对孔子仁学的重新解读
孔子的仁学思想始于亲,却非终于亲,这也是儒家的仁爱观念能够成为最普遍的道德原则的关键所在。孔子主张将仁爱由亲亲之情逐步向外扩展,惠及整个人类—“泛爱众而亲仁”(《学而》);尔后再进一步将对人类的道德关怀推及到自然万物—“知者乐水,仁者乐山”(《雍也》)。
为了不使“仁民”、“爱物”的思想流于空疏,孔子提出了“畏天命”(《季氏》)的观念。在孔子那里,“天命”主要被理解为一种异己的客观必然性。这种必然性是人的力量所不能抗拒的。从某种意义上说,“畏天命”,是孔子在为人的意志自由划界。在孔子看来,要使天、人关系处于和谐顺应的状态,只有唤起人们对“天命”的敬畏之情,才不至于在“天”或“天命”面前,变得胆大包天、肆虐妄为,否则将“获罪于天,无所祷也”(《八佾》)。当然,我们也不否认“畏天命”观念中蕴含着某些宿命论的因子。
孔子认为,君子之所以“畏天命”,是因为君子“知天命”,而“小人不知天命而不畏也”(《季氏》)。而“知天命”并非指对天命有着清晰、透彻的理喻或预测,而是意味着只有知晓了何谓“天命”,即觉解到人的自由的界限,才能“不怨天、不尤人”,“从心所欲不逾矩”。孔子不仅感知到“天命”的存在和对人事的作用,而且还意识到这种存在和作用具有一定的神秘性,难以被人真正知晓。既然天命难知,也就自然要“畏天命”了。这是一种十分明智的态度,正是这种态度使得孔子在大自然面前具有虚怀若谷的圣人气象。
必须指出,孔子对“天命”神秘性的认知、敬畏,并没有将其引向神秘主义。孔子从不为神秘性所囿,而是超乎寻常的理智。知“天命”之难知,并不等于天命不可知,或者放弃对天命的追问。孔子终身都在致力于学习,并且还辩证地意识到:“学而不思则罔,思而不学则殆”(《为政》)。“学”与“思”的目的之一就是力争达到对“天命”的“知”。孔子从未因为“畏天命”而把人引向对“天命”的单向度的依赖或畏惧,他更多地是在对“天命”的反省、审视、考问的过程中,更大程度地肯定了人在“究天人之际”中的那份主动。然而,孔子也深切感悟到:人的有限生命难以揭示无限的天命。
这种推人及物的情怀,对导引今人走出“人类中心论”和“自然中心论”的怪圈,具有启迪意义:在处理人与自然的关系时,既不能只强调人类利益而忽视对自然环境的保护;也不能只注重自然保护,而完全弃人类利益于不顾。人类利益与自然环境的关系必须兼顾,但这种兼顾,又是有“重点”和“差等”的。有这样的生态观,才不至于使人类在处理人与自然的关系时,陷入尴尬的“二难”境地。
(选自《光明日报》,有删节)
1.对孔子提出的“畏天命”观念的表述,不正确的一项是A.“畏天命”观念是孔子基于对“天命”的认识之后提出来的。 |
B.“畏天命”告诉人们,要敬畏自然,否则将“获罪于天,无所祷也”。 |
C.面对“天命”,孔子是无力又无奈的,因此,他的“畏天命”观念包含着宿命论的成分。 |
D.“畏天命”观念表现了孔子在大自然面前的明智和虚怀若谷的圣人气象。 |
A.只有唤起人们对“天命”的敬畏之情,才能使天、人关系处于和谐顺应的状态。 |
B.孔子意识到了“天命”的存在、对人事的作用及前二者的神秘性,所以要“畏天命”。 |
C.“天命”难知,并不等于天命不可知,从而放弃对天命的追问,放弃人的主动性。 |
D.孔子提出的“学”与“思”的目的就是要人们力争达到对“天命”的“知”。 |
A.从“泛爱众而亲仁”到“智者乐水,仁者乐山”,孔子将人类的道德关怀推及到自然万物。 |
B.“小人不知天命而不畏也”,是因为“小人”不努力学习,没有知识,无知者无畏。 |
C.在强大的“天命”面前,孔子提出“畏天命”思想,还是没有摆脱“自然中心论”的怪圈。 |
D.本文认为,在处理人与自然的关系时,不仅要强调人类利益,更要注意自然保护。 |
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重构阅读信仰
刘伟见
数字出版与电子阅读的出现,图书品类与数量的增加,丰富了我们的阅读视野。这是一个为阅读准备了各种条件的时代,却也是遭遇阅读不断下降的时代。我们不能说图书像商品一样出现了通胀,因为人类对于精神世界的需求与对物质的需求是不同的。商品有供大于求的时候,思想的探索则没有止境。我们可以容忍一件商品的随意组合,但不会容忍一本书的思想凑泊。于是在各种载体呈现在我们面前的时候,我们格外需要阅读者作为主体的觉醒和信仰的重构。
阅读信仰的重构是指我们面对更多的阅读选择、更方便的阅读工具时要有自己的主体性觉醒与抉择。这种主体性觉醒实际上是一种阅读者的个体价值主张。为什么读书的人少了,一个很重要的原因是我们不会读书了,或者是我们对于阅读本身需要的基本要素缺乏认知。
首先要走出开卷有益的认识误区,学会鉴别和挑选真正有价值的图书。在实用阅读与快餐文化盛行的今天,出现了很多遮蔽我们双眼的垃圾书。那些内容拼凑的图书正在摧毁我们对于书籍的敬畏。安德烈·希夫林认为,20世纪上半叶,出版人坚信让读者接触到真正的好书是出版的使命,20世纪下半叶,出版业正在盈利的驱使下沦为第二个娱乐业。图书的特殊属性不像一首歌一听即觉出喜不喜欢,也不像一部电影看下来只需要一两个小时。我们借助于畅销榜单买书是有风险的,因为编撰一个好书名拼凑一堆杂内容的书不在少数。所以,在这样的情形下,买书相信名家或书评已经不足为据,更需要自己对图书在购买之前作必要的阅读与鉴别。把时间花在一本没有价值的书上是对生命的浪费。
其次是在多元选择中独立抉择自己的阅读取向。网络阅读背负了不应有的“浅阅读”的诟病。我们知道,无论是内容还是方式的选择最终还在于读者本人。对一个有阅读主体性的人来说,网络是新闻阅读的最佳选择,电子书是旅游阅读时最佳的携带,图书在家里或图书馆里仍然是一种享受,书中泛黄的纸有一种淡淡的香。所以,何必去夸大技术的危害呢?恰恰相反,一个没有主体性的人,他对于网络浅阅读的沉湎是他个性缺失的某种延伸。所以,阅读主体应当掌握各种阅读载体所对应的阅读方式和阅读风格。就像在网络上不适宜读长篇巨著一样,我们也没有必要在可以借助电子书检阅文献时非得一部一部找。简而言之,让阅读工具或载体服务于你而不是牵着你的鼻子走。据报道,航天科技集团将用卫星发行数字正版图书,这将使我们的阅读产品的获得更为便捷。可见,科技之于阅读利弊,原是要辩证看待的,关键在于人作为阅读主体的选择。阅读主体意识一旦丧失,那么科技的先进就容易成为他加速迷失的工具了。
阅读信仰的重构更在于将阅读与自己生命体认结合起来。阅读是人类独自用心灵觉照世界的方式,只有个人找到适合自己的阅读方式和确立自己的阅读价值,才能真正发现阅读之妙。欧阳修认为,“立身以立学为先,立学以读书为本”。可见古人认为读书是学问与修身的根本。即读书是要与自己的身心发生联系而并不仅仅是知识的获取。从这一点来说,读书是本分事、老实事,与他人无关、与外在无关、与炫耀无关,是用来培育性情与启迪思想的。所以,构造自己的阅读信仰,必须自己问自己,个人读书与涵养身心与气质变化有无相关。那种以为随大流买几本畅销书就已经算是读书的人,其实是自我麻痹。只有阅读与身心结合,阅读才算有了信仰。
1.下列不属于作者所说的“阅读不断下降”的情形的一项是( )A.实用阅读与快餐文化盛行。 |
B.编撰一个好书名拼凑一堆杂内容的书不在少数。 |
C.阅读者的主体意识丧失。 |
D.阅读产品的获得更为便捷。 |
A.数字出版与电子阅读容易使读者迷失主体意识。 |
B.商品可以随意组合,思想无法凑泊成书。 |
C.买书不应该仅凭畅销榜单作决定,也不应该依赖名家或书评。 |
D.数字出版物的阅读是“浅阅读”,适合于阅读新闻。 |
4.作者提倡的阅读信仰是怎样的?
材料一:
按照西方文艺理论的思想,文学和绘画分属不同的艺术门类。文学是时间艺术,绘画是空间艺术,它们之间有着严格的界限。与西方强调分界不同,中国传统理论中似乎更强调文学与绘画的同一关系,即“文画互通”,绘画与文学相结合。在东方,特别是在中国,“文画互通”有悠久的历史传统。中国古代有许多画家本身又是文学家、诗人,他们的作品常受到文学作品的影响,诗画合一、文画合一,这在中国古代是常见的文艺现象。谢灵运,山水诗的开创者,就把绘画的色彩、光线、远近、构图都运用到山水诗的创作中,“池塘生春草,园柳变鸣禽”“春晚绿野秀,岩高白云屯”“野旷沙岸净,天高秋月明”都是一幅幅鲜明的图画。
丰子恺曾经自谓“要沟通文学与绘画的关系”。他在《中国画的特色——画中有诗》《绘画与文学》《绘画概说》《艺术修养基础》等论文和著作中研究过中国古代绘画与文学的关系,指出“中国画大都多量地含着文学的分子”“即使是画石、画竹,因为是赞美石的灵秀、竹的清节,也不能说与文学全无关系”。他研究了从两汉直至明清的中国绘画,认为自从王维以后,“画中有诗”就成为中国画的一般特色,尤其是到了宋代,画院的试法就是直接把文学与绘画拉到一起,即“用一句古诗为试题,使画家巧运其才思,描出题目的诗意”。丰子恺立志沟通绘画与文学两种艺术形式,凭借自己深厚的文学修养,给绘画注入丰富的文学因素,他自己也是“文画互通”这一理论的实践者。虽然丰子恺最初是以绘画走上艺术之路,但他在1962年回顾自己40年文艺生涯时说:“综合来看,我对文学,兴趣特别浓厚。因此我的作画,也不免受了文学的影响。”至于丰子恺的文学创作受绘画的影响就更加直接。他的漫画思维对其散文创作有着直接的影响。有题材方面的,受绘画关注现实的影响,他的散文作品呈现了生活化的特点,大都取材现实生活的平凡小事及其亲身经历,儿童相、成人相、自然相等无不直接取材于现实。有构思方法上的,丰子恺的漫画注重意义特别、富有意蕴,使得其散文追求立意的鲜明和意味的深长,即“小中见大,弦外有音”。在形式上,漫画都是简笔,线条自如简洁,散文创作都是小篇幅,语言朴素简练自然。在表现手法上,漫画的写意性、白描、比喻法、夸张法、点睛法、象征法、对比法等,特别是线条的自如简洁和白描在散文中的运用,使得丰氏散文朴实、自然、流畅、简练。
(摘编自廖静爱《丰子恺作品中的文与画》)
材料二:
丰子恺的古诗新画说白了就是一种翻译,是把古典诗词中的佳句画成与此内容相近的漫画,唯一的区别:画上题的是古诗词句,而画的都是现代人物,所以称“古诗新画”。把古诗译成画,需要画家了解诗词旨意,还要用简洁的笔墨恰如其分地勾画出诗词的意境,看似容易,其实需要很深厚的文学修养和熟练的绘画技巧。丰子恺十分重视文学对绘画的影响,认为“漫画是沟通绘画与文学的画种”。这一点,完全体现在他的漫画中。
《人散后,一钩新月天如水》画题化用自宋代词人谢逸所作《千秋岁·咏夏景》的最后一句,全词是“楝花飘砌。蔌蔌清香细。梅雨过,萍风起。情随湘水远,梦绕吴峰翠。琴书倦,鹧鸪唤起南窗睡。密意无人寄。幽恨凭谁洗。修竹畔,疏帘里。歌余尘拂扇,舞罢风掀袂。人散后,一钩淡月天如水。”画家用写实法描写了人去楼空的场景:廊檐下,一道卷起的竹帘,帘外是一弯新月,桌上一把壶,几个杯。画面景致简单,着墨不多,却意境深远。人世间聚散终有时,良朋散尽,而言犹未尽,茶香尚在。孤寂的夜色里空对一弯新月,让人倍感天凉如水。寥寥几笔就把我们带进古典的诗情画意之中,引起无限的遐思。难怪有人说这幅画比诗词本身还富有诗情。
《红了樱桃,绿了芭蕉》画题选自宋代词人蒋捷的《一剪梅·舟过吴江》全词:“一片春愁待酒浇。江上舟摇,楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥,风又飘飘,雨又萧萧。何日归家洗客袍?银字笙调,心字香烧。流光容易把人抛,红了樱桃,绿了芭蕉。”画家很喜欢此词最后一句,用画笔为读者呈现了一幅美丽的夏景。精致的格窗、碧绿的芭蕉、鲜红的樱桃,还有飞舞的蜻蜓和缕缕香烟,经画家巧妙的安排,景致迷人,赏心悦目……
丰子恺创作的古诗新画数量很多,1925年初版的《子恺漫画》第一卷就收了60幅,1948年民国日报社初版《丰子恺画存》上下两集也收录近60幅,还曾专辑出版过《画中有诗》《古诗新画》等。朱自清很喜欢这类画,他在《子恺漫画》(1925年12月上海《文学周报》社初版)序言中写道:“我们都爱你的漫画有诗意;一幅幅的漫画,就如一首首的小诗——带核儿的小诗。你将诗的世界东一鳞西一爪地揭露出来,我们这就像吃橄榄似的,老觉着那味儿。”
(摘编自吴浩然《丰子恺的漫画艺术》)
1.下列对材料相关内容的理解和分析,不正确的一项是( )A.西方文艺理论认为文学和绘画两者分属不同的艺术门类,有严格的界限,而在中国传统理论中似乎更强调两者相结合。 |
B.丰子恺不仅研究文学与绘画的关系,而且也在绘画与文学创作过程中积极实践“文画互通”这一理论。 |
C.绘画与文学相结合在中国有悠久的历史,谢灵运就把绘画中的色彩、光线等技巧运用到诗歌创作中,可见唯有懂画才能进行山水诗的创作。 |
D.丰子恺散文取材的生活化,构思上追求立意的鲜明和意味的深长,语言的朴素简练等都与他的漫画思维有着直接的关系。 |
A.“文画互通”在中国古代很常见,丰子恺虽是以绘画走上艺术之路的,但因他对文学有浓厚的兴趣,他的画作中免不了有受文学影响的痕迹。 |
B.丰子恺认为,自从王维以后,“画中有诗”成为中国画的一般特色,到了宋代,绘画考试以一句古诗为试题,更是“文画互通”的直接体现。 |
C.《人散后,一钩新月天如水》《红了樱桃,绿了芭蕉》虽脱胎于古诗词,但经过丰子恺的加工,无论是诗情还是艺术成就都超越了原诗。 |
D.朱自清很喜欢丰子恺创作的古诗新画,认为丰子恺古诗新画创作有诗意,抓住了诗歌的精髓。 |
A.柳宗元的《江雪》常被才子们画成画作,清代王士祯又依据这些画创作了诗《题秋江独钓图》。 |
B.鲁迅小说中对林嫂、阿Q等人物形象的塑造,借鉴了黑白木刻艺术中简洁、概括等手法。 |
C.萧红有良好的绘画素养,在其小说创作中以斑斓的色彩绘制了一幅幅多彩鲜艳的风景画。 |
D.在创作新闻人物通讯时,可借助小说人物塑造的“写意法”,既简洁又实用,能使人物生动形象。 |
5.下图是丰子恺根据先秦时期《越人歌》中的诗句“山有木兮木有枝,心悦君兮君不知”创作的漫画,请说一说这幅画是如何体现“古诗新画”的特点的?
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自然万物不仅是人类审视观照的客体和对象,更是人类与生俱来的朋友与伙伴。尊崇和敬畏自然万物,使人性人格从俗世拘囿和欲望束缚中摆脱出来,臻于率性恣意、自由洒脱的人生境界。这是中华传统文化所秉持的人文立场,也是最为当代人所倾慕与向往的价值追求。
在我国古代知识分子看来,“天地有大美而不言,四时有明法而不议”。文明社会的一个重要缺憾与不足,就是人类与自然万物的脱节分离,人类以挥霍自然生态为代价,逐步遁入世俗歧路,成为内在精神的仆役和外在礼法的奴婢。
西汉辞赋家枚乘在《七发》中虚拟了一位沉溺于骄奢淫逸的“楚太子”,罹患疾病,症状为“久耽安乐,日夜无极”,于是“吴客往问之”,并从音乐、饮食、车马、宫苑、田猎、观涛等方面启发楚太子,调整矫正他的生活观念,使他知晓除了物欲生活,世上还有更美妙的万物生态,从而使楚太子振作醒悟、踔厉奋发。
自然环境和生态万物不仅具审美价值,而且在礼法居主导地位的封建社会中,还具有抵御萎靡颓唐心绪、颐养高蹈人格的意义。例如魏晋时期,政治浑浊,社会浮躁,许多文人士大夫不满于当时统治者的昏聩,将心思和情趣寄寓于文艺纵情于山水,以此陶冶品性化育人格,特别是文人士大夫所居处的江南秀丽山水,为他们涵育超凡脱俗的独立人格提供了有利条件。梁代博物学家陶弘景赋有一诗,是应齐高帝萧道成征召而作,诗中写道:“山中何所有?岭上多白云。只可自怡悦,不堪持赠君。”此诗在很大程度上彰显了陶弘景“山中宰相”名声。就人的审美心理过程而言,当人们驻足秀丽山水观赏旖旎景色时,主客体就会吸附互洽、融为一体,从而淡化了欲念驱役与功名束缚,自然生态对人格美的熏染陶冶,在这个意义上可能较之汉代“比德说”更富于人文精神。
自然生态之美铸塑升华着人格,也洗涤净化着饱受现代文明袭扰的人类心态。一位曾横穿塔克拉玛干沙漠的作家写道:塔克拉玛干是一幅可怕的地图,令人心惊胆战。最可怕的是缺水,更可怕的是它的一望无垠,对于疲惫不堪形容枯槁的旅行者来说,它似乎永远没有尽头……千百年来,进入沙漠的探险队、商队、寻宝者等络绎不绝,目的各有不同,吸引他们的也许不是湮没的文明和黄金宝藏,而恰恰是沙漠令人恐惧的魅力。这是一位当代国人在类似于庄子所描述的远古洪荒时代的自然环境下,对人际生存状态的记述和感怀。由此可见,我国传统文化美育思想中对于自然万物之美与人格建构的话语体系,大体上是与时下国人思维相契合的。
在日趋开放的多元化的文化语境中,中华传统文化所蕴含的“天人合一”的思想,既是今日国人脱离浮躁之心气、建树完美之人格的精神源流,也是时下芸芸众生与自然万物平等相处、诗意栖居的思想根蒂,应予弘扬践行。
(摘编自刘金祥《尊崇自然铸塑人格》,有删改)
1.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是( )A.从俗世和欲望中超脱出来的率性恣意、自由洒脱的人生境界是当代人最为倾慕与向往的价值追求。 |
B.人类一旦与自然万物脱节,就会挥霍自然生态,遁入世俗歧路,成为内在精神和外在礼法的仆役,这是文明社会的重要缺憾与不足。 |
C.自然环境和生态万物具有审美价值,所以它能抵御萎靡颓唐心绪、颐养高蹈人格。 |
D.只要人们驻足秀丽山水处观赏旖旎景色,就会淡化欲念与功名束缚,自然生态就可以对人格进行美的熏染陶冶。 |
A.文章例举枚乘的《七发》是为了说明美妙的万物生态可以调整人的观念,激发人们积极的生活热情。 |
B.梁代陶弘景应齐高帝征召而作一诗,表明自己以山林自娱的志向,也在一定程度上体现出山林美景对他思想的影响。 |
C.文章采用对比论证的方法,认为自然生态对人格美的熏染陶冶比汉代“比德说”更富于人文精神。 |
D.第五段举作家感怀的例子,说明了我国传统文化美育思想中对于自然万物之美与人格建构的话语体系,基本与时下国人思维吻合。 |
A.“取之有度,用之有节”是生态文明的真谛,也体现了中华传统文化中“天人合一”的思想。 |
B.魏晋时期许多文人士大夫寄情于文艺、纵情于山水,固然有对社会的不满,但也以此来陶冶品性化育人格。 |
C.作者认为千百年来的探险队、商队、寻宝者等进入沙漠,不是受湮没的文明和黄金宝藏的吸引,而恰恰是因为沙漠令人恐惧的魅力。 |
D.今日国人在多元文化语境中易心气浮躁,受俗世拘囿和欲望束缚,应大力提倡中华传统文化中“天人合一”的思想。 |
流传千古的名言“宁为玉碎,不为瓦全”,把玉的完美与人格尊严联系在一起,相比之下的“瓦”就逊色得多。先秦屈原《卜居》中说“蝉翼为重,千钧为轻;黄钟毁弃,瓦釜雷鸣”,“黄钟毁弃,瓦釜雷鸣”就是比喻有才德的人被弃置不用,而无才德的平庸之辈却居于高位。在我们的传统认识中,瓦被赋予了很多消极的意义。而实际上,作为我国古代常用的建筑材料,瓦的发明在我国古代建筑史上具有里程碑式的重要意义。今天就来说说瓦。
人们俗称“秦砖汉瓦”,但这并不准确。就像古诗中“秦时明月汉时关”一样,是一种修辞性说法。其实瓦的出现,比汉代要早得多。战国时著作《世本》记载:“桀作瓦屋。”这可能是传说。桀是夏代有名的暴君,子承父位,未经创业艰难,不可能像神农尝百草,后稷教人稼穑一样去“作瓦屋”。但陶器的出现,到桀的时代已有三千余年历史。夏桀为了自己的享乐,让匠人把茅屋改作瓦顶,倒也是合情合理的事情。但至少,今天所说的瓦的形态的出现,不会晚于春秋。《左传·昭公二十六年》记载了一次战斗。齐国的子渊捷追赶泄声子,“射之,中盾瓦”。“盾瓦”,就是盾牌的瓦形凸面。可见瓦已是当时人们熟知熟见的东西了。
可是,那时瓦还没有变成专称,其它陶制品,也可以称瓦。比如“弄瓦之喜”的说法,出自《诗经·小雅·斯干》,“乃生女子……载弄之瓦”。意思是生下女孩儿,拿纺线瓦锤给她玩。那种瓦锤,就是陶制品,形状和用途,与今人手工纺毛线的纺锤相似。待到瓦用于房屋建筑,才渐渐变为专称,唐宋时期,便用“瓦子”“瓦肆”代指繁华市区了。
陶制品是人类划时代的发明,因而瓦的用途很多。瓦在古代是种重要的占卜工具,人们摔碎瓦片观看纹理,来预测吉凶成败。瓦除了建房屋,还用来镶井壁,叫做甃。形体很大,长可达到一两米,圆形井壁由两块、三块或四块瓦围成一圈,《周易》《庄子》都有记载。秦汉瓦井已很普遍。商周时的井只是木框镶口的土坑,“井”字就是那种井的象形。自从用瓦镶井壁,井的质量和功能才大大提高。此外,瓦还可以作乐器和棺材等。
瓦的制作并非轮制,而是用圆型模具做胎,用熟泥片贴在外围,等距离划开,晾干后自动从模具上脱落,成为瓦坯。宋应星《天工开物》记载很详细。古人的确很聪明。
夏桀当初“作瓦屋”只是为了自己享乐,至于造福后人几千年,的确是他所没有想到的。
(改编自伪农《淡味斋随笔·说瓦》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是( )A.《左传·昭公二十六年》记载一次战斗,说明瓦的形态的出现不晚于春秋。 |
B.“弄瓦之喜”的说法与瓦有关,此时的“瓦”已经成为专有名称。 |
C.瓦的用途有很多种,因此以瓦为代表的陶制品是人类划时代的发明。 |
D.瓦的制作并非轮制,而是把圆型模具做胎后,将其晾干脱落制作成瓦。 |
A.文章开头从玉引出瓦,接着旁征博引,逐层分析,最后表达自己的态度。 |
B.对于瓦,文章先说明它的起源和演变,然后介绍它的用途、制作过程等。 |
C.文章第二段引用《世本》和《左传》的相关内容,论证了瓦的出现时间。 |
D.文章第四段论证了瓦的用途,并从字形的角度说明瓦用来镶井壁的作用。 |
A.“瓦釜雷鸣”比喻无才德的平庸之辈居于高位,这里的“瓦釜”有消极意义。 |
B.唐宋时期,用“瓦子”“瓦肆”代指繁华市区,就是瓦作为专称的一个明证。 |
C.古人生女孩称“弄瓦之喜”,“瓦”是指纺线瓦锤,说明了重男轻女的思想。 |
D.《周易》《庄子》中都记载了用瓦镶井壁,瓦井的质量和功能超过了土井。 |
春节,又称之为农历年,是我国民间最隆重的传统节日。过年实际上寄托着人们对未来的美好期盼,也是迈向美好生活的起点。在传统的年节文化中,年节用品是传承年节文化的重要组成部分,它将意识形态下的年节文化以物质形态的表现方式展现在大众眼中。
研究分析年节文化,以达到将传统年节文化融入文创产品设计当中的目的,对于中国传统年节文化的延续以及创新有着重要的作用。年节文化文创产品的设计,使得大众对年节文化产生浓厚的记忆共鸣和情感共鸣,重新唤起人们对中国传统年节文化的重视,同时也让文创产品这一新时代的设计产物成为维系人与人、人与年节文化之间关系的重要媒介,增强大众对年节文化的认同感,成为世界文化的重要组成部分。
从全球的角度来分析,文化创意产业的发展目前还处于起步阶段,据世界文化产业创意中心介绍,文化创意产业具有知识含量高、附加值高、消费低、污染少等特点。促进中国文化创意产业的发展,可以激发全民族的文化创造力,增强民族文化的软实力。中国文化创意产业需要因地制宜,突出“东方文化”和“中国创新”,培育文化创意产业。从现实的角度来看,中国是一个文化强国,但还不是一个文化产业强国,中国的文化创意产业还只单单处于概念层面。从这个角度看,我国文化创意产业的未来发展应着眼于人力资源的开发和政策环境的放松。
国内文创产品设计经常会犯以下错误:文创产品的设计方向是偏向于摆件、挂饰,且过多地关注美观,而没有注重产品的实用价值;市面上许多产品往往牵强附会,将文创元素生搬硬套到设计中去;一些文创产品把相关、不相关的设计元素全部叠加在一起,做一些和设计无关的举动,毫无美感可言;有些文创设计一味地追求创新,做一些不合常理的推测,使得文创产品违背了设计的初衷;有些文创产品动不动就采用金银色、龙凤形象以制造雍容华贵的感觉,而没有注重文化本身的淳朴特质。
对传统文化的深入了解,可以使我们在文创产品设计中更充分地运用其内涵设计相应的产品创作形式,将设计理念传达给消费者,从而传递中国传统文化内涵。广大优秀文创设计在创作过程中都有以下体现:
内容与形式的统一。文创产品传递给大众的不仅是外在的表现形式,更多的是通过外在形式所赋予的内在精神,文创产品的使用功能决定了产品的外部形态和外部性能,产品的外部形态要服务于该产品的精神内涵。
审美与功能的统一。功能性是产品最基本的属性,是我们设计产品时应考虑的第一因素;审美是通过产品的外在表现获得的视觉感受,能唤起人们对生活的品质和价值的追求,产品基础的功能性得到满足后,人们也就对美学的要求越来越高,从而对设计师设计水平的要求就越高,只有将美学感受和功能性结合在一起的设计才是满足消费者需求的最佳设计。
民族性与时代性统一。我们在年节文化文创产品设计时应该坚持民族文化方向,赋予产品新的形式,让它以一种全新的姿态走入国际舞台。
中国传统节日年在传统文化中有着举足轻重的地位,也是设计中最不可忽视的文化底蕴,通过对年文化节日的图形符号设计引起人们的情感共鸣,以收到传承传统文化的效果。将传统的年节形式部分继承并加以新的设计语言进行创新设计,使得“传统年”变成“现代年”。
(摘编自李利娜《锦绣·浅析年节文化符号在文创产品中的运用》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是( )A.年节用品将意识形态下的年节文化以物质形态的表现方式展现在大众眼中,年节文化就靠它来传承。 |
B.年节文化文创产品应该成为维系人与人、人与年节文化之间关系的媒介,增强人们对节日文化的认同感。 |
C.文化创意产业消费低、污染少的特点决定了它的发展速度是缓慢的,目前全球的文创产业发展仍属起步阶段。 |
D.只要着眼于人力资源的开发和政策环境的放宽,我国文化创意产业就会改变目前的局面,实现强国梦。 |
A.开篇在论述年节文化之前先从农历新年和年节用品的历史地位写起,开宗明义引出话题。 |
B.文章从全球和现实两大角度切入,深入剖析了当前促进我国文化创意产业发展需要因地制宜。 |
C.文章列举的国内文创产品易犯错误和广大优秀文创设计的表现对比鲜明,使得论证严谨有力。 |
D.末段再次指出在文创产品设计中恰当运用年节文化符号的文化价值,观点明确,极富感召力。 |
A.只有研究分析了年节文化,才能在传统年节文化融入文创产品设计当中创新我国的传统年节文化。 |
B.我国文化有自己的特点,可以根据我国的实际情况对其进行创新,促进文化创意产业的良性发展。 |
C.年节文化创意产品需要注重产品的实用价值,文创元素要能自然融合,要能凸显文化的淳朴特质。 |
D.我们的文创产品要做到民族性和时代性的统一,即以坚持民族文化为前提,赋予产品新的形式。 |
①上美影厂(上海美术电影制片厂)1983年出品的动画电影《天书奇谭》,至今被人们视为国产动画电影的经典之作和里程碑之作。
②《天书奇谭》改编自神魔小说《平妖传》,为了适合儿童观看,剧组在动画创作中采用了颠覆性的“串烧”方式进行剧本编排,将许多中国传统民间故事融汇在一起,创作出以蛋生、袁公和三只狐狸精为主角的故事。
③以文学名著为题材的《天书奇谭》颂扬蛋生的英雄气概和袁公的凛然正气,邪恶的狐妖最终受到惩罚。但讲述的故事并不枯燥,寓教于乐,真正达到了观众喜闻乐见的效果。
④角色造型在动画电影中不仅是视觉体现,从角色的造型中还能体现出文学、美术等多学科知识的综合展示。角色造型是将电影剧本中的文学语言视觉化,将抽象描写的语言具体化为图形样式,是角色造型师设计的角色与观众期待的角色产生共鸣的形象。《天书奇谭》塑造了蛋生可爱娃娃的动画形象,妖狐、县官、方丈与和尚等角色也都特色鲜明,让人过目难忘。在设计主角蛋生的形象时,参考了京剧中娃娃生的造型,圆圆的脸蛋上三根眉毛,加上月牙印,别有一番味道。健硕的身体套上简洁的成人装束,腰上系红色腰带,寓意蛋生具有初生牛犊不怕虎的英雄气概。蛋生壮实的身体也为结尾蛋生战胜三只狐妖埋下了伏笔。
⑤《天书奇谭》美术设计采用了民间壁画与传统建筑的造型风格,场景绘制通过色彩的浓淡来展现虚实,解决了单线平涂的绘画方式带来的弊端,使场景更具有立体感与层次感,丰富了场景的画面效果。传统建筑风格在场景中无处不在,皇宫建筑中出现的瑞兽、瓦件、藻井、琉璃等一应俱全,青白石底座饰以金碧辉煌的彩绘以及孔雀绿、宝石蓝等五彩缤纷的琉璃,全方位展现建筑的特色与艺术特点。片中园林里面的苍松翠柏、楼、阁、亭、假山掩映其间,优美而恬静,展现出了知府大人奢华的生活环境,可以说剧组的场景设计师们将传统建筑原汁原味展现出来,体现出场景设计师精湛的手绘技艺与别具匠心。
⑥《天书奇谭》音乐编排上对表现妖狐的音乐设计加入了电声乐队,这在20世纪80年代具有超前意识,为突出黑狐妖而营造神秘恐怖的氛围,用电子音色模拟低沉的恐怖声音。不同的故事场景与角色运用不同的音乐,蛋生出场的音乐是轻松活波的,与前面的神秘气氛的音乐形成强烈的对比。民族器乐与民间歌曲中浓郁的民族韵味是体现动画电影民族特征重要的一面,增强了动画电影背景音乐丰富性,在民族乐器编排过程中,加入西洋乐器,将民族乐器与西洋乐器混编,弥补了民族乐的音色的单一性。
⑦当下,中国动画电影要在国际上掌握话语权,还得从自身来寻找答案,特别是在互联网时代,更需要强调文化产品的传统文化体现以及社会责任感。动画电影要围绕主流价值观,形成传播传统文化的强大声势。同时理顺动画电影的民族艺术脉络,展现传统民族文化的魅力。《天书奇谭》依然能为我们提供许多启示。
(摘编自陈强《“天书奇谭”到底奇在哪里》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,不正确的一项是( )A.《天书奇谭》中蛋生强壮的身体配上成人的装束和腰上的红带,体现出他的英雄气概。 |
B.《天书奇谭》在场景设置上独具匠心,电影中出现的建筑、园林等体现出传统建筑特点。 |
C.《天书奇谭》中音乐的创新及各个不同场景、角色音乐之间的对比增强了这部电影背景音乐的丰富性。 |
D.《天书奇谭》综合运用了传统绘画艺术、传统造型风格、戏剧艺术等,在今天仍有借鉴意义。 |
A.文章在论证《天书奇谭》角色造型有鲜明特色前,解释了角色造型在动画电影中的意义。 |
B.文章第⑤段采用总分总结构,阐述了《天书奇谭》在美术设计上具有的独特特点,重点突出。 |
C.文章第⑥段从超前意识、民族特征、中西结合的角度论述了《天书奇谭》在音乐编排方面的特点。 |
D.文章中间五段,从五个方面一一展开论述,使文章写作脉络清晰有序,论证全面。 |
A.《天书奇谭》成为国产动画电影经典之作的原因是其颠覆性改编了《平妖传》中不适合儿童阅读的内容。 |
B.为了将剧本中抽象描写的语言具体化为图形的样式,《天书奇谭》蛋生的造型就参考了京剧中娃娃生的造型特点。 |
C.单线平涂的绘画方式没有立体感和层次感,所以《天书奇谭》就通过色彩浓淡变化等来丰富场景的画面效果。 |
D.中国动画电影要在国际上掌握话语权,可借鉴《天书奇谭》,巧妙运用中国传统文化,充分展现文化自信。 |
信息时代为我们提供了获取信息的便利,世界变得既立体又平面。所谓立体,是指信息的丰富性使我们容易较为全面地了解事物,使我们处在一个与世界的立体联系之中;所谓平面,是指大家处于同一个平面上,凌驾于人们之上的权威似乎在逐渐消逝。
对于年轻人来讲,这似乎是一个无所不能的时代,也应该是一个幸福的时代。然而事实似乎并非如此,普遍的焦虑弥漫在年轻人中间:我想知道一切,我也似乎能够知道一切,但却不知道我应该知道什么——选择的自由,使年轻的朋友们感受到了前辈们从未有过的恐慌。
网络信息与传统出版业最大的不同,是前者较少受到社会理性的约束和过滤。网络上,越具有个人色彩的东西就越具有吸引力,越容易受到追捧,这样的东西有很大几率是“脾气”,而不是具有深厚时代文化内容的个性。阅读上的羊群效应使人产生从众心理,很多青年人在潜意识里以为通过这种“海量”阅读就可以产生知识和智慧,就可以建立“三观”,但最终,他们得到的却只有空虚和焦虑。
这时候,基础阅读或者叫经典阅读的重要性就显现出来了。经典是什么,经典就是永不过时的东西,它是人类按照自己的根本利益共同选择下来的文明成果,是建立正确的价值观和人生现的文化基础。
经典阅读,会在潜移默化中让人习得珍贵的思维方式和价值观念,尤其是在童年、少年和青年时期。比如读四大名著,孩子首先会为故事所吸引,而这些故事本身,都深深镌刻着中国人在漫长历史过程中总结出来的思维模式和价值观念。故事的演进,会帮助孩子们辨别正邪、建立是非观念,也使他们从中感受到扶危济国、除暴安良的快乐和坚忍不拔的精神,燃起追求正义的热情等等,而这些,都是生活的精神原动力。
如果说小说主要作用于人的思维方式,诗词则直接作用于人的情感模式。比如小儿皆可诵的《春晓》:“春眠不觉晓,处处闻啼鸟。夜来风雨声,花落知多少。”春光美好,生命美好,不能因而错过,对春光的珍爱与对生命的珍惜已拆解不开,春光与生命,时代与生活是如此让人爱恋,以致使人们不愿放弃片刻的光阴;诗中即使含有一丝丝的伤感,也立刻在这种青春的情绪中蒸腾为对生活与生命的深情感受。爱读这些诗的孩子,一定是热爱生活的。
打个比方,经典阅读带来的思维模式和情感模式,就像是我们大脑的最佳操作系统。越早安装越好,任何时候安装都不算晚。有了这个操作系统,我们就能更从容地面对海量的信息,摆脱喧哗和浮躁,消除恐惧和焦虑,在令人眼花缭乱的世界里沉静下来,知道哪些是要选择的,哪些是可以忽略的,世界因此会变得更加真实和有意义。
1.下列对“信息时代对年轻人的影响”,理解正确的一项是( )A.信息时代为我们提供了获取信息的便利,使我们处在一个与世界的立体联系之中,使凌驾于人们之上的权威在逐渐消逝。 |
B.信息时代下,普遍的焦虑弥漫在年轻人中间,使他们感受到了前辈们从未有过的恐慌。 |
C.网络上,越具有个人色彩的东西就越具有吸引力,越容易受到追捧,所以这不是具有深厚时代文化内容的个性,而很可能是“脾气”。 |
D.阅读上的羊群效应使人产生从众心理,很多青年人通过网络上的“海量”阅读就可以产生知识和智慧,建立“三观”。 |
A.经典阅读又叫基础阅读,在信息时代下重要性突显,它是建立正确的价值观和人生观的文化基础。 |
B.经典阅读可以让人们在潜移默化中习得珍贵的思维方式和价值观念,尤其在童年、少年和青年时期。 |
C.经典阅读带来的思维模式和情感模式,就像大脑的最佳操作系统,任何时候安装都不算晚,但一定是越早安装越好。 |
D.经典阅读作用于人的思维和情感模式,从而能让人们摆脱喧哗和浮躁,消除恐惧和焦虑,在令人眼花缭乱的世界里沉静下来。 |
音乐在古代为别的艺术所利用,在中世纪又成为宗教的装饰。巴赫给它解放,使它独立为“纯音乐”。到了现代,纯粹的音乐中又掺入别的分子了,但这一次不是音乐为别的东西所利用,而是音乐利用别的东西。音乐仿佛是从长期的
(节选自《丰子恺谈音乐》,有删改)
1.解释文中加点的“奴隶生活”的具体含义。2.根据文意,依次写出音乐发展过程中的流变名称。
3.为什么说“贝多芬是近代标题音乐的祖先”?
材料一:
由中国发展研究基金会联合中国儿童中心、教育三十人论坛共同主办的“中国儿童发展论坛”于6月1日在北京举行,主题为“儿童优先·筑基未来”。十三届全国政协常务委员兼副秘书长、民进中央副主席朱永新出席并演讲。演讲中提到,1990年世界上举行了首届儿童问题的首脑会议,这次会议上明确提出了一个口号,叫“一切为了儿童”,同时提出了儿童优先的原则。
为什么要强调儿童优先?朱永新列举了四个方面的理由:第一,相对于成年人的社会而言,儿童是弱势人群。第二,童年生活是否幸福会影响到一个人的一生,今天的儿童将成为什么样的人起决定作用的其实是他们如何度过自己的童年。第三,童年的长度反映了一个国家的高度。朱永新表示,重视儿童是一个国家、一个社会文明进步的标志,一个国家对儿童关注的程度在很大程度上体现了这个国家文明的程度。第四,今天的儿童就是明天的公民,今天的孩子的模样就是明天共和国的模样。对儿童的关心,让他们有更好的成长环境、更好的呵护是非常重要的。
(摘自新浪网)
材料二:
“影子教育(shadow education)”是指学校正式教育的投影,也就是在东亚教育体系中普遍存在的儿童课外班现象。
调查显示,从课外班参与比例上看,儿童上学日参与学科辅导的占比最高,为66.5%,其他依次为文艺特长(58.2%)、体育特长(53.9%)、科技兴趣(35.7%),在周末也呈现类似的趋势。从课外班参与目的上看,应试教育仍然有较大影响。除提高成绩(44.39%)之外,掌握知识(32.83%)、掌握学习方法(21.00%)、培养学习习惯(17.81%)、先学有优势(10.58%)等目的也被选择。这表明,儿童参与课外班的最主要目的仍然是学习、成绩和考试。
校外生活的“影子教育”现象加重了儿童的课外负担,也降低了儿童在其他校外生活方面的质量。儿童校外生活时间是有限的,严重的“影子教育”必然会压缩其他校外生活的时间和机会。在连睡眠时间都无法保证的情况下,留给儿童自由支配的时间少之又少,这就严重压缩了他们进行休闲娱乐、自由玩耍、社会实践的机会。
(摘自《儿童蓝皮书:中国儿童发展报告(2019)》)
材料三:
从贫困地区自身发展来看,一是贫困地区大多处于自然条件恶劣的山区林区,交通不便,信息闭塞,这些自然条件客观上就对农村幼儿园的建设造成了困难。二是农村家长可能对孩子的教育缺乏重视,认为学前教育是可有可无的事情,缺乏送幼儿接受学前教育的积极性,更多重视孩子的身体发育需求,忽视孩子的心理发展需求。重视孩子在家的自由自在,忽视孩子的规则意识和社会性发展。三是由于地方产业对当地劳动力的吸纳能力较弱,许多壮年劳动力选择外出务工,农村留守儿童较为普遍,如果幼儿园距离远山路险,留守老人送孩子入园就面临诸多不便。如果城镇没有足够的就业机会,送孩子到城镇上幼儿园会极大增加家庭负担,客观上造成农村留守儿童等困难群体入学难问题。四是由于经济不发达,居民收入水平低,用于基本生活保障的比例较大,可供教育投资的就相对较少,再加上政府财政能力有限,无力提供太多免费资源,使得适龄儿童接受学前教育的机会势必受到影响。
(摘自《反贫困和儿童早期发展》)
1.下列对材料相关内容的理解,A.一个国家对儿童关注的程度体现这个国家文明的程度,反映一个国家的高度。 |
B.严重的“影子教育”会压缩儿童校外生活的时间和机会,减少其自由支配的时间。 |
C.与城市相比,农村家长更重视孩子的身体发育需求和保护孩子自由自在的天性。 |
D.贫困地区经济不发达,居民收入低,基本生活无法保障,教育投资相对较少。 |
A.童年过得如何不仅关系儿童个人的成长,也与祖国的发展密切相关,重视儿童是一个国家文明进步的标志。 |
B.“影子教育”的教学内容虽独立于学校教育之外,但儿童参与课外班的主要目的仍然是学习、成绩和考试。 |
C.材料三从自然条件、家长观念、经济发达程度等方面探讨了贫困地区儿童接受学前教育的种种阻碍与困难。 |
D.综合三则材料,可以看出儿童教育的发展,是必须重视的任务,我国的儿童教育还有诸多问题亟待解决。 |
道德沦丧、信仰缺失,几乎成了一些中国人论中国人的一个论断。沦丧也罢,缺失也罢,其实归根结底还是文化认同和归属的问题。所谓文化认同,是人们在一个民族共同体中长期共同生活所形成的对本民族最有意义的事物的肯定性体认,其核心是对一个民族基本价值的认同,是凝聚这个民族共同体的精神纽带,是这个民族共同体生命延续的精神基础。因而,文化认同是民族认同、国家认同的重要基础,而且是最深层的基础。在当今经济全球化的时代,作为民族认同和国家认同的重要基础的文化认同、价值认同不仅没有失去意义,而且成为综合国力竞争中最重要的“软实力”。
中国历史上异族入侵之后,总是主动地接受中国传统文化,使其得以一脉相承地延续下来。然而到了十九世纪中叶,中国传统文化却受到了严重的威胁。西方文化渐渐渗入,许多知识分子在中国传统文化与西方新兴文化之间感到了莫大的迷茫。他们破天荒地忘却了本民族的文化优越感,隐去了本民族的民族自豪感。但即使在这种形势下,中国的传统文化还是保留了它强大的生命力以及可继承性。在半封建的中国,一些必要的传统伦理道德在规范人们的社会行为方面还是起到了积极的作用。
现今中国在世界文化上的版图越来越大,越来越清晰,影响力越来越深入广泛。孔子学院遍布世界,数不清的外国人学习中国文化,开展各类文化交流活动。从这样的解读方式来看,中国文化蓬勃发展。可另一面,国内民众中的文化氛围却不景气。喜欢读书的人不多,中国书法丧失气息升腾的民间基础,许多民间传统技艺也濒危到了需要抢救的地步。
回溯历史,国人传统性格多带内向、严肃、拘谨的特征,传袭至今。而西风东进的百年以来,国外一些思想文化影响和改变着国民的性格。城市里,崇尚自由、轻松和时尚的年轻人成了很大的群体。韩国的餐饮店、服饰店开到了许多城市的大街小巷。德国的汽车、法国的化妆品让很多人无法拒绝。目睹了“中国式圣诞夜”的疯狂,国内一些学者及专家开始为春节这一传统文化日益走向边缘化感到担忧,呼吁要自觉地维护民族文化尊严,保卫民族传统文化。
情形就是如此。我们对自己的文化宝库还没有重视到采取最好的保护方式和保持最理想态度的程度。而国外对中国文化已经在做深入的研究。敦煌在甘肃,而敦煌学却不在中国。美国人在研究中国的《山海经》,韩国人比中国人更像中国人地学习中国文化。中国文化,前所未有地“不属于”我们自己。
(选自《中国人,你的文化认同感哪去了?》,有删改)
1.下列有关“文化认同”的表述,不符合原文意思的一项是 ( )
A.文化认同关乎道德、信仰,道德沦丧、信仰缺失归结起来是文化认同和归属的问题。 |
B.文化认同的形成需要漫长的过程,是人们在一个民族共同体中长期共同生活后形成的。 |
C.文化认同是民族认同最深层的基础,因而成为这个民族共同体生命延续的精神基础。 |
D.文化认同在经济全球化时代没有失去影响力,成为影响国家发展与竞争的重要因素。 |
A.异族入侵后,中国文化仍能一脉相承地传下来,是因为异族对中国传统文化的主动接受。 |
B.19世纪中叶,中国知识分子忘却了本民族文化的优越感,对西方文化有了一定的认同。 |
C.在半封建的中国,传统文化受到了严重地威胁,但它强大的生命力得以保留并延续。 |
D.国人对中华文化宝库是重视的,只是未对其采取最好的保护方式和保持最理想的态度。 |
A.孔子学院遍布全世界,数不清的外国人学习中国文化,这是中国文化影响力逐渐增强并越来越广泛的表现。 |
B.中国书法丧失气息升腾的民间基础,许多民间技艺也濒危到需要抢救的地步,中国文化前所未有地“不属于”我们了。 |
C.受西方文化影响,一些国人性格发生了变化,他们喜爱韩国餐饮、服饰,更对德国汽车、法国化妆品青睐有加。 |
D.敦煌在甘肃,敦煌学却不在中国;韩国人在努力地学习中国文化。可见,国外对中国文化已经在做深入的研究。 |
【推荐2】阅读下文,完成下面小题。
人工智能文学应有怎样的写作伦理?
宋时磊
①在人工智能时代,小说创作者、读者和批评者或将彻底改变。能够建立崭新文学艺术形式的,不再仅仅是人类,而是能够从事文学创作的机器人,或者是人机合一的创作体。2016年日本名古屋大学研发的机器人所创作的小说《机器人写小说的那一天》参加“新星一奖”比赛,能够通过初审;2018年作家陈楸帆刊登在《小说界》的作品《出神状态》,有两段是人工智能模仿其写作风格的成果。这标志着人工智能已经进入最为复杂的小说创作领域。在文学发展史上,人文主义、人本主义的下一阶段,或将会是人机主义、人工智能本位主义的新时代。
②我们想问的是人机主义、人工智能本位主义时代降临之时,人类文学是否存在?从人工智能最先引起震荡的围棋界观之,谷歌公布“阿尔法狗”源代码后,出现了强悍的围棋人工智能,人类顶尖的围棋高手在人工智能面前毫无还手之力。但人工智能并没有把人类驱逐出围棋界,而是引发了一场围棋革命,棋手依靠人工智能给出的胜率推算棋路,颠覆自身的思维定式,人类的棋艺有了实质性提升。以此类推,人工智能文学的最终成熟,将会引起人类文学的一场颠覆式变革。
③也许有人会反驳,围棋人工智能尚是弱人工智能,同样,当前的人工智能文学作品,无论是偶然灵光乍现的金句,还是拙劣粗糙甚至是粗鄙的句意组合,都是基于人类已有的文学成果与范式,采用特定程序和算法不断学习和优化的结果。还有一些作品实际上是借助提取和优化语料库的辅助写作工具完成,甚至不过是一些基于语义分析的统计曲线和可视化呈现而已。
④是的,我们必须承认现有人工智能文学的有限、幼稚乃至荒唐可笑。庄子曰;“夏虫不可以语于冰者,笃于时也”,两百年前的人们仍在研究应有怎样的翅膀,才能飞上天空;两百年后,如果有人再绑上一对翅膀,那不再是试验,而是以身犯险。在未来,也许就是一两百年的时光,强人工智能或许已成为现实,它具有主体性,是人类的复刻版,甚至可以把人类的能力和智力集成在一起,具有超出一般人的非凡洞见力。在这种情况下,人工智能从事小说创作不再有争议,就像我们今日对飞机习以为常一样。更进一步言之,那时人工智能创作的不再是小说、诗歌、散文等传统文学样式,而是一种全新的、与新的文明阶段相适应的文学形式和内容。
⑤我始终相信,人工智能时代的降临,不会带来文学的式微与消逝。文学是以0/1为基础逻辑的硅基文明中最为温暖的风景,它可以有效弥合碳基文明和硅基文明的差异,呈现出生命存在的鲜活力量。文学作为特定历史阶段伦理观念和道德生活的独特表达形式,应坚持一定的伦理准则。人工智能时代的文学伦理,不是指那些文学之所以成为文学的构成要素和组成基因,如虚构性、创造性、想象性和审美性,而是文学作品对人与人、人与机、机与机等之间道德关系的调适和相应的准则。在前人工智能时代,屈原、曹雪芹、但丁、莎士比亚、歌德、托尔斯泰等伟大的作家丰富了我们的日常语言,用文学语言创造和贡献了一批意象和典型形象,开掘了人类精神的深度和意蕴,人工智能文学首先要坚持________的伦理。第二,人工智能文学应秉持________的伦理。应摒弃通过技术手段,实现无痕迹模仿或超级融梗等,以规避抄袭的法律风险;在人机交互创作过程中,人类不应压榨和侵夺机器成果,将其作为写作的奴仆,机器也不应对人类的原创性进行压制和刻意贬低,相反应以激发人类的想象力和创造力、挖掘人类的无限潜能为己任。第三,人工智能文学要陶冶人类的情操,升华向美的心灵,抚慰人类的内心,起到教诲的功能,不能让人类在舒适区低吟浅唱,更不能用“数据茧房”迎合人类生物本能和低下趣味。最后,人工智能文学应促进族群以及人类之间的文化认同,而不是通过壁垒强化偏见,用群体压制个体,用强势群体压制弱势群体。这些文学伦理适用于当前的人类文学创作,同样也适用于从事人工智能写作的机器人,乃至与当前人类面貌全然不同的“新人类”。
(有刷改)
1.第④段画线句的语境义是2.能够依据文意做出的一项推断是( )
A.在人工智能时代,人类将不能独立地进行小说创作与批评。 |
B.弱人工智能时期,人工智能文学没有突破人类的思维范式。 |
C.强人工智能时代,人类将失去非凡的文学洞见力与表现力。 |
D.在人工智能时代,文学能消除人类与人工智能之间的差异。 |
A.文学创新 避免抄袭 |
B.深度开掘 无痕融合 |
C.语言创造 双向原创 |
D.共同创造 激发想象 |
十二生肖
作为一种古老的民俗文化——十二生肖的起源,历代学者众说纷纭。有人认为生肖与地支同源,可以追溯到史前的传说时代,清代学者赵翼则认为生肖最早源于我国北方的游牧民族。有的学者甚至持生肖外来说的观点,认为十二生肖是由古巴比伦传入中国的,持这种观点的代表有郭沫若,他认为生肖为中东地区居民模仿巴比伦黄道十二宫而制定,其传入中国的时间,当在汉武帝通西域之时。以上观点见仁见智,作者不敢主观判断是非,但通过大量的文献资料证明,生肖的确起源于中国,是华夏先民动物崇拜、图腾崇拜以及早期天文学的结晶。
关于十二生肖的记载,现有文献资料中,以《诗经》为最早。《诗经•小雅•吉日》里有:“吉日庚午,即差我马”八个字,意思是庚午吉日时辰好,是跃马出猎的好日子,这是将午与马相对应的例子。可见在春秋前后,地支与十二种动物的对应关系已经确立并流传。1975年,在湖北云梦县睡虎地十一号墓出土的竹简,进一步证明十二生肖在春秋前后已存在。出土竹简的《日书》甲种有一章标题为《盗者》,其内容为占卜盗者相貌特征,其中记载有:“子,鼠也,盗者兑口希须;丑,牛也,盗者大鼻长颈;寅,虎也,盗者状,希须,面有黑焉……”《日书》中所记十二生肖大体近似于现在流行说法。据考证,睡虎地十一号墓下葬于秦始皇三十年,因此十二生肖的产生至少可以追溯到秦以前的春秋战国时期。学者们认为,《日书》中有关十二生肖的内容是迄今为止在我国发现的关于十二生肖的最早而又较系统的记载。
和今天流行的十二生肖说法完全一致的是东汉王充的记载,王充《论衡•物势》中,十二生肖动物谈到了十一种,唯独缺了辰龙。该书《言毒篇》说:“辰为龙,已为蛇。辰、已之位在东南。”如此,十二生肖便齐了,且与现今流行的十二生肖配属完全相同,这的确算是古文献中关于生肖的较早的最完备的记载。
到了南北朝,生肖已普遍使用,南朝《南齐书•五行志》中已经有具体的按人的出生年份称属某种动物的记载。南朝•陈•诗人沈炯,曾创作了一首十二属相诗,明显是按十二地支所配动物的顺序写成的,说明当时十二生肖已为人们所十分熟悉。
依据生肖外来说的观点,生肖是汉代由中东传入中国,与佛教传入时间差不多,而我们从以上文献中可以发现,早在春秋战国时期我国便有有关生肖的记载(《日书》、《诗经》),说明生肖的产生以及生肖与地支的相配是早在汉以前就产生了的,因此可以肯定生肖是产生于我国本土的一种古老文化。
那么生肖究竟是因为什么产生的呢?部分学者认为生肖起源于原始时代的动物崇拜,中国科技大学教授张秉伦先生便持这一观点。他认为在原始社会生产力低下、认识自然能力极其有限的情况下,对与自己生活息息相关的动物产生一种依赖感(如马、羊、牛、鸡、犬等),对危害自身安全的动物产生一种恐惧感(如虎、蛇),对一些超过人类的动物器官功能产生崇敬感(如狗的嗅觉等),导致产生对动物的崇拜。十二种生肖动物便是人们在动物崇拜的原始信仰影响下产生的用来纪年、纪月的“兽历”。
1.根据原文,下列材料能证明十二生肖起源于中国的一项是
A.1975年,在湖北云梦睡虎地十一号墓出土的《日书》中有关于十二生肖的记载。 |
B.东汉王充《论衡·物势》一书中对十二生肖的记载与现今流行的十二生肖配属完全相同。 |
C.南朝《南齐书·五行志》中已经有具体的按人的出生年份称属某种动物的记载。 |
D.南朝•陈•沈炯创作的十二属相诗,是按十二地支所配动物的顺序写的。 |
A.关于十二生肖的起源,学者们说法不一,作者虽然没有直接指出学者们的观点谁对谁错,但从下文看,作者的观点还是明确的。 |
B.据《诗经》和《日书》的记载,春秋战国时期十二生肖已经存在,而且与地支已经确立了对应关系,而《日书》中的说法与现在流行的说法大致相似。 |
C.持生肖外来说的郭沫若认为,生肖传入中国的时间,应在汉武帝通西域之时,与佛教传入中国的时间一致。 |
D.古人对动物产生的依赖感、恐惧感和动物某些器官功能的崇敬感,导致他们对动物产生崇拜,这是十二生肖产生的心理基础。 |
A.生肖文化是我国传统文化一个重要组成部分,研究十二生肖的起源,对研究早期天文学和民俗文化都有不可忽视的价值。 |
B.从《诗经》的记载来看,当时人们把生肖和吉凶联系在了一起;从《日书》的记载来看,当时人们用生肖来进行占卜活动。 |
C.作者据现有文献资料推断,十二生肖至少产生于我国的春秋战国时期;那么,十二生肖也可能产生得更早,只是现在还没有发现确切的证据。 |
D.按照部分学者的观点,生肖起源于原始社会人们的动物崇拜,随着社会的发展和科技进步,随着人类对自然了解的不断深入,生肖将会淡出人们的生活。 |