【推荐1】阅读下面的文字，完成下列小题。

材料一：

我国戏曲悠久而辉煌的传统，既体现在大量经典剧目的字里行间，还表现为这些剧目精彩的舞台演绎。与文学经典不同，戏曲经典的当代演绎离不开传承者的表演，而每个人的自然身体都是独特的有差异性的。作为舞台表演艺术的戏曲，有更多机会被赋予现代意义，更易于和当代观众产生情感共鸣。

让优秀的戏曲文化在当代社会继续保持生命力，最直接的途径是持续上演经典剧目。

经典改编，是戏曲对传统进行创造性转化、创新性发展的重要途径。戏曲继承并化用经典早有丰富的历史经验：宋元南戏、元明杂剧和明清传奇都曾大量引用前人的作品，如王实甫《西厢记》取元稹《莺莺传》为题材，白朴《梧桐雨》取白居易《长恨歌》，洪昇《长生殿》又继之；明末清初以来兴起的秦腔、梆子等地方戏，尤其是代昆剧而起、成为最具影响力剧种的京剧，更是大量化用历史演义和民间评书弹词。戏曲史上无数类似的典范，为今人的创作提供具有启发性的例证。

近年来，戏曲界在这方面也取得突出成就。莆仙戏《踏伞行》是近年来在戏曲界获得广泛好评的新创剧目。它深入挖掘民间戏剧传统，是戏曲界对民族文化传统进行创造性转化、创新性发展的当代成果。

优秀戏曲艺术家在成长道路上，无不善于汲取前人的技术积累，并将它们化用于新作之中。当年京剧大师马连良排演《赵氏孤儿》“说破”一场，就巧妙地化用其师贾洪林在《朱砂痣》里的身段，恰巧之极，使之成为这场戏中最精彩的片断。

近年来，现代戏创作在这方面积累了宝贵经验。陈素琴在上党梆子《太行娘亲》里扮演抗战时期晋中山区的一位普通大娘赵氏。她以骨肉至亲的生命为代价，悉心抚养八路军将领后代，体现普通民众对八路军的深厚感情。为演好这位性格跨度很大的人物，陈素琴将上党梆子传统的花旦、正旦、彩旦、老旦甚至老生等众多行当的表演身段，融汇在这个人物中，从而找到最适宜的身法。

可以说，能否成功化用传统，以丰富现代戏的舞台表现手段进行艺术创造，是现代戏创作成败的关键。京剧传统戏《南天门》一度家喻户晓。其中老仆人曹福过雪山时脱衣救主的情节及其冻饿时的幻觉，都是戏曲舞台上颇具表现力的经典段落。京剧《红军故事》是由三个小故事组成的现代戏。其中一个故事表现的是军需处长火雁冻饿交加，牺牲在雪山上的情景。扮演火雁的青年演员杜喆，在此处就化用了《南天门》中老仆人过雪山时的表演手法，突显人物的英勇壮烈，产生强烈的艺术感染力。

戏曲是中华文明的瑰宝。戏曲的传承发展一方面依赖于历代经典剧作的精心传承，同时还需要在叙事方法、情感表达和技术呈现等方面，对前人的文化积淀进行创造性转化和创新性发展。守正创新，才会有当代戏曲文化繁花似锦的景象。

（摘编自傅谨《发挥自身优势，丰富创作实践——戏曲传统当代转化的启示》）

材料二：

在戏曲辉煌的年代，看戏是人们最主要的娱乐方式，在给民众持续带来欢乐的过程中，戏曲也实现了自身的大众化。秦华生认为，近几十年来，戏曲之所以逐渐萎缩，虽然跟文化娱乐方式的多样化有关，但就戏曲自身而言，娱乐性减弱，跟观众的互动也越来越少，导致了戏曲越来越曲高和寡，脱离民众。“观众花钱买票进戏园子，首先是找乐子的，而不是花钱去接受说教的。”

新媒体为丰富戏曲的娱乐性，提供了手段和路径。比如，越来越多戏曲人开始在网上直播，用全新的方式表演传统戏曲。像酷狗直播平台的主播庄妃，本是粤剧演员出身，擅长粤剧、京剧、川剧等传统艺术。入驻酷狗直播后，庄妃将网络直播特效与戏曲结合在一起改编莲花手舞，并在戏曲表演中穿插粤语说唱，让传统戏曲以全新的形式呈现，受到年轻观众的欢迎和追捧。

戏曲也开始跨界进入网游、手游，把戏曲的娱乐性往前推进了一大步。比如，武侠手游《楚留香》携手浙江昆剧团，将昆曲戏服“穿”到了游戏中人物的身上：成年女性款式色调温婉柔美，发饰点翠精美动人，上身后应了那句“如花美眷”；成年男性款式色调清雅宜人，剪裁潇洒飘逸，体现出“谦谦君子，温润如玉”的气质。除了服装，昆曲风格的宅邸家具等也被植入游戏中，很多从未接触过昆曲的青少年，却通过游戏认识了“木兰花·桌”“木兰花·椅”与木质雕花屏风“锁南枝·杂”。

（摘编自韩业庭《新媒体为戏曲搭好传承舞台》）

1．下列对材料内容的理解与分析，正确的一项是（       ）

A．为了更好满足观众的情感需求，演绎好戏曲经典需要传承者的表演，所以传承者的身体要具有独特差异性。

B．京剧《红军故事》成功的重要原因是演员对《南天门》中表演手法的化用，从而获得丰富的舞台表现手段和强烈的艺术感染力。

C．戏曲是中华文明的瑰宝，对前人的文化积淀进行创造性转化和创新性发展，就会有当代戏曲文化繁花似锦的景象。

D．“观众花钱买票进戏园子，首先是找乐子的，而不是花钱去接受说教的。”看戏能否成为人们言最主要的娱乐方式，决定了戏曲是辉煌还是衰微。

2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（       ）

A．对经典的改编在我国古代早有丰富的历史经验，这也为当今戏曲文化进行创作性转化，创必新性发展开辟了重要途径。

B．昆曲跨界进入手游，诸多昆曲元素融入到游戏中，大力推动了戏曲的传承。

C．材料一认为连续不断上演经典剧目是让优秀的戏曲文化在当代社会继续保持生命力的最直接的途径。

D．材料二认为新媒体能改变近几十年来戏曲逐渐萎缩的状况，培养更多年轻受众。

3．下列哪一项不可以作为论据来支撑材料一的观点（       ）

A．戏曲电影《梁山伯与祝英台》用充满无限创造力的视听语言重新诠释了一个凄婉的爱情故事，让观众跨时空欣赏了经典剧作。

B．吴傲君编剧的湖南花鼓戏《蔡坤山耕田》以民间小戏为基础，充分汲取和保留原剧丰沛的民间趣味，在情节上做了一定增益，契合当代观众审美需求。

C．张火丁版《霸王别姬》，融合了程派风格的唱腔和音乐，修改了虞姬的服饰和动作，在上海演出火爆。

D．秦腔《王贵与李香香》移植自李季创作的长篇叙事诗，是当代戏曲界将优秀文学作品转换为舞台艺术的新收获。

4．请简要梳理材料一的行文脉络。
5．请比较分析两则材料论述的侧重点有何异同。

【推荐2】阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

接受美学诞生之前，通常只是从艺术品的立场出发，将创作看作艺术家审美经验的结晶过程，作品完成就意味着创作完成。而从接受美学的角度来看，这一完成并不说明创作已经终结，它只说明创作的第一阶段告一段落，接下来是读者或观众、听众的再创作。由于未被阅读的作品的价值包括审美价值仅仅是一种可能的存在，只有通过阅读，它才转化为现实的存在，因此对作品的接受具有艺术本体的意义，也就是说，接受者也是艺术创作的主体之一。

艺术文本即作品对于接受者来说具有什么意义呢？接受美学的创始人、德国的伊瑟尔说艺术文本是一个“召唤结构”，因为文本有“空白”“空缺”“否定”三个要素。所谓“空白”是说它有一些东西没有表达出来，作者有意不写或不明写，要接受者用自己的生活经验与想象去补充；所谓“空缺”，是语言结构造成的各个图像间的空白，接受者在阅读文本时要把一个个句子表现的图像片断连接起来，整合成一个有机的图像系统；所谓“否定”指文本对接受者生活的现实具有否定的功能，它能引导接受者对现实进行反思和批判。由此可见，文本的召唤性需要接受者呼应和配合，完成艺术品的第二次创作。正如中国古典美学中的含蓄与简洁，其有限的文字常常引发出读者脑海中的丰富意象。

接受者作为主体，他对文本的接受不是被动的。海德格尔提出“前理解”，即理解前的心理文化结构，这种结构影响着理解。理解不可能是文本意义的重现，而只能是文本与“前理解”的统一。这样，文本与接受就呈现出一种相互作用的关系：一方面文本在相当程度上规定了接受者理解的范围、方向，让理解朝它的本义靠拢；另一方面，文本不可能将接受者完全制约住、规范住，接受者必然会按照自己的方式去理解作品，于是不可避免地就会出现误读或创造，从某种意义上说，理解就是误读，创造也是误读，不要希望所有的接受者都持同样的理解，也不要希望所有的理解都与艺术家的本旨一致，那样并不意味着艺术作品的成功。

文本一经产生就成为历史，它所表达的思想感情、所反映的生活，都只能是过去的，而理解总是现在进行时。当我们接受历史上的艺术作品时，我们当然可以设身处地想象古人的生活，体验古人的思想感情，但我们毕竟是现代人，只能按照我们现在的心理文化结构去理解古人。当然，任何理解都只能是个体的理解，但个体毕竟是与群体相通的，所以个体的理解中也有普遍性。理解作为现实的行为具有通向实践的品格，艺术品正是通过理解走向现实，并在生活中发挥作用的，不是别的，正是理解擦亮了艺术品的生命之光。

（取材于陈望衡《艺术是什么》）

材料二：

接受美学认为，文学作品完成之后，在没有和读者发生关系之前，还不能算是真正的作品，而只能被称为“第一文本”。经由阅读之后，文学作品才能摆脱孤立的“自在”存在状态，成为“自为”的存在，即作为审美对象“第二文本”而存在。由此可见，“第二文本”是在“第一文本”的基础上，经由读者再创造的结果。

（一）填空、对话

波兰现象学美学家罗曼·英加登指出，在文学作品的诸层次结构中，语言现象中的语词——声音关系是固定的，词、句、段各级语音单位的意义及组合也是不变的，而表现的客体层和图式化方面层等，则带有虚构的纯粹意向性特征，本身是模糊的、难以明晰界说的。至于思想观念及其他形而上的蕴含，更是混沌朦胧的，因此，文学作品的最终完成，必须依靠读者自己去体验、去“填空”。正是在此基础上，德国接受美学理论家伊瑟尔进而指出，文学文本只是一个不确定性的“召唤结构”，它召唤读者在其可能范围内充分发挥再创造的才能。与之相近，德国阐释学理论家伽达默尔也早已指出，艺术存在于读者与文本的“对话”之中，作品的意义与作者个人的体验之间没什么关联，而是在读者与文本的“对话”中生成的。文本是一种吁请、呼唤，它渴求被理解；而读者则积极地应答，理解文本提出的问题，这就构成了“对话”。伽达默尔还指出，文学作品的意义并非取决于一次对话，而是取决于无限的对话。因为文本属于无限绵延着的历史，历史不断，对话便永在绵延之中。因此，文学作品的意义往往是多重的，不确定的，变动不居的。一段文本或一件艺术作品的真正意义的发现永远没有止境，是一个与历史本身相同的无限过程。所以，伽达默尔强调艺术作品是“开放”的，流动的，随着不同读者的参与对话，同一文本必会生出无数不同的“第二文本”。

（二）兴味

中国古代文论中强调的“兴味”，实际也已包含着与英加登的“填空”、伊瑟尔“召唤结构”、伽达默尔的“对话”相近的见解。孔子“诗可以兴”的见解，按宋人朱熹的解释，即为“感发志意”，也就是说，读诗可以激发人们丰富的想象和联想，并通过想象和联想，感悟体味诗中的意蕴。南北朝时的钟嵘，在《诗品序》中进而提出了“滋味说”。钟嵘所谓“滋味”，主要是指当时的五言诗言简意丰，可以“使味之者无极，闻之者动心”的特征。唐人司空图亦从阅读欣赏的角度指出，诗的高妙境界在于其“象外之象”“景外之景”“韵外之致”“味外之旨”，也就是说，在优秀的文学作品中，读者借助自己的想象和体味，可以在有限的文字中得到无限丰富的意蕴和旨趣。中国古代文论中诸如此类的“兴味”之说，与西方现代文论中的“填空”“召唤结构”“对话”等见解，显然有着相通之处。

实际上，不论英加登的“填空”说、伊瑟尔“召唤结构”说，还是伽达默尔的“对话”说，以及中国古代的“兴味”观，所揭示的都是文学作品阅读接受过程中的再创造特征，它所指明的正是文学作品构成审美价值的固有方式和特征。

（取材于童庆炳《文学理论教程》）

1．下列对材料一内容的理解和分析，正确的一项是（     ）

A．只有通过阅读，作品的价值才会从一种可能的存在转化为现实的存在，从这个意义上说，接受也属于艺术创作的一部分。

B．有学者认为，艺术文本之所以是“召唤结构”，是因为它有一些内容需要接受者自己想象、补充，或者将片段整合为有机的图像系统。

C．接受者对文本的理解不仅仅是文本意义的重现，而且是文本与“前理解”的统一，这使得文本与接受呈现出相互作用的关系。

D．在文本阅读的过程中，接受者会按照自己的方式去理解作品，可以说，作品只有在接受者那里形成了各自不同的误读，才能算是成功。

2．根据材料的内容，下列说法不正确的一项是（     ）

A．在阅读古代文学作品时，可以根据文意想象古人的生活，体味作者的情感，但这往往是按现在的心理文化结构理解的。

B．文本的“否定”要素具有对接受者所生活的现实加以否定的功能，这种功能是通过接受者接受文本并对现实进行反思和批判而实现的。

C．文学作品的意义往往是多重的，不确定的，变动不居的，所以对于很多经典作品的阅读，往往会有“常读常新”之感。

D．中国古代文论和西方现代文论，对于“填空、对话、兴味”的见解相同，都指明了文学作品构成审美价值的固有方式和特征。

3．中国古代诗词中的“理趣”与司空图所说的“韵外之致”“味外之旨”是相通的，下列诗句中，不含“理趣”的一项是（     ）

A．人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥。雪上偶然留指爪，鸿飞那复计东西！（苏轼《和子由渑池怀旧》）

B．野水潺潺平落润，秋风瑟瑟细吹林。逢人抱瓮知村近，隔坞闻钟觉寺深。（蔡肇《题李世南画扇》）

C．莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。山穷水复疑无路，柳暗花明又一村。（陆游《游山西村》）

D．飞来峰上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。（王安石《登飞来峰》）

4．请结合文章内容，写出对材料二中“第二文本”“填空”“对话”“兴味”四个术语的理解。
5．请结合材料一分析“经由读者再创造的‘第二文本’才算得上是真正的文学作品”这一观点的合理性。

【推荐3】阅读下面的文字，完成小题

中国与朝鲜的文化交流

中朝两国是唇齿相依的邻邦，自古以来在文化上就有至为密切的联系，中国文化流入朝鲜占主要方面。我国原有“箕子去国”的故事，说周武王灭殷商后，殷王族箕子不愿事周，率领五千族人避居朝鲜，随同带去了诗书礼乐、医巫阴阳的学识和百工技艺。一般认为这是中国文化最初传入朝鲜。这段广为流传的旧事不免带有传说的色彩，但是，中朝两国人民早有交往却是事实。中国战国时代，天下纷乱，干戈四起，近在朝鲜侧旁的燕赵之地有许多人为避战祸，经由辽东半岛或山东半岛浮海到朝鲜，促进了两国的文化交流。秦汉之际，两国也有密切的往来。

中国的金属生产工具，包括先进的铁器很早就流入了朝鲜。稍后，中国铜镜、漆器和兵器等也传入朝鲜。两国在古代教育、宗教、文学艺术等许多方面十分相似。朝鲜古来崇尚儒学，不少人能背诵《诗经》《春秋》，熟知《周易》。人名、地名取自《周易》卦名和十二地支的很多。风俗习惯也有许多地方与我国相同，衣袖宽大的朝鲜服装至今犹保存中国古代的遗风。在朝鲜三国时期，中国文化仍不断地传播，特别是在发展经学、儒学、佛教三个方面，使朝鲜当时的高句丽、百济和新罗深受影响。高句丽在大学里讲授中国经学史，百济和新罗也先后设立了儒学教育，公元372年，姚秦苻坚遣使护送名僧顺道带佛像、经书赴高句丽，这是佛教最早从中国正式传入朝鲜。佛教传播后更促进了文化流通，中国南北朝的文明大量输出到邻邦，同时也汲取了朝鲜文化的精华。百济输送到南朝的手工艺品做工精致，朝鲜的歌舞音乐在南北朝时期已传到中国，高句丽乐在隋唐宫廷音乐中占有重要地位。唐初，长安城中居住着许多朝鲜音乐家和舞蹈家，对中国乐、舞的发展颇有贡献。

当新罗统一朝鲜后，将王号、年号都改用了汉文。它倾慕唐代文明昌盛，竭力仿效，于是向中国派出了遣唐使和留学生，政制和服饰都参照唐朝，这样，朝鲜的衣冠文物制度完全同于中国了。当时到中国来的新罗商人和移民人数很多，他们多聚居在沿海地区，从而形成了朝鲜人居住区——新罗坊。中国的发明也陆续传到了邻邦。造纸方法估计在四世纪前期就传去了，朝鲜是最早获知我国造纸术的国家，三国时期已能造出很优良的纸张了。中国十一世纪发明活字印刷后，不久传到了高丽。中国发明的火药约在元代引入朝鲜后，朝鲜自己制成了火器，并在抗倭斗争中成功使用。

折扇是朝鲜首创的取凉与装饰用品，这一风雅之物流传到中国后博得了我国人民，特别是文人墨客的极大喜爱。十三四世纪时，高丽的造船技术已很发达，建造的兵船载量大、航速快、战斗力强，元世祖忽必烈渡海入侵日本之役，就是按照高丽船样式打造了大量兵船。元朝时，重要的作物棉花从中国移植到高丽，经栽种成功，高丽的棉花与棉布生产迅速发展，不仅在国内市场流通，还对外出口，在十四世纪末供应中国的女真人，十五世纪初起，开始向日本输出棉布。由于长期使用汉字，朝鲜朝野人士都很注重书法艺术。高丽太上王忠宣王于十四世纪初在元都燕京开设万卷堂，探究书法、儒学和文学等，其中的高丽儒学家李齐贤，在书画、诗文方面造诣很高，他与赵孟等中国大书法家交往，把赵孟的字体介绍到国内，以“松雪体”流行于高丽。

有清一代的朝鲜有识之士和中国学者之间也有频繁的接触，十八世纪的朝鲜实学家洪大容、朴趾源等许多人来到北京，搜集了大量中国书籍载回国内，回国后主张学习中国的文明和从欧洲传入中国的西学和先进科技，借以达到朝鲜的繁荣富强。当今，朝鲜文化仍融入中国文化的因子，2010年朝鲜国宝级艺术团体——血海歌剧团潜心50年创作的大型歌舞剧《红楼梦》在北京、上海、深圳等地巡演，观众十分喜爱朝版的林黛玉、薛宝钗，曾在中国引起轰动效应。

(节选自上海古籍出版社编《中国文化史三百题》，有删改)

1．对“中国与朝鲜文化交流”的有关内容，下列表述不符合文意的一项是(　　)

A．“箕子去国”的故事只是传说周灭殷商之际中国的诗书礼乐、医巫阴阳的学识和百工技艺等传入朝鲜，实际两国文化交流有可能更早，也有可能稍晚。

B．隋唐时期中国与朝鲜文化交流主要在音乐上，朝鲜的歌舞音乐传到中国，高句丽乐在宫廷音乐中占有重要地位，朝鲜对中国乐、舞的发展颇有贡献。

C．中国与朝鲜两国农作物文化相互影响，元朝时棉花从中国移植到高丽，后来高丽的棉花与棉布生产迅速发展，又在十四世纪末供应给中国的女真人。

D．当今，中国与朝鲜两国艺术文化仍互相交流，如在中国巡演的朝鲜创作的大型歌舞剧《红楼梦》，就是扎根在中国文学名著曹雪芹作品基础之上的。

2．下列对原文思路的分析，正确的一项是(　　)

A．开头一段论述两国自古以来文化上就有至为密切的联系，如周、战国、秦汉，结尾一段说清朝、当今两国文化仍有交流，可看出大体是以时间为顺序论述的。

B．第二段主要举例论述了中国文化在许多方面影响朝鲜，朝鲜在文化的许多方面与中国相似，甚至于相同，完全向中国学习。

C．第三段重点论述新罗统一朝鲜后在文化的许多方面模仿、追随中国，次要论述中国的发明创造传入朝鲜及在朝鲜的发展运用。

D．第四段先具体阐述朝鲜的折扇、造船对中国的影响，再采用间接论述中国棉花传入朝鲜和中国诗书画对朝鲜的广泛而深刻的影响。

3．下列对原文内容的分析和概括，正确的一项是(　　)

A．中国战国时代近在朝鲜侧旁的燕赵之地，多人为避战祸浮海到朝鲜，表明早期促进两国文化交流的大部分人是在被逼迫情况下进行的。

B．两国在古代教育、宗教、文学艺术等许多方面十分相似，风俗习惯也有许多地方相同，说明两国在文化交流上的互相影响十分广泛而深刻。

C．新罗统一朝鲜，王号、年号改用汉文，向中国派遣唐使、留学生，政制、服饰参照唐朝，作者的目的是解释朝鲜如何像唐朝一样走向强盛。

D．由于长期使用汉字，朝鲜人也注重书法艺术，有人在书画、诗文上造诣很高，这是中华诗书画文化的魅力和绵延不绝的根本原因所在。