【推荐1】阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

西方戏剧的观念与中国戏曲的观念，是迥然有别的。

古希腊亚里士多德对戏剧进行了理论总结，写下了著名的《诗学》。他说：“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿。”在悲剧里，“最重要的是情节，即事件的安排……悲剧中没有行动，则不成为悲剧，但没有‘性格’，仍然不失为悲剧。”中国的戏曲理论，无论是明代的汤显祖还是清代的李渔，阐述的重点都是在演员的演技和唱腔方面，剧本的故事无不处于次要的位置。

这种理论上的差异，自然造就了舞台演出的分疆。

西方的戏剧注重情节，强调客观真实性。演员的演出力图逼真。苏联时期的斯坦尼斯拉夫斯基要求演员在演出中放弃自我本性完全投入到角色中去，以期最大程度地符合剧情的客观真实性。他在排演莎士比亚的《奥赛罗》时，这样处理威尼斯的小船驶过舞台：“船下要装小轮子。小轮子必须妥善地装上一层厚橡皮，使船能平稳地滑动……小船要十二个人推着走，用鼓风机向口袋里吹胀了气，以此形成翻滚的波浪……使用的橹是锡制的、空心的，在空心的橹里灌上一半水，摇橹时里面的水便会动荡，发出典型的威尼斯河水的冲击声。”舞台上一切的安排就是要把一个不容怀疑和增减的情节让观众接受。

中国的戏曲注重的是演员的表演，对戏曲的情节并不十分苛求。戏曲也强调逼真，但这种逼真不是在摹仿现实的细节摹仿得惟妙惟肖的基础上，而是通过演员的表演，把舞台上没有的东西“无中生有”地表现给观众看。如布莱希特看了梅兰芳表演的《打渔杀家》后写道：“他表演一位渔家少女怎样驾驶一叶小舟，她站立着摇着一支长不过膝的小桨，这就是驾驶小舟，但舞台上并没有小舟……观众这种感情是由演员的姿势引起的，正是这种姿势使得这场行船的戏获得名声。”

中西舞台演出的不同，自然也造就了欣赏的异趣。

西方看戏剧的观众十有八九是以认知的心态去观赏的。他们努力设身处地地沉浸到剧中去，做一个“事件过程”的偷窥者或目击者。在戏剧的剧场里，观众的神情始终是关注的，观众席上始终是寂静的，大家都在悄悄地“偷看”台上发生的“事件”。观众即使被“事件”触动，也不敢即席发声与伙伴交流，就像在现实中不敢打扰旁人的生活一样。走出剧场，他们感受的焦点在于，评判演员和情节“像”还是“不像”，反思自己“知”还是“不知”。如果“知”了就不再进剧场。西方戏剧以及类似样式的艺术，一般很难吸引没有偏爱的回客。

中国观众到剧场里去看戏，与其说看戏曲故事，不如说看演员能力。老练的观众常常不以戏曲故事作为看戏的选择，而以某一个演员的演技作为看戏的选择。中国戏曲剧场中，名演员的折子戏（剧目中最能表现其演技的片断）专场往往比完整的戏曲故事演出更能吸引人。重演技的结果锻炼出了演员超乎寻常的表现力：如青年演员能扮演老年；老年演员能扮演青年；男演员能扮演女人，如京剧的梅兰芳；女演员能扮演男人，如越剧的徐玉兰。这种强调表现力而不重客观真实的舞台准则，是西方戏剧闻所未闻，不敢想象的。

（摘编自陈伟《中国戏曲点燃布莱希特的理论火花》）

材料二：

清初画家笪重光在他的《画筌》里一段论画面空间的话，也正相通于中国舞台上空间处理的方式。他说：“空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。”

中国舞台表演方式有独创性，我们愈来愈见到它的优越性。中国舞台上一般不设置逼真的布景。老艺人说得好：“戏曲的布景是在演员的身上。”演员结合剧情的发展，灵活地运用表演程式和手法，使得“真境逼而神境生”。演员集中精神用程式手法、舞蹈行动，“逼真地”表达出人物的内心情感和行动，就会使人忘掉对于剧中环境布景的要求，不需要环境布景阻碍表演的集中和灵活。“实景清而空景现”，留出空虚来让人物充分地表现剧情，剧中人和观众精神交流，深入艺术创作的最深意趣，这就是“真境逼而神境生”。

这是艺术所启示的真，也就是“无可绘”的精神的体现，也就是美。

做到了这一点，就会使舞台上“空景”的“现”，即空间的构成，不须借助于实物的布置来显示空间，恐怕“位置相戾，有画处多属赘疣”，排除了累赘的布景，可使“无景处都成妙境”。例如川剧《刁窗》一场中虚拟的动作既突出了表演的“真”，又同时显示了手势的“美”，因“虚”得“实”。《秋江》剧里船翁一支桨和陈妙常的摇曳的舞姿可令观众“神游”江上。中国的演员能用一两个极洗炼而又极典型的姿势，把时间、地点和特定情景表现出来。

（节选自宗白华《中国艺术表现里的虚和实》）

1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（     ）

A．受亚里士多德重视故事情节的影响，西方戏剧在演技和唱腔方面不如中国戏曲。

B．中国戏曲不苛求情节，更加看重演员借助姿势、动作“无中生有”的逼真表演。

C．与中国戏曲观众相比，西方戏剧观众认知的心态决定了他们不看重演员的能力。

D．中国戏曲虚实相生的妙处使实物布景都成了累赘，这对演员提出了很高的要求。

2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（     ）

A．斯坦尼斯拉夫斯基排练的《奥赛罗》，让观众身临其境，感受到了戏剧情节的真实性。

B．若不是《哈姆莱特》剧迷，西方观众了解《哈姆莱特》的剧情后再去观看的意愿很小。

C．中国戏曲剧场中，观众更愿意看名演员的折子戏，是因为其更能体现名演员的演技。

D．清初画家笪重光认为中国戏曲舞台上空间处理的方式与绘画相通，都需要虚实相生。

3．下列选项中能证明材料二的核心观点的一项是（     ）

A．“一切艺术都必须通过似乎目可见、耳可闻、手可触的感性形象打动人，通过能够传达出人物或事物的内在神情的活的形象感染人。”

B．“演员越是用心体会人物的性情，表演时愈易全情投入，与角色水乳交融，自然显露真情。”

C．“创作戏曲应该在历史真实或生活真实的基础上，充分发挥想象力和创造力，不要拘泥于事实，让艺术高于生活。”

D．“戏曲离不开观众，没有观众也就没有戏曲，观众是戏曲服务的对象，也是戏曲的主人。”

4．从整体上看，材料一和材料二在论证结构上有什么相同之处？请简要分析。
5．外国友人观看中国古代戏曲《窦娥冤》时，看到窦娥走向刑场的过程中，舞台上分明只是“窦娥”一个演员，却唱出“则被这枷纽的我左侧右偏，人拥的我前合后偃”的曲词，他们迷惑不解。对此你会做怎样的解释？请结合材料加以说明。

【推荐2】阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

旧体诗的现代性是在与古代性的比照中呈现自身质性的，其要义在于文化和精神的持续融旧出新，即对于时代生活动态，尤其精神文化动态的热诚反映与介入。

这样的现代性，并非今世才有，而是自古有之。变风变雅、屈宋楚骚、“建安风骨”、陶谢田园山水诗“四杰新体”“盛唐气象”、南渡词等的与时而出，皆为明证。近现当代诗家黄遵宪、于右任、吴芳吉、郁达夫、聂绀弩等人的诸多名篇更能启示今人：拥抱火热现实生活并与时代精神声应气求，旧体诗不仅可以做到，还可以做得气韵饱满。如于右任1938年创作的11首散曲、郁达夫1942年创作的12首《乱离杂诗》，时世变端、民族大义、人类公理、苍生血泪、身家遭际等等，靡不交织于字里行间，至今读之，犹不能不为之动容。

但在现当代诗歌文化的大坐标上考察，又必须看到近百年来的旧体诗创作，整体上的现代性养成还不够充分。当今社会生活的现代性，主要以劳动方式专业化、产品交换市场化、生活环境城市化、信息沟通全球化为基本特征。如果当代旧体诗与此疏隔或相关甚少，它就难以赢得广大的读者，难以具有与白话自由体诗平起平坐的“诗席”。

几个基本的事实不应回避或遮蔽：能够为时代“写心摄魂”的现代性旧体诗力作，仍是凤毛麟角；当现实生活发生重要、重大事情时，旧体诗的在场感、介入度往往不如新诗及时和有力；在表现当代人类心理情感的细微性、复杂性方面，一首情辞俱佳的白话诗乃至流行歌词，可能较旧体诗更为“直指人心”；现当代旧体诗坛迄今仍未能产生它的“李杜苏辛”；现当代旧体诗库还未能诞生震古烁今、堪与《离骚》《古诗十九首》“三吏三别”等相媲美的经典作品。

“文变染乎世情，兴废系乎时序”(刘勰《文心雕龙·时序》)，与时代相偕行，在继承中求拓新，不断增扩和提升自身的现代性，乃是古今中外诗歌以及一切文艺体式历史经验的最大公约数。白话诗的形式定型即实现文本的民族化，与旧体诗的自臻新境即获得气骨的现代性，都是一个艰难的、漫长的过程，尤其是后者。所谓旧体诗气骨的现代性，不仅指向诗作精神情感与当下文化情境的多维度交结，还指向诗作形式要素的必要改良和遣词造句方面对于古今语词的兼重并采。

相对于形式改良，改变诗语的重古轻今乃至荣古虐今现状，对于当代旧体诗坛更为紧要。众所周知，“旧体诗”是约定俗成的名称，指的是以文言为主要语料的各类诗歌。在现代以前，它的多次承变不仅体现在体式方面，也体现在诗语方面。尽管从总体上说，旧体诗语词的稳定性大于变革性，但纵向观察数千年诗史，仍可看到不同时代诗家对于新兴语词积极主动的取用。从寒山、王绩、杜甫、韩愈到王安石、陆游、杨万里、黄遵宪等历代诗家诸作，皆有迹可寻;元曲用语的俗白鲜活，更是诗语可以拾材于市井乡野的显例。这样的变迁，是旧体诗不同历史时期现代性的另一个表征。

（摘编自刘炜评《旧体诗的现代性问题》）

材料二：

旧体诗，之所以“不易学”，一个重要的原因即是对字数、韵律、对仗、平仄等的讲究，对当代人而言，要做到“带着镣铐跳舞”不是一件容易的事，这在一定意义上无形中限制了旧体诗的发展。但是，如果不过分屈服于这种旧体诗的既成“规范”和“程式”，而是大胆创新，为我所用，那么这种既成的“规范”和“程式”，不但不是“镣铐”，反而成为了诗人表达情感的一种利器。就体式而言，王蒙旧体诗所用最多的是律、绝，还有古体和日本俳句等，特别是他的古体诗，都取得了极高的成就。与传统的旧体诗相比，王蒙不刻意追求外在的体式的谨严，不刻意讲究对仗的工稳，不“掉书袋”，更不为了追求所谓的典雅古奥，故意诘屈聱牙，运用生僻难懂字眼，而是多以日常口语、俚语入诗，不避俗语俗字。王蒙的旧体诗，旧瓶装新酒，老调翻新曲，赋予了旧体诗这一“旧套”一种新鲜感、现代感，丰富和拓展了旧体诗的表现力和审美空间，为旧体诗的当代发展开辟了一条新途径。

尹贤先生说：“新旧诗体都面临着革新和提高的任务。”我想这是有道理的。特别是旧体诗更是如此。生活才是一切艺术形式的最终源泉。没有生活就没有艺术，更谈不上创新。任何文体在其深层意义上都是一种“规范”，既是一定时代的产物，也是时代发展的结果和表现形式。王蒙的旧体诗，正如王蒙其人，以其开阔的胸怀接纳、欣赏一切既成规范，师古不泥古，尊古而不媚古，古为今用，古为我用，就其内在精神而言，非但不“旧”，而且相当富有现代感：现代的思想、现代的意识、现代的情感。“规范”既是一种文体成熟稳定的表现，同时也是一种约束、限制、惰性甚至难以创新的力量。

（摘编自郭鹏《当前古典诗歌的创作与批评》）

(1)下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（     ）

A．旧体诗的现代性自古有之，“建安风骨”“盛唐气象”都做到了诗作形式要素的改良和古今语词的并重吸收，同时热诚反映了时代的精神文化动态。

B．当代旧体诗要想赢得广大读者并拥有与白话自由体诗平起平坐的“诗席”，其创作与其现代性的养成之间关系越密切，越有可能。

C．古今中外诗歌都在不断提升自身的现代性，在实现文本的民族化过程中，我国白话诗也和旧体诗一样，经历了一个艰难漫长的过程。

D．字数、韵律、对仗等各种规范对旧体诗的发展，看似是阻碍和束缚，其实也可以成为表情达意的利器，关键是看现当代人如何运用。

(2)根据材料内容，下列说法正确的一项是（     ）

A．在表现现实生活的重大场面时，旧体诗的在场感，介入度相对较差，因此，它很难展现火热的生活和时代的精神。

B．寒山、杜甫等积极取用新兴词语，元曲诗语俗白兼用，甚至取材于市井生活，对旧体诗坛来说，大胆改变诗语的重古亲今现状比形式的改良更为重要。

C．王蒙的旧体诗之所以能取得成功，不仅得益于他将现代生活、思想、情感融入诗歌，还在于他能打破形式的约束，用语通俗，适合当代读者。

D．旧体诗要增强表现力，及拓宽诗歌的深度和广度，就必须将现实生活及日常用语融入旧体诗中，赋予旧体诗现代感。

(3)下列选项中，不能体现旧体诗现代性的诗句是（     ）

A．中华儿女多奇志，不爱红装爱女装。（毛泽东《为女民兵题照》）

B．挤进车门勇难当，前呼后拥甚堂皇。（启功《鹧鹉天八首•乘公交车组词》）

C．爱国主义大旗红，敌忾同仇赴征程。（董凯《七律•赞抗美援朝精神》）

D．白头两伉俪，堂上灯花卜。（徐志摩《贺寿诗（五言古风）》）

(4)根据材料一，列举旧体诗现代性养成不够充分的事实。
(5)如何推动旧体诗的“革新和提高”？请结合材料二谈谈你的看法。

【推荐3】阅读下面的文字，完成小题。

材料一：

礼治社会并不是指文质彬彬，像《镜花缘》里所描写的君子国一般的社会。礼并不带有“文明”或是“慈善”，或是“见了人点个头”、不穷凶极恶的意思。礼也可以杀人，可以很“野蛮”。比如在缅甸有些地方，一个人成年时，定要去杀几个人头回来，才能完成为成年礼而举行的仪式。我们在旧小说里也常读到杀了人来祭旗，那是军礼。——礼的内容以现代标准去看，可能是很残酷的。残酷与否并非合礼与否的问题。

礼是社会公认合式的行为规范。合于礼的就是说这些行为是做得对的，“对”是“合式”的意思。如果单从行为规范这一点来说，本和法律无异，法律也是一种行为规范。礼和法不相同的地方是维持规范的力量。法律是靠国家的权力来推行的。“国家”是指政治的权力，在现代国家没有形成前，部落也是政治权力。而礼却不需要这有形的权力机构来维持。维持礼这种规范的是传统。

礼并不是靠一个外在的权力来推行的，而是从教化中养成了个人的敬畏之感，使人服膺；人服礼是主动的。礼是可以为人所好的，所谓“富于好礼”。孔子很重视服礼的主动性，在下面一段话里说得很清楚：

颜渊问仁。子曰：“克己复礼为仁。一日克已复礼，天下归仁焉。为仁由己，而由人乎哉？”颜渊曰：“请问其目。”子曰：“非礼勿视，非礼勿听，非礼勿言，非礼勿动。”颜渊曰：“回虽不敏，请事斯语矣。”

这显然是和法律不同了，甚至不同于普通所谓道德。法律是从外限制人的，不守法所得到的罚是由特定的权力所加之于个人的。人可以逃避法网，逃得脱还可以自己骄傲、得意。道德是社会舆论所维持的，做了不道德的事，见不得人，那是不好；受人唾弃，是耻。礼则有甚于道德：如果失礼，不但不好，而且不对、不合、不成。这是个人习惯所维持的。十目所视，十手所指的，即是在没有人的地方也会不能自己。曾子易箦是一个很好的例子。礼是合式的路子，是经教化过程而成为主动性的服膺于传统的习惯。

礼治在表面看去好像是人们行为不受规律拘束而自动形成的秩序。其实自动的说法是不正确的，只是主动地服于成规罢了。孔子一再地用“克”字，用“约”字，来形容礼的养成，可见礼治并不是离开社会，由于本能或天意所构成的秩序了。

礼治的可能必须以传统可以有效地应付生活问题为前提。乡土社会满足了这前提，因之它的秩序可以礼来维持。在一个变迁很快的社会，传统的效力是无法保证的。不管一种生活的方法在过去是怎样有效，如果环境一改变，谁也不能再依着老法子去应付新的问题了。所应付的问题如果要由团体合作的时候，就得大家接受个同意的办法，要保证大家在规定的办法下合作应付共同问题，就得有个力量来控制各个人了。这其实就是法律。也就是所谓“法治”。

法治和礼治是发生在两种不同的社会情态中。这里所谓礼治也许就是普通所谓人治，但是礼治一词不会像人治一词那样容易引起误解，以致有人觉得社会秩序是可以由个人好恶来维持的了。礼治和这种个人好恶的统治相差很远，因为礼是传统，是整个社会历史在维持这种秩序。礼治社会并不能在变迁很快的时代中出现，这是乡土社会的特色。

（摘编自费孝通《乡土中国》）

材料二：

刘姥姥忙跟了平儿到那边屋里，只见堆着半炕东西。平儿一一的拿与他瞧着，说道：“这是昨日你要的青纱一匹，奶奶另外送你一个实地子月白纱作里子。这是两个茧绸，作祆儿裙子都好。这包袱里是两匹绸子，年下做件衣裳穿。这是一盒子各样内造点心，也有你吃过的，也有你没吃过的，拿去摆碟子请客，比你们买的强些。这两条口袋是你昨日装瓜果子来的，如今这一个里头装了两斗御田粳米，熬粥是难得的；这一条里头是因子里果子和各样干果子。这一包是八两银子。这都是我们奶奶的。这两包，每包里头五十两，共是一百两，是太太给的，叫你拿去或者作个小本买卖，或者置几亩地，以后再别求亲靠友的。”说着又悄悄笑道：“这两件袄儿和两条裙子，还有四块包头，一包绒线，可是我送姥姥的。衣裳虽是旧的，我也没大狠穿，你要弃嫌我就不敢说了。”

到了下房，鸳鸯指炕上一个包袱说道：“这是老太太的几件衣服，都是往年间生日节下众人孝敬的，老太太从不穿人家做的，收着也可惜，却是一次也没穿过的。昨日叫我拿出两套儿送你带去，或是送人，或是自己家里穿罢，别见笑。这盒子里是你要的面果子。这包子里是你前儿说的药：梅花点舌丹也有，紫金锭也有，活络丹也有，催生保命丹也有，每一样是一张方子包着，总包在里头了。这是两个荷包，带着顽罢。”说罢便抽系子，掏出两个笔锭如意的锞子来给他瞧，又笑道：“荷包拿去，这个留下给我罢。”刘姥姥已喜出望外，早又念了几千声佛，听鸳鸯如此说，便说道：“姑娘只管留下罢。”鸳鸯见他信以为真，仍与他装上，笑道：“哄你顽呢，我有好些呢。留着年下给小孩子们罢。”

（摘编自曹雪芹《红楼梦》第四十二回）

1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（     ）

A．礼不需要通过外在的权力来推行，而是需要从教化中养成个人的敬畏之感，使人服膺。

B．道德是社会舆论所维持的，而礼是个人习惯所维持的，由此可见，礼对个人的要求更高。

C．礼是社会公认合式的行为规范，并不带有“文明”“慈善”的意思，以现代标准去看，礼的内容可能是很残酷的。

D．从某种角度理解，礼治是普通所谓人治，但“礼治”一词不会像“人治”一词那样容易引起误解。

2．根据材料内容，下列说法正确的一项是（     ）

A．青纱、实地子月白纱等布料。紫金锭、活络丹、催生保命丹等药丸，各色面果子都是刘姥姥亲自向贾母要的。

B．王夫人给刘姥姥一百两银子是让她拿去或作个小本买卖，或置几亩地，希望她以后不要再来贾府投靠自己。

C．贾母从不穿众人孝敬的衣服，而是专门拿来送人，可见贾府等级森严，贾母位高权重，极力维护封建礼教。

D．平儿送刘姥姥自己的袄儿、裙子、包头、绒线等物品，鸳鸯安排刘姥姥出府等事宜都可以看出两人的善良之处。

3．下列选项中，不能佐证材料一观点“人服礼是主动的”的一项是（     ）

A．熙凤忙拉了黛玉在左边第一张椅上坐了，黛玉十分推让。（《红楼梦》第3回）

B．秦氏听了笑道：“不然住我屋里去吧。”宝玉点头微笑。（《红楼梦》第5回）

C．至贾母正室，（元春）欲行家礼，贾母等俱跪止不迭。（《红楼梦》第17、18回）

D．“这是祖宗手里旧规矩，人人都依着，偏我（探春）改了不成？”（《红楼梦》第55回）

4．《红楼梦》第四十三回中，贾府众人攒金给王熙凤过生日，贾母出二十两、王夫人和邢夫人出十六两、尤氏和李纨出十二两，其余众人按照其身份和地位出钱，可见贾府等级较为森严。可在材料二中贾母只是给了刘姥姥一些药丸衣物，而王夫人却给了刘姥姥一百两。你认为王夫人的行为是否合“礼”？结合材料简要分析。