阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
元杂剧的形成、发展、繁荣的过程，为后世的戏曲音乐留下了宝贵且巨大的财富，使得后世戏曲音乐可以不断发扬光大，在世界戏曲音乐的花丛中熠熠生辉。
元杂剧在宋金杂剧的基础上汲取了其他各种音乐形式的营养，因此，元杂剧已然成为戏曲音乐的集大成者，这种包容性不仅体现于音乐形式上，也表现在元杂剧题材、主题的广泛性上。元杂剧向上描述君臣之间、朝廷官员之间、政治兴衰之间的关系以及所发生的大小事件，向下更是描述了亲人之间、夫妻之间、朋友之间、邻里之间所发生的各种事件。元杂剧还在主题上为后世戏曲音乐提供了大量的范本，深刻影响了后世的戏曲音乐。
首先表现在爱情剧上，元杂剧中的爱情剧皆是以反对封建包办婚姻、努力冲破封建束缚、向往自由恋爱为主题，表达了男女之间为了爱情奋不顾身，歌颂恋爱自由，富有极强的叛逆精神，对后世爱情剧产生了深远的影响。如明代《娇红记》、清代《梁山伯与祝英台》皆是受到了元杂剧《西厢记》主题内容的影响。其次表现在人民大众对抗腐朽黑暗的封建统治势力上，元杂剧《赵氏孤儿》成为该主题的典型作品。明传奇《鸣风记》和清传奇《清忠谱》则受到了《赵氏孤儿》的影响，表现出更加深刻且强烈的道德性、批判性、人民性。受到元杂剧的主题影响的后世戏曲，不仅是简单的主题再现，同时也延续、拓展、深化了主题，使其更加丰富、饱满。
元杂剧主要是以相同宫调系统的若干曲子或者相同笛式系统的若干曲子连缀成套来进行架构的，也就是套曲联体的音乐结构。这种结构表明了有机的戏曲唱腔体制已然在中国戏曲音乐中形成。而且元杂剧以北曲的演唱为表演形式，其独有的北曲声腔系统，是我国戏曲声乐史上极其重要的一环，推动了传统声乐的不断进步，对戏曲音乐的形成与发展做出了巨大的贡献。
近代戏曲已形成以“生、旦、净、末、丑”为主要角色行当的成熟的角色分工体制，这种成熟体制的形成是跟元杂剧中所形成的角色行当体制密不可分的。如“生”角就是传承于宋金杂剧中“末泥”的角色行当，发展到元杂剧中的“末”角，再到现今的“生”角。生角主要扮演男性人物。近代不同地区不同戏剧会根据角色的年龄、性格、身份来做不同的生角划分，如老生、小生、武生等。“净”角起源于宋金杂剧中的“副净”一角，到元杂剧中称作“净”，以脸部化妆为特点，运用不同的色彩和图案来组合成形态各异的脸谱，用以表现耿直刚烈、粗犷豪爽、冒失鲁莽、阴狠狡诈的各种男性角色。从宋杂剧以滑稽角色为主再到元杂剧以正剧角色为主，为后世戏曲音乐中的角色行当的健全发展奠定了基础。
（摘编自梁越《宋金杂剧与元杂剧之比较》）
材料二：
元朝的疆域比之汉唐更加广闻，大一统局面的出现促进了国内各民族文化的相互交流。元杂剧作为元代特殊的文学艺术形式，无论是其创作内容，还是其文学语言都有多元文化的注入。北方少数民族的文化因子为元杂剧的创作提供了相当丰富的素材。
自蒙古族入主中原之后，其文化也在与中原文化碰撞的过程中被百姓接受，在元杂剧中便有不少涉及蒙古族文化的剧目。元杂剧中出现了很多蒙古族语言词汇，如《陈州粜米》中出现的“虎刺孩”，也作“忽刺孩”，蒙语为强盗的意思。再如在《窦娥冤》等一些剧目中经常出现的“歪刺骨”，是蒙语中骂人的话，有贱骨头的意思。元杂剧中有着大量以汉语和蒙语交杂的曲词，如《杀狗劝夫》中哥哥罚孙二在风雪中跪拜，孙二唱：“则被这吸里忽刺的朔风儿那里好笃簌簌避，又被这失留屑历的雪片儿偏向我密蒙蒙坠，将这领希留合刺的布衫儿扯得来乱纷纷碎。”整段曲词就以汉语杂糅蒙语的形式描绘孙二穿着破衣烂衫长跪在风雪中的可怜场面。这样的曲词正是蒙古族文化对汉文化渗透的表现。
宋元时期，更加生活化的民间写实故事大量出现，这些故事多为“故事套故事”的结构形式。剧作家在对涉及公案题材的元杂剧创作中，往往在主线大故事中插入小故事、小插曲，来让情节更曲折、更精彩。如著名的《窦娥冤》中，窦娥受冤的故事是主线，本在窦娥“三愿”应验后，已可作为全剧精彩的结束，但关汉卿又在主线大故事后，嵌入窦娥化为孤魂让窦天章为自己洗冤的小故事，让全剧更加精彩，更受民众喜爱。
不仅如此，世俗元素的存在还为元杂剧的内容提供了丰富的素材，如鬼神显应、民间信仰、算命占卜等，对剧作家的创作影响不可忽视。如《盆儿鬼》中，瓦窑神戏弄盆罐赵，是通过鬼神对恶人进行惩罚的。这些杂剧通过鬼神显应的朴素民间元素，使得杂剧剧情更加跌宕起伏。民间信仰对一些元杂剧的影响也不可忽视，在元杂剧研究方面，《桃花女》并不是一篇代表性的作品，但就民俗文化层面而言，它却具有其他剧作无法替代的价值。中国民间自古就有利用桃木来辟邪驱鬼的传统风俗，剧中桃花女就是以桃木辟邪为意象，代表下层世俗文化，来对抗剧中代表精英文化的周公，最后“桃花女”的胜利也象征着下层世俗文化的胜利。这些世俗元素在元杂剧中的大量出现，不仅让杂剧受众面更广，而且也丰富了其意义。
（摘编自王垚峰、王军涛《再论元杂剧之“杂”》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．元杂剧成为戏曲音乐的集大成者，因此元杂剧在宋金杂剧的基础上汲取了其他各种音乐形式的营养。 |
| B．《桃花女》颇具研究价值，桃花女的胜利也象征着下层世俗文化的胜利。 |
| C．元杂剧中的爱情剧主题皆是反对封建包办婚姻、冲破封建束缚、向往自由恋爱，这对后世爱情剧产生了深远的影响。 |
| D．戏曲中的“净”角以脸部化妆为特点，我们可以根据其脸谱来推测出该角色的大致性格。 |
| A．元杂剧中有蒙古族词汇，还出现了蒙汉语交杂的曲词，这样的曲词正是蒙古族文化对汉文化渗透的表现。这说明蒙古文化对元杂剧的形成起到重要的作用。 |
| B．元杂剧《窦娥冤》和《盆儿鬼》具有一定的相似性，窦娥“三愿”应验与《盆儿鬼》中利用桃木来辟邪驱鬼，在内容上都含有鬼神显应等世俗元素，情节都较为曲折，跌宕起伏。 |
| C．元杂剧涉及的题材广泛，所写的内容可以大到君臣之间，也可以小到邻里之间。元杂剧汲取了其他各种音乐形式的营养成为当时戏曲音乐的集大成者。 |
| D．《西厢记》反对封建包办婚姻，歌颂恋爱自由，富有极强的叛逆精神，它在文学上与《赵氏孤儿》所呈现的艺术价值都很高。 |
| A．近代戏曲仍沿用“旦”这个名称，会根据角色的年龄、身份来做不同的旦角划分。 |
| B．元杂剧非常重视歌舞戏，往往通过歌舞来表现剧情中需要深刻剖析的人物内心情感。 |
| C．元杂剧的许多作品取材于宋金杂剧，如元杂剧的《墙头马上》就取材于宋代的杂剧。 |
| D．清代戏曲《桃花扇》继承了元杂剧表现历史兴衰的传统，展现了明朝遗民的亡国之痛。 |
5．元杂剧的形成受到多种因素的影响，请结合材料对此简要分析。
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【推荐1】材料一：
①中国一向是所谓“闭关主义”，自己不去，别人也不许来。自从给枪炮打破了大门之后，又碰了一串钉子，到现在，成了什么都是“送去主义”了。别的且不说罢，单是学艺上的东西，近来就先送一批古董到巴黎去展览，但终“不知后事如何”；还有几位“大师”们捧着几张古画和新画，在欧洲各国一路的挂过去，叫作“发扬国光”。听说不远还要送梅兰芳博士到苏联去，以催进“象征主义”，此后是顺便到欧洲传道。我在这里不想讨论梅博士演艺和象征主义的关系，总之，活人替代了古董，我敢说，也可以算得显出一点进步了。
②但我们没有人根据了“礼尚往来”的仪节，说道：拿来！
③当然，能够只是送出去，也不算坏事情，一者见得丰富，二者见得大度。尼采就自诩过他是太阳，光热无穷，只是给与，不想取得。然而尼采究竟不是太阳，他发了疯。中国也不是，虽然有人说，掘起地下的煤来，就足够全世界几百年之用，但是，几百年之后呢？几百年之后，我们当然是化为魂灵，或上天堂，或落了地狱，但我们的子孙是在的，所以还应该给他们留下一点礼品。要不然，则当佳节大典之际，他们拿不出东西来，只好磕头贺喜，讨一点残羹冷炙做奖赏。
④这种奖赏，不要误解为“抛来”的东西，这是“抛给”的，说得冠冕些，可以称之为“送来”，我在这里不想举出实例。
⑤我在这里也并不想对于“送去”再说什么，否则太不“摩登”了。我只想鼓吹我们再吝啬一点，“送去”之外，还得“拿来”，是为“拿来主义”。
（节选自鲁迅《拿来主义》）
材料二：
①鲁迅先生提出了“拿来主义”的主张，我们中国人确实从西方国家拿来了不少的西方文化的精华。同时，我们也拿来了不少的糟粕。
②我曾提出了一个主张：“送去主义。”意思是把中国文化的精华送到西方国家去，尽上我们的国际主义义务。我的根据何在呢？
③我们中华民族是伟大的民族，四大发明是尽人皆知的，无待赘言。至于无数的看来似乎是细微的发明，也出自中国人之手，其意义是决不细微的。我只介绍一部书，人家一看便知，这部书是：阿里·玛扎海里的《丝绸之路》。
④然而，日往月来，星移斗转，西方兴起了产业革命，科学技术的发展突飞猛进，影响遍及全世界。最早的殖民主义国家，靠坚船利炮，完成了资本主义原始积累的任务。
⑤现在屈指算来，西方以及世界其他国家已经从中华民族优秀文化中拿走了不少优秀的精华，但是仍然有许多精华，他们没有拿走。中国传统的伦理道德和文化思想，其中有糟粕，也有精华，如中国的“天人合一”思想，如能切实行之，必能济西方之穷。另外，改革开放，由计划经济转入市场经济而获得成功，对世界其他国家就很有借鉴的价值。
⑥这些东西如珠子在前，叫人家，特别是西方，却偏不来拿。怎么办呢？你不来拿，我们就送去。
（摘编自季羡林《我们要奉行“送去主义”》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．材料一认为“送去主义”本质上是有往无来的卖国行径，会导致亡国灭种，因此应采取“拿来主义”。 |
| B．材料二主张奉行“送去主义”，把中国的文化精华送到西方国家去，尽上我们的国际主义义务。 |
| C．“别的且不说吧”暗示“送去主义”涉及政治、经济、军事等方面，同时用“单是”落到“学艺上”，使论说内容集中。 |
| D．西方以及世界其他国家，靠坚船利炮，从中华民族优秀文化中拿走了不少优秀的精华，完成了资本主义原始积累的任务。 |
| A．材料一破中有立，破立结合，在批判“闭关主义”“送去主义”的基础上提出“拿来主义”，破得彻底，立得才牢靠。 |
| B．材料一多用反语，如“进步”“吝啬”，前者贬词褒用，后者褒词贬用，体现了鲁迅杂文讽刺幽默的语言特点。 |
| C．材料二运用了因果论证，先开门见山提出“送去主义”，然后从中国的历史和西方的现状两方面阐释原因。 |
| D．中国传统的伦理道德和文化思想，有糟粕，也有精华，其中的精华部分，可以济西方之穷。 |
材料一：
“这棵栽植于道光年间的古树是一棵‘救命树’，保护在树上避难的村民免受洪水侵袭，如今我们将其列为‘乡愁保护点’，有工作人员定期进行检查和维护。”在雄安新区大王镇大阳村，安新县乡愁保护工作队成员周建斌指着一棵古槐树说道。
雄安新区已经进入大规模开工建设阶段，在如火如荼建设场面背后，一些承载村民过往记忆的古宅、老树依然挺立，成为雄安新区的“乡愁文化遗产”。
为保护雄安新区的“乡愁文化遗产”，雄安新区在全国没有可资借鉴的情况下，率先成立雄安新区“记得住乡愁”专项行动领导小组和工作专班，首创雄安新区“乡愁文化遗产”保护理念。
随着“记得住乡愁”专项行动的开展，雄安新区乡愁家底变得清晰起来。目前，雄安全城物质类乡愁点总数2367项，非物质类乡愁遗产总数186项。
“2020年新区征迁村原有88处‘乡愁保护点’，经过我们实地调查，又新增了93处。”雄安新区管委会公共服务局乡愁专班组长辛公舜说。
据辛公舜介绍，在雄安新区的大规模开工建设中也出现了工程建设和“乡愁保护点”位置冲突的现象，雄安新区乡愁工作专班采取了“一案一政策”的活态保护措施，根据“乡愁文化遗产”价值和规划建设需要，针对每一处“乡愁文化遗产”的特点制定了“特殊”政策，有效保护“乡愁文化遗产”的同时也配合了施工单位的工程进度。
雄安新区未来将利用保存下来的古宅以及古宅构件建设历史街区，利用老物件建设展示新区农耕、渔猎以及民间艺术的博物馆，利用古树打造乡愁林，让未来的新区居民记得住“乡愁”。
除此之外，雄安新区将启动“数字乡愁”影像留存和“数字乡愁云”工作，运用虚拟现实技术、三维展示技术、计算机网络技术、三维实时渲染技术等，构建与现实世界孪生的数字虚拟空间。通过对雄安新区内的数字乡愁点进行VR及视频解说制作，建立“数字乡愁”文化平台，最大限度保留和记录古村落乡愁。
未来，雄安新区将进一步打造相应的雄安历史文化传承基地和展示区域，将传统文化融入雄安城市风貌之中。
（摘编自鲁达、崔涛《“乡愁文化遗产”保护理念融入雄安规划建设》）
材料二：
儿谣里“摇摇摇，摇到外婆家”，在我们自己的经验中，“外婆家”充满着地域的意义。血缘和地缘的合一是社区的原始状态。
乡土社会中无法避免的是“细胞分裂”的过程，一个人口在繁殖中的血缘社群，繁殖到一定程度，他们不能在一定地域上集居了，那是因为这社群所需的土地面积，因人口繁殖，也得不断的扩大。扩大到一个程度，住的地和工作的地距离太远，阻碍着效率时，这社群不能不在区位上分裂。——这还是以土地可以无限扩张时说的。事实上，每个家族可以向外开垦的机会很有限，人口繁殖所引起的常是向内的精耕，精耕受着土地报酬递减律的限制，逼着这社群分裂，分出来的部分另外到别的地方去找耕地。
以我们自己来说罢，血缘性的地缘更是显著。我十岁就离开了家乡吴江，在苏州城里住了九年，但是我一直在各种文件的籍贯项下填着“江苏吴江”。抗战时期在云南住了八年，籍贯毫无改变，甚至生在云南的我的孩子，也继承着我的籍贯。她的一生大概也得老是填“江苏吴江”了。我们的祖宗在吴江已有二十多代，但是在我们的灯笼上却贴着“江夏费”的大红字。江夏是在湖北，从地缘上说我有什么理由和江夏攀关系？真和我的孩子一般，凭什么可以和她从来没有到过的吴江发生地缘呢？在这里很显然在我们乡土社会里地缘还没有独立成为一种构成团结力的关系。我们的籍贯是取自我们的父亲的，并不是根据自己所生或所住的地方，而是和姓一般继承的，那是“血缘”，所以我们可以说籍贯只是“血缘的空间投影”。
很多离开老家漂流到别地方去的人并不能象种子落入土中一般长成新村落。他们只能在其他已经形成的社区中设法插过去。如果这些没有血缘关系的人能结成一个地方社群，他们之间的联系可以是纯粹的地缘，而不是血缘了。这样血缘和地缘才能分离。但是事实上在中国乡土社会中却相当困难。我常在各地的村子里看到被称为“客边”“新客”“外村人”等的人物。在户口册上也有注明“寄籍”的。在现代都市里都规定着可以取得该地公民权的手续，主要的是一定的居住时期。但是在乡村里居住时期并不是个重要条件，因为我知道许多村子里已有几代历史的人还是被称为新客或客边的。
（摘编自费孝通《乡土中国》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．一些古宅、老树在雄安新区大规模开发中依然挺立，在于它们承载着村民们的记忆，也得益于新区“记得住乡愁”专项行动。 |
| B．雄安新区在对“乡愁文化遗产”的保护上走在全国前列，为其它地区开展此类工作提供了从理念到实践的可供借鉴的经验。 |
| C．乡土社会中，人口繁殖是无法避免的。因人口繁殖，土地有限，血缘社群便被迫分裂，部分人外出寻找耕地，于是产生乡愁。 |
| D．籍贯如同姓氏一样，是人们从父辈那里继承而来的，虽然在一定程度上具有地缘性，但归根结底，它和血缘有本质的不同。 |
| A．虽然城市扩张对乡村的冲击时有发生，但通过灵活处理，因地制宜，可以妥善解决这类矛盾，既不影响发展，又能留住乡愁。 |
| B．雄安新区未来不仅会通过建设历史街区、博物馆等来保护物质类乡愁遗产，还会构建数字虚拟空间来保护非物质类乡愁遗产。 |
| C．与自己家相比，“外婆家”也有血缘上的意义，但通常在地缘上存在差异，不是血缘在空间上的投影，也不是血缘和地缘的合一。 |
| D．很多“新客”“客边”在村里就算繁衍了几代，依然无法获得本村的身份认同，说明中国乡土社会中的血缘和地缘是很难分离的。 |
| A．2000年，时任国民党副主席吴伯雄回福建省永定县祭祖，完成了父亲吴鸿麟回乡祭祖的愿望，临别时，吴伯雄在吴氏宗祠里题词“敬宗昭德”。 |
| B．兴起于江浙一带的两头婚，既不属于男娶女嫁，也不属于女招男入赘。在两头婚家庭里，没有外公外婆的概念，小孩对爸爸妈妈的父母都叫爷爷奶奶。 |
| C．金庸先生的多部武侠小说都对湖北襄阳有生动的描述。金庸去世的当晚10点左右，襄阳的金庸迷们用蜡烛摆出“走好”两个大字，以追思纪念金庸。 |
| D．如今，农村的青壮年大多在外务工，留下“386061部队”：38，即妇女节，指留守妇女；60，即60岁，指留守老人；61，即儿童节，指留守儿童。 |
5．以上两则材料都围绕“乡愁”进行阐述，但是表达的侧重点有所不同。请结合材料谈谈你的看法。
材料一
《红楼梦》是小说，是文学艺术，不是哲学也不是史学，所以它的表达方式不是哲学语言，也不是“本纪”“列传”。《红楼梦》表达思想的方式是塑造典型形象，它使用的语言是生活语言。所以，要从《红楼梦》中寻觅我们上面所说的各项内容，从字面上是找不到的。这须要读者从人物形象、故事情节和语言中仔细体味琢磨，才能悟出它的真意。所以读《红楼梦》须要细心读、反复读，耐心参详。
《红楼梦》写了近千个人物，其中堪称典型的不下数十人。读者闭起眼睛也能想得出这些人物的形象和说话的声音来。《红楼梦》的作者只用寥寥数笔，就勾勒出人物的形象来，连带有鲜明个性特点的人物语言，都能让读者永远留在心头。例如第七回“焦大醉骂”，全部叙述不到一千字，但焦大这个人物，凡是读过《红楼梦》的人，就不会忘记他。特别是他那句“红刀子进去，白刀子出来”的“醉汉嘴里混唚”，就成为焦大的名句。雪芹之笔，真可谓勾魂摄魄。所以读《红楼梦》品味各个人物的说话，如在社会生活中一样，一片天然，没有斧凿，真所谓“大匠不雕”。
《红楼梦》在古典长篇小说中确已成为“绝唱”，这是无庸争议的，但它还是一首不用韵的诗。这不仅仅是因为《红楼梦》里有许多诗，而且它从第一回至八十回的叙述，也都有诗的素质，它的叙述与诗是交融的，是一体。诗是什么？是抒情，《红楼梦》确有这种抒情性的特点。实际上是因为曹雪芹在家败人亡之后，回思自己的百年世家，特别是它的败落，确有许多怨情、苦情和悲情，甚而至于有满腔愤世之情，所以它的叙事波澜起伏，有如一首长歌。
《红楼梦》的作者，不但是叙事的能手，也是写景的能手。《红楼梦》里的写景文字，通常是与叙事紧密结合的。如写潇湘馆，便是“两边翠竹夹路，土地下苍苔布满，中间羊肠一条石子漫的路”（第四十回）。“只见凤尾森森，龙吟细细，举目望门上一看，只见匾上写着‘潇湘馆’三字。宝玉信步走入，只见湘帘垂地，悄无人声。”（第二十六回）以上文字，真是叙事与写景的天然结合，是情在景中，景与情合。
这样的文字，实在是写景和叙事的最天然的结合，也是《红楼梦》富有诗的素质的一个重要原因。
（摘编自冯其庸《<红楼梦>的语言魅力》，有删节）
材料二
《红楼梦》对小说传统的写法有了全面的突破与创新，它彻底地摆脱了说书体通俗小说的模式，极大地丰富了小说的叙事艺术，对中国小说的发展产生了深远的影响。曹雪芹以他自己独特的方式去感觉和把握现实人生，又以独特的方式把自己的感知艺术地表达出来，形成了独特的叙事风格，这就是写实与诗化的完美融合。
《红楼梦》借景抒情，移情于景，从而创造出诗画一体的优美意境，把作品所要歌颂的爱情、青春和生命加以诗化，唱出了美被毁灭的悲歌。“慧紫鹃情辞试莽玉”，致使宝玉大病之后对黛玉越发痴情。当他看到山石后面那“狂风落尽深红色，绿叶成荫子满枝”的杏树，“不免伤心，只管对杏流泪叹息”，正在悲叹时，“忽有一个雀儿飞来，落于枝上乱啼”，于是，触景生情，这里的景不过是桃柳杏雀而已，却挑起了宝玉多少情感活动，把潜伏在心底的意识也给唤醒，从而使宝玉对黛玉的痴情，对一切事物充满怜爱之情的性格特征，得到了诗意的描绘。作者将诗化的山水和人物的精神面貌相互融合，创造出许多优美的意境。
象征手法的运用，也使作品像诗一样具有含蓄、朦胧的特点，给读者留下了更多的想象空间。《红楼梦》里的象征除一般的观念象征，如用翠竹象征黛玉的孤标傲世的人格，更有创造性的是整体象征和情绪象征。整体象征如石头，一个是以人间故事为代表的写实的具象世界，一个是以石头阐明的意象世界，两者的复合和交织，便使作品所提供的美学启迪意义呈现出多义性。情绪象征如第三十六回，宝钗替袭人绣肚兜，忽见宝玉在梦中喊骂说：“和尚道士的话如何信得！什么是金玉姻缘，我偏说木石姻缘！”这里预示着宝玉和宝钗“纵然是齐眉举案，到底意难平”的婚姻悲剧。这样的情绪象征，激起和唤醒了某种感情或意绪，如果不追寻梦境与人物关系史的隐密关系，就难以破译这种象征含义。
《红楼梦》不但在叙述者问题上突破了说书人叙事的传统，而且在叙述角度上也创造性地以叙述人多角度复合叙述，取代了说书人单一的全知角度的叙述。叙述人叙述视点的自由转换进一步改变了传统的叙事方式。例如第三回林黛玉初进荣国府，从全知视角展开叙述，在此基础上，穿插了初进贾府的林黛玉的视角，通过她的眼睛和感受来看贾府众人，又通过贾府众人的眼睛和感受来看林黛玉，叙述人和叙述视角在林黛玉和众人之间频繁地转移，把作品写得更加真实，人物性格更为鲜明。
（摘编袁行霈《中国文学史》，有删改）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，| A．《红楼梦》的作者是语言大师，他继承我国文学语言的优良传统并加以丰富和发展，达到炉火纯青的地步。 |
| B．《红楼梦》的人物语言达到了个性化的高度，书中人物语言能准确地显示人物的身份和地位，能形神兼备地表现出人物的个性特征。 |
| C．《红楼梦》又不同于严格的写实主义小说，作者是以诗人的敏感去感知生活，表现自己的人生体验，自觉地创造一种诗的意境。 |
| D．材料一认为《红楼梦》不仅是小说，也是一首不用韵的诗，这源于作品中穿插着很多诗，而且从始至终都是叙述与抒情的交融，具有梦幻色彩。 |
| A．因景挑起了宝玉的情感活动，把潜伏在心底的意识给唤醒了，致使宝玉对黛玉越发痴情。 |
| B．《红楼梦》是文学艺术，通过塑造典型形象表达思想，语言生活化，但如果只从语言或形象的表面来阅读，很难品出其作品主题的深刻性。 |
| C．《红楼梦》里的象征包括观念象征、整体象征和情绪象征。其中整体象征和情绪象征是《红楼梦》中创造性的运用，品读时更要重视。 |
| D．第三十六回中，宝玉梦中的喊骂激起和唤醒了某种感情或意绪，只有追寻梦境与人物关系史的隐密关系，才能破译这种象征含义。 |
| A．黛玉葬花时的飞燕飘絮，衬着落花流水。 |
| B．焦大醉骂时“红刀子进去，白刀子出来”的“醉汉嘴里混唚”。 |
| C．湘云醉卧石凳的红香散乱，衬着蜂蝶飞舞。 |
| D．宝黛在沁芳闸同读《西厢》时的落红阵阵，衬着白瀑银练。 |
