阅读下面的文字，完成各题。
材料一：
“欲知大道，必先为史”出自清代著名思想家龚自珍的《定盒文集·续集·尊史》。历史作为一个民族、一个国家形成、发展的真实记录，得失的总结，是最好的教科书，也是最好的清醒剂，所以，“出乎史，入乎道”，要增强历史自觉、坚定文化自信，必须返回历史中去把握。
在历史中把握大道， ① 。文化凝聚了一个民族的最根本的东西，是一个民族历史的载体。作为四大文明古国中唯一文明没有中断过的国家，我国的历史文化资源之丰富在全球范围内可以说是首屈一指的，诸子百家的思想、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说等多种文化形式，在世界文化体系中具有举足轻重的分量。中华传统文化强调和谐共生，天地涵养万物，同生共存；追求和而不同，与邻国的关系处理上讲究“协和万邦”；强调君子慎独、自强不息等。现今世界中，在重构国际政治经济新秩序、达到自然环境与人类的和谐统一、解决国际冲突等方面，中华优秀传统文化显示出了超强的整合价值，其和谐、合作的优势，更能发挥包容、平衡的作用。
在历史中把握大道， ② 。中国共产党一路带领中国人民艰苦斗争，从追求时代伟大成就，真正让全体中华儿女在实现中华民族伟大复兴的历史进程中共享幸福和荣光。在这个过程中孕育出的以伟大建党精神、井冈山精神、长征精神、延安精神、西柏坡精神、“两弹一星”精神等为代表的中国共产党人精神谱系，是中国共产党人优秀品质的象征。历史自觉与文化自信正是源于党的百年奋斗的成功实践以及这一过程中焕发出的精神气概。
历史是过去的现实，现实是未来的历史。中国特色社会主义进入新时代，社会主义先进文化焕发出更加蓬勃的生命力。深层次上说，中国特色社会主义事业第一次实现了大国和平发展，这背后是一种新的人类文明形态的酝酿成长——这种文明不再以争夺、战争、消灭、殖民作为国家间的竞争模式，而是以相互合作、共同发展为根基，不仅具有深厚的历史底蕴、而且为人类文明提供了具有超越性的方案，必将在当下及未来彰显出更大的内驱力和凝聚力。对这种未来性怀有自信和自觉，正是我们学习、把握历史的意义。
（摘编自师英杰《欲知大道，必先为史》）
材料二：
“史者，所以明夫治天下之道也”一语出自宋代学者曾巩所撰的《南齐书目录序》。以古视今，不难发现古代深厚博大的史学积累为当代中国文明历史研究提供了极其宝贵的传统资源，需要进一步挖掘、汲取、品味与借鉴。
举其大且要者，中国史学致用传统有三个特质。
其一，求“大”。南宋朱熹曾言读史“当观大伦理、大机会、大治乱得失”，意味着研读历史首先要立意高远，关怀宏大。无论治史还是治国，皆须从变动不居的历史进程中探寻时代之大趋势、大方向，提炼大命题，把握大脉动。如司马迁修《史记》，时间纵贯三千年，空间横跨数万里，人物遍布全阶层，体例覆盖各类型，大构思方成就大手笔，无怪乎清代学者赵翼道：“司马迁参酌古今，发凡起例，创为全史。”参照当前的中华文明探源工程，其涉及中华文明起源、形成、发展的基本图景、内在机制以及各区域文明演进路径等重大问题，毫无疑问是至为关键的课题。
其二，贵“通”。先立其大，再贯乎通。具体而言，所谓“通”，首先要“博通”，即大量搜辑考察各类尤其一手材料或原始遗迹，为深入研究奠定坚实基础；其次要“贯通”，即综合研究有关材料或遗迹，通过归纳概括引出结论；再次为“通识”，即注重在综合贯通中求得更全面深刻的认识；最终实现“会通”，既把天、地、人作为整体，又将天道、地道、人道联系起来、反映出中华民族特有的历史思维与整体意识。这种思维意识对中华文明探源过程启示很大。探索中华文明起源，绝非一人、一学科、一团队、一时代之事，迫切需要加强统筹规划和科学布局，坚持多学科、多角度、多层次、全方位，密切考古学和历史学、人文科学和自然科学的联合攻关，久久为功，拓宽研究时空范围和覆盖领域。
其三，崇“德”。可大可通，于是历史自然显露出德之光辉，我们的文明亦因之可亲可久。对待人类的文明历史，要能不抱偏见，不做武断，不凭主观，不谋私利，不求速达，这样我们那些最为珍贵的精神内核和思想精髓才能如玉石般温润可亲，似高山般坚韧可久。习近平总书记要求“研究阐释中华文明讲仁爱、重民本、守诚信、崇正义、尚和合、求大同的精神特质和发展形态，阐明中国道路的深厚文化底蕴”，这提示我们在进行中国文明历史研究中注重揭示与阐释自身优秀的思想元素和文化基因，更好构筑中国精神、中国价值、中国力量。
“出乎史，入乎道。欲知大道，必先为史。”求其大者，贵其通识，崇尚德性，在蓬勃发展的中国文明历史研究中展现既有史学传统之重光，并赋予其新意，这正是“史者，所以明夫治天下之道也”的深厚意蕴所在。
（摘编自王学斌《史者，所以明夫治天下之道也》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．“欲知大道，必先为史”，清代龚自珍认为研究历史是掌握大道的重要前提。 |
| B．我国拥有丰富的历史文化资源，因而是文明古国中唯一文明没有中断过的国家。 |
| C．无论治史还是治国，都需要从变动不居的历史进程中探寻时代之大趋势。 |
| D．探索中华文明起源，可以借鉴中华民族的某些悲画意识，也要统筹规划、科学布局。 |
| A．中华优秀传统文化具有超强的整合价值，其他势能发挥包容、平衡作用。 |
| B．我们学习、把握历史的意义是对乒国特色社会主义事业未来性的自信自觉。 |
| C．材料二综合运用举例、引用和对比等论证方法来论证研读历史要求“大”。 |
| D．不抱偏见、不谋私利地对待一国的文明历史，有益于该国文化精髓的传播。 |
| A．龚自珍《定盒续集》卷二《古史钩沉论二》：“灭人之国，必先去其史。” |
| B．司马迁《报任安书》：“究天人之际，通古今之变。” |
| C．恩格斯说：“在德国，达到正确理解的最大障碍，就是著作界对于经济史的不负责任的忽视。” |
| D．季羡林认为：“中国文化对其他文化，特别是中国文化圈内国家有极其深刻的影响。” |
5．材料一与材料二都谈到了大道和治史的关系，不过二者论述的重心并不相同。请结合材料谈谈你的看法。
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【推荐1】阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
简帛书是一门新的学科。自20世纪初敦煌等地陆续发现简牍以来，学术界对简帛的研究越来越重视。王国维把简牍列为中国近代考古四大新发现（即殷墟甲骨、汉晋木简、敦煌写经、内阁档案）之一。简帛出土方百余年岁月，历经兵燹、盗掠和人为破坏，损失不可估量。但先辈学者不遗余力的保护，使得很多宝贵的简帛得以幸存。简帛书研究对中国学术史有着重要的影响，在某种意义上甚至可以改写或重写中国学术史。
简帛书的发现与研究，对中国书法史意义同样重大，它填补和改写了书法史的空白和不足。我们很少看到隋唐之前的墨迹，特别是魏晋时期的翰札，多是唐代的钩摹复制品。后代少见古人真实的用笔痕迹以及用墨等，只能从摹品中去探寻古人用笔的奥秘。对书法研究学习者来讲，这无疑是蒙上了一层纱。
简帛承载着中华文明悠久的历史。竹木简牍与丝质的缯帛，是中国人在造纸术发明以前主要使用的书写载体。20世纪以来，简帛陆续出土，数量巨大，书迹的风格差别也很大，特别是战国至魏晋时期的简帛书迹，风格多样，异彩纷呈。不同的审美趣味、地域风俗、书写水平、职业、书写工具和书写方式都在影响着书法的形体造型和书写的效果。
简帛书法对文字的形体演变，对草书、楷书书体的形成起到了巨大的推动作用。所谓“汉人隶书之秘，尽泄于此……篆、隶、草、楷无不相通，学书能悟乎此，其成就之易已无俟详论！”简帛作为古代书法最基本的表现载体，却构成了古代书法最高的审美表现。简帛书法在当代的呈现，体现了书法艺术的质朴美、素材美以及文字自然书写的形态美。其恣肆率意的结字形态与用笔的简约之美，构筑起中国书法在这一时期独特的美学表现形式。在现代社会里，人们的生活节奏加快，简牍帛书的轻松随意和我行我素，比较符合当今社会人们的心态。
简帛学的研究，使得人们对诸多学科有了新认识。当下的书法理论体系实际上已很难诠释简帛书法中书体演变的复杂性。简帛书之美，是当代需要继续深入挖掘和研究的课题。简帛书同时作为考古材料与古文字材料，从史料内容、文字考证到书法面貌都具有丰富的研究价值。人们研究简帛书法艺术，系统整理简帛书法艺术，将推动书学研究暨书法创作开启新的领域。
（摘编自刘照剑《研究简帛书的意义》）
材料二：
简帛书主要包含木简、竹简以及帛书等类型。简帛书中最原始的篆书和草书是隶书的雏形，并且简帛书中古代隶书的写法，对于当今的隶书创作有着重要的影响。我们应当认真分析中国简帛书的特点及其对隶书发展的现实影响，掌握简帛书的发展历史，为当今隶书的创作和发展奠定良好的基础。
通过对简帛书的研究，我们认识到了简帛书的优势以及简帛书与当代隶书创作的联系。简帛书已经成为当代隶书创作的重要历史源头，对当代隶书创作有着重要的影响，我们应当认真分析简帛书的特点，并从中汲取能量，为当代艺术创作提供丰富的养分。
简帛书是当代隶书创作的历史源头，许多书法家通过对简帛书的研究和揣摩，创作出了新的隶书书写方式，为当代隶书的发展以及隶书的创作提供了新的方式和新的创作源泉。因此，做好简帛书的研究和分析，对提高当代隶书创作质量和满足隶书创作需要具有重要的现实意义。
当代书法家对简帛书研究和分析之后，创作出了新的隶书书写形态，使得当代隶书创作出了许多新的作品，形成了新的流派。因此，简帛书推动了当代隶书创作不断推陈出新，使当代隶书创作进入了新的发展阶段，为当代隶书创作提供了有力的素材支持和内容支持，同时也丰富了当代书法家的创作思路，使当代书法家能够在隶书创作过程中更加得心应手。
（摘编自张志新《中国简帛书对隶书发展的现实影响》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．简帛书是一门新的学科，简帛书的研究一直受到学术界的重视，在某种意义上这项研究可以改写或重写中国学术史。 |
| B．简帛书法用笔简约，字体形态恣肆率意，体现出书法艺术的质朴美、素材美和文字自然书写的形态美，审美价值高。 |
| C．简帛书包含诸多类型，简帛书中最原始的篆书和草书是隶书的雏形，而古代隶书的写法又影响着当今的隶书创作。 |
| D．当代书法家们通过对简帛书的研究和分析，不仅创作了新的隶书书写方式，而且用新的书写形态创作了众多新作品。 |
| A．造纸术发明之前，人们主要是在竹木简牍与丝质的缯帛上书写，所以透过简帛能了解到悠久的中华文明史。 |
| B．简帛书法中书体演变非常复杂，这是当下书法理论体系很难诠释的，除非对这一课题继续深入挖掘研究。 |
| C．只要研究我国简帛书的特点，分析它对隶书发展的现实影响，熟悉其发展历史，当今隶书的创作就能取得丰硕成果。 |
| D．在当代社会，做好简帛书的研究和分析，无论是书法家还是我国的书法创作，还有相关学科，都将受益匪浅。 |
| A．四川省青川县战国秦墓中出土的木牍，字体属古隶，篆书的体势平正并趋向隶书的扁势，波磔已有萌芽迹象，表明汉字隶变过程的开始，至少应当不晚于战国时代。 |
| B．20世纪后半期，西汉简牍大量破土而出，其书写内容主要是各种著作和随葬品的目录，以此打破了“西汉无书”的历史困惑，展现了西汉书法艺术的伟大成就。 |
| C．秦汉简帛书清晰地向人们还原了“捷”的书写特性，鲍贤伦的隶书用现代的笔墨条件再现了古人的这种绝妙书写，并赋予其新的时代气息，实属难能可贵。 |
| D．中国简帛书法艺术研究与传播工程制订了未来5年规划：一套10卷本的《中国简帛书法艺术大系》、一套5卷本的《中国简帛书法艺术研究》、一个简帛书法艺术数据库。 |
5．近年的书法展览中，能够展现古人书法真实模样的马王堆汉代简帛书呈井喷式亮相，取法马王堆简帛书的书法家也越来越多。这些现象出现的原因可能有哪些？请结合材料一分析。
材料一：
芙蓉花，是大江南北常见的花卉，可谓无人不知，无人不识。这种花一日三变，晨白午红夕紫，朝开暮落，故又名“三变花”。其花晚秋始开，虽饱经霜侵露凌，却依然丰姿艳丽，占尽深秋风情，故又有“拒霜花”之美誉。在古代，凡美艳之花，诗人必咏之，画家必绘之，文人必赋予多种内涵。芙蓉花之美艳及风骨，自然深受文人墨客的青
花的名称，相同者甚多，如，牡丹花，唐人谓之木芍药，“以其花似芍药，而宿干似木也”。芙蓉花的得名，是因其花
菊花能傲霜，芙蓉花亦能拒霜。对芙蓉花不畏霜侵露凌的品格，历代文人赞不绝口。
以芙蓉花为题材的绘画作品，始见于宋代，宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》是其中最有名的作品之一。北宋画家赵昌的《花卉四段图卷》，分别画了折枝海棠、栀子、芙蓉、梅花。不过，有学者从其画风、字迹分析，怀疑是当时高手所仿。但可以肯定的是，赵昌曾画过芙蓉花，因苏轼曾写诗提及此事，但赵昌画的是水边芙蓉，而不是折枝芙蓉。
元、明、清时期，擅画芙蓉花的画家不是太多。近代以来，以张大千和齐白石的作品水平最高，他们对芙蓉花的傲霜精神尤为欣赏。
材料二：
明代初期，因太祖朱元璋对南宋院体画风青睐有加，花鸟画大致延续了宋代院体工笔画风格，没有新突破。明宣宗朱瞻基同宋徽宗一样，雅好诗文书画，尤好花鸟画。他在位期间，宫廷画院的花鸟画风格面貌多样，有延续南宋院体花鸟画艳丽典雅风格的工笔重彩画家边文进，有出自北宋徐熙野逸风格的没骨画家孙隆，有笔墨洗练奔放、造型生动的水墨写意画家林良，还有精丽粗健并存、工笔写意兼具的画家吕纪。不过，他们的作品的风格面貌大多沿袭宋代花鸟画，并无根本突破。从意境与格调方面看，这时期的花鸟画比宋代院体花鸟画略逊一筹。事实上，明代花鸟画的大突破直到中期以后才出现。
明代中期，文人越来越多地参与花鸟画创作，他们的创作风格一开始就与院体画大相径庭，最有代表性的是吴门画派。吴门画派的成就主要在山水画方面，代表人物有兼擅人物、山水、花鸟的“吴门四家”，即沈周、文徵明、唐寅、仇英。沈周与文徵明主要延续宋、元文人画传统，疏简而不放逸；唐寅与仇英主要吸收南宋院体画风，并融入了时代的精神特质，体现了当时的市民趣味。他们的花鸟画在吸收前代大师成果的基础上发展出鲜明的个性特征，在美术史上颇有影响。
严格地说，吴门画派的花鸟画是对前代的延续，并没有开宗立派的意义。然而，到吴门画派的弟子一代，花鸟画在陈淳、陆治、周之冕那里结出了硕果。陈淳早年习元代绘画，后学于文徵明，花鸟、山水兼擅。他将书法和山水画笔法融入花鸟画，运用水墨的干湿、浓淡和渗透，巧妙地表现花叶的形态与阴阳向背，简练放逸又不失法度，开写意花鸟一代新风。如果说陈淳的大写意花鸟充分表达了笔墨的特性与画面的形式感，那么徐渭的作品则充分发挥了大写意花鸟托物言志的功能，洗胸中块垒，抒澎湃激情。在绘画语言风格方面，他吸收宋、元文人画及林良、沈周、陈淳的长处，兼融民间画师的优点，同时将自己擅长的狂草笔法融入绘画，在其笔下，梅兰竹石被赋予了他强烈的个性，以狂怪奇崛的姿态傲视万物。他是第一个使用生宣作画的花鸟画家，利用生宣良好的吸水性来控制画面水墨渗化效果，表达特殊韵味。他还以泼墨法作花鸟，用笔墨的纵横捭阖表达自身的愤懑情绪。徐渭开创了大写意花鸟的新体派，八大山人、石涛、扬州八怪、海派乃至齐白石都曾受其影响。他的成就超越了早于他的陈淳，后世将二人并称为“青藤白阳”。
材料三：
搞美术理论的陈传席曾说过，中国画若没有古意，格调便不高。
美术的要义是通过画面将“美”传达给欣赏者。中国画讲究的是气韵、格调，是要创造一种超自然的精神氛围，因而它比单纯的造型艺术多了形而上的精神追求和文化内涵。应该说，这是中国式的审美理想，还有宇宙观的延伸。
那么中国画中的“古意”究竟如何表现，该如何理解呢？举个例说，李璨的词《山花子》开头的两句是“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”。“菡萏”是“荷花”的别称，如果将“菡萏香销翠叶残”改为“荷花凋零荷叶残”，阅读起来没有了障碍，但读词时的感觉随着词句的改变而起了变化。“香”是芬芳的香气，“翠”不只是绿的颜色，还能让人联想到美且珍贵的翠玉。这么多珍贵、美好的意象，“销”了、“残”了，消失了、残破了，使人感受到的是极端的残酷，所以王国维读罢就有了“众芳芜秽，美人迟暮”的感慨。所以，“荷花凋零荷叶残”虽然通俗易懂，但是无论如何也不能给人这种强烈的感受。
中国画中的“古意”，是因为它重“意境”。它所追寻的意象和美感是超现实的，有着一种现实生活的喧嚣躁动、急功近利遥不可及的静寂、旷远与超尘，所以古意盎然，格调出俗，也因此有着丰富的意象和再创作的空间，令欣赏者可以尽情地驰骋自己的想象，也能给欣赏者以安宁、超然的感觉，而不只是享受它的客观美所带来的感观享受。
中国画与西洋画最大的区别不仅是焦点透视与散点透视的问题，而更是中国画中有“我”的存在，有精神上的追求和寄托，创作的过程就是作者在与自己对话，如同一次心灵的散步。中国画肇始就是在客观之上表现作者自己，特别是自从宋代的文人参与绘画以后，中国画便有了一种特别追求——文人气。文人们将自己追求的诗意精神需求融入笔墨之中，重意趣自然，追寻高古清幽、离尘绝俗，表达人与自然和谐共处、天人合一的愿望。所以说，中国画的精神是中国文人精神的延伸，强调文人诗意情怀，强调高古的气韵格调。无论画山水，还是花鸟，画中可以无人影，但“境”中一定有一个人，就像中国人论诗，“不著一字，尽得风流”。
1．下列加点字的读音和字形全都正确的一项是| A．青 | B．菡 |
| C． | D． |
| A．摘取芙蓉花，莫摘芙蓉叶。将归问夫婿，颜色何如妾。 |
| B．新开寒露丛，远比水间红。艳色宁相妒，嘉名偶自同。 |
| C．溪边野芙蓉，花水相媚好。坐看莲池尽，独伴霜菊槁。 |
| D．千林扫作一番黄，只有芙蓉独自芳。唤作拒霜知未称，细思却是最宜霜。 |
| A．古人所说的芙蓉一直都是指荷花。 |
| B．唐代的人们称芙蓉花为“木芙蓉”。 |
| C．百姓只是喜欢芙蓉的吉祥寓意。 |
| D．赵昌所画的芙蓉花是水边芙蓉，其诗可为证。 |
| A．明宣宗时，宫廷画院花鸟画的意境与格调没有超过宋代的院体花鸟画。 |
| B．明代中期，文人花鸟画的创作风格一开始就与宋代的院体画大不相同。 |
| C．“吴门四家”花鸟画先借鉴了前代大师的成果，后发展出了鲜明的个性。 |
| D．画家们借梅兰竹石等表现自己狂怪奇崛的姿态和傲视万物的强烈个性。 |
| A．画家们广泛地学习并借鉴院体画家、文人画家及民间画师的优良画风。 |
| B．文人创作的花鸟画作品融入了时代的精神特质并体现了当时的市民趣味。 |
| C．徐渭的花鸟画成就最高，尤其在大写意托物言志方面的成就超越了早于他的陈淳。 |
| D．画家们或选择借鉴山水画的笔法、书法的笔法，或大胆尝试使用新材料。 |
| A．万籁无声 | B．赏心悦目 | C．超凡脱俗 | D．美不胜收 |
| A．中国画意在让欣赏者既领略画作的外部形象之美又满足其精神追求。 |
| B．王国维读“菡萏香销翠叶残”后而生感慨，是因为该词句非常华美。 |
| C．中国画中的“古意”重在用超现实的意象和美感来营造“意境”。 |
| D．中国画无论画什么一定有人的诗意情怀、气韵格调蕴含在其中。 |
文人画并非指特定的身份（如文人）所画的画，而是指具有“文人气”的画。“文人气”，即今人所谓“文人意识”。文人意识，大率指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识，一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。所以在一定意义上可以说，文人画，就是“人文画”，具有人文价值追求的绘画。绘画不是涂抹形象的工具，而是表达追求生命意义的体验，因此，文人画的根本特点，就是它的这个价值性。
文人画是灵魂的功课，带有鲜明的智慧性。中国道禅哲学有不立文字之思想，人的智性在语言（知识理性）中容易陷入困境。而视觉艺术在宋元以来的发展中，在某些方面却解脱了语言的困境。文人画既可表达人们所“思”，又可以克服知识理性的障碍，成为人们重视的一种方式。陈衡恪论文人画，认为其重要特性“是性灵者也，思想者也”，他用“思” 来概括文人画的基本特性。戴熙说，文人画不仅要“可感”，更要“可思”，是说必由生命感觉上升到“可思”，要能打动人的智慧。南田说得更有意思：“秋令人悲，又能令人思。写秋者必得可悲可思之意，而后能为之。不然，不若听寒蝉与蟋蟀鸣也。”
文人画的智慧表达毕竟不同于哲学论文，它不是概念的推理，更不是某种思想的强行贯彻。它是一个情意世界，一种在体验中涌起的关于生命的沉思。文人画的智慧与其说是某种观点的敷衍，倒不如说是建立一种立足于沉思的生命呈现方式，一种融进灵魂觉性活动的独特心理形式。文人画的智慧表达，不是结论，而是过程；不是观念，而是生命；不是定性定义的传递，而是非确定性的呈现。因此绘画便从此前的确定性中解脱出来。这样就避开了中国哲学所警惕的“语言的困境”（如老子的“言无言”、庄子的“天地有大美而不言”、慧能的“不立文字”）。
（选自朱良志《南画十六观》，有删改）
1．请简要概括文人画的特点。2．如何理解文人画的“智慧性”？
3．结合本文谈谈你对“中国哲学所警惕的‘语言困境’”的理解。
