戏曲是中华优秀传统文化的精粹，蕴含着深厚的历史人文底蕴和独特的艺术魅力。2020年新年戏曲晚会喜庆、祥和、大气、浓烈，在百花齐放中突出艺术性与思想性的结合，在精彩纷呈里彰显传统艺术的时代精神，是一台精美、精炼、精致的戏曲晚会。

2020年新年戏曲晚会充分展示了近年来我国戏曲艺术繁荣兴旺的喜人景象。参演剧目既有观众耳熟能详、传播较广的京剧、昆曲、豫剧，也有极富地方风味的婺剧、丹剧、绍剧、闽剧、晋剧、吉剧和川剧，可谓梨园百花齐放，剧种争奇斗艳。近年来，随着戏曲振兴工程的实施，全国地方戏曲剧种普查、京剧像音像工程、“名家传戏——当代戏曲名家收徒传艺工程”、全国基层院团戏曲会演、全国地方戏优秀剧目展演、全国地方戏曲南方会演、全国梆子声腔优秀剧目展演等稳步推进，地方戏的保护传承取得明显进展，一大批地方戏呈现出新老融合、生机焕发的生动景象。

2020年新年戏曲晚会群英荟萃、少长咸集，充分展现了我国戏曲艺术传承有序、后继有人的美好前景。84岁老艺术家童祥苓壮怀激烈，“杨子荣”英姿豪迈、气贯长虹；72岁老艺术家裴艳玲老当益壮，“林冲”夜奔，愁肠百结、令人动容；75岁老艺术家章其祥身手不减当年，“关羽”观阵，渊渟岳峙、声振屋瓦。而最小的一位主演只有10岁。尤为可喜的是，一大批青年戏曲工作者展现出高超的艺术技巧，唱念做打，功底扎实，对人物内心的挖掘与塑造，立体生动，给戏曲艺术增添了青春的力量。

晚会中一些剧目是脍炙人口的经典之作，深受群众喜爱。这既是因为其艺术价值高，更是因为其中蕴含着深沉的家国情怀，承载着追求正义与美好的理想。豫剧《苏武》、绍剧《佘太君》、晋剧《于成龙》这三部戏，一部源自传统剧目，一部改编自京剧，一部是新创剧目，分别塑造了坚守气节的志士、爱国救国的英雄和清廉为民的官员三个人物形象，时代虽然不同，角色虽然各异，但家国情怀却是一以贯之、一脉相承的。源远流长的家国情怀经过艺术家的匠心演绎，历久弥新。

戏曲不仅仅是传统的，也可以是现代的，表现形式可以是原汁原味的传统，表现内容却可以与时俱进不断创新。婺剧《信仰的味道》和壮剧《黄文秀》，分别塑造了翻译《共产党宣言》的陈望道和牺牲在扶贫一线的青年黄文秀，把“初心”与“使命”的主题用戏曲艺术淋漓尽致地表现出来，具有催人泪下、发人深省的艺术力量。

2020年新年戏曲晚会给人以优美的精神享受和深刻的思想启迪。正如习近平总书记所指出的：“中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。要结合新的时代条件传承和弘扬中华优秀传统文化，传承和弘扬中华美学精神。”戏曲艺术植根于人民，蕴含着中华民族的价值追求和审美心理，我们应该在保护传承的基础上结合时代特点创新发展，使古老的戏曲艺术绽放出时代光华，而更为群众所喜爱。

（摘编自2020年01月02日《人民日报》，张贺《让传统戏曲绽放时代光华》）

①奇幻电影是基于现实世界对超自然的人、神、妖共存的多维时空的重构，是对虚幻异域空间的想象性建构。它往往利用数字技术以夸张、变形、寓言或传奇等方式，表现超真实世界的拟态载体，折射生命的本质并传递创作者对世界的理解。

②奇幻电影能够让观众接受的前提是讲好故事。目前奇幻电影大多以中华传统文化为本位，杂糅了神魔、玄幻、武侠、动作等类型元素，借助特有的神怪文化资源完成阐释现实世界的意旨。中国古代神话作为人类共同的记忆载体，凝结着人类的集体无意识，使人类从中能够探寻到共同的情感。相当一部分奇幻电影选择了以民间传说、神魔故事作为文学叙事的母题，以多元化的视角去反观人性，借助不同世界的生灵重构超越自然的多维时空。如《捉妖记》《哪吒之魔童降世》等奇幻电影将人、神、妖等不同世界的生灵放置在共生共存的空间中，试图唤起现代人心灵回归并实现精神层面的救赎。

③作为本土民族文化色彩浓厚的电影类型，奇幻电影同时需要在传统经典故事文本基础上重新传达人类共同的心理情感，引发人们对现代文明危机进行反思，以追求人类共同的、永恒的价值。《庄子》中说：“齐谐者，志怪者也。”神怪故事的主题往往是诡异事件及妖鬼与人类的互动。中国观众对神怪故事并不陌生，具有一定的接受基础，《聊斋志异》《西游记》《山海经》《搜神记》等传统经典文本中的故事往往被其他文艺样式取材改编，同样给奇幻电影提供了新的叙事空间。

④奇幻电影对于传统经典文本的取材改编其实是二度创作的过程，需要调整故事设置与矛盾冲突进而凸显电影的戏剧性。在人物刻画与塑造，场景的渲染与设置等方面需要更加生动，而往往设置出人意料的结局无疑会增加电影的趣味性与观赏性。就目前奇幻电影“西游系列”的改编而言，在重构“西游”经典奇幻世界的过程中，比较注重对打斗场景的设计与视觉效果，借助数字技术创造出较为恢宏的场面。然而，这些经过改编的奇幻电影，却在某种程度上割裂了原著的内在叙事性，形式大于内容的视觉奇观场景难以掩盖故事情节的缝隙与空洞，让观众感受不到要传达的核心精髓，无法塑造经典文本中那样生动的艺术形象。由此，奇幻电影对于经典文本的改编，需要在满足观众精神诉求与娱乐消费中，寻求主流价值与电影市场之间的共赢，力争在接受性和整合性等向度上建构属于自己的价值观念，引导观众在世俗生活中实现精神的自我疗愈与自我救赎。

⑤奇幻电影需要新的思维模式推动整体叙事转型。以人工智能等重要科技成果为标志，现代科学技术发展突飞猛进，也引起了保护自然和人类的生存警醒。奇幻电影《流浪地球》改编的巨大成功，为中国电影工业及硬科幻文化产品带来发展的新趋势。该部电影设置了科幻的时空概念等科学范畴的命题，在充满科技特性与工业基因的叙事话语中，穿插了营救地球过程中战友合作、牺牲以及父子祖孙之间的亲情等人文元素，与年轻一代观众的生活相接近，被称为国产电影中的现象级作品。

⑥同时，奇幻电影需要将科技思维与中国哲学思想进行融合，借助数字化手法与超自然影像来传递古老的东方智慧，重新建构新的宇宙观、天下观、价值观与和谐思维、一体思维等理念，较好地实现民族性、现代性与世界性之间的融合。在此基础上，处理好价值引领与审美情趣、艺术性与娱乐性等之间的关系，成为新的国产电影市场的生长点。

（摘编自李娟《奇幻电影中的文学叙事资源》）

材料一：

苏轼作为诗文书画无所不能、异常聪明敏锐的文艺全才，是中国后期封建社会文人们最喜爱的对象。其实，苏的文艺成就本身并不算太高，比起屈、陶、李、杜，要逊色一筹。画的真迹不可复见。就其他说，则字不如诗文，诗文不如词，词的数量也并不算多。然而他在中国文艺史上却有巨大影响，是美学史中重要人物，道理在哪里呢？我认为，他的典型意义正在于，他是地主士大夫矛盾心情最早的鲜明人格化身。他把中晚唐开其端的进取与退隐的矛盾双重心理发展到一个新的质变点。

苏轼一方面是忠君爱国、学优而仕、抱负满怀、谨守儒家思想的人物，无论是他的上皇帝书、熙宁变法的温和保守立场，以及其他许多言行，都充分表现出这一点。这上与杜、白、韩，下与后代无数士大夫知识分子，均无不同，甚至有时还带着似乎难以想象的正统迂腐气（例如责备李白参加永王出兵事等等）。但要注意的是，苏东坡留给后人的主要形象并不是这一面，而恰好是他的另一面。这后一面才是苏之所以为苏的关键所在。苏轼一生并未退隐，也从未真正“归田”，但他通过诗文所表达出来的那种人生空漠之感，却比前人任何口头上或事实上的“退隐”“归田”“遁世”要更深刻更沉重。因为，苏轼诗文中所表达出来的这种“退隐”心绪，已不只是对政治的退避，还是一种对社会的退避；它不是对政治杀戮的恐惧哀伤，已不是“一为黄雀哀，涕下谁能禁”（阮籍），“荣华诚足贵，亦复可怜伤”（陶潜）那种具体的政治哀伤（尽管苏也有这种哀伤），而是对整个人生，世上的纷纷扰扰究竟有何目的和意义这个根本问题的怀疑、厌倦和企求解脱与舍弃。这当然比前者又要深刻一层了。前者（对政治的退避）是可能做到的,后者（对社会的退避）实际上是不可能做到的，除了出家做和尚。然而做和尚也仍要穿衣吃饭，仍有苦恼，也仍然逃不出社会。这便成了一种无法解脱而又要求解脱的对整个人生的厌倦和感伤。如果说，《春江花月夜》之类的对人生的自我意识只是少年时代的喟叹，虽说感伤，并不觉重压；那么，这里的情况就刚好相反，尽管没多谈，却更感沉重，正是“而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋”。然而就在强颜欢笑中，不更透出那无可如何，黄昏日暮的沉重伤感么？这种整个人生空漠之感，这种对整个存在、宇宙、人生、社会的怀疑、厌倦、无所希冀、无所寄托的深沉喟叹，尽管不是那么非常自觉，却是苏轼最早在文艺领域中把它充分透露出来的。

“人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。”苏轼传达的就是这种携带某种禅意玄思的人生空漠的感喟。尽管苏轼不断地进行自我安慰，时时现出一付随遇而安的“乐观”情绪，“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行”“鬓微霜，又何妨”……，但与陶渊明、白居易等人毕竟不同，其中总深深地埋藏着某种要求彻底解脱的出世意念。无怪乎具有同样敏锐眼光的朱熹最不满意苏轼了，他宁肯赞扬王安石，也决不喜欢苏东坡。王船山也是如此。他们都感受到苏轼这一套对当时社会秩序具有潜在的破坏性。苏东坡生得太早，他没法做封建社会的否定者，但他的这种美学理想和审美趣味，却对从元画、元曲到明中叶以来的浪漫主义思潮，起了重要的先驱作用。直到《红楼梦》中的“悲凉之雾，遍被华林”，更是这一因素在新时代条件下的成果。苏轼在后期封建美学上的深远的典型意义，其实就在这里。

（摘编自李泽厚《美的历程》）

材料二：

人生到底是什么呢？苏轼在想：就像鸿雁飞在茫茫的天空中，偶然在雪地上停息，留下一些印迹，而后鸿飞雪化，一切又都不复存在。生命只是一种偶然吗？走过的路上那些模糊的印痕，星星点点，似断似连，又能够说明什么？冥冥之中有什么力量在支配着这一切呢？年轻的苏轼发出了这样的疑问和感喟。

但不管怎样，人总还是要辛勤地努力吧！当年父子三人走在崤山道上，风雪交加，路途崎岖，蹇驴在颠簸中发出长长的嘶喊。这就是路。如今兄弟俩都考上了进士，从小官做起，跟各样的人打交道，疲惫、厌倦总是难免，但总还要努力走下去，这就是路。

在苏轼的诗中，“飞鸿雪爪”的比喻从情感上说带有惆怅的意味，不像“雁无遗踪之意，水无留影之心”那样表现得洒脱。但在哲理上，它也体现着佛禅的无常观。人世无常，虽然也可以导出某种无可奈何的心情，但若是以“无所住”的态度去应对无常，也可以引导出超越的旷达。在这首诗里，两种情绪同时存在。

正像前面说过的，无奈也罢，旷达也罢，对苏轼来说，这些都不妨碍在人生道路上总须有所努力的积极态度。我们看苏轼的一生，一方面喜好老庄与佛禅，能够以超越的眼光看待世事的变幻，但作为一个官员，他却始终是正直和富于责任感的。他任徐州太守时，黄河决堤，大水围城数十天，徐州城岌岌可危。苏轼住在城墙上的小棚子里，有家不回，以安定民心，终于率士民顶住了洪水的侵袭，赢得了极大的声誉。任杭州太守时，他为了兴修水利而疏浚西湖，留下了一条风光绮丽的苏公堤。他绝不会把自己“空”成一个对现实世界毫无意义的虚壳。

（摘编自骆玉明《诗里特别有禅》）