【推荐1】阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

要说明“木”字何以会有这个特征，就不能不触及诗歌语言中暗示性的问题。这暗示性仿佛是概念的影子，常常躲在概念的背后，我们不留心就不会察觉它的存在。敏感而有修养的诗人们正在于能认识语言形象中一切潜在的力量，把这些潜在的力量与概念中的意义交织组合起来，于是成为丰富多彩、一言难尽的言说。它在不知不觉之中影响着我们，它之富于感染性启发性者在此，它之不落于言筌者也在此。而“木”作为“树”的概念的同时，却正是具有着一般“木头”“木料”“木板”等的影子，这潜在的形象常常影响着我们会更多地想起了树干，而很少会想到了叶子，因为叶子原不是属于木质的，“叶”因此常被排斥到“木”的疏朗的形象以外去，这排斥也就是为什么会暗示着落叶的缘故。而“树”呢？它是具有繁茂的枝叶的，它与“叶”都带有密密层层浓荫的联想，所谓“午阴嘉树清圆”周邦彦《满庭芳》），这里如果改用“木”字就缺少“午阴”更为真实的形象。然则“树”与“叶”的形象之间不但不相排斥，而且是十分一致的。也正因为它们之间太多的一致，“树叶”也就不会比一个单独的“叶”字多带来一些什么，在习于用单音词的古典诗歌中，因此也就从来很少见“树叶”这个词了。至于“木叶”呢，则全然不同。这里又还需要说到“木”在形象上的第二个艺术特征。

“木”不但让我们容易想起树干，而且还会带来“木”所暗示的颜色性。树的颜色，即就树干而论，一般乃是褐绿色，这与叶也还是比较相近的。至于“木”呢，那就说不定，它可能是透着黄色，而且在触觉上它可能是干燥的而不是湿润的。我们所习见的门闩、棍子、桅杆等，就都是这个样子，这里带着“木”字的更为普遍的性格。尽管在这里“木”是作为“树”这样一个特殊概念而出现的，而“木”的更为普遍的潜在的暗示，却依然左右着这个形象，于是“木叶”就自然而然有了落叶的微黄与干燥之感，它带来了整个疏朗的清秋的气息。“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。”这落下的绝不是碧绿柔软的叶子，而是窸窣飘零透些微黄的叶子，我们仿佛听见了离人的叹息，想起了游子的漂泊：这就是“木叶”的形象所以如此生动的缘故。它不同于“美女妖且闲，采桑歧路间。柔条纷冉冉，落叶何翩翩”（曹植《美女篇》）中的落叶，因为那是春夏之交饱含着水分的繁密的叶子。也不同于“静夜四无邻，荒居旧业贫。雨中黄叶树，灯下白头人”（司空曙《喜外弟卢纶见宿》）中的黄叶，因为那黄叶还是静静地长满在一树上，在那蒙蒙的雨中，它虽然是具有“木叶”微黄的颜色，却没有“木叶”的干燥之感，因此也就缺少那飘零之意，而且它的黄色由于雨的湿润，也显然是变得太黄了。“木叶”所以是属于风的而不是属于雨的，属于爽朗的晴空而不属于沉沉的阴天，这是一个典型的清秋的性格。至于“落木”呢，则比“木叶”还更显得空阔，它连“叶”这一字所保留下的一点绵密之意也洗净了。“日暮风吹，叶落依枝”（民歌《青溪小姑歌》）恰足以说明这“叶”的缠绵的一面。然则“木叶”与“落木”又还有着一定的距离，它乃是“木”与“叶”的统一，疏朗与绵密的交织，一个迢远而情深的美丽的形象。这却又正是那《九歌》中湘夫人的性格形象。

（摘编自林庚《说“木叶”》）

材料二：

散文或小说在叙事抒情方面，往往要用许多文字描写事物的具体细节。而中国古典诗歌在叙事抒情的时候，强调和追求重点突出、简明扼要，诗歌作品的语言往往是高度概括性的。以杜牧的七绝《江南春》为例，该诗的前两句是“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”。在这里，诗人只用了六个意象来表现江南春天美丽的景象：莺啼、绿树、红花、水村、山郭、酒旗。难道江南春天只有这六个景象吗？当然不是。比如，小草、野花、蝴蝶、燕子等自然景色，都是江南春天常见的景象。如果是写散文，这些都可以写，而且可以描述什么鸟在啼叫、树是什么树、花是什么花等。但是，这种细致的、散文化的描写手法不是诗歌的语言。古典诗歌在意象和语言的选择上主张“以少总多”（刘勰《文心雕龙·物色》）、“万取一收”（司空图《二十四诗品·含蓄》），即强调重点突出、高度概括。在这两句诗中，杜牧并没有具体描写什么鸟、什么树、什么花等，他只是抓住了江南春天中最有特色的几个景象，用最精练的语言，稍加点染修饰，一幅江南春景图就生机盎然地呈现在读者眼前。这首诗的后两句“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，从表面上看，这两句诗依然是描写江南春天景色的特点。这个景色就是南朝时期建筑的佛教寺庙。这些寺院的楼台殿宇，在空蒙烟雨的笼罩之下，朦胧缥缈、深邃神秘。但是，透过表层的朦胧美感，仔细分析就会发现，诗人的情感已经发生了变化，即不再是单纯的对春天美景的欣赏喜悦之情，还有深沉的历史兴亡的感叹：南朝时期建筑的精美寺庙还在，可是宋齐梁陈那些南朝的国家早已经烟消云散、不知所终。而且，面对这些历史遗迹，诗人不仅有一种“物是人非”的历史兴亡感叹，还很有可能产生一种对现实政治的担忧与无奈的情感。因为诗人所处的时代，大唐王朝已日薄西山、摇摇欲坠，很快就会像南朝的宋齐梁陈一样成为过眼云烟。这些历史和现实的人生感叹，虽然在诗中并没有被明确呈现出来，但是读者可以从这首诗的语气，尤其是关键词“多少”体会和感受出来。在中国古典诗歌中，一旦使用“多少”这个词，往往都蕴含着感叹、感慨的情绪和情感，如“古今多少事，都付笑谈中”“春花秋月何时了，往事知多少”“江山如画，一时多少豪杰”等。由上述可见，这么多景色，这些情感、情绪和思想，如果用散文的笔法来写，至少得需要上百字。但是杜牧只用了四句诗二十八个字。当然，对于这首诗的“象外之意”“言外之意”，读者必须琢磨思考后才能理解诗人的情感与思想。

（摘编自朱海波《浅谈中华古典诗歌语言的基本特征》）

材料一：

春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。多情诗人写给美人的诗句，今天用来形容“国风”的流行恰如其分。前有春节期间《唐宫夜宴》火爆，后有《典籍里的中国》热播，现在，一部名为《司藤》的电视剧里，女演员的各种传统造型引来模仿热潮……从舞蹈妆容到诗词典籍，再到服饰造型，这个春天，国风劲吹。

国风，本是《诗经》的一部分，大抵是周初至春秋间各诸侯国民间诗歌。如今，它被用作“中国风格”的简称，国风音乐、国风服饰、国风综艺……近年的流行文化中，国风已成潮流。这一轮热潮的拥趸以年轻人为主，网络是他们的大本营。国风文化沉淀的美，有着穿越时空的感染力。借助数字化、影视化这些新技术、新手段，时间仿佛倒流。于是，数百年、数千年前沉睡的文物复活，文明的盛景得以再现，心灵深处文化记忆复苏。

这些无疑对年轻人有着巨大的吸引力。在直观的“美”的感受之下，是青年人文化自觉的不断增强。文化自觉集中体现在国民对于本国文化的认知、认同上。曾经的欧风美雨没有将文化记忆涤荡殆尽，如今的复苏便是理所当然。一定程度上，国风因青年而兴，青年因国风而幸。爱好国风的年轻人不曾遭遇那个“文化迷茫”年代，不必为心灵的出路而失落徘徊。在万物向上的今天，文化的自信也一派勃发。

（摘编自邓崎凡《春风十里不如国风流行》）

材料二：

近年来，不少年轻人喜爱穿戴汉服等传统服饰，在一定范围形成新的“古风”时尚。稍深入了解，我们会发现，传统文化元素已经活跃于当代中国年轻人感兴趣的诸多领域，包括音乐、网络文学、服饰、动漫、影视剧、纪录片、吟诵、艺术摄影等等。简单概括，“古风”是一种以中华传统文化元素为风格特征的当代文化现象，其形成和传播可追溯到十余年前，主要在二十岁上下的年轻群体中流行。

古风满足这些青少年的民族认同感，追求古风体现他们对生活仪式感的需求。仪式感让生活更加有节奏和秩序、有期待和回味。认同感和仪式感都需要有足够丰富的形式因素，影视剧、网游、社交媒体中的服装、化妆、道具等形式设计有时比情节和思想更吸引青少年关注，这种对形式美的追求联结着古与今。诸如声音、颜色、线条、辞藻、姿态等形式因素在中国古代文化中被称为“文”，孔子讲到育人的高级阶段即“文之以礼乐”。宫室、车马、衣冠、器物、乐舞等古代礼乐文化，是当今古风的源头；宋词元曲的意象、戏曲表演的典范等也构成古风的创意资源。

当代青少年中流行的古风审美并不意味想要复古。激发古风的触媒主要还是当代文化样式：动漫、网游、网络文学以至网络商铺等，从一开始就具备鲜明的新媒体特点。正因如此，古风时尚与世界流行文化有着深刻的相通处——重在展示个性认同和审美偏好。不过，与一般流行文化不同，基于古代文化符号的古风毕竟还有传统的制约。古代文化符号在实际运用中往往以规范性为首要考虑。就像如今各种制服，不能怎样好看就怎样穿，就像戏曲表演讲究“宁穿破，不穿错”。对照这一标准，当前基于网络文化和流行时尚的古风审美则有碎片化、不稳定的特点。这种特质的积极方面是有一定创造性，另一面则是随意和粗糙，有些作品或现象甚至被讥为“辣眼睛”。此外，因对创新尺度理解不同，古风爱好者群体内存在各种取向：有的强调要严格尊重传统形制，有的只把古风作为设计元素来运用，两方面推向极端都有偏颇之处。

从传承发扬中华优秀传统文化的角度，应该看到古风在年轻人中的流行，让传统文化以当代时尚的方式再一次迸发活力，文史专业研究者或可深入进来，帮助年轻人将兴趣爱好发展成为可持续、有后劲的创新之举。全面审视和整合古今中外各种文化资源，跨度既大，歧路纷杂，经典也往往正是在大量试验和探索中淬炼出来的——发掘优秀传统文化的精华，以当代时尚为土壤，我们有底气和耐心静候这一流行文化的发展成果。

（摘编自孙焘《挖掘传统文化的时尚之美》）

材料三：

传统文化是时尚发展的重要给养。中华民族精神，既体现在中国人民的奋斗历程和奋斗业绩中，体现在中国人民的精神生活和精神世界中，也反映在几千年来中华民族产生的一切优秀作品中，反映在我国一切文学家、艺术家的杰出创造活动中。艺术设计也是如此，在从事现代设计的过程中，我们不难发现，现代设计理念与中国传统文化内涵有着至深的渊源和高度的融合。当前，置身于全球化文化交融的当代国际环境，中国代设计需要深入挖掘传统文化理念在现代设计中的体现，将传统文化审美观念作为现代设计创意理念的源泉。

这就要求当代艺术设计者，一方面，要深入挖掘传统文化内涵，不仅仅是简单的继承，而是在继承的过程中，锲而不舍地追求其内在的博大精深和艺术真谛，真正把握传统文化的精髓，使其与现代设计完美融合。另一方面，要以开放的胸怀面对世界各地的文化，最终在国际舞台上，形成以中国优秀传统文化理念为根基的“中国风”设计风尚，做到既立足传统和时代，又放眼世界和未来，从而真正实现“各美其美，美美与共”。