【推荐1】阅读下面的文字，完成小题。

诗歌起源的探讨同艺术起源的探讨一样，曾困扰着一代又一代的学者。时至今日，用思维与文化的眼光重新考虑这一课题，似可区分出诗歌的二重起源——圣诗与俗诗，分别加以探讨，可以避免许多纠缠不清的死结，使问题逐步明朗化。

简单地讲，圣诗指服务于宗教信仰和礼仪活动的诗歌唱词，如祭祀歌词、咒词、祝祷之词、招魂曲词等等。圣诗起源较早，当与人类法术思想的成熟和语言的发生同步。各大文明初始时期被各种宗教奉为“经”的诗歌作品，如古印度《吠陀》和《薄伽梵歌》、古伊朗的《阿维斯塔》、希伯来《圣经》中的诗篇、古埃及的《阿维斯塔》中的诗作、苏美尔和巴比伦文明中的颂神诗与创世史诗《艾努玛·艾利什》、古希腊文明中大部失传了的诗体启示录等，便都是因及时见诸文字记载而保存至今的圣诗。俗诗是相对圣诗而言的，泛指一切与宗教信仰并无直接关联的民间歌谣、韵语唱词等。俗诗的起源从理论上讲，当与圣诗不相上下，同样以人类语言能力的发生为前提。但由于二者在初民意识形态中的重要性及地位大不相同，所以早期的俗诗大都因为无法及时记录为文字而湮没无闻了。《诗经》中的“颂”与“风”，大致相当于这里所说的“圣诗”与“俗诗”，而“雅”则介乎二者之间。

圣诗与俗诗虽同样古老，但其内容和形式却各具特色，相互之间既有影响作用，又明显地属于不同的思维和文化的产物。圣诗的溯源研究实际上必然属于宗教文化的范畴。俗诗的根源则在于世俗文化，尤其是民间的文化。随着从原始到文明的演进，许多本来作为宗教信仰对象的圣诗逐渐向世俗化方向转变，也就是从固定于仪式场合演唱的歌诗向非信仰的、文学性的说唱诗转变。我国境内许多少数民族现存的具有史诗性质的作品——以创世神话和祖先事迹为主题的长叙事诗，似可看作由仪式性的圣诗脱胎而来的产物，但它们同世俗的抒情歌诗并不同源。安德鲁·兰的看法是，应区分民歌与史诗的不同来源，他说：“民歌有长时期和普遍的流传是可以证明的；这些歌，是从民众嘴里和心里出来的，同那些艺术诗，由于贵族为得到一种只有他们能有的那种史诗而生的，可以说是正相反。”

按照这种看法，民歌出自民间，反映的是民众的世俗心声；史诗出自贵族，是个人性诗作的滥觞。如果参考当代人类学和民俗学的研究成果，我们可以进一步确认，安德鲁·兰所区分的两类源头实际上正是“圣”与“俗”的区别。

与史诗相对的民歌或歌谣之所以具有充分的世俗特性，是因为它们出自远离宗教圣事的民间下层阶级。所谓“饥者歌其食，劳者歌其事”，说的正是下层民歌创作的情况，与“美盛德”的宗教诗和史诗显然大异其趣。

（摘编自叶舒宪《诗经的文化阐释：中国诗歌的发生研究》）

1．下列对“圣诗”与“俗诗”的理解，不正确的一项是（      ）

A．圣诗与俗诗是学者运用当今的思维与文化的眼光来研究诗歌起源时似可区分出来的诗歌产生的两个不同的源头。

B．圣诗与俗诗虽然属于不同的思维和文化的产物，在诗歌的内容和形式上呈现出各自的特色，但它们之间互相有影响。

C．圣诗是指服务于宗教信仰和礼仪活动的诗歌唱词，各大文明初始时期被各种宗教奉为“经”的诗歌作品即属于此类。

D．俗诗泛指一切与宗教信仰并无直接关联的民间歌谣、韵语唱词等，在初民意识形态中的重要性及地位超过了圣诗。

2．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．用思维与文化的眼光探讨诗歌的起源，虽然可以避免不少纠缠不清的死结，使问题逐步明朗化，但还不能很肯定地说彻底解决了诗歌起源的问题。

B．《阿维斯塔》、《阿维斯塔》、《艾努玛·艾利什》等作品之所以能够被大部分记载下来并得以流传，可能是因为它在初民意识形态中有着较高的地位。

C．圣诗与俗诗的区分是相对的，它们可以相互转化。许多本来作为宗教信仰对象的圣诗从固定仪式场合演唱的歌诗变成非信仰的、文学性的、说唱性的俗诗。

D．民歌出自民间，反映的是民众的世俗心声；史诗出自贵族，是个人性诗作的滥觞。安德鲁·兰的观点恰好说明诗歌的起源有“圣”与“俗”的区别。

3．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．从理论上说，俗诗与圣诗起源的时间应该差不多，它们都以人类的语言能力的产生为前提，但圣诗源于宗教文化，俗诗源于世俗文化。

B．我国境内许多少数民族现存的以创世神话和祖先事迹为主题的史诗性质的长叙事诗，似可看作由仪式性的圣诗转化来的，但依然与源于世俗文化的俗诗不同。

C．民歌或歌谣之所以具有充分的世俗特性，是因为它们是下层百姓在自己的实际生活环境中创作的，歌者远离了圣诗作者那样的宗教目的，是“饥者歌其食，劳者歌其事”。

D．在世界各大文明初始时期被各种宗教奉为“经”的诗歌作品，如希伯来《圣经》中的诗篇、中国的《诗经》等，都是当时及时地被文字记载下来而保存至今的圣诗。

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材料一

在句式参差中取其气势，取其与情感波折相对应、相共鸣的功能，是李白的古体诗或乐府诗的显著特征。比如那首《蜀道难》，把三言、四言、五言、七言、八言、九言种种句式杂置于一篇之中恣意驱遣，如急风迅雷般出入于神话与自然、人生感慨与政治预言之间，大有包举群山、扪心问天的巨人气概。

其实，句式的运动感不仅体现于外在形式的长短参差之间，而且体现于内在组合的正反虚实之中。一些带假设性或转折性的连词的使用，使诗行略显散文化的同时，出现诗情的波折和跌宕。《清平调》（其二）从正面落墨，描写后苑牡丹红艳凝香、新鲜带露，隐喻着贵妃的国色天香。随之以一个“枉”字，使语气逆转，比起这种国色天香的牡丹美人，楚王梦遇巫山神女的云雨幻境只不过是枉然断肠一回罢了。由幻境进入历史，诗人陡然发问：汉宫美人谁个可以相仿佛？汉成帝时的赵飞燕娇美动人，却可怜还得倚仗新妆，缺少自然神韵了。此诗妙在善于转折，以情调状语转，以借问语气转，以情感动词转，转折形式多样而不落痕迹，如行云流水的语言背后蕴含着委婉曲折的弹性。

诗艺的特征在于精练，在于脱俗越轨，在于富有跳跃感。而关联转折的虚词和行云流水的句式的使用，却节制着这种精练、脱俗越轨和跳跃感，以便于疏通诗的内在脉络，形成浑然一体的有机性。这便产生了语言的弹性。李白诗重复一些较为特殊、多少有点模式化的句式。比如“朝……暮……”句式往往把时间的连续转换为空间的连续：《流夜郎·永华寺寄浔阳群官》中“朝别凌烟楼……瞑投永华寺”是李白在晚间投宿永华寺的时候，在回忆中折叠时间、地点，以流放夜郎的悲苦心境，思念早上在凌烟楼与浔阳群官告别时“贤豪满行舟”、“宾散予独醉”的情景，感叹自己的命运而“愿结九江流，添成万行泪”。也就是说，表面上“朝……暮……”的自然时间，经过回忆性的折叠，已变成富有审美弹性的心理时间了。

有时，朝与暮作为特定的时间刻度，在普泛化的过程中包含着诗人瞬息感的时间体验和幻觉的时间感觉。比如《古风》（其十八）：“朝为断肠花，暮逐东流水。”这里的“朝……暮……”，以李花的鲜艳易凋，隐喻着对人世歌舞繁华的瞬息烟云的感觉。《猛虎行》两用“朝……暮……”句各有特殊功能。“朝作猛虎行，暮作猛虎吟。肠断非关陇头水，泪下不为雍门琴。”——这里的朝意思是“整日里”。由于安史之乱使生灵涂炭，诗人整日里塞满忧患情绪，从早到晚都沉浸在《独行》的悲切情景中。“颇似楚汉时，翻覆无定止。朝过博浪沙，暮入淮阴市。张良未遇韩信贫，刘项存亡在两臣。”这里的朝暮，当然在交代诗人于安史之乱向南逃亡的路程。但是，路程是与幻觉混在一起的，他感到当时的情形颇似楚汉相争的乱世，而他走过的地方都是张良、韩信的故地，从对张、韩的幻觉中对自己未能施展的雄才抱有信心。这些朝暮句式，充满着心灵内省的情绪力度，凭借着特定时间刻度弹射出来。

李白句式，无论是外在形式，还是内在构成，也无论是采用虚词使“散文化之诗化”达到精深度，还是在多少模式化的形态中开发其潜能，都使其诗行带有飞泻而下，奔流而去，或连环推进、婉曲多姿的运动感和弹性感。他以特殊的天才创造告诉人们，在短短的诗句中，到底能够容纳中国语文的多少活性。

（摘编自杨义《李白诗歌句式的语言哲学》）

材料二

李白的一生有两大矢志不渝的人生追求：在政治上建立一鸣惊人的伟绩，在精神上获得彻底的自由。两股潮流在李白身上一齐汇聚碰撞，必然在他的心灵深处掀起巨大的情感波澜，所以，毫不奇怪，跃动在李白诗中的往往是一种对抗的情感，并因此而形成强大的情感狂潮和同样强大的情感张力。

我们不妨再看一看诗人代表作《将进酒》。这首诗之所以给人以震撼人心的巨大的情感力量，全在于诗中高度的自信与彻底的自卑同在，无边的欢乐与无边的忧伤并存，鄙弃富贵与猎取功名对旷达放纵与坚定执著关联。无论是欢乐还是忧伤，是自信还是失望，不同性质的情绪双方都非常强烈而又毫无节制，像一匹脱缰的烈马从情感的一极跳到情感的另一极，二者之间没有明显的联系，只有一目了然的龉龃对立，两种矛盾的情感激流相互冲撞，激起铺天盖地的巨澜，给人以头晕目眩的情感震撼力，这就是它给人的感受不是消沉而是无穷力量的秘密所在。

过去有些李白研究者不能理解李白诗中情感的急遽变化，清代不少评论家仅从章法技巧上解释李白的诗情。然而，“吟安一个字，捻断数根须”的苦差事是他所不乐和不屑的，“兴酣笔落摇五岳，诗成笑傲凌沧洲”才是他的创作方式。张力存在于李白大多数代表作中，如《梁甫吟》、《宣州谢朓楼饯别校书叔云》、《行路难》之二和之三、《玉壶吟》、《江上吟》《答王十二寒夜独酌有怀》、《襄阳歌》、《蜀道难》、《鸣皋歌送岑征君》等作。如果把李白所有诗歌作为一个有机的整体来看，不同性质的情感的矛盾冲突就更加明显。

张力是进入李白诗歌情感大门的钥匙，而他那悖论式的追求又是产生这种张力的深刻根源。这种追求造成了他情感的左冲右突、相互抵撞，使他的个体生命得以充分激扬，并因此将我们民族处于封建鼎盛时期所爆发出来的伟大民族活力推向顶峰——这就是李白的意义与力量之所在。

（摘编自戴建业《生命的激扬与民族的活力——论李白的意义》）

1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（     ）

A．为了使诗行略显散文化，李白使用了一些带假设性、转折性的连词。

B．时间心理化、时间感觉的幻觉性等，均能体现李白天才创造的活力。

C．戴建业认为，李白诗歌的情感张力、震撼力与他悖论式的追求有关。

D．“龉龃对立”“头晕目眩”等字眼却描述出一种非常独特的阅读享受。

2．根据材料内容，下列说法正确的一项是（     ）

A．《清平调》一例，仅能论证句式的运动感亦体现在组合的正反虚实中。

B．从模式化句式的使用可见，天才如李白，也无法摆脱创作的历史局限。

C．矛盾冲突、对立统一的辩证法，是杨义、戴建业共同实践的学术理念。

D．杨义认为李白在诗歌艺术上有创造，戴建业指出了李白诗歌的不足。

3．根据材料一中有关“弹性感”的信息，下列诗句不具有“弹性感”的一项是（     ）

A．去来江口守空船，绕船月明江水寒。夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。

B．虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。

C．君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

D．冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。

4．请简要分析材料一的论述结构。
5．请你以李白《梦游天姥吟留别》一诗为例，分析李白诗歌艺术中的“运动感”。

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古琴的文化内涵
古琴，蕴含着丰富而深刻的文化内涵，千百年来一直是中国古代文人、士大夫手中爱不释手的器物。特殊的身份使得琴乐在整个中国音乐结构中属于具有高度文化属性的一种音乐形式。“和雅”、“清淡”是琴乐标榜和追求的审美情趣，“味外之旨、韵外之致、弦外之音”是琴乐深远意境的精髓所在。陶渊明“但识琴中趣，何劳弦上音”与白居易“入耳淡无味，惬心潜有情。自弄还自罢，亦不要人听”所讲述的正是这个道理。
古琴的韵味是虚静高雅的，要达到这样的意境，则受求弹琴者必须将外在环境与平和闲适的内在心境合而为一，才能达到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的艺术境界。在这一方面，伯牙的经历可称为后世的典范。传说，伯牙曾跟随成连学琴，虽用功勤奋，但终难达到神情专一的境界。于是成连带领伯牙来到蓬莱仙境，自己划桨而去。伯牙左等右盼，始终不见成连先生回来。此时，四周一片寂静，只听到海浪汹涌澎湃地拍打着岩石，发出崖崩谷裂的涛声；天空群鸟悲鸣，久久回荡。
见此情景，伯牙不禁触动心弦，于是拿出古琴，弹唱起来。他终于明白成连先生正是要他体会这种天人交融的意境，来转移他的性情。后来，伯牙果真成为天下鼓琴高手。
琴者，禁也。作为“圣人之器”的琴，演奏时自然有其独特而严格的规范。《红楼梦》第八十六回，贾宝玉得知林黛玉会弹琴时，便要妹妹为自己演奏一曲。林黛玉这时讲到：“若要抚琴，必择静室高斋，或在层楼的上头，在林石的里面，或是山巅上，或是水涯上。再遇着那天地清和的时候，风清月朗，焚香静坐，心不外想。”又说：“若必要抚琴，先须衣冠整齐，或鹤氅，或深衣，要如古人的像表，那才能称圣人之器，然后盥了手，焚上香。”林黛玉的确不愧是一介才情女子，她深谙琴道，才识过人。
儒家与道家是中国哲学的两大支柱。在中国众多的音乐形式中，古琴应当说是儒道两家在音乐中体现的集大成者。儒家主张入世哲学，重视人生的现实问题，强调艺术对人伦的教化作用。儒家所提倡的音乐讲究中正平和，不追求声音华美富丽的外在效果。“琴者，禁也。禁止于邪，以正人心。”古琴首先担负起禁止淫邪、端正人心的道德责任。唐代薛易简在《琴诀》中讲：“琴为之乐，可以观风教，可以摄心魄，可以辨喜怒，可以悦情思，可以静神虑，可以壮胆勇，可以绝尘俗，可以格鬼神，此琴之善者也。”
道家崇尚自然，强调无为和逍遥，反对人们强加于自然的各种行为。道家最理想的音乐应该是“大音希声”、“至乐无乐”的境界。从某种程度上看，道家是反对音乐的。究其实质，他们主要是反对艺术形而下的层面。强调艺术形而上的境界部分。庄子进一步将音乐分成“天籁”、“地籁”与“人籁”三类。认为只有“天籁”才是音乐的最高层面，其根本也是提倡自然天成，反对人工雕琢的音乐。这深深影响了以后的琴人思想，如白居易、陶渊明、欧阳修、苏轼等。陶渊明的琴桌上常年摆着一张琴，既无弦也无徽。每当他酒酣耳热、兴致盎然时，总要在琴上虚按一曲。后来李白有诗写道：“大音自成曲，但奏无弦琴。”从中我们不难悟出道家思想对琴乐的渗透与融合。
1．下列关于“古琴”的表述，错误的一项是( )

A．古琴．蕴含着丰富而深刻的文化内涵，“和雅”、“清淡”是琴乐追求的审美情趣，“味外之旨、韵外之致、弦外之音”是琴乐深远意境的精髓所在。

B．古琴的韵味是虚静高雅的，弹琴者必须将外在环境与平和闲适的内在心境合而为一，才能达到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的艺术境界。

C．伯牙面对蓬莱仙境，心弦被触动，于是拿出古琴，弹唱起来。他明白成连先生要他体会的正是这种天人交融、人琴合一的意境。

D．古琴作为“圣人之器”首先担负起禁止淫邪、端正人心的道德责任。林黛玉关于弹琴的言论恰恰是对这一点最好的论述。

2．2．下列对“古琴是儒道两家在音乐中体现的集大成者”的解说，不正确的一项是( )

A．儒家所提倡的音乐讲究中正平和，不追求声音华美富丽的外在效果。而“和雅”的琴乐正是这一审美情趣的体现。

B．庄子认为只有“天籁”才是音乐的最高层面，其根本也是提倡自然天成，反对人工雕琢的音乐。这深深影响了以后陶渊明以及唐代的薛易简、李白等人。

C．道家崇尚自然，强调无为和逍遥，反对人们强加于自然的各种行为。“清淡”的琴乐与道家的追求正好合拍。

D．儒家主张人世哲学，重视人生的现实问题，强调艺术对人伦的教化作用。古琴首先担负起禁止淫邪、端正人心的道德责任。

3．3．下列表述不符合原文意思的一项是( )

A．古琴是中国古代文人、士大夫手中爱不释手的器物，所以琴乐在整个中国音乐结构中属于具有高度文化属性的一种音乐形式。

B．文章首先阐明了琴乐的审美情趣和深远意境，论述了古琴的内在韵味以及演奏时应有的规范，深入地阐述了古琴对儒家和道家的巨大影响。

C．儒家重视人生的现实问题的哲学主张，使弹琴者在演奏时自然有其独特而严格的规范，唐代薛易简在《琴诀》进一步印证了这一观点。

D．道家思想对琴乐的渗透与融合是古琴文化的内涵“清淡”的原因，作者引用有关诗文，增强了说服力。