材料一：

对于悲剧美和喜剧美这对范畴，古典美学在进行形而上的论述之余，也会破例运用一些心理分析，亚里士多德在定义悲剧时就用了“通过怜悯和恐惧使心灵获得陶冶”的说法，这里的“怜悯”“恐惧”“陶冶”，都已经是心理学概念。但是，他在论述喜剧时就无法沿用类似的心理学概念完成立论。直到德国古典主义美学家康德，才用“心理预期逆反性失重”来论述喜剧，却也存在“以偏概全”之弊。

在社会的一般认知上，人们也习惯用心理学概念来解释悲剧美和喜剧美。例如把悲剧美说成是对悲哀记忆的释放，把喜剧美说成是对愉悦欲求的满足。这种说法也没有错，只不过停留在浅层心理之上。

从深层心理上说，悲剧美和喜剧美，对应着人类对社会物象的仰视需要和俯视需要。

悲剧营造英雄，而悲剧英雄就是人们仰视的对象。在艺术中，仰视与地位、财富、学识无关，而主要决定于他是否遭遇悲剧，以及在悲剧中的表现。其他物象的崇高感，也都与不可抵达有关，甚至与牺牲有关。仰视，是人类的一种基本心理需要，而悲剧美的仰视，则是这种心理需要的最高实现方式。

悲剧美所提供的仰视，既崇高又感人，但时间一长就太令人疲劳了。克服这种心理疲劳只有两个方法：一是把仰视的高度降低；二是让自己内心产生与被仰视对象近似的因素，造成感同身受的效果。但这两点，在古典主义悲剧中很难做到。那种悲剧为了摆脱人们的疲劳只能寻找新的刺激，而那种刺激总是让悲剧英雄更加走向惨烈，结果与观众的心理距离越来越大。

在西方，古典主义悲剧的转型从雨果的浪漫主义时期就已经产生重大突破，而真正获得理论成果的却是比利时文学家梅特林克。

梅特林克认为，莎士比亚悲剧中的毒药、自杀、决斗，都太偶然，又离普通观众太远，因此那种悲剧是“偶然悲剧”，对观众而言是“与自己很远的悲剧”。其实日常生活中也有大量与人人有关的悲剧，例如某天早晨在镜子里发现了自己的第一根白发。这种悲剧看似琐碎却最为普遍，而且可以撬动人生的前前后后。第一根白发是一个转折点，从童年到这里的过程产生了另一种意义，从这里到死亡的过程也产生了另一种意义。这一来，这种日常生活中的悲剧也就成了“必然悲剧”，而且对观众而言是“与自己很近的悲剧”。但是这种悲剧也有重大失落，那就是与悲剧美紧紧相连的崇高和庄严，不见了。

（摘编自余秋雨《观众心理美学》，有删改）

材料二：

对悲剧体裁的界定，或者说对“悲剧性”的现解，是西方古典诗学的核心内容之一。悲剧人物是“比我们好”但又不完美、“遭受了不该遭受之不幸”的人，悲剧情节的主要成分是“突转”“发现”和“苦难”（《诗学》）。这些论断影响深远，也有助于我们深入认识“悲剧性”。

在思考悲剧冲突时，要努力理解在那些看似偶然或带有幻想特征的情节之后，悲剧冲突深层的必然性、严肃性，理解悲剧冲突既是人与人的冲突，也是思想的冲突。在理解悲剧主人公时，要探讨其悲剧命运的深层原因，透过其具体性格特点，把握这一人物所承载的思想意义。悲剧主人公导致悲惨结局的行动，古典诗学称之为“过失”，但这一范畴的实际内容，在不同时代和不同戏剧作品中又是千变万化的，它可能表现为悲剧主人公因为某种性格缺点或对真实情况暂时无知而采取的错误行动，也可能表现为悲剧主人公面对两难处境时作出的某种自觉抉择。悲剧主人公犯下过失，而又自觉承担这一过失的后果，宁愿毁灭，也不向悲剧命运低头，“通过自己的牺牲，英雄表现出配得上悲剧性之伟大”（帕特里斯·帕维斯《戏剧艺术辞典》）要全面地看待悲剧作品的情感价值和思想认识价值，要避免在欣赏悲剧作品时将其简单化，在缺乏充分的阅读（观看）体验基础时进行抽象的思想探讨，而应该首先驻足于悲剧作品带来的情感震荡，以面对作品时的实际体验为基础，透过具体的细读品味来导入思想主题的探讨。这实际上是学习一切文学作品时的基本原则。也只有坚持这个原则，才能够真正通过学习来“丰富自己的精神世界、生活经历和情感体验，完善自我人格，提升人生境界”。

（摘编自《人教版普通高中语文教材必修下册第二单元编写说明》，有删改）

【推荐1】阅读下面的文字，完成小题。

材料一：

党的二十大报告提出，加快发展数字经济，促进数字经济和实体经济深度融合，打造具有国际竞争力的数字产业集群。电子商务是数字经济最前沿、最具竞争力、发展潜力最突出的组成部分。近年来，我国电子商务在国民经济中的影响力愈加凸显。截至2023年6月，我国网络购物用户规模达8.84亿人，占网民整体的82.0%。2023年上半年，全国实物商品的网上零售额达6.06万亿元，占社会消费品零售总额的比重为26.6%。同时，我国跨境电商进出口1.1万亿元，同比增长16%；其中，出口8210亿元，增长19.9%。鲜活的数据表明，电子商务正成为催生数字产业化、拉动产业数字化的重要引擎，不断为促进消费升级、稳定经济发展、便利民众生活注入强大动能。

随着数字经济的崛起繁荣，我国电子商务不断谋求转型升级，新电子商务也应运而生，在新领域、新赛道充分彰显新动能、新优势。相比传统电商，新电商建构起一种产品推送更准、流通效率更高、消费黏性更强、产业关联更大的新型商业模式。在理念层面，新电商推动线上线下一体化，以线上引流线下、以线下支持线上，形成消费者理性购物、绿色消费、普惠受益的良好态势。在技术层面，人工智能、大数据、云计算等先进技术的不断迭代升级，以及短视频和直播带货形式的迅猛发展，都为新电商拓宽销售品类、创新商业模式、优化网购体验带来了新的契机。在用户参与层面，随着物流配送与快递业务越发便捷，更多农村群众和老年群体也参与到网络购物中，在享受购物便利、丰富日常生活的同时，为进一步助力乡村振兴、发展银发经济、推动共同富裕赋能。在对外贸易方面，在高质量共建“一带一路”等重大背景下，跨境电商海外业务的不断发展，也让更多“中国制造”造福世界人民、更多全球好物走进中国家庭。新电商汇聚起巨大合力，推动国内国际双循环相互促进的新发展格局行稳致远。

（摘编自王禹欣《乘新电商东风，共享新发展机遇》）

材料二：

新电商是相对以货架电商为代表的传统电商而言，以“激发逻辑”替代“搜索逻辑”的电商新形态新模式，比如直播电商、内容电商、社交电商、兴趣电商等不同模式。随着非接触经济、懒宅经济、颜值经济、适老经济等“新细分经济形态”的出现和繁荣，新一代数字技术的突破创新，消费者需求和行为模式的变化，新电商也体现出从流量驱动转向高质量内容和品质驱动等新趋势和新特点。

新电商在经历了自由野蛮生长阶段后，逐渐回归商业本质，可持续发展的新电商生态正逐渐完善。随着商业模式与新兴技术加速联结，新电商内涵变得更加丰富，如直播电商进入以品牌自播、知识主播、数字主播、技术赋能和定制化直播、直播间细分等为特点的发展新阶段，满足消费者更多回归理性、追求价值的消费需求。新电商横纵双向深度扩展，以新的组织方式覆盖产业链更多环节，将产业链上下游以及生产、流通、服务、消费等各环节集成，逐渐形成资源配置优化、上下游全链条一体的数字化产业生态圈，成为数字经济时代引领数字化消费升级、从前端推动企业数字化转型、产业链升级、扩大就业的主要动能。

新电商模式也在不断创新，高质量内容成为核心驱动力。消费需求持续升级，加速推动消费从单一场景到“消费+”多场景、多模式、多行业跨界融合创新和渗透，扩展价值边界。如直播电商中为了打破单场直播的流量局限，主播将短视频与直播内容融合设计，围绕产品进行短视频内容创作，宣传产品的同时为直播引流预热。这种“短直联合”的新模式也是直播电商和兴趣电商模式的融合发展。新电商以内容激发用户兴趣为起点，通过内容产品化和产品内容化输出高质量内容，激活用户潜在消费需求；而通过激发逻辑更多地挖掘并满足用户的不确定性需求，成为当下新电商发展的主导趋势和实现差异化竞争的主要路径。

新电商赋予产品更丰富的意义和更多元化的消费场景，打造出更具传播力的内容，推动了国货国潮品牌消费的增长。通过产品内容化和内容产品化，双渠道产出优质内容，如为产品创造品牌故事、增添中国元素设计、赋予品牌以IP/文化，通过内容增强产品的服务体验及消费仪式感，打造兼具趣味性与创新性的国潮文化商品。通过内容文化性展现电子商务领域的数字文明，使电商与内容平台成为推动中国文化传播的重要力量。新电商助力更多的国货品牌联结消费者，也为品牌商挖掘新用户、触发新品需求提供更多机会。

新电商重构“人—货—场”缩短了消费者的决策链路，通过“货找人”模式将商品服务直接推荐给消费者，有效降低了消费者的搜索成本。但“货找人”存在“非完美匹配”情况，可能降低消费者的体验感，导致较高的退货率。大数据与人工智能技术的应用能够更为准确地预测出消费者的实际需求，使匹配更为精准，提升个性化推荐效果。精准的需求分析也有效缩短了供应链，直连供需两端，拉近了生产商与终端消费者的距离，有效带动产业协同创新与转型升级。

新电商在快速发展的同时，也产生了诸如虚假宣传、价格误导、数据造假、商品质量低劣、霸王条款等各类问题。为此，国家各部委、地方政府及行业协会等出台相关法律法规、政府管理规范与行业标准，对行业乱象进行监督治理，进一步加强了新电商相关标准和诚信体系建设。

（摘编自华迎、陈润宇《新电商发展的新趋势和新特点》）

【推荐2】阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

在一次对外文化交流活动中， 一个外国同行问道：在很多中国舞蹈节目中，为什么表现年轻人恋爱经常用同一个动作套路——一见钟情，女孩子害羞地跑到舞台一边，一只手放在身后，男孩子再三试探后上前一把拉住 ……

外国同行的问题，让笔者十分尴尬，也十分感慨。长期以来，抄袭模仿，千篇一律一直是文艺创作中的痼疾，这在舞蹈领域表现得尤为明显，所以经常看舞蹈的朋友会发现，很多舞蹈作品总是给人以似曾相识之感。破解舞蹈创作中的“同质化”问题需要系统化思维。

首先，舞蹈编导要勇于放飞想象的翅膀，不断从鲜活的社会生活和广泛的阅读中寻找素材和灵感。历史传奇、神话传说、民间故事、帝王将相、贩夫走卒……这些都可以用舞蹈作品来展现，所以舞蹈编导在题材选择上，不要随大流。不要扎堆，这样才能够有效避免同质化问题。即便是一些经常出现在舞蹈作品中的题材，也可以通过这独具匠心的设计构思让作品产生新意，其中的关键是编导要在作品中融入自己的独特感悟，让作品反映出编导的思想观念和个人情怀。而要做到这些，舞蹈编导就要在创作中戒除功利心态，摆脱物质的袭扰，沉下心、俯下身，将心思专注于作品的打磨上。

其次，要完善舞蹈教育体系。切实改变重技术轻思想的教育思路。要挖掘并保护学生的艺术创造力，鼓励学生在练好基本功的同时，大胆用舞蹈语汇表达自己的所思所想。舞蹈教育不能局限在自己的“一亩三分地”里，不能只注重对学生舞蹈专业技能的培养，而应着重提升学生的综合素养。提升舞蹈的创造力，不仅要摒弃“门户之见”，还要鼓励学生打开眼界，多向传统经典学习、多向当代优秀作品学习，多向音乐、文学等其他文艺门类学习。舞蹈是一个实践出真知的行业，除了教授理论知识，还应多为学生提供一些实践机会，因为舞蹈编导的独创性思维都得通过不断的实践才能获得，如果舞蹈教学只停留在观看、讲解、赏析作品上，学生们很难提高自己的艺术创造力，也就很难摆脱对前人作品的模仿。

再次，加强包括舞蹈艺术评论在内的文艺评论工作，提高文艺评论的质量，增强文艺评论的战斗力、说服力、影响力，营造健康的评论生态，推动创作与评论有效互动。加强舞蹈评论人才建设是当务之急。舞蹈评论家既要懂舞蹈，又要会评论，还要有比较好的文字功底。可目前这样的通才太少，很多舞蹈评论评不到“点子”上，导致一线舞蹈编导和舞蹈演员“不服气”“不买账”。对于一线舞蹈编导和舞蹈演员而言，要摆正心态，秉持“有则改之，无则加勉”的态度，虚心向他人学习，敢于接受别人的批评。此外，舞蹈评论与舞蹈创作要加强互动，彼此借力，相互砥砺。评论不能在自己的“小圈子”里自说自话，创作也不能在自己的“小天地”里自娱自乐。唯有如此，大量优秀的舞蹈作品才能不断涌现。

（摘编自陈伟科《如何破解舞蹈创作中的同质化难题》）

材料二：

作为文化的重要载体，中国舞蹈始终承载着继承和发扬中华优秀传统文化的使命，以独特的身体姿态诉说着中华民族的文化内涵与价值旨归，呼应国家、时代和民族的文化需要而不断更迭。中国舞蹈始终以“挺拔昂扬”的身体姿态，集中体现着中华民族的文化自觉，也向着更深沉的文化自信舞进。

新中国成立以来，在各国文化交织激荡的背景下，自国外而来的多种舞蹈形式也逐渐进入中国视野，为中国舞蹈带来了机遇和挑战。比如，舞剧是西方外来的舞蹈形式，对其进行中国本土视域下的实践探索，一直以来都是我们不断秉持的践行宗旨。当我们不断探讨像《宝莲灯》《小刀会》这样的民族舞剧创作，如何奠定了中国当代舞剧的创作形态的时候，民族身体语言的运用与融合在其中发挥的作用亦是不容忽视。虽然我们当时还未完成自身的系统建构以供舞剧创作使用，但是民族身体语言的存在本身，足以彰显它在当时更多作为一种民族文化身份的符号性彰显的重要作用，而不是一进入舞剧创作就直接进入一种以西方芭蕾为基准的身体语言运用与体现中。所以，也是秉持着这样一种内在创作理念的延续与体现，我们才会在今天看到像《只此青绿》《五星出东方》等优秀舞剧的创作层出不穷。其创作的背后皆内含着中国舞蹈创造的最核心动力，就是以更自觉的心态，以更具文化自信的姿态，积极投身到对我们国家作为具有内在深层文化底蕴的主体形塑中去。

习近平总书记指出，“我们从哪里来？我们走向何方？中国到了今天，我无时无刻不提醒自己，要有这样一种历史感。”回望历史，中国舞蹈艺术在新时代蓬勃发展的社会语境中，不断与时代浪潮、世界文化进行着深度互动，并在文化自信与自省的体认下，充分彰显中国舞蹈主体的自我成长与本体意识的确立，以舞蹈“身体文化自信”的呈现树立起国家形象的高度自信。今天，在新的历史起点上，作为重要的文化策略与文化实践方式，中国舞蹈艺术 必当坚定文化自信，怀一份对传统文化的敬畏之心，与传统相连；放眼全球艺术潮流的风起云涌，与世界相通；用具有中国特色、中国风格、中国气派的舞蹈作品回应时代呼唤和人民期盼，与现实融汇，以“昂扬”的身姿舞进“新时代”。

（摘编自苏娅《以昂扬的身姿舞进新时代——文化自信视域下的“身体文化自信”建立》）

从2021年春晚舞蹈《唐宫夜宴》起，河南卫视频频将传统文化与创新综艺形式结合，网剧串联歌舞，融合绘画诗歌，不仅推出中国节日系列“奇妙游”，还屡屡制造出刷屏的爆款节目，备受年轻观众喜爱，中国舞蹈家协会主席冯双白更盛赞河南卫视是“舞蹈界的福音”！