材料一

中华文明在长期发展过程中形成了具有自身民族特点的文化，也形成了一些带有普遍性的思想和价值观念，能为解决当前人类共同面临的难题提供重要启迪。

在处理同周边国家和民族关系、同外来文化关系的过程中，中华文明秉持和而不同、求同存异的哲学智慧。以孔子为代表的儒家提出了具有重要启示意义的伦理原则，即“己所不欲，勿施于人”“己欲立而立人，己欲达而达人”。这一原则体现在文化领域，就是采取谦虚开放的态度，与不同文明进行交流互鉴。比如，佛教产生于古代印度，传入中国后，经过长期演化，同中国儒家文化和道家文化融合发展，最终形成了具有中国特色的佛教文化，而且从中国传播到了日本、韩国、东南亚等地。历史上，中国不乏多元族群与多元宗教，但无论族群如何多元，总能因命运与共而融为一体；无论宗教如何多元，总能因交流互鉴而和谐共存。中华文明是在中国大地产生的文明，也是同其他文明不断交流互鉴而形成的文明。这为当前促进各国携手合作、维护世界持久和平提供了借鉴。

中华优秀传统文化中蕴含着丰富的民本思想，早在商周之际就有“敬德保民”的民本主义观念，经过演化发展，逐步形成了以儒家和道家为主要代表的两种民本思想。儒家民本思想主要表现为：提倡以孝悌为本、仁政爱民的价值取向，主张礼法并用的政治管理制度，比如“大畏民志，此谓知本”“节用而爱人。使民以时”等。道家民本思想主要表现为：主张尊重天道自然的客观法则和自然主义的思想；以及尊重民意的政治治理原则，比如“圣人无常心，以百姓心为心”等。

今天，贫富差距、南北鸿沟问题是世界面临的目大挑战，也是引发一些国家社会动荡的重要原因。各国推动经济社会发展，需要做到发展为了人民、发展依靠人民、发展成果由人民共享，而不能只是一小部分人受益、大部分人享受不到发展红利；坚持共同发展、推动合作共赢，为最不发达国家人民提供更多支持，解决好全球发展失衡问题。今天，人类面临日益严峻的生态环境危机，人与自然的关系日趋紧张。应对这一挑战，除了要进行环境治理，更应从思想上纠正关于人与自然关系的认识偏差。中华优秀传统文化中的道法自然、天人合一思想，对今天的人们仍有重要启示意义。中华文明在漫长的农业社会发展过程中，深刻意识到人类的生产生活要符合自然运行的规律，逐渐形成“天人合一”的思想理念，追求人与自然和谐共生。这一理念认为，人与自然是相互关联、相互影响的有机整体，如果自然生态遭到严重破坏，那么人类的一切发展都会失去依托，发挥主观能动性要以尊重和顺应自然规律为前提。人类要秉持人与自然生命共同体理念，摒弃损害、破坏生态环境的发展模式，坚持走绿色发展道路，共同应对挑战、承担责任，让人类文明在可持续发展中不断进步。

(摘编自吴根友《弘扬中华文明蕴含的全人类共同价值》)

材料二

中华文明源远流长、博大精深，是几千年来唯一没有中断、发展至今的文明。中华文明为何能够保持生生不息的强大生命力？习近平总书记指出：“中华文明自古就以开放包容闻名于世，在同其他文明的交流互鉴中不断焕发新的生命力。”分析中华文明的开放性和包容性，深入理解中华文明开放包容特质，意义重大。

中华文明的这种开放性和包容性植根于中华文化的深层哲学观念，如“物一无文”“却而不同”“和空生物，同则不继”等哲学观念。“同”就是“一”,也就是绝对的同一，排斥异质的文化因素和文化成分。在中国哲学看来，“同”就不可能有生命，不可能有创造，不可能有发展。“和”则是不同文化成分、因素和谐共处。“和”,要求容纳别人、谅解别人，进一步则是欣赏别人，也就是“各美其美”“美人之美”。所以“和”意味着包容，意味着开放。中国人把自己的文明理解为一个包含多种因素、可以不断生发出新的意义和创造出新的价值的复杂系统。对新的文化因素，不会抱有恐惧和敌视的态度，而是一方面接纳它们、包容它们，尊重它们的特色，另一方面把其中的一些有益成分吸收、融合进来，充实、丰富中华民族的文化。正因如此，中华文明才能在漫长的历史发展进程中始终保持自己的生机和活力。

中华文明的开放性与包容性，为我们观察和思考世界上不同文明之间的关系提供了超越“文明冲突论”的新的眼光和思维框架。人类文明并不是只有一种模式，也不是只有一条发展道路。不同文明之间并非只有相互冲突一种选择，而是可以“各美其美，美人之美，美美与共”。我们要尊重人类文明的多样性，坚持弘扬平等、互鉴、对话、包容的文明观，以文明交流超越文明隔阂，以文明互鉴超越文明冲突，共同建设开放包容的世界。

(摘编自叶朗《中华文明具有开放包容特质》)

【推荐2】阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

自新时代以来，中国就以“绿水青山就是金山银山”的理念，将生态文明建设提上议事日程，以回应现代化进程中的生态问题。党的二十大报告更明确指出：“中国式现代化是人与自然和谐共生的现代化”，我们要“像保护眼睛一样保护自然和生态环境，坚定不移走生产发展、生活富裕、生态良好的文明发展道路，实现中华民族永续发展”。将“人与自然和谐共生”确定为中国式现代化的本质特征之一，使得中国式现代化的内涵更加饱满，更加符合人性发展的需要。

长久以来，人们往往将人与自然的共生狭义地理解为人与自然界事物的共生，而忽视人类个体内部的人与自然的共生，更忽视人类社会层面上的人与自然的共生。事实上，如果不能处理好个体层面的人与自然之共生，或者不能处理好社会层面的人与自然的共生，人与自然界事物的共生也是根本不可能的。

从世界历史视野来看，西式现代化受制于线性发展模式，它以一种进化的单一线性逻辑，将人类自身的发展刻画为一种由低到高的进化历程，并按照这种进化逻辑来编排不同的民族、国家与文明，从而形成人类各个不同社会之间的线性进化链条与环节。西方民族与国家被置于链条的顶端，即现代阶段，是文明的代表；其他民族与国家则被置于古代阶段，被视为半开化或野蛮的。这里不是不同共同体的共生，而是不同共同体在世界历史中的先后更替或等级秩序的问题，这成为西式现代化实现帝国征服与价值殖民的文明等级论述。这种线性进化逻辑将古今之间的区分设置为进化链条的不同环节，从而加剧了古今之间的断裂。由于它强化并凸显了西式现代化的自我优越体验，给他们站在进化链条顶端的幻觉，因而他们不愿也无法修复这一断裂。有专家指出：“只要这种幻觉存在，那么我们就很难修复自然与非自然的关系，走向两者的共生共荣机制。”

相比之下，中国式现代化的一个很少被提及的特点是，它坚定地转变了古今关系，不再走西方古今断裂的老路，而是走“新故相资而新其故”的新路。中国式现代化的担纲主体将自身确立为中华五千年文明的担纲者和传承者，并将中国特色社会主义道路的根基置于五千年中国文明的根脉里。这是中国式现代化对西式现代化古今断裂的超越。这一超越本身意在导向传统智慧与现代文明的融合、激活与新生。个人层面、社会层面都不再否弃自然，而是走向完善自然、成全自然以与自然共生的构思；以此构思为基础，才能真正意识到人与自然界万物不可分割的一体性，这种一体性要求一种共生的秩序，而这种秩序作为思想似乎处于中国千年传统的“过去”，作为理想又恰是人类的共同未来。

（陈赟《共生思想与中国式现代化》）

材料二：

党的二十大报告是将“人与自然和谐共生”作为中国式现代化的本质特征之一。在对中国特色社会主义建设的总体布局上，生态文明建设也是“五位一体”的一个重要方面，其目标指向就是“努力建设人与自然和谐共生的现代化”。因此，从我们的国家战略和党的政治目标维度来看，在中国，现代化必然指向人与自然和谐共生。

从更为广阔的视野来看，现代化是一个复杂的历史过程，呈现出文明范式的转换，是社会进步的表现。一般意义上的现代化，可以说是从农业文明向工业文明转型的过程。西方通过工业化率先开启人类社会的现代化进程，但在这一过程中，人与自然关系失衡的生态问题越来越严重。这使得西方的现代化过程表现出资本主义社会在现代性与生态性之间形成一种悖论。这也说明现代化的过程不可避免地要回答好人与自然的关系问题。由于历史出场的先在性，目前，形成一种迷信西方现代化模式的固有认知，实际上这不是真正社会进步意义上的现代化。在工业文明范式的现代化之后，会有一种人与自然和谐共生的人类文明新形态——生态文明出现，真正实现人类社会发展过程中，伴生文明范式转换的历史进步。

所以，无论是从中国式现代化提出的人与自然和谐共生，还是西方现代化发展过程中对自身模式的“扬弃”，人类社会走向进步的现代化，都会指向人与自然的和谐共生。

（赵建军《现代化必然指向人与自然和谐共生》）

【推荐3】阅读下面的文字，完成下面小题。

当前古装剧在美学上的一大特点在于，从戏剧美学向纪实美学转向，将叙事重心从戏剧冲突向日常生活倾斜，呈现为一种生活美学的倾向。所谓生活美学，是将“美本身”还给“生活本身”的美学，也就是将美的始源、根柢、存在、本质、价值、意义等直接安放于人类感性具体、丰盈生动的日常生活世界之中的美学。它既包括人的物质的、感性的、自然的生活，也包括人的精神的、理性的、社会的生活。当然，有学者也指出，生活美学不只是一种实用美学、日常生活美学，也是审美观发生变化、回归到生活世界的本体论美学。在古装剧《知否知否应是绿肥红瘦》(以下简称《知否》)中，纳征、投壶、婚礼、打马球等礼仪习俗，焚香、点茶、插花、挂画“文人四艺”，以及官宦子弟间的诗酒唱酬、勾栏瓦舍中的文娱生活等都被一一呈现，为我们绘制出一幅流动诗意的宋代生活画卷。这不仅是日常生活本身的物质再现，也是诗意精神生活的有效传达，更是一种颇具风雅趣味的生活美学。《知否》的导演张开宙在采访中说道：“我想拍有人间烟火气息的古装剧。”从影像呈现效果来看，他确实做到了这一点。

劳拉·穆尔维指出，音乐片中的大量歌舞会中断故事的叙事进程，女性的视觉化呈现往往会妨碍故事线索的发展。在古装剧中，对生活细节的描写也可能会产生类似效果。如同音乐片中的歌舞表演一样，对日常生活本身的视觉呈现也容易中断叙事的进程，点茶、焚香等雅趣，婚丧嫁娶、登基庆典等仪式，以及相扑、杂技等娱乐形式本身就具有表演性质，会让原有叙事进程放缓，甚至停顿下来。同时，创作者也希望观众像欣赏绘画作品一样，慢慢去感受古代生活本身的美感，甚至获得一种沉浸式的体验。加之与戏剧冲突的动态性相比，生活本身更具有静态性与纪实性。于是，这些追求纪实感、生活化的古装剧必然会放缓叙事节奏，这也是《知否》《清平乐》等作品被诟病节奏太慢的重要原因。现代观众习惯了强冲突性的故事情节，但强冲突性却并非古装剧的不二选择，除了故事之外，创作者还应该有表达更多内容的空间与自由。充满烟火气息、有质感的古代社会，趣味风雅、闲适自在的生活方式被创作者融入古装剧中来，在丰富文本内容的同时，也提升了作品的美学品格，并带来了不一样的审美体验。只要日常生活的内容能够有机地融入故事与人物中，不游离于二者之外，就有其存在的合理性。当前古装剧的意义就在于它们打破了观众旧有的审美经验，是一种美学上的探索与创新，应给予更多的支持与肯定。

向中式美学的转向是当前古装剧的另一重要特点，这不仅彰显于艺术形式上，也体现在审美趣味上。古装剧从传统绘画中汲取营养，将其运用到摄影构图、色彩处理、人物塑造、情感表达与氛围营造中，不仅带来了画面视觉风格的改变，也使作品呈现出情景交融、虚实相生、韵味无穷的意境之美，这也是创作者将中华优秀传统文化在当下实现创造性转化、创新性发展的一种自觉。《大宋宫词》片头运用古代绘画长卷的方式，将剧中场景、人物自右向左徐徐展开，《知否》片尾同样以长卷形式呈现出一幅宋代风情人物画卷，二者均用“中国性”的绘画形式，在古装剧中实现了视觉形式的当代转化。与绘画不同的是，观众在观剧时不需要移步换景或视线变化，只在影像的流动中被动接受即可，当然这也是摄影机器本身特性所决定的。

当然，古装剧对中式美学形式的探索不仅取法于绘画艺术，也从诗歌、书法、建筑、音乐、舞蹈、礼仪等文化艺术形式中汲取营养。《清平乐》中的诗词运用，不仅是剧中人物心境的外化，也平添了该剧的写意之美。飞白书亦是仁宗表达情绪的手段，高兴时则纵横驰骋，失意时则纡徐委婉。剧中谈到“书法亦如世间万事一般，徐徐图之，不必急于一时，要有耐心，火候到了，自然就好了”，不仅将书法与成事之道相关联，其本身也可作为重要审美对象予以观照。此外，其简约典雅的建筑空间、质朴淡雅的服饰妆容恬淡雅致的日常生活，以及舒缓含蓄的表达方式，都给人以“平淡冲和”之美，颇具中式美学趣味。在这些作品之前，受传统艺术形式影响的古装剧不是没有，但大多偶然为之，并未构成集群效应，亦未形成美学自觉，而当前古装剧在短时期内集中出现，并在美学上高度相似，已生成一种美学现象，形成一种美学自觉。显然，这是推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展带来的结果。

(摘编自殷昭玖《美学转向、知识考古与回归主流一论当前古装剧的几种不同“面相”》)