阅读下面的文字，完成小题。
材料一：
盛唐气象最突出的特点就是朝气蓬勃，而朝气蓬勃也是盛唐时代的性格。盛唐气象是思想感情，也是艺术形象，在这里思想性与艺术性获得了高度统一。有人认为只有揭露黑暗才是有思想性的作品，这是不全面的，应该说属于人民的作品才是有思想性的作品，而属于人民的作品不一定总是描述黑暗。如屈原最有代表性的作品《离骚》，给我们最深刻的印象是强烈追求理想、追求光明，很少具体描述黑暗面。作者究竟是带着更多黑暗的重压，还是带着更多光明的展望来歌唱，这在形象上是不同的，这事实上正是一个时代精神面貌的反映。盛唐气象正是歌唱了人民喜爱的正面的东西，反映了时代中人民力量的高涨，这是盛唐气象所具有的时代性格特征。它是属于人民的，是与黑暗力量、保守势力相敌对的，这就是它的思想性。
盛唐时代是一个统一的时代，是一个生活和平繁荣发展的时代，它不同于战国时代，生活中没有那么多的惊险变化，因此在性情上也就更为平易开朗。《楚辞》比《国风》复杂得多、曲折得多，而唐诗与《国风》更为接近，这一深入浅出而气象蓬勃的风格，正是盛唐诗歌所独有的。
李白的《将进酒》：“君不见黄河之水天上来……五花马、千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”如果单从字面上看，已经是“万古愁”了，感情还不沉重吗？然而正是这“万古愁”才够得上盛唐气象，才能说明它与“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独沧然而涕下”（陈子昂《登幽州台歌》）的气象可以匹敌，有着联系，才能说明盛唐的诗歌高潮比陈子昂的时代更为气象万千。我们如果以为“白发三千丈”“同销万古愁”仅仅是说愁之多、愁之长，也还是停留在字面之上，更深入理解，会发现这个形象的充沛饱满，这才是盛唐气象真正的造诣。
李煜《虞美人》“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”也是说愁多、愁长，也是形象的名句；然而这个形象绝不是盛唐气象，它说愁多、愁长，却说得那么可怜；它的“一江春水向东流”与“黄河之水天上来”，在形象上简直是无法比拟的全然不同的境界。王昌龄《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”这也是典型的盛唐气象。盛唐气象是饱满的、蓬勃的，正因其生活的每个角落都是充沛的，它夸大到“白发三千丈”时不觉得夸大，它细小到“一片冰心在玉壶”时不觉得加小；正如一朵小小的蒲公英，也耀眼地说明了整个春天的世界。它玲珑透彻而仍然浑厚，千愁万绪而仍然开朗，它带来了如太阳一般丰富而健康的美学上的造诣，这就是历代向往的属于人民的盛唐气象。
盛唐气象是中国古典诗歌造诣的理想，因为它鲜明、开朗、深入浅出；那飞动的形象、丰富的想象、饱满的情绪，使得思想性与艺术性在这里统一为丰富无尽的言说。这也就是传统上誉为“浑厚”的盛唐气象的风格。
（摘编自林庚《盛唐气象》）
材料二：
唐朝继隋之后，经过太宗贞观之治，加速了南北文化的交融。南朝的“文”装点了北朝的“质”，北朝的“质”充实了南朝的“文”，“各去所短，合其两长，则文质彬彬，尽善尽美矣”。一种融合了南北文化之长、与唐帝国的政治经济形势相适应的新文化达到了成熟的地步。盛唐气象正是这种富有深厚内涵的新文化的升华。
长安是当时世界上最大的国际都会，居住着许多外国的王侯、供职于唐朝的外国人、留学生、求法僧，外国的音乐家、舞蹈家、美术家，以及大量外来的商贾，至于外国的使臣更是络绎不绝。在宗教方面，佛教之外，伊斯兰教、袄教、景教和摩尼教也都得以流行。音乐、舞蹈、美术等方面的交流也给盛唐社会注入新的气息。中外文化的交流，打开了盛唐人的眼界，开阔了他们的胸襟，这对气象的形成无疑起了积极作用。
无法想象，在一个民生凋敝、战乱频仍、国家分裂的时代会有什么气象可言。关于盛唐经济繁荣的局面，文献不乏记载。“人家粮储，皆及数岁。”（元结《问进士》）“四方丰稔，百姓殷富……路不拾遗，行者不囊粮。”（郑崇《开天传信记》）从中宗神龙元年到玄宗天宝十四年，短短的五十年间，唐朝人口增幅达40%，人均粮食达到700斤。
在安定的局面下，儒、释、道三教得以并用，思想界出现比较自由的气氛。在思想比较自由的气氛中，诗人们可以从各方面汲取营养。李白信道，杜甫尊儒，王维崇佛。他们的不同信仰对于形成各自的诗歌风格起了重要的作用。
唐朝实行抑制门阀士族的政策，以科举取士，打破了门阀士族垄断政治的局面，使大批中下层庶族文人登上政治舞台。与此同时，文化也从少数士族文人手中转移到中下层庶族文人手中。这批在唐朝建国后成长起来的新人，有丰富的生活阅历，比较了解社会的实际、政治的利弊和民生的疾苦。他们有抱负、有见识、有能力，敢于冲破旧的藩篱开拓新的局面。盛唐文化实际上主要是这批新人创造出来的，盛唐气象也就是这批新人的气象。
（摘编自袁行霈《盛唐诗歌与盛唐气象》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．朝气蓬勃作为盛唐气象最突出的特点，既是盛唐诗歌独有的艺术风格，也是盛唐时代的性格特征。 |
| B．材料一认为，属于人民的作品才是有思想性的作品，而属于人民的作品多歌唱正面的东西，很少描述黑暗。 |
| C．李白的诗句“白发三千丈”“与尔同销万古愁”不仅仅在说愁之多、愁之长，更体现出形象的充沛饱满。 |
| D．在儒释道三教并行的唐代，诗人们可以多方面汲取营养，李白、杜甫、王维不同的诗风与其不同的信仰有关。 |
| A．屈原带着光明的展望来歌唱，他的《离骚》表现出强烈的追求理想、追求光明的倾向，是盛唐气象的源头和先声。 |
| B．盛唐气象是与大唐帝国政治、经济、思想、外交、艺术等相适应的文化风貌特征，“浑厚”是其鲜明的风格。 |
| C．长安是当时世界上最大的国际都会，许多外国人到中国来留学、供职、经商、求法、传教，盛唐气象因此形成。 |
| D．唐朝大批中下层庶族文人登上政治舞台、文化新人诞生，门阀士族长期以来垄断政治的局面因此被打破。 |
| A．莫愁前路无知己，天下谁人不识君？（高适《别董大》） |
| B．欲穷千里目，更上一层楼。（王之涣《登鹳雀楼》） |
| C．潮平两岸阔，风正一帆悬。（王湾《次北固山下》） |
| D．君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。（李商隐《夜雨寄北》） |
5．请根据材料二，归纳概括盛唐气象的形成原因。
相似题推荐
“五四”以来，文学教育一直是一个重要话题，文言与白话、审美与功利等命题的讨论一直进行着。这种讨论背后折射的是时代、文化、文学、教育等诸多要素之间的复杂关系。而关于“文学教育的危机”则主要是21世纪以来文学界与语文教育界共同关注的话题，且这种“危机”的形式是百年中国文学教育所未遭遇的。
关于“文学教育的危机”，有学者认为，随着大众文化的崛起、文学消费思潮的盛行、审美取向的泛化和转型期各种社会问题的凸显，今天的文学教育正受到大众文化、文学世俗化和庸俗化，以及阅读图像化的外部冲击。就文学教育内部而言，审美特性异化为科学认知、价值理性异化为工具理性等问题直接导致了文学教育的危机。
所谓“危机”，一般频发于文化转型的历史时期。新时期以来，中国的文化转型集中表现在审美文化向消费文化转型、语言文化向视觉文化转型等方面。这些不同层面的文化转型，都对文学教育产生了不同程度的影响。而影响最大的便是语言文化向视觉文化或图像文化的转型，因为这是传播媒介的变革，一种由语言媒介向图像媒介的转变。
以语言文字媒介为中心的文化的特征是“富有逻辑的复杂思维，高度的理性和秩序，对于自相矛盾的憎恶，超常的冷静和客观以及等待受众反应的耐心”。而以图像为中心的文化则以娱乐为核心，“所有的内容都以娱乐的方式表现出来”，需要营造的是形象而不是抽象和复杂，“它使信息变得没有内容，没有历史，没有语境，也就是说，信息被包装成娱乐”。因此，从“语言文字”媒介向“图像屏幕”媒介的转变，“纸上”向“屏上”转变，不仅是一种传播形式的变革，也是一种传播内容的变革，这种变革对传统的文学教育带来冲击。
当图像代替文字成为我们认识世界的方法和途径，并逐步演变成一种思维方式时，以视觉的浅层愉悦和感官的直接刺激为特征的图像阅读取代语言文字阅读也就无法避免了。语言文字建构的美学世界需要我们深入体验、感知与追寻，而图像呈现在我们面前，直接带来轻松、扁平的感受，不需要思维的深度介入，“以揭示的方式遮蔽，以在场的方式不在场，以其强制性的嵌入方式迅速占据我们的思维空间，使我们的思维失去‘延迟’的时空，也就失去了沉思、体悟的时空，它以瞬间的揭示遮蔽其背后隐匿的东西，‘不在场’的‘召唤’被迫搁置”。
在图像阅读过程中，内容丰富多彩，我们却一无所获，我们自以为看尽了人世百态，但心灵则日益浅薄与苍白。读图取代了读文，图像的平面性、感官性、瞬间性与拼贴性，可能就取代了文字的圆整性、思考性、人文性、想象性与审美性。“‘不在场’的‘召唤’被迫搁置”，导致在充满想象的文学阅读中，深层情感互动消失殆尽，精神世界的丰富性、思想世界的多元性也就不复存在了。
在图像世界里，在感官刺激与瞬时享受中，审美感知能力渐行渐远，即便是文字阅读，也会选择那些浅直的国文书、动漫书，更有甚者对传统的文学经典进行戏说与演绎、曲解与颠覆。由此，在生命成长中所必需的养料、如人文精神、审美情怀、情感品质等，也就逐渐减少乃至消失了，通过文学教育来影响人、塑造人的功能也就随之被削弱丧失了。
（摘编自黄敏《传统与新兴文学教育如何携手并进》）
1．下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．“文学教育的讨论”背后折射的是时代、文化、文学、教育等要素之间的复杂关系。 |
| B．无论是哪个层面的文化转型，都会对文学教育产生影响并决定文学教育的危机走向。 |
| C．图像阅读是我们认识世界的方法和途径，其特征是视觉的浅层愉悦和感官的直接刺激。 |
| D．如果以图像阅读取代文学阅读，会导致深层情感互动等消失殆尽，心灵日益浅薄与苍白。 |
| A．文章以“五四”以来文学教育的相关讨论，引出“文学教育的危机”这一话题。 |
| B．作者借学者的观点，指出“文学教育的危机”产生的背景并点明其产生的直接原因。 |
| C．为了阐明语言文化向视觉文化的转型，作者对比了二者的特征，读来直观形象。 |
| D．文章结尾将生命成长所必需的人文精神、审美情怀、情感品质等比作养料，语言生动。 |
| A．大众文化、文学世俗化和庸俗化等多方面的冲击是造成“文学教育的危机”的外部原因。 |
| B．因以图像为中心的文化以娱乐的方式表现出来，营造的形象比抽象、复杂的语言文字更具有价值。 |
| C．语言文字阅读需要沉思、体悟，需要思维的深度介入，而图像阅读直观，轻松，无需思维介入。 |
| D．图像带来的感官刺激与瞬间享受，导致审美感知能力的缺失，使文学教育功能完全丧失。 |
材料一：
在我国传统美学和文论中，“意象”是一个古老而又新鲜的话题。是出现得很早并富有深广文化底蕴的一个重要概念，是主观情志与外界客观物象相碰撞而契合的产物。
“意”和“象”，最早见于《周易·系辞》“象生于意，故可寻象以观意”之言，实质是指可通过有限的可穷尽的形象，传达出某种无限的、不可穷尽的内在意义。王弼在《周易略例·明象》中还进一步阐明了意、象、言三者的关系：从文学的创作来看，即是从内心的“意”到关注的“象”，再至依托的“言”；从文学的鉴赏来看，即从依托的“言”到关注的“象”，再至所传达的主观“意”。
将“意象”引进文学领域并实现其根本性语义转换的是晋代的挚虞，而南朝梁代的刘勰在《文心雕龙·神思》中则第一次将“意象”合为一词并引进文学理论，使它具有了美学意义。实际上，刘勰是将营构“意象”作为艺术构思的首要任务来看待的。从此以后，对“意象”的认识及其在文艺美学上的地位就确定了下来，在文艺创作中，审美意象的营构是艺术家们必须要经过的一个步骤，是“眼中竹”至“胸中竹”的中间环节，即“意象”成为了现实生活向艺术作品转化的必不可少的中介；而同样，在艺术欣赏活动之中，“意象”也起着一个读者从作品中获得审美感受的桥梁作用，亦是第二个中介。在艺术欣赏活动之中，读者要运用自己的还原能力、再创造能力去复现、补充甚至丰富作品中的“意象”。这是从创作构思角度提出了“意象”这一美学概念。
由“意”、“象”至合成词“意象”，经历一系列的演变过程和语义转换，作为一个专门的文学术语终于生成，并得到后世认同，被广泛运用于文学鉴赏、批评之中。
在我国古代文论和美学理论中，“意象”的具体含义有四个方面。第一，“意象”是意中之象，可理解为“人心营构之象”，即是审美主体的审美意识与审美客体的审美特性的有机统一，最有典型意象的是郑燮《题画》中有云：“其实，胸中之竹并不是眼中之竹也。”这里的此竹非彼竹，就是指客观的竹已在画家心中意化为审美的竹，形成了“意象”。所谓“成竹在胸”也是艺术家头脑中营构出的“意象”。第二，“意象”指艺术形象，特别是在明清的文艺理论中，普遍被采用来评论诗歌、绘画和书法创作。第三，“意象”指自然景物的形象。第四，“意象”指人物的风度神态。
总之，“意象”是有意味的具体形象，或者说是显现在具象中的意味；是“意”与“象”的融合。不是对现实的一种图像式的重现，而是一种在一瞬间呈现的理智与感情的复合体，是一种“各种根本不同的观念的联合”。“意象”如同是组件、基础、构架，不同的“意象"有机结合而组成文学作品，作品的意义和整体审美效应也由具体可感的“意象”生发而来。我国浩瀚的古典文学作品沉浸在“意象”的海洋之中，“意象”也成为评论文学作品的重要标准之一。
（摘编自雷江红《浅析中国传统“意象”的起源与发展》）
材料二：
古希腊的柏拉图曾试图给“美”下一个永恒完整的定义：“美是有用的”“美是恰当的”“美乃视觉和听觉所生的快感”等。一次次对美的概念的界定，乍看恰当，再品又觉片面，经反复推敲又一再推翻，周而复始，最终柏拉图找不出准确的语言定义“美”，只能无奈地概括为：“美是难的。”
美究竟是什么？美是客观的吗？关于美，不应悬置在一个孤立静止的语境中谈其本质、属性及内在关系，更不能机械地认定“美是客观的”或者“审美是主观的”，否则永远跳不出二元对立的逻辑思维定式和理论模式。
美在感知中，亦在情景中。美乃人类对世界的意象感知。美在感知中，毕加索曾说：“我是依我所想来画对象，而不是依我所见来画的。”这便是美在“意”中。美亦在“情景”中，正如庄子所言：“非彼无我，非我无所取。”人与“情景”互生互存，交融亲和，“情景”并非独立于人之外的客观实在，而人也非独立于宇宙之外的所谓主体。因此，当人与天、地融为一体时，在恰当的“情景”中，美即闪现出来，这便是美在“象”中。可见，美具有“意”和“象”的双向性，当美在意象之中流动并闪现，艺术家便进入“物我两忘”的创作之境。
艺术作品的价值贵在情感，而审美价值存在于——人、艺术作品和宇宙——艺术三要素之中，当三者在一个共同的维度，且美在意象之中流动并引发情感共鸣，艺术作品的审美价值才真正得以实现。“眼中之竹，胸中之竹，手中之竹”，郑板桥的“三竹说”反映了艺术创造中人、自然和作品之间的这种审美互动。美的闪现，美的感知，美的捕捉，美的体悟，皆在“物化”的意象中完成，并且通过艺术家之手，以笔墨的形式落实到纸面上。当美在“意”中，美是流动的、不确定的、难以捕捉的，它需要艺术家和宇宙的情感交流和精神感应，将抽象之美在意念中不断强化，通过艺术家个人的审美行为，将无形之“美”落实成“象”，使之成为有形之态。
判断艺术作品审美价值的标准是错综复杂的。艺术作品的审美价值存在层次上的差异，有高低之分，有雅俗之别。标准难以统一并不会弱化审美的重要性。法国美学家杜夫海纳说：“审美经验揭示了人类与世界的最深刻和最亲密的关系。”在这个意义上，立足中国文化，以中华美学传统为核心，汲取中西美学精华，让中华美学精神在今天释放其巨大的包容力和生命力，既应和时代的呼唤，也契合国人美好的精神需求。
（摘编自王可《美在意象》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析正确的一项是（ ）| A．“意”与“象”融合并被引进文学领域，从根本上实现了语义转换，正因为此意象才具有了美学意义。 |
| B．作为单纯具体形象的意象是能够广泛应用于文艺创作中的理智与感情的复合体。 |
| C．艺术作品的审美价值因不同的标准有高低、雅俗之分，这不会弱化审美的重要性。 |
| D．柏拉图对“美”下了多次定义，都被自己推翻，最后才找到一个永恒完整的定义。 |
| A．“意”与“象”的合成及运用，一定程度上带来文学创作的提升，文学理论更丰富。 |
| B．在发现美的时候，人不应独立于景之外，景不应独立在人之外，应是情景融为一体。 |
| C．在艺术创作及欣赏活动中，“意象”成为连接起现实生活、艺术作品和读者之间的桥梁。 |
| D．艺术家创作时的情感越深，创作出来的艺术作品的价值就越大，审美价值也就越大。 |
| A．意象可以指自然景物的形象，即取自大自然的景物借以寄托情思。许多诗句如“鹰击长空，鱼翔浅底”“乱石穿空，惊涛拍岸”，其中的意象，都是自然形象。 |
| B．“象生于意，故可寻象以观意。”落花凋零，给人以悲凉的感觉。透过“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”可感知到一种时光流逝、孤独无依的凄凉之感。 |
| C．与文中“胸中之竹并不是眼中之竹也”的“眼中之竹”一致，“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”句中，急风、高天、哀猿、白沙、飞鸟等意象，都融入了作者的主观情感，成为审美意象。 |
| D．融入在“鸡声茅店月，人迹板桥霜”中的意象词，使人与“情景”交融亲和，把旅人住在茅店里，听见鸡声就爬起来看天色，看见天上有月，就收拾行装，起身赶路的特征都有声有色地表现了出来。 |
5．《周易·系辞》有言，“象生于意，故可寻象以观意”。请依据材料一这一观点，简要赏析《登高》“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”一句中的“落木”这一意象。
材料一：
先秦诸子百家中，儒、道、墨、法、阴阳、名六家属第一流的大学派。汉以后，法、阴阳、名三家，其基本思想为儒、道所吸收，不再成为独立学派；墨家中绝；唯有儒、道两家长期共存，互相竞争，互相吸收，形成中国传统文化中一条纵贯始终的基本发展线索。在中国传统文化的多元成分中，儒家和道家是主要的两极，形成鲜明的对立和有效的互补，能够相辅相成，给予整个中国传统文化以深刻的影响。
儒家的人生观，以成就道德人格和救世事业为价值取向，内以修身，充实仁德，外以济民，治国平天下，这便是内圣外王之道。其人生态度是积极进取的，对社会现实强烈关切并有着历史使命感，以天下为己任，对同类和他人有不可自已的同情，己所不欲，勿施于人，达则兼济天下，穷则独善其身，不与浊俗同流合污，在生命与理想发生不可兼得的矛盾时，宁可杀身成仁，舍生取义，以成就自己的道德人生。道家的人生观，以超越世俗人际关系网的羁绊，获得个人内心平静自在为价值取向，既反对心为形役，逐外物而不反，又不关心社会事业的奋斗成功，只要各自顺任自然之性而不相扰，必然自为而相因，成就和谐宁静的社会。其人生态度消极自保，以免祸全生为最低目标，以各安其性命为最高目标。或隐于山林，或陷于朝市，有明显的出世倾向。儒家的出类拔萃者为志士仁人，而道家的典型人物为清修隐者。
儒道两家的气象不同，大儒的气象似乎可以用“刚健中正”四字表示，就是道德高尚、仁慈亲和、彬彬有礼、忠贞弘毅、情理俱得、从容中道、和而不同、以权行经等等，凡事皆能观研深究，以求合理、合时、合情，可谓为曲践乎仁义，足以代表儒家的态度。古者有儒风、儒士、儒雅、儒吏、儒将等称谓，皆寓道德学问有根底、风度温文尔雅之意。道家高士的气象似可用“涵虚脱俗”四字表示，就是内敛不露、少私寡欲、清静自守、质朴无华、超然自得、高举远慕、留恋山水等，富于诗意，富于山林隐逸和潇洒超脱的风味。我们也发现注重归真返朴，羡慕赤子般的天真或天机，保持人的真性情，厌恶人世的繁文缛节、权诈智巧是老庄的特色。古者有道人、道真、道眼、道貌、道学等称谓，皆寓不同凡俗、领悟至道、风度超脱之意。儒家是忠良的气质与风度，道家是院士的气质与风度。
（摘编自《儒家与道家人生气象》）
材料二：
儒、道两家主张虽多有不同，各有偏重，但在力主“和”与“和谐”这一点上却是完全一致的。儒家讲“和合”“保合”“中和”“太和”，孔子讲“合而不同”。道家也讲“致中和，守静笃”“万物负阴而抱阳，冲气以为和”，和则生万物等等。
儒家学说和道家思想都是开放性的，不是封闭的思想体系，它们随着历史的前进而不断地丰富和发展。汉代，佛教从印度传入中国，起初，确曾因我国囿于“夷夏之辨”一度显得孑立。但经过一番与儒、道的碰撞、辩驳、演变、磨合，外来的佛教渐渐中国化，到了隋唐，就逐渐实现了儒、道与佛的融和，三教合一，共同形成了中国恢宏独特的传统文化。这也是世界各国思想历史上未有先例的一大“典型”。之所以能达到这一点，关键在于儒家学说和道家思想这两个中华原创文化，具有博大的包容性，是坚强的“胃”，能把域外文化，如佛教，消化吸收为中国化的佛教。所以，史学大师陈寅恪早就指出：中国传统文化之精髓是“道家的真精神，新儒家的旧途径”。故此，我们认为“国学”的根基是儒道互补，缺一不可，而那种把“国学”只看作孔孟创立的儒家学说一家独踞的认识，是有重大偏颇的。缺了老子创立的道家思想的补充，儒家难撑国学这台戏。儒、道两家，还要加上佛教三足鼎立才能使“国学”真正发扬光大。
（摘编自韩秉方《儒道互补——国学之根基》）
材料三：
在殷周之际，中华传统文化由“神本”转向“人本”，人道主义思潮从而出现。这为儒、墨、道、法等诸子百家提供了最直接的思想来源，也规定了中华传统文化的基本精神和主要走向。在博大精深的中华传统文化中，儒、道两家最具代表性。儒家致力于以“仁”为核心，构建“仁”“礼”相辅互动的理论，道家更强调“道法自然”，秉持“身国同构、经国理身”的理念，认为文明的发展要注意克服虚伪性和工具化的倾向。儒、道两家虽然对社会和人生的理想形成了不同的致思路向，但其思想的核心都是向往真正符合人性的和谐社会与美好人生。儒、道两家在“人本”的共同价值追求的基础上相融互补，达到辩证统一，也为容纳和吸收外来的佛教准备了思想文化条件。
（摘编自洪修平《挖掘中华优秀传统文化的价值追求》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．儒、道两家之所以能长期共存，形成中国传统文化中一条纵贯始终的基本发展线索，是因为它们既互相竞争，又互相吸收。 |
| B．儒家的出类拔萃者为志士仁人，在生命与理想发生不可兼得的矛盾时，宁可杀身成仁，舍生取义，以成就自己的道德人生。 |
| C．汉代，佛教就从印度传入中国，一直到隋唐时期，逐渐中国化了的佛教才与儒、道逐渐融和，三教合一，共同形成中国恢宏独特的传统文化。 |
| D．人道主义思潮的出现，为儒、道提供了最直接的思想来源。儒、道两家在“人本”的共同价值追求的基础上相融互补，达到辩证统一。 |
| A．儒家积极进取，道家消极自保，二者人生观不同，体现出的气质与风度各异。但是儒、道两家互补，共同构成了“国学”的根基。 |
| B．佛教顺利地融入，并被消化吸收为中国化的佛教，是因为儒家学说和道家思想这两个中华原创文化具有开放性和博大包容性的特点。 |
| C．儒家的“内圣外王之道”，主张内以修身，充实仁德，外以济民，治国平天下，体现了儒家以“仁”为核心的理念。 |
| D．道家反对心为形役，逐外物而不反，主张各自顺任自然之性，注重归真返朴，富于山林隐逸之趣，是其“道法自然”思想的体现。 |
| A．兼相爱，交相利 | B．天下有道则现，无道则隐。 |
| C．刑过不避大臣，赏善不遗匹夫 | D．人法地，地法天，天法道，道法自然。 |
5．经历了两千多年的发展，你认为儒、道两家思想对当今社会还有积极意义吗？请结合材料，谈谈你的看法。
