间联系的纽带。“虽在他乡生活多年，但始终能说一口原汁原味的家乡话，这使我感到很幸福。”

中国地域辽阔，汉语方言众多，但随着社会高速发展、普通话普及率提高，中华民族祖祖辈辈传下来的乡音，许多正在加快消失，方言保护成为中国各地近年来的“重要课题”。

“太原有2500年的建城史，既有历史烙印，也不乏现代气息。但在城镇化发展过程中，有关方言的东西越来越少，说方言的人也越来越少，因此，方言保护迫在眉睫。”28日，太原市非物质文化遗产保护中心主任张建明说。

晋方言（又称“晋语”），是山西境内主要使用语言，老派太原话（太原土话）则是晋语核心代表。“一方水土造一方文化，方言恰恰是承载非遗的有效载体。所以我们从语言、从非遗角度推进地方文化的保护。”张建明说。

为留住声音中的乡愁，该中心自2017年起在太原市范围内选取10余个方言点，开展太原方言市声采集记录工程。最终，这些方言音频、视频资料被电子化处理后，上传至山西省非遗数据库，进行永久性保存。

年龄在60岁至70岁之间、男性优先、土生土长、父母必须是当地人、有一定文化素……在此项工作中，“发音人”需要符合以上要求。“最重要的是，这个人不会说普通话，这样说出的方言才更纯正。”张建明说。

（摘编自高雨晴《“乡音”记录者：留住声音中的乡愁》）

材料三：

早在2012年，科大讯飞就以粤语为突破口开展方言识别技术攻关。2017年科大讯飞又发起“方言保护计划”，3年来已收集方言语音超过86万条，支持23种方言语音输入，实现包括粤语、四川话、湖南话等11种方言的语音合成；微信小程序“我AI说方言”方便公众随时随地上传方言，建设中国方言库。

据“方言保护计划”发起人之一李强军介绍，方言语料的采集、记录和归纳是方言识别的基础。以前，这项工作很大程度依赖于调查者的主观感知，而归纳完整的语音变化、进行句法和语义分析等工作难以单靠人力完成，所以建立分属不同方言的数据库，利用人工智能系统地对方言文字、发音等进行整理。

适配不同的方言识别，对整体语音识别技术会是一种促进和优化，同时，还有助于设计出更贴合消费者需求的智能语音交互产品。国外智能语音产品厂商也在努力开发能识别各种英语口音的版本。独具中国特色的“方言版”语音识别产品有助于中国企业开展差异化竞争。

（摘编自黎华玲《人工智能助力保护“多彩乡音”》）

下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（     ）

A．我国是一个多民族、多语言、多方言的国家，人们的语言生活中，带有方音的普通话或普通话味儿的地方话多有呈现。

B．材料二写李翠文虽然在俄罗斯生活了近三十年，但仍能说一口原汁原味的太原话，是为了表明方言本身也有生命力。

C．太原市非物质文化遗产保护中心在选拔方言“发音人”时，对其有多方面的要求，其中“不会说普通话”的要求最为重要。

D．科大讯飞发起的“方言保护计划”已实现包括粤语、四川话等11种方言的语音合成，在建设中国方言库方面做出了贡献。

【推荐3】阅读下面的文字，完成各题。

材料一：

整体而言，网络小说的典型形态和传统通俗文学是一脉相承的。互联网的作用体现在使小说创作者与读者之间建立新的联系，读者通过互联网推动创作者开发出更多新题材、新创作方式和新内容。创作者们在同一平台上相互竞争，也会推动内容进化，使得内容走向“多元化”。

可以说，中国网络小说在全球都是走在前列的，对中国当代文化发展产生了很强的推动力。互联网传播和反馈速度更快，交流更直接。用户通过互联网贴出小说，瞬间就能到达读者手中。作家可以快速调整内容，写作水平也会快速提高。很多小说开头很一般，甚至漏洞百出，但写了几个月之后，作品渐入佳境，让人无法割舍。互联网对创作的提升帮助非常大。

网络文学的面貌几年就会发生一次巨大变化，不断推陈出新。近20年来，网络文学有三个最直观的变化：一是数量更加庞大。最早的时候，论坛上前一晚所有小说的更新内容，早上起来花一两个小时就可以看完。现在网络小说每天的更新量之大，无论你怎么翻页都翻不完。

二是从模仿到原创。当时大部分内容，10部有9部是玄幻类作品，题材比较单一，而现在仅大类就有200多个，下面小流派更多，原创性大大提高。三是质量大幅提高。当时作品大多模仿痕迹很重，语言和构思也比较稚嫩。现在很多作家文笔老练。今天，网络小说可以说聚集了通俗文学领域的很多优秀作家作品。

在日本、韩国和东南亚各国，我们的网络小说已经大量进入，翻译后不存在接受障碍，国内的热门作品，在国外受欢迎程度也很高。在欧美，近两年也开始出现翻译中国网络小说的趋势，截至2019年初已翻译100多部，起点国际上线后，有了专业译者组的帮助，迄今已翻译500多部。这是我们以前很难想象的，尤其是我们网络小说都很长，几百万字、上千万字的都有。有国外爱好者花如此大的精力和成本主动翻译，说明我们的网络文学有内容品质优势，成功走出去本身很能说明问题。

在中国整个文化市场中，网络文学行业发展是超前的，广度大，种类丰富，内容质量过硬。但一个国家的文化实力不是单一文艺领域就能造就的，它是各行各业协作的结果。目前为止，除了孙悟空这样的传统经典形象之外，我们还没有一个全新创作的、在全球市场都广受欢迎的当代文化符号。如果我们能在网络文学作品中发掘出这样的资源，再通过下游改编把它放大，打造出一个代表新时代中国的文化符号，才算是中国流行文化真正的成功。

（摘编自《互联网加速文学进化》）

材料二：

网络文学，作为改革开放带来的文化成果，于20世纪90年代随着互联网进入中国而诞生。作为一种大众文学样式，网络文学在诞生之初，从技术上实现了普通文学青年的写作零准入，同时打破了传统文学通过印刷出版的高门槛，情感爆发力、创作想象力空前高涨，大批玄幻、仙侠、科幻、都市等类型作品纷纷登场，并得以迅速发展壮大。同时，在内容表现和手法运用上，网络作者自觉、自发、自愿地接续了中华优秀传统文化和西方文学经典的脉络，大量优秀作品随之产生。经过二十几年的发展，网络文学一路走来，逐渐进入主流视野，不断迈向经典化、精品化。

时至今日，越来越多的作者、读者加入到网络文学中来，这与网络文学的本体特征和属性有着内在的关联。网络小说作为互联网时代的产物，作为大众文化的果实，作为以青年为主体的广大作者抒发情感和想象的载体，也作为以青年为主体的广大读者寄予情感和梦想的阵地，随科技更新迭代，从PC到移动，从文字到IP，以文字为源头的主体性从没改变。创作与阅读的主体关系不仅互为表里，也伴随着网络文学的发展进程，成为以青年为主体的娱乐化的必然诉求。网络文学成为当代中国重要的文化现象，同时也成为创作与阅读双方的日常，陪伴着他们成长。

网络文学的热血幻想不仅是一个“白日梦”，而且是基于人类社会的终极愿望，携带着人类文化基因密码，合乎人类情感的发生发展。如果说网络文学是专指在网络上发表并传播的一种带有大众文化属性的外在表达，那么，热血幻想就是网络文学内在的本体特征，也是网络文学创作的主体标识。

（摘编自《凸显本体特征，深植现实观照——二零一九年网络文学创作管窥》）

材料三：

在新媒介语境中，现实主义传统应该重新得到重视与强调，被赋予新的生命力。这可以从可能性与必要性两个层面来理解。

从可能性来讲，数字媒介深刻地改写了现实与自我的定义，改变了人与现实的关系，客观上要求重新审视文艺、现实、真实等理论命题。在此情况下，网络文学开始出现现实题材的创作热潮。在中国作协发布的“2018中国网络小说排行榜”上，现实类题材作品占据了一半的席位，如起点中文网站“现实频道”上线不到一年，就有4万多部现实题材作品。与此同时，传统的幻想类题材也开始生活化。被称为“生活流”。这种现实题材的创作倾向既是网络文学发展20年之后自我转型、突破瓶颈、扩大创作空间的需要，也与网络社会由早期的虚拟空间日渐转向虚拟与现实的互渗相关。这在客观上为现实主义传统的回归与重建奠定了基础。

从必要性来讲，重建现实主义传统，不仅有助于网络文学创作表现二次元等虚拟世界，也有助于表现被淡忘的线下生活，加强网络文学与现实生活的联系，从而实现网络文学发展过程中的转型。网络文学突出的社会性，要求重建现实主义传统。数字媒介前所未有地加强了文学的社会性。网络文学成为一种社会形式，它的生产、运营与阅读模式具有突出的社会性特征。

写作与阅读不再是传统文学的个人行为，而是社会性、群体性事件。与此同时，网络文学与日常生活具有密切的相关性，并通过影视、游戏、动漫等衍生品进行了广泛地传播，改造着参与者的日常生活，发挥着重要的社会与文化功能。由于网络文学的过度商业化，部分网络文学作品呈现出利己主义、拜金主义等不良思想倾向。面对这种情况，显然需要重新强调现实主义传统的思想性、倾向性，强调文学的教育作用与社会责任意识，要求网络文学传递社会正能量，提升整个社会的人文精神。这样既有利于中国年轻一代价值观的塑造，也有利于网络文学的海外传播。

（摘编自《开启新媒介现实主义，切近网络文学发展实际》）

当前如何推动网络文学健康发展？请结合材料谈谈你的看法。

【推荐1】阅读《青蒿素：人类征服疾病的一小步》第二、三部分，梳理青蒿素的发现过程。

【推荐2】阅读《包身工》一文，赏析下面的句子，体会表达了怎样的情感。
（1）两粥一饭，十二小时工作，劳动强化，工房和老板家庭的义务服役，猪猡一般的生活，泥土一般的作践——血肉造成的“机器”终究和钢铁造成的不一样，包身契上写明的三年期限，能够做满的不到三分之二。工作，工作，衰弱到不能走路还是工作，手脚像芦柴棒一般地瘦，身体像弓一样地弯，面色像死人一样地惨！咳着，喘着，淌着冷汗，还是被逼着在做工。
（2）在这千万被饲养者中间，没有光，没有热，没有温情，没有希望……没有法律，没有人道。这儿有的是20世纪的烂熟了的技术、机械、体制和对这种体制忠实服役的16世纪封建制度下的奴隶！
（3）黑夜，静寂得像死一般的黑夜，但是，黎明的到来，是无法抗拒的。索洛警告美国人当心枕木下的尸首，我也想警告某一些人，当心呻吟着的那些锭子上的冤魂！

【推荐3】阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

《流浪地球》的票房奇迹，加上此前《三体》的热销，刘慈欣的作品影响巨大，但社会各界的评价却颇有两极分化之势。

刘慈欣的大多数作品都没有精巧的剧情或百转千回的人物感情，更多是直接甩出一个个宏大震撼的设定，靠设定本身为读者带来审美快感。在他笔下，主人公与他人的情感联结不过是宇宙规律中很小的部分，和人类命运、宇宙洪荒相比，根本不值一提。刘慈欣自称是“一个疯狂的技术主义者”，他坦承自己“喜欢文学因素较少、科幻因素较多的科幻作品，一直认为，透视现实和剖析人性不是科幻小说的任务，更不是它的优势”，甚至有过“把科幻从文学剥离出来”的激进想法。在写作的过程中，刘慈欣却逐渐意识到需要保持“科学性与文学性的平衡、思想性与可读性的平衡、作为文学的科幻与作为商品的科幻的平衡”，他后来的作品“正是这些平衡的结果”，这“或多或少地背叛了自己的科幻理念”。

刘慈欣对文笔也并不是没有自觉。他评价阿西莫夫的文笔，“平直、单色调、刚硬、呆板……几乎所有这类文学上的负面词都可以用来形容他的文笔”，却又话锋一转，表示“这种笔调无论如何是不适合文学的，但却很适合科幻，也使他的小说风靡世界”。刘慈欣对于他敬仰的阿西莫夫的描述，显然也适用于他自己的文风。

（摘编自冰村《刘慈欣：黄金年代的守望者》）

材料二：

为什么有人认为科幻小说欠缺文学性？

科幻小说描绘幻想世界，我们当然能够发现幻想世界与现实世界的某些相似性，但是在细节设置和整体结构方面，幻想世界是超出我们现在的社会结构和人的行为心理的。一般的小说在进行情节描绘的时候，存在一种天然的便利性，作者不用浪费笔墨在整个世界的构想上，细节的描绘和推陈出新就成了这些小说的长处。作家也不必为新的人际关系、社会行为、世界结构负责，只需直接去描绘既有世界下细微的情感波澜和社会反应即可。相比而言，每一部科幻小说都是在创造一个新世界，每个细节都牵涉新世界的结构，要为人物的行动设计好相应情境，因此他们必须不断插入结构因素的解释。作家一旦将笔墨只集中在这些大的框架上，作品整体的文风就不免显得疏阔。读者依据传统的阅读体验去衡量，往往就会觉得科幻小说过于粗陋，即便是《三体》，在人物设置和情感描写上也显得新异有余，细致不足。

从题材来说，科幻小说关注探索与发现，在某种程度上，这对细致的形式也产生排斥，从客观上导致了科幻小说文学性的欠缺。探索的乐趣在于惊奇，要达到惊奇，必须在情节设计上出乎意料。遥远星系、微观世界、新奇未来、不断穿越……在这些或恢宏或奇诡的题材的映衬下，科幻小说对形式的探索并不用力，因为形式探索无法与新奇世界的探索形成同等的阅读快感。

可见，科幻小说的特性导致了它的努力方向不会是传统的文学性，而集中于新世界的探索以及新世界人性结构的深度开掘，其实这些方面自有其文学魅力。那么，我们为什么不能够反过来看待科幻小说呢？文学理论家卡勒提出，文学性其实就像杂草。没有任何一种草天生就是杂草，杂草是根据人们的目的来划分的。如果希望庭院里种的是鲜花，那么任意生长起来的蕨类植物就是杂草；如果希望种植野菜，那么偶尔生长的鲜花就是杂草。文学史中的文学性已经形成惯性，但是这并不表明所有的文学性都是如此。如果缺乏变革意识，那么我们就陷入将文学性纯粹化、永恒化的误区，而这种态度忽视了文学性形成的机制。

文学性重要吗？重要。一种文学范式稳定之后，各种文学规则才得以确立。但当新的文学样式崛起，挑战既有文学范式的时候，我们会发现原有的文学性不足以涵盖新的文学样式，这时文学性本身也要改造。在科幻作品面前，假如不顾时代的要求，把文学性固化，那么科幻小说会沿着自己的方向掘进，而将基于文学史树立起来的文学性抛在脑后。

（摘编自王峰《科幻小说何须在意“文学性”？》）

材料三：

科幻小说是姓“科”还是姓“文”，一直有争论。就如武侠小说是武侠题材的小说，不等于武术和侠行；侦探小说是侦探题材的小说，不等于刑侦侦破；科幻小说是科学幻想题材的小说，不等于科学技术。科幻小说当然姓“文”，是将科学想象寄予文学思维的一种文学文类。以刘慈欣、王晋康和韩松这“三剑客”的作品为代表的当代中国科幻小说的文学思维有了明显变化：一是因果关系的时间叙事结构已被打破，现实和虚拟交织的时空组织造就了结构的精美；二是类型小说的通俗化和现代主义的意念化成为小说情节模式的重要形态。

《三体》的第一部《地球往事》基本上还是时间叙事；第二部《黑暗森林》时间叙事渐渐弱化，空间叙事上升为叙事主体；到了第三部《死神永生》中，地球文明和三体文明结合在一起，小说叙事由空间对抗变成融合循环，形成一个精美的轮回式的叙事结构。类型小说的情节模式在刘慈欣和王晋康的小说中相当明显，而韩松的叙事有着鲜明的现代主义的变异风格。  

（摘编自汤哲声《论中国当代科幻小说的思维和边界》）

用传统意义上的文学性来评价科幻小说是否合理？请结合材料谈谈你的看法。

【推荐1】阅读课文《读书：目的和前提》，根据文章内容完成下表。
【明确】

	段落	大致内容
引论（提出问题）	第1段	①__________
本论（分析问题）	第2段	②__________
结论（解决问题）	第3~8段	③__________

【推荐2】阅读下面的文字，完成文后题目。

中国文化，大规模走向世界

陈   原

从今年10月开始，比利时各地几乎成了中国文化的舞台。大红灯笼高高悬挂，典雅的牌楼竖立在市中心广场，茶室茶亭弥漫着浓郁的茶香，各大小展览馆不断展示中国从古至今的艺术精品，各剧院不时演出中国的话剧、戏曲、舞蹈、木偶、皮影、武术等，中国电影在这里上演，莫言、余华、叶延滨等中国著名作家也来到这里访问，一系列有关中国的文化讲座在这里陆续亮相。

所有这一切，都是因为欧罗巴利亚中国艺术节的举行！

比利时皇家大剧院距今已有120多年的历史。它雄踞布鲁塞尔的最高处，除教堂之外，129米的总高度使它成为欧洲现存最高的古典建筑。在这样一个巨大的欧洲古典建筑悬挂着巨幅中国山水画，这不能不令人震惊。巨作的作者就是徐龙森，他近年来创作的10幅山水巨作这次都展现在欧洲观众眼前，高十多米，让人感觉恍若置身群山之间。比利时视觉艺术家科恩感慨道：“这些画给我留下了深刻的印象。置身这里的群山之中，我觉得自己似乎无法呼吸。它们让我产生了一种时空的错位感，不知自己身在何处。这确实是一种全新的艺术创作形式。”比利时皇家科学院院士、汉学家魏查理说：“看到这些画，我的第一感觉是自己仿佛到了四川或者福建。这些画既传统又现代，把它们与这座古老的建筑放在一起显得很和谐。”

徐龙森的画作显示出艺术在中国正在成为一种生活的体验。展示中国人的生活状态就是欧罗巴利亚中国艺术节的主旨。这儿已经将中国文化走出去的概念，从过去文学艺术的小范畴，扩展到文化生活的方方面面，除文学、舞蹈、戏曲、话剧、木偶、杂技、皮影、交响乐、民乐、电影、美术、书法、摄影之外，还有园林、中医、建筑、文物、茶艺、日常生活等，无所不包，可以让欧洲观众全方位地了解中国人。

欧洲观众的文化素养很高，他们对文化展览和演出都要求清楚其来龙去脉，追究文化背后的历史和生活。因此，讲座和研讨会也是欧罗巴利亚中国艺术节的重要内容，中国文化专家的大量讲解，让欧洲观众深入了解相关知识，并与中国文学家、艺术家互动，沟通双方的感情，弥补文化方面的差异。已经举办过的讲座和研讨会，总是座无虚席，发言、提问踊跃，问题很详细，表现出听众对中国社会生活的热情。

在欧罗巴利亚中国艺术节中，中国与比利时的文化对话特别引人关注，对话的表现方式是将中国艺术与比利时艺术同台展出，或者联合演出。从这些对话中，我们能深切感受到文化背后的生命状态。“事物状态——中比当代艺术交流展”选择了中国艺术家26位，比利时艺术家24位。欧盟委员会主席巴罗佐看后认为：中国的当代艺术实在令人赞叹。

文化部外联局局长董俊新说，从中法文化年、中俄文化年到这次欧罗巴利亚中国艺术节，都是双方共同举办的，这样的形式比中国主办更具影响力，可以深入所在国的社会，在主流剧院和展览馆进行。这些文化活动，不但将中国的传统文化、民间文化、少数民族文化全面地推向世界，而且也注重介绍中国的当代文化创造，展现改革开放以来中国在文化建设方面的巨大成就。

除了重大的艺术节外，目前中国在世界各地已经建立的7个文化中心也发挥着重要作用。在文化中心，展示中国文化是一种常态。中国文化大规模走出去正在成为现实！

今天的比利时，在机场，你会听见一声轻轻的中国话问候；在咖啡馆，或许服务员会向你要一元中国“小费”留作纪念；在巧克力店，人们可能会询问你来自何方，当听见北京时，你会听见一句惊呼：啊，奥林匹克！这就是今天的比利时，中国文化在这里落地开花。

(选自《人民日报》，有删改)

我国为什么要在世界各地举办文化活动？请结合文本并联系现实谈谈你的看法。

【推荐3】在你看来获得教养的途径还可以有哪些？