【推荐1】阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

在学习党的二十大报告时，我注意到，其中提到“文化”数十次，并且对于文化的表述掷地有声，比如“推进文化自信自强，铸就社会主义文化新辉煌”“坚持以人民为中心的创作导向，推出更多增强人民精神力量的优秀作品”等，都令我印象深刻。

无论是铸就文化新辉煌，还是推出更多优秀作品，都需要具备高质量与高水平。作为新时代的文艺工作者，在我们的书法创作中体现出“高质量”和“高水平”，不仅是我们每一位书法工作者的使命担当和研究课题，更是时代赋予我们的责任。

我认为要创作出艺术精品，正确而先进的理念是前提。理念比行为更重要，方向比速度更重要，才情比功力更重要。“理念是纲，纲举目张”“思路决定出路，眼界决定境界”。文艺家和文艺工作者，首先应该是一个善于思考的人，是一个有思想的人。比如我们经常讲的“书以载道，文以铸魂”这一理念，就应贯穿于中国书法学习、鉴赏与创作的整个过程之中。

其中“书以载道”的“道”，既是道理、方法、规则、途径和方向，也是万事万物内在的规律以及学术或宗教的思想体系。在我看来，书法艺术创作中“对立统一”矛盾关系的处理即为“道”，如整体与局部、传统与时代、法度与意趣、外因与内因以及收与放、分与合、刚与柔、大与小，藏与露、实与虚、静与动等关系，处理这些关系和进行社会管理、企业管理、家庭管理乃至个人行为管理的道理都是完全一致的。而“文以铸魂”的“魂”，就是人们高尚的精神。因为书法作品是以字和文作为载体的，若没有字和文也就没有了书法艺术，但字和文绝不是单纯的、被动的媒介：积极向上的文字内容，对于书者及读者来说不仅能启迪心灵、增长智慧，还可激励意志、催人奋进，所以“文以铸魂”理应成为我们每一位文艺工作者的至高追求。以上这些理念，对于弘扬传统、创造精品、服务社会和成就人生等都起着至关重要的作用。在今后的学习，创作及文化传播过程中，我还将继续牢固树立各种先进理念，努力创作出更多高质量和高水平的艺术作品，以无愧于时代和人民！

（摘编自张继《书以载道文以铸魂》）

材料二：

悟得梅花腕下趣，指上自然有清风。中国书画家协会会员陈驰自幼临池不辍，博采众家之长，重传统，求创新。他的作品，一上眼，就给人一股浓浓的书卷气，其用笔随性尚意、潇洒劲健，与他儒雅敦厚的性格相得益彰。

俗话说“好字怕上墙”，是指把写好的字画挂在墙上，立马就能看出它的缺憾来。陈驰称自己在四十五岁之前从没有送过任何人书法作品，在他看来，读书写字是很严谨的事，马虎不得。要对自己负责、对作品负责、对求字人负责。

中国拥有五千年的历史文明，书法艺术作为我国独有的民族文化形式，代表了中华民族文化的精髓。书法，简单地说就是毛笔在宣纸上有节奏地跳舞。更深层来看，则是综合了传统文化、美学、哲学为一体的具有特殊审美意义的艺术。“晋朝的书法尚韵，唐朝的书法尚法，宋朝的书法尚意，明朝的书法尚态，清朝的书法尚变。”陈驰认为现代人碑帖临摹见多识广，因而从态势上看没有固定的统一风格，时代的新变铸成了书法的新变，在书法艺术百花齐放的今天，就艺术创作而言，相对于古人有许多突破与发展。

在书法艺术创作中，草书的笔法最见功力，没有经过多年篆、隶、楷书等书法基本功练习的人是束手无策的。日日临池，使得陈驰在用笔上有了自己的心得体会，也逐渐形成了自己的艺术风格。在点、撇、竖、捺的动态转换之中，再融入书写时的情绪变化，以及用墨的浓淡枯湿变化，他将古法融为一炉，化为己用，足以彰显他深厚的书法功力。

研习书法近四十年，陈驰表示积极、健康、向上的书法作品永远是书法家创作的主流。“应该多读书、读好书，把字外功夫做硬做强，再坚持不懈地临池，潜移默化、水到渠成。”若一味追求技法出新与形式出奇，而知识储备不足，乃至文化修养缺失，将不利于当代书法的健康发展。陈驰说：“守住传统，吃透传统，才有可能形成自己的风格，书法的博大精深，值得一生追求。”

（摘编自庞聪等《陈驰：书法欣赏的多重境界》）

材料一：

英国拍的电视剧《安娜·卡列尼娜》，尽管有这样或那样的缺陷，但我认为基本上是忠实于原著的。但上映以来遭到一些观众的反对，有的说“安娜是破鞋”，卡列宁是“正人君子”。这和有人说“《红楼梦》是吊膀子的书”情况差不多。这反映了某些观众和读者对文艺作品的审美水平还很低，识别能力也很差。这里就有一个文学的启蒙和启蒙的文学的问题。我希望我们文艺理论工作者写一部文学的启蒙书，来提高读者的鉴赏力，使许多优秀作品不致变成卞和献玉那样不被理解，甚至蒙受不白之冤，而让那些趁潮趋时之作仅仅由于其本身迎合猎奇的趣味与别人对它的吹捧而享有虚妄的声誉。

文学需要启蒙，这是一方面，另一方面，我们对高级读物不能与启蒙的通俗读物一样看待，一样要求。文学作品如果不能诱发读者的想像，使他的想像生动活跃，广泛开阔，并产生一种欲望，要用自己的想像去补充作品中似乎言犹未尽的虚线，那就标志着它的失败。同样，文艺理论如果不能激起读者的思想，引起强烈的求知欲，使他头脑中出现许多从未想到过的问题，并渴望去解决它们，那也标志着它的失败。

过去，有些理论著作对佛学的论述有些简单化，认为佛学只是“迷信虚妄，蠢国殃民”，几乎一无是处。我觉得对佛学不能一概否定，佛学也有经过批判可以吸收的成分。比如鲁迅翻印的《百喻经》和其他一些佛书，其中一些故事如“唾面自干”、“瞎子摸象”等等，今天已成了家喻户晓的格言。我们实际上已受到不少佛书的影响，甚至在生活用语中也有不少成语、词汇来自佛书。恩格斯在《自然辩证法》中说过，辩证法最早见于古希腊人和古代佛教徒的著作。魏晋时代有个著名僧人鸠摩罗什说过一句话，“有似嚼饭与人，非徒失味，乃令呕秽也”，很足以发人深思。把嚼过的饭喂人，既不卫生，也不利于增强人的消化力。理论文字要通俗易懂，但也不能采取嚼烂了喂的办法，使人一览无余，从而造成思想上的惰性，只知就现成、图省力，这不是好办法。因为思想是不能由别人来代替的。我们要培养读者的思考能力，这和提高人们的精神文明是有关系的。提高精神文明就要善于独立思考，而不能随声附和，必须要有明是非、辨善恶、识美丑的能力。

（摘自王元化《文学的启蒙与启蒙的文学》）

材料二：

古代文学历经二三千年，出现过伟大的作家作品，有丰厚的积淀，它的影响是覆盖性、弥漫性的，甚至培养出某种“集体无意识”，很自然化成了民族的审美心理、习惯与思维方式。古代文学传统经过一代又一代长期的筛选和不断的提炼，已经形成有非常稳定、不言而喻的“核心部分”，在民族的记忆和语言中成为某种象征性的建构，特别能得到人们的信奉、敬畏和依恋。如果说古代文学是个“大传统”，相对而言，现代文学还只是个“小传统”。这个新的传统因为时间距离还短，太过“亲近”了，反而缺少像面对古代传统那样的敬畏与信奉。即使事实上现代文学传统已经成为当今社会结构的一个向度，并且发挥着切实的规范性影响，我们也可能习焉不察，不见得像对待古典传统那样的尊奉与重视。但现代文学传统也有不同于古代文学传统的地方，那就是仍然处在蓬勃的“生长期”，它的根须更丰茂地伸展到当代生活中，和当代有紧密的血肉联系，却又可能更多地受到现实的左右。

现代文学作为一种新传统已经无孔不入，无处不在，渗透到了社会生活的各个方面，正在影响和制约着我们的思维方式。最明显的，是以白话文为基础的现代文学语言的确定，这也是现代文学区别于古代文学的最重要方面。现代文学语言适度的欧化加上民间语言资源的吸收，逐步形成了更加适合表现现代人思想情感的文学语言形式与规范。毫无疑问，我们现今所享用的汉语文学语言变革的成果，构成了现代文学传统中重要而又稳定的部分。此外，现代所创造的许多作品，它的文学形象、文化内涵、艺术形式，乃至风格、技巧，许多也已经转化为当代普通社会生活的内容，承载着人们的思想情感，甚至成为某种“共名”。再者，现代文学所形成的新的观念与评判方式，包括对于文学现象的各种“命名”，如“现实主义”“反映”“主题”“思想性”“典型”“教育意义”等等，虽然有的由于频繁使用而变型僵硬，但也有的已经派生出新的含义而成为普适性的概念，至今被批评家乃至普通人所沿用，甚至在中学语文教学的课堂上，也不乏使用这些概念。只不过是，人们似乎总不太在意这些“常识性”的东西，甚至无视这些常常在身边起作用的东西，他们没有意识到这就是新的传统。真是“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。

从事现代文学研究者，最好都能想想现代文学作为一种“新传统”的命运和前景，以及我们是否有必要对这个“新传统”做些普及和转化的工作，让我们的专业更多地介入当代社会“文学生活”，也更加接地气，有生气。

（摘编自温儒敏《重视现代文学“新传统”对当代“文学生活”的介入》）